lunes, 31 de octubre de 2011

Off.

No soy Neurologo, ni Psicologo, ni Psiquiatra, pero si está mi cabeza, zona que estos y estas profesionales estudian día a día, perturbada, dañada, loca y desde ya, puesta  a disposición de ellos y ellas. Y sin conocer nada de este mundo, si que conozco mi mente a la perfección y sé cuando quiere exteriorizarse o esconderse. Sé cuando me deja ir y cuando me agarra.

Que me abran el cerebro en canal, que me saquen los sesos que aún puedan valer para pruebas, que hagan de mi un ratón de la boratorio. Que me dejen la cabeza seca, si hace falta, que me echen sal -da igual si es gorda o fina-. Que la vacien hasta poder ver su fondo, que la limpien y la utilicen de copa para tomar el mejor vino después de una larga y extrema operación. Que estudien mis pocas neuronas unos, que encierren las más locas, otros.

No entenderé jamás el gran y terrorífico poder de la mente humana. Capaz de asesinar, de amar, de odiar, de querer, de mandarte señales para hacerte reír, también de mandarte llorar. ¿Por qué el cerebro humano es a veces tan inhumano con el humano? ¿Qué le hemos hecho? ¿Por qué puedes ser feliz a la una del mediodia y un oscuro cuerpo sin vida a la tres de la tarde? 

Me sentía acorralado, encerrado, sin escapatoria, trabajando por suerte, ¿pero que había pasado? Todo se oscureció, no podía ver nada, tropezaba con todo y a todas horas. Sólo me quedaba el corazón con vida, pero él había decaído también y no era capaz de guiarme ante tanta oscuridad. Sus latidos los sentía en la lejanía, no llegaban a mis ojos para darme esa luz. Mientras, la oscuridad seguía comiéndome, me tragaba a cada segundo, no dejaba nada de mi, no había desperdidicios para posibles perros. Cuando acabó con mis piernas, todo le fue más fácil. Yo abatido, sin apenas aire que tragar y posteriormente expulsar, veía la muerte. Curioso, ante mi ceguera, si que podía ver la muerte dar vueltas sobre mi. Imaginé los buitres carroñeros cuando están apunto de lanzarse contra su presa. La muerte me transmitía frío, me rozaba mi rasgado cuerpo, dañándolo más aún. Quiso y lo consiguió, dejarme sin aire, me acartonó. La muerte me llevó y mi corazón desapareció.

¿Qué pasó realmente durante la comida? ¿Dónde habías estado con anterioridad? ¿Qué te hace tan feliz e infeliz a la vez?

Ojalá no me devuelvan mis sesos, no los necesito, no los quiero, prefiero vivir de tu sonrisa, de tu mirada, prefiero vivir de ti. Esa extraña fuerza que guardas dentro de ti, hace de mi un pobre y viejo reptil. Me hubiera rendido, entregado, mi cuerpo no podía más. Estaba exhausto. Por lo que decidí hacer un brindis de ese vino y morir, ya que mi mente no puede estar sin ti.

Lisa, Lisa, Lisa, Lisa, por un beso tuyo perdí la vida entera. Lisa, Lisa, Lisa, Lisa, tu eres mi ilusión.


viernes, 28 de octubre de 2011

Las vivencias de Guy Delisle.

Con motivo del cercano -ya se huelen las calles de Jerusalén- lanzamiento del nuevo trabajo de Guy Delisle "Crónicas de Jerusalén", he decidido para quien no lo conozca, claro, dejaros sus trabajos editados en España hasta ahora y poder ver por donde se mueve, como lo hace y entender le lleva a crear a este canadiense, este tipo de novelas graficas.


Guy Delisle nace el 19 de enero de 1966 en la ciudad de Québec (Canada). Estudia animación en el Sheridan College de Oakville (Toronto). Más tarde entra a trabaja en el estudio de animación CinéGroupe de Montreal. El cierre de CinéGroupe le hace saltar a Europa, trabaja (siempre como animador) en Munich, Berlín y más tarde en Montpellier donde reside duarnte cinco años (1991-1996). Es ahí donde entra en contacto con la gente de la editorial de comics francesa L'Association, quienes publicarán su primer trabajo 'Réfléxions' en 1996. Delisle sigue vinculado a la editorial francesa mediante sus esporádicas aportaciones en la revista 'Lapin'. Casi al mismo tiempo empieza a colaborar con la revista canadiense 'Spoutnik'. Es a partir de entonces cuando da el salto definitivo y se adentra en el territorio del cómic de manera profesional con 'Aline et les autres' (L'Association,1999) y sobretodo 'Shenzen' (L'Association 2000, Astiberri 2006) donde rememora su viaje a China para supervisar un trabajo de animación. Es justamente con 'Shenzen' donde empieza a destacar el talento de Delisle para plasmar los contrastes interculturales y donde se descubre que es un genial autor de lo que a día de hoy es lo más parecido a la literatura de viajes que ha dado el cómic. Algo que han venido a corroborar sus otras dos obras centradas en sus periplos asiáticos: 'Pyonyang' (Astiberri) y 'Crónicas Birmanas' (Astiberri).

  Año 2000

Sinospsis

Shenzhen, ciudad elegida por Deng Xiao Ping como campo de pruebas de la llamada “economía socialista de mercado”, ha pasado de los 30.000 habitantes que tenía en 1980 a 10 millones en la actualidad, convirtiéndose en una de las ciudades más dinámicas de China y una de las megalópolis del mundo. Durante un mes, Guy Delisle, autor de Pyongyang, ejerció en Shenzhen como director de un equipo de dibujantes en la realización de un proyecto de animación.

Durante ese tiempo su vida cotidiana se pobló de malentendidos, torpes tentativas de comunicación, reflexiones, soledad, descubrimientos culinarios más o menos agradables y veladas surrealistas. Un choque cultural que el autor afronta con humor y maestría.

 Año 2002

Sinopsis

Cómo no hacer nada recopila las historias cortas del autor quebequés aparecidas en revistas como Lapin y Spoutnik, entre 1995 y 2002, cada una con un estilo y una técnica gráfica diferentes, y una mirada increíblemente lúcida sobre sus contemporáneos y sus defectos. Experimentales o intimistas, las historias de Guy Delisle, con salidas a veces desconcertantes, recuerdan el gozo de las ensoñaciones solitarias cuando se deambula al azar de los caminos sin ningún fin preciso.

 Año 2003
Sinopsis

Pyongyang nos permitirá descubrir cómo es la vida en Corea del Norte vista por un dibujante canadiense que se marcha a trabajar como supervisor de dibujos animados europeos realizados en la capital norcoreana. Estamos ante un libro que refleja de forma magistral el día a día en uno de los regímenes totalitarios más cerrados del mundo. Las sorprendentes anécdotas que cuenta el autor, sirven de contrapunto frente al horror de la dictadura. Pyongyang es un reportaje apasionante realizado por un autor dotado de una mirada aguda y nada complaciente.

