lunes, 31 de agosto de 2009

Mum & Dad - Steven Sheil (2008)



Película dirigida por Steven Sheil en el 2008 y presentada mundialmente en el Festival de Sitges de ese mismo año. Mum & Dad, cuenta la vida de una familia compuesta por padre, madre, su hijo Albert y su hija Berdie (pero eso de hijos...). Son una familia que viven prácticamente pegados al aeropuerto Londinense de Heathrow. Berdie y Albert, trabajan como limpiadores de dicho aeropuerto. Su limpieza es bastante exhaustiva y completa. La primera noche de trabajo de Lena conocerá a estos dos hermanos y por casualidades de la vida, perderá el bus de regreso a casa. Forzada, irá con estos dos hermanos a su casa y allí el padre, la llevará supuestamente a su hogar. Con un recibimiento muy extraño, es atacada en ese mismo instante con una jeringa, dejándola sesada e incapaz de poder articular palabra ninguna al despertar. Despertará a la mañana siguiente viéndose atada por la muñecas y muy pronto descubrirá lo que realmente quiere ese familia de ella y de todo ser humano que se cruce en el aeropuerto, con Albert y Berdie.

Mum & Dad parte siendo una idea interesante y con un metraje bastante esperanzador, pero nada de eso sucede, quedándose en una idea buena nada más. Padre y Madre no logran transmitirte ese odio y su mente enferma que poseen en ningún momento. Sus dos conejillos de indias, Albert y Berdie, tampoco son capaces de transmitirte nada en absoluto. Los minutos siguen pasando y sigues esperando a que realmente pegue un giro argumentalmente la película, porque no ves nada absolutamente interesante que pueda merecer la pena. En sus últimos minutos parece como si quisiera despegar, mostrándote secuencias que llevabas esperando toda la película, pero vuelve a desaparecer esa intensidad, en cuestión de segundos. Mum & Dad es un film totalmente fallido, una película mala para entendernos mejor. Mum & Dad no enseña nada nuevo, ni viejo tampoco, quedándose en el olvido rápidamente y jodiendo más al espectador por haberle echo perder el tiempo de esa manera tan descarada. Si quieren ver una Torture porn de verdad, buscar e indagar más, por que con está, estáis perdiendo el tiempo.

jueves, 27 de agosto de 2009

District 9, estreno 11 de Septiembre


District 9 se ha convertido en la indiscutible número 1 dentro de la taquilla en U.S.A. reclutando a todos los espectadores humanos dentro de las 3.000 pantallas en las que se ha exhibido, con aproximadamente 38 millones de dólares recaudados en su primer fin de semana de estreno.
La película, que está producida por Peter Jackson y dirigida por el novato Neil Blomkamp, llegará a las pantallas españolas el próximo 18 de Septiembre.

Sinopsis:

Hace treinta años los alienígenas contactaron por primera vez con el planeta Tierra. La raza humana esperó un ataque hostil o un gran avance en la tecnología. No ocurrió ninguna de las dos cosas. Los alienígenas eran refugiados, los últimos sobrevivientes de su planeta de origen. Al tiempo que las naciones del mundo intentaban ponerse de acuerdo en lo que tenían que hacer con ellas, las criaturas fueron instaladas de forma temporal en el Distrito 9 de Sudáfrica.

Ahora, la paciencia en cuanto a la situación de los alienígenas se ha agotado. El control sobre los extraterrestres ha sido delegado en Multi-National United (MNU), una compañía privada a la que lo que le interesa no es el bienestar de los alienígenas sino las formidables ganancias que les podría reportar su impresionante armamento, en el caso de que pudieran hacerlo funcionar.

Hasta el momento no lo han logrado; la activación de las armas requiere ADN alienígena.
La tensión entre los extraterrestres y los humanos llega a un punto crítico cuando un operario de campo, Wikus van der Merwe (Sharlto Copley), contrae un misterioso virus que empieza a transformar su ADN. Wikus de la noche a la mañana se convierte en el hombre más perseguido del mundo y, a la vez, el más valioso, porque es la clave para descubrir los secretos de la tecnología alienígena. Marginado y sin amigos, solo le queda un lugar en el que poder ocultarse: el Distrito 9.

Por lo que he podido leer de gente que la ha visto, la están tachando de pretenciosa, otros, de obra maestra de la ciencia-ficción y del cine en general. Otros en cambio, que es una mezcla de Braindead e Independence day, y otros, que es una basurilla de la buena, sin sentido alguno, en fin. Sólo queda esperar a su estreno, el 11 de Septiembre, y no como se había especulado por ahí, que se retrasaría para no coíncidir con el estreno de Inglorious Bastards de Tarantino , cuando esta, se estranará el18 de Septiembre.

Trailer Español



Trailer Original

Eva al desnudo - Joseph L. Mankiewicz (1950)


Mágica desde el primer segundo, cautivadora desde el primer fotograma y siendo abducido por su fuerza desde el momento que le das al play de tu reproductor. Magnífica película dirigida por Joseph L. Mankiewicz en 1950, demostrando toda una clase detrás de la cámara asombrosa. Eva al Desnudo también está escrita por Mankiewicz. Desde el primer momento en el que su blanco y negro hacen presencia, consigue que tu rostro sumido en la oscuridad del salón, se llene de una luz especial.

Comenzando la trama con una voz en off que hoy día se utiliza mucho, algunas veces mejor que otras, descubres que su guión es consistente, sólido y muy eficaz. A esto se le sumamos, la impactante y poderosa presencia de Bette davis ante las cámaras , pero no podemos dejar de mencionar a Anne Baxter, impresionante en su agonía por ser la estrella absoluta. Y ya, sólo queda dejar que tus sentidos fluyan como Mankiewicz ha imaginado. Sensacional y maravillosa, plano a plano, actuación trás actuación y, dejándonos así, una película para el recuerdo, llena de muchos diálogos chispeantes, humor y drama como no verás en muchas ocasiones. Genial y asombroso la credibilidad de sus personajes, la sensación de ser su papel estrella en el mundo del celuloide, magnífica.

domingo, 23 de agosto de 2009

Harper´s Island, una serie prometedora


El canal de televisión creado por Tele 5 llamado 'La Siete' que se puede sintonizar a través de la TDT, comenzará a emitir en Septiembre la serie de intriga, terror y suspense Harper´s Island escrita por Jeffrey Bell.

Desde el pasado 9 de abril, el canal estadounidense CBS, está apostando fuerte por una historia diferente a las vistas en las series de televisión. De entrada, propone una trama de terror y misterio entorno a una serie de asesinatos, algo que series como la mítica 'Twean Peaks' o recientes producciones como 'Perdidos' o 'True Blood' incluyen en cierto modo en sus capítulos. Pero poco a poco, vemos como 'Harper's Island' se convierte en un auténtico 'slasher' al estilo de clásicos como 'Viernes 13' y 'La noche de Halloween' o cintas más actuales como 'Scream' o 'Sé lo que hicisteis el último verano', disfrutando de este modo, de unas cuantas muertes en cada capítulo, que añaden misterio a la trama y proporciona un formato llamativo.


La serie está escrita por Jeffrey Bell, guionista de 'Expediente X' entre otras, quien tuvo que rescribir el primer guión de Ari Schlossberg, el cual llegó a contar con un capitulo piloto que fue inmediatamente rechazado, al tratarse de una historia demasiado simple que contaba con una trama y un reparto excesivamente adolescente, que termino por decidir el reemplazo de la historia y de todos los actores a excepción de dos de ellos.