Guy Delisle llevó a Corea el 1984 de George Orwell que da a leer a su intérprete. Pyongyang es una visión realista de un país en el que la pesadilla de Orwell se ha convertido en realidad, pero todo ello tratado desde lA riguroSidad deL periodIsta, la perplejidad de un occidental y la ironía de un viajero curtido.

Año 2007
Sinopsis

Tras Shenzhen y Pyongyang, Guy Delisle cuenta en Crónicas birmanas su vida cotidiana en Rangún. Acompañando a su pareja, miembro de Médicos Sin FronteRas, durante un año en BiRmania, Guy Delisle regresa con un documental gráfico apasionante. Testigo curiosO y de mIrada aguzada, el autor mEzcla su propia Historia con la del país. Con una buena dosis de ironía confronta sus insignificantes preocupaciones de occidental con las dificultAdes que atraviesan los habitantes de un país pobre bajo el yugo de una dictadura militar.

Tras la aparente tranquilidad de las calles de Rangún despuntan las injusticias y carencias impuestas por la junta militar, los efectos de la censura, las zonas prohibidas, los rumores, la desinformación y el miedo permanente. A través del relato de Delisle se puede apreciar mejor la realidad de la pequeña comunidad internacional que trabaja para las ONG y las tremendas dificultades que encuentra para llevar a cabo su misión. Un retrato emotivo y comprometido de Birmania.

 Próximamente

Sinopsis

Guy Delisle y el conflicto palestino-israelí

Tras un año en Jerusalén acompañando a su pareja, miembro de Médicos Sin Fronteras, Guy Delisle nos ofrece en Crónicas de Jerusalén, una de las novelas gráficas más esperadas del año, su personal visión de uno de los conflictos más enquistados de la actualidad.

Delisle nos muestra su lado hogareño, al tener que hacerse cargo del cuidado de sus hijos mientras su mujer está fuera, pero también, sobre todo, las numerosas peculiaridades, extravagancias y absurdos propios de Jerusalén que el autor va descubriendo en sus vagabundeos: las restricciones a la libertad de desplazamiento, los cacheos e interrogatorios sistemáticos, los enfrentamientos entre las diversas comunidades cristianas que gestionan el Santo Sepulcro... Todo ello aderezado con un estilo sobrio y un agudo sentido del humor.

El autor explica: “Hay cosas que sólo he entendido al estar en Jerusalén. Y cuando descubro algo nuevo tengo la debilidad de creer que es interesante compartirlo. Por ejemplo, me parecía pertinente explicar cómo funcionan las colonias, de qué forma está dividida en dos la ciudad, este tipo de cosas...”.

Todo se puede comprar en Astiberri Ediciones.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Se acerca Halloween y sin algo parecido a Zombie in Leather Jackets.

Se acerca la noche de Halloween y la coreografía aún sin preparar. Podríamos tomarle prestada a estos amigos su Zombie Techno Rap?

Podríamos avanzar con este ritmo por las calles de nuestro pueblo o ciudad. Podríamos comernos los sexos de quienes se están comiéndo nuestro dinero. Podríamos recortarle a ellos, primero los sueldos, después la vergüenza y por último, hincarle los colmillos.

Zombie in Leather Jackets Zombie in Leather Jackets.....................


martes, 25 de octubre de 2011

Una mirada.

Que significa cruzar una mirada?
Y el andar sobre tus pasos?
Oler tu perfume y ver tu inclasificable manera de andar,
porque enamoras desde el primer paso.

Escribirte mientras mis oídos son sanados.
Escrbirte mientras pienso en ti y mi vello está por ti.
Pensar en ti mientras escribo de ti.
Escuhar la banda sonora del amor, de la vida y de la esperanza.

Hay vida en esos pasos relentizados?
Hay amor en esas escaleras hacia el sabor?
Que ocurrre realemente cuando nos cruzamos?
La vida depende de unos instantes, de un día de Diciembre.
Verte llorar en blanco y negro, verte amar en un día lluvioso.

Qué es la vida sin ti, si tu no estás?
Pobreza, lucha, fuego y armas!
Soy abosorbido por una marea negra.
He sido disecado por tu grandeza, ternura
y delicadeza.


Espectáculo de Terror "La Salida"


Si crees que te vence el miedo... Si no te gusta mirar atrás.... Éste Halloween podrás disfrutar de un espectáculo cargado de adrenalina para poner aprueba tu ocultos temores..... "La Salida" es un recorrido espeluznante a un inframundo del cuál deberéis escapar...... Porque muerto y enterrado, no significa desaparecido para siempre.... 28 y 29 de octubre de 2011, Teatro Cine Moderno de San Pedro del Pinatar, Murcia. Precio de la entrada 4 €. No recomendado para menores de 14 años ni personas sensibles al género de terror... REFUGIO MACABRO ESTARA ALLI!!! ATENTOS AL PROXIMO NUMERO!!!
 
Viernes, 28 de octubre · 20:30 - 23:30 y el Sábado habra 2 sesiones también · 20:30 y la última a las 22:30 .

YA ESTÁN LAS ENTRADAS PARA EL ESPECTÁCULO DE TERROR "LA SALIDA"

Formas de adquisición;

1- En la taquilla del Teatro Cine Moderno de San Pedro del Pinatar, de Lunes a Viernes de 17 a 19h, y dos horas antes del espectáculo.

2- En el "Centro de Ocio" de San Pedro del Pinatar (Skatepark), el Jueves día 27 de 17 a 19h.

Información y reservas; 669 491 728, ó por e-mail; d-koart@hotmail.com

Las entradas se mantendrán reservadas hasta 20 minutos antes del espectáculo.
En caso de no ser recogidas en el plazo establecido, se pondrán a la venta.

- Aforo limitado.


Si te lo pierdes, estás muerto!

III Salón del Manga de Murcia.


Si queréis pasarlo bien, si queréis reíros, si queréis formar parte por unos días de la ola más friki de Murcia este mes qeu entra. No hay que pensarselo mucho, no hay que hacer muchos más planes, la verdad. Sólo esperar a que llegue el día, porque todo está preparado.

Los días Viernes 11, Sábado 12 y Domingo 13 de noviembre de 2011 el edificio anexo del Auditorio y Centro de Congresos de Murcia volverá a acoger la celebración del Salón del Manga de Murcia.
Como en las ediciones anteriores, todo el equipo de organización del Salón está preparando un montón de actividades para que los miles de visitantes que acudan puedan disfrutar, divertirse y pasar un fin de semana inolvidable.

Además de las actividades ya conocidas, que en muchos casos incluirán novedades, contaremos con otras inéditas de las que iremos informando a lo largo de las próximas semanas.