La trama de 'Harper's Island' nos presenta a Henry Dunn y Trish Wellington, dos enamorados que quieren celebrar su boda a lo grande. Para ello, congregan a sus amigos y familiares a pasar una semana de vacaciones en una pequeña isla pesquera cercana a Seattle, (la que da nombre a la serie) donde el padre de la novia ha reservado un lujoso hotel especialmente para la ocasión. Algunos invitados, en especial Abby Mills, íntima amiga del novio, tienen muy presentes la matanza que tuvo lugar en la isla hace unos años, cuando un tipo asesino a varios habitantes de la isla. Pero la glamorosa fiesta previa a la boda, se verá manchada de sangre cuando comiencen a desaparecer algunos invitados y a aparecer los primeros cadáveres salvajemente asesinados.

La historia cuenta con gran número de personajes que dan como resultado, diferentes historias paralelas a la trama central, y lo que en principio parece un grupo unido y una familia ejemplar se va descomponiendo, poniendo a prueba sus relaciones. Antiguos amores, infidelidades, peleas, rencores y secretos ocultos que darán personalidad a cada uno de los personajes. Este aparatado es uno de los más atractivos de la trama, la cantidad de personajes proporciona y da la posibilidad de un gran número de asesinatos dando rienda suelta a su guionista. Solo en los tres primeros episodios mueren hasta siete personajes de diferentes maneras, y lo más destacado es que algunas muertes son realmente macabras y de un alto nivel de explicitad para tratarse de una serie de televisión. Uno de los más llamativos es sin duda el que ocurre en la iglesia mientras se ensaya la ceremonia, cuando a uno de los invitados.....


La serie que nos presenta Jeffrey Bell, es una elaborada historia de misterio que con los primeros sucesos ya logra engancharte, gracias a escenas cargadas de tensión, suspense y terror bien construidas, todo ello compone un curioso slasher por capítulos que funciona. Se prevé, que al final de ésta temporada, compuesta de un total de 13 capítulos, todos los misterios serán aclarados y la identidad del asesino será revelada. Si la serire tuviera el exito esperado, se podría disfrutar de más temporadas con nuevos personajes y nuevas historias como, una reunión de antiguos alumnos o una despedida de soltero, según palabras de la presidenta de CBS Entertainment, Nina Tassler.

En resumidas cuentas, 'Harper's Island' está consiguiendo muchos seguidores semana tras semana, gracias a la arriesgada apuesta que da como resultado una serie adictiva que no solo muestra intrigas y misterios, sino terror y sangre. Desde que compré la televisión nueva, no he dejado de criticar la basura que ofrece la TDT integrada, pero mira lo que son las cosas, es posible que le de un punto a su favor,

Titulo original: Harper's Island
Año:
2009
Nacionalidad:
EU
Duración:
13 Capitulos
Directores:
Jon Turteltaub, Sanford Bookstaver, Sanford Bookstaver, James Whitmore Jr., James Whitmore Jr.
Guión:
Jeffrey Bell
Actores:
Matt Barr, Jim Beaver, Richard Burgi, Adam Campbell, Elaine Cassidy, Katie Cassidy, Dean Cechvala, Ben Cotton, Chris Gauthier, Christopher Gorham, Harry Hamlin, Gina Holden, David Lewis, Ali Liebert.

Capítulos:

1.-Whap. 2.-Crackle. 3.-Ka-Blam. 4.-Bang. 5.-Thwack. 6.-Sploosh. 7.-Thrack, Splack, Sizzle. 8.-Gurgle. 9.-Seep. 10.-Snap. 11.-Episodio 11. 12.-Episodio 12. 13.-Episodio 13.

Trailer

sábado, 22 de agosto de 2009

The White Ribbon (El lazo blanco), estreno próximo


Esperando su estreno para fianles de verano, según Golem distribución, que es la encargada de ello. Os dejo su trailer y así, vamos abriendo apetito a la ganadora de la palma de oro en Cannes 2009. Sobre todo, para hambrientos del cine de Michael Haneke.


Sinopsis:

Unos extraños sucesos van a turbar la paz de un tranquilo pueblo alemán, justo antes de la 1ª Guerra Mundial. Han puesto un cable para hacer que el médico y su caballo se caigan, han prendido fuego a un granera, dos niños han sido secuestrados y torturados... El profesor del colegio es testigo de estos inquietantes hechos y empieza a atar cabos para descubrir la increíble verdad.

Trailer

http://www.youtube.com/watch?v=rUUuD0oh81o

domingo, 16 de agosto de 2009

Woodstock ´69. Cuarenta años


Woodstock ha sido de los mejores festivales de música y arte de la historia. Congregó a 500.000 de espectadores, la organización esperaba 60.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar, la entrada costaba $8 americanos de la época para un solo día y el bono de tres días estaba a $24.

Woodstock se convirtió en el ícono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie (realmente ellos no se designan así, sino que así fue como los denominaba la gente).Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos durante la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.

Los "hippies" estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix tocó el himno estadunidense en eléctrico durante el festival para demostrar que, aunque estuvieran en contra de la política militar de su país, seguían siendo estadounidenses, ya que algunos los tachaban como un movimiento Anti-Estados Unidos. Sus ideales eran, aparte del pacifismo, el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo, y el amor por la música y las artes; se llegó a creer que habían dejado de existir ya que desde el Veranos del amor de 1967 y Woodstock tendieron a evitar publicitarse, aunque aún siguen existiendo en numerosos países, evolucionando algunas comunas hippies a ecoaldeas, que también se denominan como comunas del año 2000 y todavía siguen dándose cita en algunos festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz; aun así, debido al número de asistentes, las condiciones sanitarias dejaban más que desear ya que se organizó el festival pensando que iban a acudir unas 250.000 personas pero al final según estimaciones se llegó a un aforo de unas 500.000, provocando que hubiera algo de delincuencia durante el festival, en contraste con las pretensiones de este que pretendía ser una celebración a favor de la paz y del amor.

Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y Marihuana; todo esto aderezado con música rock. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable.

Posteriormente se celebrarían otros festivales de Woodstock: 1979, 1989, 1994 y 1999, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia.

Os dejo tres videos de aquel mítico fin de semana, que cumple estos mismos días (15, 16 y 17 de Agosto) , cuarenta años de un cambio en la sociedad americana y toda una revolución musical, que aún en estos días, perdura y mucho. Las actuaciones de Richie Havens, encargado de abrir el festival con Freedom, Joe Cocker, el segundo día de festival y Jimi Hendrix con Hey Joe, el último tema de aquel Woodstock del 69. Se me eriza la piel.

Richie Havens - Freedom




Joe Cocker - A little help from my friends




Jimi Hendrix - Hey joe

sábado, 15 de agosto de 2009

Audio y video enloquecedor

Os dejo amigos/as una mezcla de música y videoclips, de lo más apetitoso, experimental y alucinante que he visto en tiempo. Los que no disfruten de la música y sean amantes de los videos experimentales y diferentes, están de suerte y, los que disfruten unicamente de la música, pues creo, que es hora de que se descubran cosas nuevas (aunque esto ya tiene tiempo). Yo disfruté y, sigo disfrutando muchísismo, de ambas cosas.

The Horrors - Shenna is a parasite




Animal Collective
- My Girls




Aphex Twin - Flex




Lo dicho transeúntes, joyas que no se van de la cabeza.

Martyrs - Pascal Laugier (2008)


Y por fin, llega Martyrs a Kuro&Kitaku. Martyrs (Cuidado la gente que no la haya visto) comienza contando la infancia de dos niñas internas en un centro para menores, Lucie (Myléne Jampanoí) y Anna (Morjana Alaoui). Lucie, había sido anteriormente sometida brutalmente a una despiadada martirización por parte de unos extraños en algún lugar del que mejor no acordarse. Logrando escapar y pudiendo o intentando olvidar todo aquello, es cuando viene a este centro, donde le harán también, un examen para intentar ayudarla en todo lo posible y lograr dar con sus maltratadotes.