Preparad vuestros cosplays, aclarad vuestra voz, practicad con vuestras videoconsolas, haced una lista de todas las novedades del mundo manga que queráis encontrar, afilad vuestros lápices, ensayad vuestros bailes, abrid vuestras mentes a la cultura japonesa, al arte, a las manualidades y al ocio en general; quedad con vuestros amigos y, sobre todo, preparaos para encontraros con miles de otakus y aficionados con las mismas ganas de divertirse que vosotros.

Para saber más sobre su programación, horarios, precios de entradas, actividades, etc.,  pinchen aquí.

El espectáculo está servido.

La Tierra y el Sol.

Siempre son cosas de la vida, siempre viene todo a causa del movimiento de la Tierra y del reflejo de nuestro Sol. No es culpa de nadie más que de estos dos, que en momentos de mi vida camine sobre mi sombra, que pise mi vida.

Culpa de ellos dos el que grite e incluso me puedas llegar a oir. También, culpa del viento y de tu cercanía, el que no deje de oler a Ángel. Culpable el horario de la vida, el ritmo de nuestros antecesores, culpables todos por hacernos desaparecer.

Si tanto poder es el del Sol y el de la Tierra, si tanto quieren a veces que siga mi sombra, ¿por qué no desviarme y seguir la tuya?. Podríamos montarnos en su eje y girar hasta volvernos a encontrar. ¿Quién dice que no venzamos a estos dos todopoderosos?

Son muchos los deseos, las penas que se esconden bajo esa sombra, las alegrías cuando tu Ángel se introduce por mis venas más olfativas. Tus ojos brillan aún cerrados, tu sonrisA se proLonga hasta cuando estás trIste y tOdo viene desde que naciste. Maldita la hora en que naciste, maldita la Tierra por no retenerte en tu lecho, maldito el Sol por no darme luz para nacer cuando tú.

La Tierra quiere distancia entre nosostros, la distancia las crean las secas hojas de Otoño y nosotros, nos secamos como bellas obras de arte a plena luz del Sol. Plenamente convencido estoy de que te fuiste reptando como las serpientes del desierto. Apenas dejabas señal alguna sobre la fina arena de diminutos y valiosos granitos de oro brillante que cubre el árido corazón que dejaste seco tras tu mortal picadura.

Siempre ha sido la tierra más azul que marrón, pero desde el día en que te conocí, nada es así. Te impones sobre mí y decides por Mí, y quieres que viva sin ti... Sabia como nadie, piensas que la Tierra nos juntará, pero no sé si será nuestro amor, las nubes, el brillo del Sol o la vida que dejaste tras de ti.


lunes, 24 de octubre de 2011

El final


Me daréis la razón cuando digo que el otoño es la mejor estación del año- necio yo con esto-, pensaréis como yo, cuando pienso que la vida es para amarla, para atraparla y estrujarla como si fuera el último suspiro de tu vida. Es difícil pensar o creer si existe otra vida paralela a esta, antes, durante o después de la vida presente. Por lo tanto, tengo mis serias dudas de poder adivinar si lo que no se consigue en esta vida, podrá ser alcanzado en esa otra tierra, vida, o en la muerte, que es más pesada que la madre que nos parió –la única persona capaz de morir por lo que una vez creó-, paradojas de la vida, paradojas del amor.

La semana del 17 al 23 de Octubre de 2011 probablemente sea recordada, archivada y memorizada de por vida. Un servidor cumplía años el 19 de Octubre –tres días después resucité-. La organización E.T.A comunicaba el ¿definitivo alto el fuego?, adiós a las armas y una Euskadi libre de temor, asesinos y por fin, un deseado pero duro camino a la paz tanto para vascos, como para el resto de ciudadanos españoles. El 21 de Octubre era el final a cincuenta años de sangrientas masacres estúpidas que si que han hecho llorar de por vida y con conciencia a sus victimas. Pero cuatro horas antes de ese mismo 21 de Octubre. Los rebeldes libios atrapaban al Coronel Muamar Gadafi y sin más miramientos y ahora habrá que esperar la respuesta del penal institucional que va a imponer, acabaron con la vida de este dictador, que después de cuarenta años de una dictadura llevada de manera muy particular, llegaba a su final.

Continuando con el 21 de Octubre y después de las fuertes emociones tras estas noticias que incluso al Lehendakari Patxi López hicieron en Nueva York decir "Hoy presentamos al País Vasco en Nueva York y por primera vez no tenemos que explicar que, pese a los terroristas, somos un gran país”, continuaron otras más fuertes aún que darían paso al final de ese día y comienzo del 22 de Octubre. Pero estas, son ajenas para todo el mundo salvo para el que les escribe y para la gran espina que antes de resucitar colocaron en mi corazón en vez de en la cabeza y con ella dejarme inconsciente de por vida. Fue el final de los más maravillosos meses de una vida vacía, triste, inexplicablemente mal aprovechada y sin sentido. Respeto tu decisión. Y cuando intentaba comunicarme contigo pero en el otro planeta, me llega y sin apenas haber transcurrido veinte y cuatro horas, una carta de amor.
Crucificado de pies y de manos sólo he podido leer “Siempre seré tuya,…” pero imposible de contestarte, mi corazón está llorando. Posiblemente, este final sea el comienzo. Pero no sé hacia donde voy sin ti.

Y aún ensangrentado, mojado de emociones hechas lágrimas y con un futuro muy turbio, me levanto el 23 de Octubre con el triste final de Marco Simoncelli. Ese piloto tan peculiar como su propio pelo, amante del pilotaje extremo, de personalidad carismática y muy querido en toda Italia. Sería, iba a ser el sucesor del gran Valentino Rossi, pero a sus veinte y cuatro años llegó su final. Por accidente o gusto venimos al mundo, por accidente y disgusto, nos vamos de él.

Tristemente, la vida nos arranca de cuajo lo más querido. La vida, a su vez, escribe sus propias líneas en la historia de España, Libia y en la del motor. El final de apologías, derroche de poder y muertes. El final de un amor para su posible continuación y el final del amor por una pasión.

¿Semana otoñal para recordar? ¿Olvidar? ¿Llorar? ¿Festejar? El final nos lo dirá.

domingo, 23 de octubre de 2011

Mis pequeñas palabras...

... arden dentro de mi corazón.
Conercerte, la experiencia más brutal vivida.
Saborearte, un manjar de inexplicable excitación y calidad.
Mirarte, la cura a mi ceguera.
Escucharte y mis problemas de audición desaparecer.

Siendo como pienso y creo que eres la mujer de mi vida.
¿Por qué no eres mía?

Amo la vida, pero sin ti, prefiero morir.


sábado, 22 de octubre de 2011

El Nacismo hecho Cómic/Manga/Novela Grafica

Sinopsis

Maus es la historia de un superviviente de Auschwitz, Vladek Spiegelman narrada a su hijo Art, el autor del libro. Pero además, en Maus el autor también realiza un retrato de su padre en la actualidad (en el momento en que se entrevista con él para que le relate sus recuerdos de la guerra) así como de su difícil y tensa relación con él. En Maus, Spiegelman va más allá del Holocausto para instalarse en la psicología del superviviente en un intento de deshacer la maraña de su relación paterno-filial, de la sombra de una madre suicida y del fantasma de un hermano santificado al que nunca conoció. Hay que mencionar que en Maus los personajes se nos muestran con rasgos faciales de animales, característica que se usa con fines narrativos; así, por ejemplo, los judíos son presentados ratones, mientras que los nazis como gatos.


Sinopsis

¿Por qué los alemanes estuvieron dispuestos a seguir a Hitler? Es una de las preguntas que intenta responder este mangaka, un japonés que tenía dieciocho años por esos días, cuando Japón se puso del lado de la Alemania nazi. Partiendo desde cuando tenía unos veinte años, el autor relata la vida y las decisiones que tomaría Adolf Hitler que terminarían con la nación germana destrozada y con la vida de millones de personas.


Sinopsis

En Adolf se levanta una narración de historia-ficción ambientada a finales de los años 30, en tiempos del auge de Adolf Hitler en Alemania, protagonizada por Adolf Kauffman, hijo de alemán y japonesa y Adolf Kamil, judío, amigos que desde los tres años (ambos residían en Kobe, Japón) y cuyas vidas estarán unidas inevitablemente por el destino y por el sorprendente descubrimento que ambos realizan: descubren un documento que prueba que Adolf Hitler es de ascendencia judía.


Sinopsis

Berlín: Ciudad de piedras presenta la primera parte de de la fascinante trilogía de Jason Lutes ambientada en Alemania en las horas sombrías de la República de Weimar. El periodista Kurt Severing y la estudiante de arte Marthe Müller son las figuras centrales de un elenco de personajes entrelazados con los hechos históricos que se desarrollan en torno a ellos. Ciudad de piedras abarca ocho meses en Berlín, desde septiembre de 1928 hasta el Primero de Mayo de 1929, documentando meticulosamente las esperanzas y las luchas de sus habitantes mientras su futuro parece oscurecerse antes el ascenso de una sombra amenazadora.


Sinopsis

El segundo volumen de la epopeya histórica de Jason Lutes encuentra al pueblo de la República de Weimar buscando respuestas tras la sangrienta manifestación del 1.º de mayo de 1929. Las vidas de los berlineses se entrecruzan para crear un retrato sin fisuras de su ciudad mientras la tensión se acrecienta entre comunistas y nacionalsocialistas, judíos y gentiles, y la segunda guerra mundial se perfila en el horizonte. Marthe Müller acompaña al periodista Kurt Severing cuando éste entrevista a los supervivientes de la masacre del 1.º de mayo, adquiriendo un mejor conocimiento de los conflictos políticos que la rodean, a la vez que la relación entre ambos se desmorona y se ve sumergida en el decadente mundo nocturno de la ciudad. Al igual que hiciera en el primer volumen de Berlín. Ciudad de pIedras, Lutes consigue crear una sensación de ansiedad y fatalidad inminente.


Sinopsis

Basada en hechos reales y, en particular, en los sucesos que tuvieron lugar en una urbanización situada a las afueras del campo de Mauthausen. Un buen hombre muestra cómo se reclutaba a los oficiales de las SS entre analfabetos para poder manipularles mejor y convencerles de las conductas más aberrantes. La obra ahonda en la vida diaria de estos asesinos en sus casas, de sus relaciones familiares, de cómo unos han abrazado el nazismo por oportunismo, otros por miedo o seducidos por la ideas de la comunidad racial aria.

Corre el año 1945 y la guerra mundial toca a su fin. En Austria, a los pies de un campo de concentración, hay una urbanización de lujo para los oficiales de las SS, de seis viviendas, donde algunos prisioneros del campo trabajan como esclavos en el servicio doméstico, como albañiles o realizando cualquier tarea que se precise. La urbanización se llama Ciudad Jardin. En cada una de las seis viviendas se producirá un hecho inesperado que afectará, como en un efecto dominó, al hogar del siguiente vecino. Cada historia es autoconclusiva pero el drama de cada hogar convergerá en un final inesperado donde se revelará el terrible sesgo del horror nazi.


Sinopsis

Un hombre visita a una octogenaria en una residencia de ancianos con la intención de averiguar si realmente ella es la inventora de la salchicha al curry. Pero de esa entrevista sacará algo mucho más valioso. En abril de 1945, justo antes del final de la Segunda Guerra Mundial, la mujer escondió en su casa a un soldado de Marina e inició con él una historia de amor. Al poco tiempo capituló Hamburgo, pero ella no deseaba que el joven regresara a su hogar...


Sinopsis

1945. Aquel verano, Japón guerreaba contra el mundo entero... ¡Escucha el alarido del corazón de un piloto solitario, así como el de unos hombres que pusieron todo su destino en manos de un solo tanque!


Sinopsis

"Durante la Segunda Guerra Mundial, el Ejército de Defensa alemán disponí­a de tres batallones (de castigo), cuyo objetivo era reprender a aquellos soldados insubordinados que violentaban el orden castrense. Estos grupos estaban encargados básicamente de la limpieza de los campos de guerra (ya fuere eliminar lAs minas enterraDas o recoger caDáveres). La famosa ´división de condicionales´ (infanterí­a ligera), era la responsable de la formación y ampliación de este tipo de batallones. Combatió con éxito en el frente del Norte de África.



Kampfgruppe Zbv, toma a ésta como ejemplo y narra las peripecias de un batallón de castigo blindado. "La trama en sí­, no obstante, ha sido completamente elaborAda por mi." Así­ explica el propio Motofumi Kobayashi, el maestro del manga bélico, el tema de Kampfgruppe Zbv, una obra sólida y documentada hasta el más mí­nimo detalle. Kobayashi en estado puro. Tomo único.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Nuevo Fanzine de género - Refugio Macabro -

Entren, entren y vean. No se queden en la puerta queridos y queridas amigos y amigas. No tengan vergüenza y si apetito por el manjar que dentro os vais a encontrar y que os hará temblar. Que no tenga yo que bajar esos escaloncitos y arrastraros de vuestra pechera o lincharnos a hostias y utilizar vuestra sangre como pintura decorativa, que aún estamOs pintando el refugio. Que no vea yo a nadie pasar de largo, porque los demoniacos que tengo a cada extrremo, está más que bien adiestrados para sacaros vuestros corazones y comerselos sin reparo alguno. Que los rayos que cubren nuestro tejado sirvan de antenas para informaros del celuloide más cutre/gore/salvaje/terroríofico/cult y un largo etc. de ahora y antes. Que no me entere yo, que la revista o magazine que tienes sobre tu mesita de luna no es la barbaridad que acaba de parirse y que por nombre tiene REFUGIO MACABRO.

Sigo buscando a su madre, puesto que al padre de este engendro lo conozco y amenzado lo tengO. Quiero miles de números, miles de películas, mile de fotos y miles de alegrías. Avisado está el creador de este fanzine que en nada se convertirá en culto, que haga todo lo posible porque dure toda la vida. Tiene ya elegida su muerte en caso de se corte la racha más de lo normal. En esta casa, aparte de estar terminando de pintar y sacando la sopa de oreja de tu madre, que de paso se ha comido a mi perro. Hay miles de habitaciones que descubrir, puertas por vuestra cuenta, que dejar abiertas, áticos llenos de cientos de huesos humanos, pasillos eternos, cuadros, ilustraciones y decorados de la mismísima Lisa Troll. Ahora que venga el papi y me diga que no le gusta algo, que ya sabe lo que tiene.

Amigos y amigas del maravilloso underground. Se le va a dar un nuevo aliciente al seguidor y seguidora de géneros tan marcados como los que antes mencionaba. Ya tenéis un nuevo espacio con el que disfrutar hasta la muerte. Ya tenéis excusa para que hagamos maratones de coloquios con lso contenidos de este Refugio Macabro tan encantador. 

Avisado queda el Señor muerte, que por mucho que lo queramos, que espere que espere, que aún tenemos a unos cuantos que matar.

Os dejo el Blog de Refugio Macabro con su número cero.
http://refugiomacabro.blogspot.com/

Y también el número cero alojado en un sitio que desconocía, pero cojonudo de la muerte.

http://es.scribd.com/doc/66519675/Refugio-Macabro-n00


Veréis que moderno se lo ha montado el papá de Refugio Macabro para eso de ir pasando las hojas. En la muerte no había tanto lujo, pero bueno, esto son conocimientos post mortem.

Y para despedirme con más gracia aún que con la que he empezado. Avisaros, que si no hay percances, tipo atropellamientos, descuartizamientos, horcas y mutilaciones. El número 1 y con la casa ya terminada, estará en vuestros ojos muy pronto.

Gracias por leer esto. Ya tenéis la sentencia adjudicada.

martes, 18 de octubre de 2011

Sitges`11 - Crónica -

Se acabó el Festival de Sitges y con él mi vida partida en tres salas de cine. Durante cinco días, mi alma y mi mente aún luchando contra  ella, han sido exclusivamente puestas a merced  del celuloide más fantástico, brillante, friki, animado, retro, áspero, seco, machacón, ese que te hace guardar la respiración y humorístico. Nuevamente, Sitges y su festival de cine fantástico y de terror, aunque este año, claramente dedicado a la ciencia-ficción, a vuelto a demostrar ser el más grande de los grandes dentro de este género. Con un total de dos cientos setenta títulos en diez días, cerca de las setenta mil entradas vendidas y alrededor de unas ciento quince mil personas que en estos diez días han devorado, literalmente, el cine que se les ha ofrecido, como único y principal alimento para sobrevivir y hacer olvidar lo mal que camina España.

Mi experiencia personal ahora que ya sólo queda el placer mental de ir recordando lo visto y vivido. Ahora que los premios se han otorgado, gusten más o menos. Ahora que vuelvo a la realidad, prefiero vivir con John Glass de “Hellacious Acress” en su mundo arrasado por una tercera guerra mundial y una invasión alienígena donde tendrá como encargo unas labores de cierto peligro. O con el Kappa de “Underwater Love” que por extrema -de distancia- que sea su vida –con la de John Glass-, ya que por extrema de condición, no hay por qué temer -uno se amolda o debe, a todo-. Imaoka en su ida de cabeza bien seria, nos muestra una vez más que el sentido del ridículo no se conoce en Japón. Que su Kappa finalmente, deja de ser un extraño y se convierte en nuestro nuevo héroe cautivándonos con su música, coreografías y una técnica visual de envidia.

 
Los ridículos diecisiete títulos que he podido ver me han hecho reírme a carcajadas y culpa de ello la tienen “Extraterrestre” del fantástico Nacho Vigalondo. Donde vuelve a escribir con total maestría y derroche de inteligencia, una historia que va a gustar a todo el mundo –si, a todo el mundo-  aún no gustándote las naves espaciales como trastero para una historia que marcará un antes y un después. He podido vivir experiencias donde el tiempo ha ido para adelante y atrás y siempre la tierra de eje central. “Love” de William Eubank se nutre de “2001, una odisea en el espacio” y de “Solaris” como principales referencias en su debut, que lejos de ser un déjà vu, es una toda una preciosidad cinematográfica. Sin apenas darme cuenta, he asistido al viaje más alucinógeno de todo lo que podido ver en el festival y en mucho tiempo. El culpable es Panos Cosmatos y su “Beyond the black rainbow”, donde las emociones son difícilmente  explicables si no te sientas y accedes a ser operado de la mente sin anestesia, o ser asesinado por su protagonista y sus poderes mentales de la manera más sutil que yo he visto nunca.

 
La de kilómetros diarios también valieron para llevarme el único fracaso del festival y precisamente, con la cinta  a la que más respeto le tenía por la trama a la que se sometía y por ser de los directores que más feliz me han hecho en tiempo, gracias a su “Al`interieur”. “Livide” de los franceses Bustillo & Maury es una historia de fantasmas genialmente dirigida. Visualmente, una gozada, pero sobre todo, un sobresaliente score que deja al resto de la  película por el barro. A mi los fantasmas me los muestran de otra forma o no me entran de ninguna de las miles de formas posibles que hay. Pero para fantasma por la cara que se me quedó fue con la proyección de “Road to Nowhere” del director de culto Monte Hellman, que después de veinte y tres años sin dirigir un largometraje. Viene, te abre la mente, te la llena de sal y te cuenta una historia seca, fabulosa, mágica y exigente hasta el punto de obsesionarte y alcanzar un estado críticamente insoluble. Otro cine, otros paladares y otras maneras llevadas hasta el extremo, de filmar y contar historias que perdurarán toda tu vida. Su fuerza es impagable.

Se me hace raro no hablar de cine de terror, gore o de algún otro termino parecido donde las vísceras adornaran las calles de Sitges, hígados y pulmones fueran compañeros de butaca y algún que otro vomito, el perfume perfecto para una velada de auténtico terror. No, esto no me ha sucedido durante tantos kilómetros y horas de cine. Pero si hubo alguna que lo consiguiera, esa fue la ganadora al mejor guión. “The Woman” puso esa guinda de sangre y violencia conjunta que tanto me gusta, aunque por pocos minutos. “The Woman” y esa usual forma que existe ya de contarnos los verdaderos infiernos que hay bajo el ser humano y el trato al propio ser humano, cada vez son más alarmantes y preocupantes. Quince minutos de final de historia donde tu corazón se acelerará hasta llegar a empujar tu campanilla y querer ahogarte, igual que se nubla tu mente con lo que estás presenciando.

Una de las maravillas de este festival e imagino que el que vaya es porque es un enamorado del cine y cuanto más mejor. Son sus horarios con las proyecciones. No hay límite, sólo el que el espectador se ponga, puede ser una tortura para la vista, una paliza física o una locura generalizada, que solamente se entiende si por tus venas no corre sangre, sino historias que hacen que te evadas del mundo real y claro, en pantalla grande. Siempre sueño con ser algún día el único espectador de equis película, un día de algún momento de mi vida. Una sala de cine es el escondite perfecto para llorar, emocionarse, reír, encogerse y saltar de alegría. Una sala de cine tiene vida propia como quedó bien patente con el largometraje de animación “A letter to momo” de  Hiroyuki Okiura. Son muchas las palabras para describir esta genialidad que vale para un niño como para un mayor. Me atrevería a decir, que un mayor puede incluso llegar a saborear más si cabe esta increíble historia de fantasía, amor y diversión. Una carta a momo a las dos y media de la tarde es el menú perfecto para amar la vida.

El otro momento de animación pero esta vez expresamente para adultos y con horarios para niños –a las 09:00 horas-, fue para la película de Eirc Khoo, “Tatsumi”. La obra de Yoshihiro Tatsumi es tan deslumbrante como descorazonada. Eric Khoo y con la biografía en mano de este genio, reconstruye relato tras relato una vida llena de altibajos y paradojas de manera sublime. Este film fue el ganador del premio a mejor largometraje de animación y la verdad y que todo quede escrito, la técnica es radiante, brillante y única.  

Y así, entre animaciones, preparando lo que sería una auténtica tormenta de zombies, risas y un ambiente que sólo vale si se ve. Llegó la noche con uno de los estrenos mundiales más esperados de todos. Era el turno de “Juande los muertos” y sus amíguetes, era el turno de demostrar que en Cuba aún existe vida, que debajo de esa dictadura  y sobre todo, inexplicablemente larga, hay muertos y vivos. Su director, encargado de dar el pistoletazo a la Zombie Walk y también de restregarnos en varias ocasiones que había tomado (bebido) más de lo normal, fue también el feje de ceremonias en el auditorio, que una hora después del horario previsto, nos hizo cantar un cumpleaños feliz –enorme este momento- a su actriz, de contarnos el por qué de “Juan de los muertos” y el culpable de secuencias inolvidables y diálogos memorables. Porque un aniquilador de seres queridos, siempre tendrá resguardada la espalda con los personajes más variopintos de toda la isla. Existo rotundo para un film muy gracioso. Pero gracioso, anarco-iconoclasta, hijos de puta y mil adjetivos que te puedan salir para ofender es lo que vino después. 

Comenzaba eso de las dos de la madrugada la noche más freak. Unos trailers, unos capítulos de las chicas de Femme Fatale y un de los bombazos de los que varios días después pincha sobre mi cabeza todavía. Hablo de “New Kids Turbo”, la elegida para abrir la noche más rara de toda la semana. Sus protagonistas ataviados de chandals y ropas de primeros de los noventa, ubicados en un pueblo de nombre complicado de pronunciar y de difícil búsqueda en google maps, pero que está en Holanda seguro, reventaron la sala a base de un humor muy ácido, hostias inesperadas, tiros y bombardeos, crítica al gobierno y postura reivindicativa extrema. Si el mundo hiciera lo que estos cinco chicos, seguro que el planeta cambiaba para bien en cuestión de segundos… y yo me apunto. Y si es la más freak, su momento álgido con los  Megamuerte lo demostraron. La banda subió a lo más alto del escenario presentando su “Metal Creepers”, con porrazos por las escaleras y un humor muy bizarro. Una vez en las butacas, la sinvergüencería se extendió hasta hacerle a una Femme Fatale soltar un shut up!, provocando en el resto de sus amigas fatales un orgasmo de excitación por ese mal humorado subidón que tuvo la compi. La peculiar y satánica historia de esta banda de glam metal,  transcurre mientras están en el estudio de grabación preparando su próximo disco. Su productor les entrega unas extrañas partituras que supuestamente tienen poderes mágicos… y no veas la que se lía con unos hambrientos seres del más allá. 

Pero la noche to be continued… con una de las películas monstruosamente esperada. Se trataba de “Monster Brawl” y su friki idea de subir a un ring a cuatro monstruos (Cyclops, la bruja puta, el monstruo del pantano y el hombre lobo) y luchar por separado con cuatro no muertos (La momia, la mujer vampiro, frankenstein y el hombre zombie). Interesante propuesta, pero repetitiva hasta el final aún agradeciéndose ver esto míticos del cine pasado en escena.

Y tristemente –no tenía que existir esta palabra- todo tiene su fin. Lamentablemente - tampoco me gusta-, Sitges me avisaba de que el sábado quince era mi último día. Ya no me importaba llevar más horas despierto que acostado, total, a veces sueño mejor despierto que durmiendo –cosa que tampoco suelo hacer (dormir)-. Pero felizmente –esta debería de estar en todos los colegios- mi último día de vacaciones lo volví a pasar metido en dos salas de cine y tres películas para cerrar la que considero por mi parte, una selección muy acertada de títulos y borrando así el sabor amargo de otras dos visitas con anterioridad, donde hubo más chascos que alegrías… y menos títulos.

El último paseo por la playa de San Sebastía, las últimas vistas a los estupendos stands dedicados al género, una comidita made in Italy y preparado para viajar atrás en el tiempo. Arranco la máquina que va a pararse en 1927 y me encuentro con George Valentin. Una gran estrella del cine mudo a quien la vida sonríe. Pero la llegada del cine sonoro le conducirá al olvido. Por su parte, Peppy Miller, una joven actriz –guapísima-, verá impulsada su carrera a lo más alto, al firmamento de las estrellas. Pues amigos y amigas que leáis esto, no debí bien engranar la máquina porque todavía sigo metido en ese mundo de bellas imágenes en blanco y negro, interpretaciones que asustan tanto como el no saber a veces, interpretar el lenguaje labial. Por mucho que le ruegue al aparatito, ha decidido y yo con él finalmente, quedarse para seguir degustando una impresionante y emocionante película que me hizo aplaudir de la emoción –en todas lo he hecho- hasta poder aguantar una pequeña gota en mi ojo izquierdo, que quiso tener su propia actuación. Hablo de “The Artist”, película de Michel Hazanavicius y protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo –estilazo- de la que me acabo de hacer fan/seguidor o lo que sea, pero empedernido. 

Y sin tiempo para respirar, sólo para pensar en los minutos de absoluto silencio y un final majestuoso. Emprendo el camino para las últimas dos sesiones, para la última sala que esta vez sería el Prado. Los diez minutos que distan entre ambos refugios de los sueños también sirvieron de colchón para cambiar totalmente el chip mental y prepararse para la Coreana “The day he arrives” de Hong Sang-soo y su curiosa, fría y gratificante historia de unas vidas, algunas solitarias y abandonadas, otras, llenas de emoción. Siempre hay dos extremos. En menos de hora y media y con un blanco y negro elegantísimo, me entretuve, y dsfruté de diálogos irrisorios y casi calcados secuencia tras secuencia, como de la fotografía y su enfoque. E igual que empezábamos con Japón este festival, lo acabaremos con el mismo país. Casualidad o no, un país que continua dándome alegrías cinematográficas y, esté de moda o no, siempre estará entre los más grandes por sus historias como la de “Himizu” de Sion sono. Director que ha visto estrenarse en esta edición su tercera entrega de la que podríamos llamar trilogía de la venganza con “Guilty of romance”, pero por desgracia ésta no la pude ver y por suerte, “Himizu” me hizo contener el aliento hasta el último “Sumida, no te rindas”. Dos horas de maltrato juvenil, de secuencias como las del desastre causado por el Tsunami el 11 de marzo, que con el espectacular sonido, provocaban el malestar psíquico al instante. Una historia que Sion sono ha contado y hecho para un futuro de Japón a veces incierto y violento, a veces lleno de color, amor y mucha lucha. Un estilo para narrar y dirigir que impregna cada rincón de tu iris y una película que hace cumbre y decide no bajarse de ahí. El japonés ha adaptado el manga de Minoru Furuya dándole un toque muy personal y desolador. Genial.

2011 ha sido dedicado a la inteligencia artificial, ciencia-ficción y a la fantasía. Espectaculares los carteles, sinopsis y contenidos. Impresionantes los horarios para terminar algunas sesiones, como contento por andar al revés de todo el mundo. En la primera maratón, a eso de las cinco de la madrugada, yo mismo me contesté a muchas preguntas que rondaban mi cabeza y que hacían de mi existencia un ser hecho de cables, turbinas, códigos y fusibles. Después de aquello, mi mente era otra, parecía que se hubiera vaciado - y es como así sucedió en verdad-, eliminando con ello todo ser o resto maléfico o putrefacto y llenándolo de aire que consumir e historias tontas de las que pasar ni preocupar. La reciente acabada edición del festival de género por excelencia de Europa hace que te machaques, que creas que vas a alguna parte y termines siendo protagonista principal del camino que no te lleva a ningún lado. Todo queda ahí dentro, pudiendo sacar únicamente experiencias sensoriales muy íntimas. No sé si volveré, tampoco si mi cuerpo terminará por transformarse en molécula marciana, pero lo que si sé, es que este festival te ofrece el poder soñar gracias a lo que os he contado.

lunes, 17 de octubre de 2011

Extraterrestre - Nacho Vigalondo (2011)


Desde Sitges con mucho amor… y mentiras. Quién podría imaginarse o creerse que algunas propuestas de este año llevaran de nombre la palabra Love o estuviera escondida bajo los apuntes de una gran invasión. Cuando, y problema de la gente en encasillar un festival como el de Sitges para locos y extremos,  me topo con Extraterrestre de Nacho Vigalondo y su acertadísima, ocurrente y desternillante idea de contarnos una gran historieta de amor, ayudándose de un gran objeto volador como pared de frontón para hacer grandes unas mentiras de poca importancia y relevancia para la especie humana.

La noche del estreno fue extraterrestial. Un auditorio repleto y hambriento por ver lo nuevo del director Cántabro. Una de las mejores bazas del cine español de género y fuera de él. La famosa pelota de tenis se haría esperar, porque antes hubo un aperitivo con la presentación de la película por parte del equipo: director y actores, vigilados de cerca por Ángel Sala. Las ironías y carcajadas no faltaron. Parte de  Muchachada Nui tiene la culpa y ellos mismos los encargados de darle al play a Extraterrestre, una cinta sorprendente.

Julia y Julio no se conocen el uno al otro, pero despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la que no recuerdan nada. Él se enamora al instante. Ella no. Y por si la situación no fuese lo suficientemente incómoda, Julio y Julia se enteran de que un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad, de que no pueden salir de casa... Así vuelve Vigalondo, apostando por algo gigantesco.

Si en su anterior trabajo Los Cronocrímenes se valía del euro que tenía en el bolsillo, esta vez, el friki español se dispara y con una moneda de dos euros vuelve a confeccionar una historia genialmente elaborada y preparada para un reparto, que consigue engrandecerla tres veces más. Sin dinero y con un apartamento que servirá de base para el bolo del año, disfrutaremos de la exquisita manera de trabajar tras la cámara del creador del cortometraje 7:35 de la mañana, desenvolviéndose de manera sutil en cada secuencia, cada plano, por oscuro que esté y por mucho que se quiera esconder el amor que una noche surgió. Su trato con los personajes y actores encargados de ellos, como estos con su guión y director, convierten a Extraterrestre en un avistamiento de éxito rotundo de taquilla y critica.

Muchas risas, diálogos para imprimir y colgar por casa, pelotas de tenis, melocotones y un amor de otro planeta.

martes, 11 de octubre de 2011

Mini vacaciones en Sitges... para el festival.

Unos días en el Festival de Sitges voy a pasar. Mientras tanto, seguir degustando -a quien le parezca lugar para ello-, de los contenidos de este blog. Muchas gracias por seguir poquito a poco este lugar. Por supuesto, os traeré mucho cine innovador y otras historas del fantástico. Un abrazo.

Por tí.

Si por ti nací,
por ti crecí.
Si por ti morí,
por ti me extemecí.

Si deseé desearte,
deseé amarte.
Si deseé quererte,
deseé comerte.

Qué hay si no estás tú?
-Nada más que tristeza-.
Qué pasa si no apareces?
-Solamente soledad-.

Piensas creer que si.
Crees pensar que si.
Guardas sentimientos,
guardas un te quiero.

lunes, 10 de octubre de 2011

I Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia - Concurso de cortometrajes -

Con temática fantástica de terror, ciencia ficción o fantasía, el I Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia lanza un Concurso de Cortometrajes.

- El Plazo de inscripción finaliza el 30 de noviembre y el Gran premio del Festival al mejor cortometraje asciende a 1.200 euros

- El festival también contará con una fiesta de disfraces en Halloween

- Los cortos serán exhibidos entre el 27 y el 29 de diciembre en las sedes del Festival en Murcia

C-FEM, el I Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia, presenta la primera edición de su concurso nacional de cortometrajes enfocado a directores, productores o distribuidores de toda España.

Las bases del certamen admiten toda obra de género fantástico producida entre el año 2010 y 2011, pudiendo ser de terror, ciencia ficción o fantasía.

Los participantes, mayores de 18 años, deberán darse de alta en el formulario de inscripción que pueden encontrar en la web del festival www.c-fem.es, en donde también se especifican los datos técnicos.

El próximo 30 de noviembre finaliza el plazo de inscripción y las propuestas recibidas serán exhibidas entre el 27 y el 29 de diciembre en las sedes del Festival en Murcia (Sala 12 y Medio, Filmoteca Murcia, La Azotea, Puertas de Castilla y Nueva Condomina).

Además, la noche de Halloween se celebrará una fiesta de disfraces de terror en la que el disfraz más terrorífico se llevará 300 euros en un cheque regalo de Fnac Murcia.

Los ganadores y menciones especiales se anunciarán en la fiesta de clausura. Los premios a los que optan los participantes son:

- Gran premio del Festival al mejor cortometraje dotado de 1.200 euros

- Premio especial del jurado dotado de 500 euros

- Premio del público dotado de 250 euros.

El C-FEM nace como un punto de encuentro del cine fantástico europeo, centrando su programación, exclusivamente, en las obras realizadas en el viejo continente.

El terror, la ciencia ficción y la fantasía son el marco de este certamen que tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de diciembre de 2011 en la ciudad de Murcia.

La programación de las películas europeas que se proyectarán será presentada oficialmente a finales del mes de octubre.

domingo, 9 de octubre de 2011

[REC] 4 "Apocalipsis" Poster

No hemos visto aún [Rec]  3 "Génesis" que contiene los acontecimientos y la raíz de los hechos que constituyen la saga, mientras que [Rec] 4: Apocalipsis”. Dirigida por Paco Plaza, será la cuarta y definitiva entrega de la saga que contará el desenlace.

Jamás pensé qeu esta fuera a seguir el mismo rumbo que otras produciones españolas y también otras cuantas hechas en los Usa. Será su final realmente? Cçomo será la tercera entrega?, y esta cuarta? Aquí hay movimiento por la gran pasta que se estan embolsando los colegas que la dirigen, productoras, sobre todo y algunos más.

No creo que haya otra igual que [REC] (refiriéndome a la saga) argumentalmente. Su sucesoras serán eso, meros espectadores.

sábado, 8 de octubre de 2011

El dolor sube a la superficie...

Ni por la noche, ni por el día, ni desvelado, ni soñando.

No te has ido, me has dejado sólo aquí abandonado.

Quiero hablar contigo, pero me duele el corazón.

Me palpita tanto, que me ciega el alma.

Quiero oírte y dejar de echarte de menos.

No quiero seguir imaginándote, quiero verte.

Por las noches, al mediodía y cuando se paran los relojes

mi alma se retuerce por la tuya.

Se acabó el romanticismo, la distancia y ahora si es larga, 

ha comenzado a doler.

Empieza a acabarse mi frialdad exterior.

Me derrito ante tu lejanía belleza y me descubro ante el mundo

como un enamorado y apasionado tuyo.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Recortes


Tiempo de recortes para la cultura y educación, momento de la extinción. Ya lo hicieron los dinosaurios en su momento y ahora lo haremos los humanos con total resignación, dolor y estupor. Que no haya dinero para cultura o educación nunca será tan importante como tener para gastar en trajes, viajes de lujo, compras inexplicablemente desorbitadas e innecesarias y una lista… más grande que la de Schindler o Ángel Britz (El Ángel de Budapest). Nunca ha importado la cultura y educación, no me creo que lo haya sido en algún momento anterior. No tenemos que asustarnos porque hayan en Valencia prescindido de su Mostra de cine, ahorrándose así 1`7 millones de euros dice su alcaldesa. Seguro que lo saben administrar en otros menesteres más importantes, privando a sus habitantes amantes del cine, principalmente, como a muchos/as que les gusta pasar un rato con el séptimo arte, a descubrir nuevos horizontes, nuevas formas de comprender esta vida, por muy fantásticas que puedan llegar a ser algunas de sus películas. Habrán pensado que una semana de cine con grandes títulos, directores, ideas frescas… dentro de este mundo y por supuesto, todo el dinero que un festival de cine puede llegar a dejar en una ciudad, es rematadamente innecesario y de fácil sustitución por alguna otra cosa, o simplemente por nada. También encontramos el Salón del Cómic de Zaragoza que no se celebrará. El Centro Niemeyer de Avilés que con un sólo año de vida, ya se ha quedado sin programación. Como vacía e inexistente es la programación de la Filmoteca Regional Francisco Rabal de Murcia. Y el Festival punto de vista, que por lo oído y "visto", se ha salvado por lo pelos (que me corrijan si me equivoco). O el Summercase, el primero en sufrir este tipo de recortes. Bueno, si estos como muchos otros más, no dan los beneficios suficicientes para poder recuperar la mierda en la que nos han metido polítcos y bancos, peus mejor que hagan lo que han hecho, así seguro que el dinero sale por todos sitios. Los ayuntamientos no reciben ayuda económica... tijeretazo a la libertad.

La Cultura hace falta en cada rincón de este mundo, como una casa, un trozo de pan que llevarse a la boca o como salvar a Somalia. Sin cultura estamos muertos, ya que se frena en seco con ella un crecimiento de conocimiento brutal y vital. Dejamos esa auténtica pasión por conocer, aprender y divulgar encerrada en nuestro cajón de los sueños y lamentablemente, sin saber cuando lo volveremos a poder abrir. Habrá que olvidarse por completo de la fomentación de nuevos puestos de trabajo, amistades que vendrían de la mano –menos puntos de vista-, como de una educación que nunca deja en nosotros de ampliarse y mostrarse al exterior. Pero después de casos como éste, que respeto se le va a poder tener a los encargados de los recortes, cuando no usan las tijeras nada más que donde no deben, precisamente donde asomar el morro debería ser incluso delito por llegar a pensar algo impensable. Justo en la cultura y educación, esenciales para crecer los que vienen por detrás, primordial para los que queremos seguir hacia delante. Que el presupuesto más pequeño en una localidad como Caravaca de la Cruz sea para cultura, lo dice y aclara todo. Es fácil entender el por qué de los estepicursores rodando por las calles y que pronto veremos en muchas más ciudades de esta España ultra moderna y culta.

Se debate últimamente si menos Kandinsky y más Alzheimer. Unos apuestan por el Alzheimer, sacrificando a Kandinsky, otros siguen apostando por Kandinsky más que por el Alzheimer. Yo pienso, creo y lo más justo y necesario –pero en este país de injusticia…-, que la solución sería ayudar mucho a Kandinsky y al Alzheimer, así podrá disfrutar el segundo del primero. Y con ello, eliminar por completo, aniquilar y exterminar a todos los ladrones encargados de recortar, que por lo visto, nunca miran en su casa a la hora de matar vidas llenas de esperanzas, que es lo que cruelmente están haciendo.

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