Después de una terrible noche donde Lucie sufrirá una desagradable pesadilla, somos transportados quince años hacia delante, es decir, a la actualidad. En este instante, nos encontramos en la casa de una familia totalmente desconocida para nosotros, pero que muy pronto, sabremos como se las guisan. Suena el timbre y el Señor de la casa, accede a levantarse e ir a abrir. Cuál es la sorpresa del Señor al ver a Lucie al otro lado de la puerta vestida totalmente de negro y armada con una gran escopeta dispuesta (a tomarse un café, seguro que no) a no dejar títere con cabeza. Comienza aquí, uno de los mejores momentos de todo el film, secuencias cargadas de mucho odio, violencia y sin duda, donde el director mejor a ha sabido desenvolverse, dando al espectador unos minutos mágicos de buen cine. La siguiente secuencia después de esta masacre, es la llamada de Anna a Lucie, preguntándole dónde se encuentra y con la llegada de esta a dicho lugar, para encontrase...


Martyrs es probablemente la película más polémica del pasado año, de este en el que estamos y de otros cuantos más. Tanto por el bombo que se le ha dado, como por todo su contenido (lo pongo a debate), mensaje final o en general, todo el metraje de principio a fin (lo vuelvo a poner a debate). Martyrs, dirigida por Pascal Laugier en el 2008 es una buena película, entretenida por momentos, salvaje y violenta en muchos, pero también, capaz de hacer que tu interés se pierda en muchos momentos, sin llegar a engancharte. Martyrs es un film que todo aficionado al cine de terror debe de ver, por supuesto, pero yo, tengo algunas cosas en contra que no me terminaron de convencer en absoluto. Dejando esas ganas y manía por verla, más bien frustradas, quiero exponer mis opiniones.


Martyrs está perfectamente divida en dos partes, una, desde el comienzo hasta la llegada de Anna a la casa y su inesperado trabajo y, otra, a partir de este momento y hasta el final. La segunda parte de Martyrs es totalmente diferente a su primera, argumentalmente sobre todo, pero también, en la manera que Pascal dirige estos sofocantes y terribles minutos. Sofocantes y terribles, por varios motivos, pero tampoco sin ser nada fuera de serie. Una primera parte en la que únicamente tiene un aprobado alto, la matanza de Lucie y la persecución a un familiar por la casa. Posteriormente y con la llegada de Anna, la película (a mi juicio) pierde fuerza, aunque no sea esto lo que intente y crea un ambiente dividido. Como si Anna viviera una película totalmente diferente a Lucie y eso, estando las dos en la misma vivienda y sufriendo la misma agonía. Creo que el director no ha sabido del todo, desmantelar en condiciones esa trama. Y su recta final y al parecer la más comentada de todo el film. Puede que el martirio sufrido por Anna durante un buen trozo del metraje final, en el más absoluto silencio y oscuridad, sea clasificado como aburrido o de extrema violencia y calidad por parte de sus director, pero creo que ni una ni la otra. Opino, que ese metraje hubiera sido realmente estremecedor, cambiándole unas cosillas que ahora no voy a decir. Y sobre su mensaje final, pues ya lo debatí con kitaku en su momento y es una cosa poco trascendental, sabiendo lo que habían intentado mostrarte anteriormente y durante toda la película.

A mi sano juicio, “Calvaire” (2004) “Haute Tension” (2003) y la maravillosa “A´l interieur” (2007), son muy superiores. Una por enfermiza, otra por su estupendo ritmo y violencia y otra, por su sencilla historia, pero capaz de aterrar hasta el mismísimo diablo.

Roma - Federico Fellini (1972)


Roma es una película de ficción con divulgaciones autobiográficas, tanto pasadas como presentes, entendiéndose éste como el momento en que es realizada la película, que se presenta bajo el hálito de las formas del documental. Un falso documental pero también una falsa ficción, porque no llega a ser ni una cosa ni otra. Fellini realiza en Roma una apuesta por el cine experimental con todos sus puntos y sus comas. Fellini no intenta mostrarnos una obertura urbana sobre la ciudad ni un documental sobre sus aspectos. Fellini va más allá y convierte la película en un calidoscopio donde el mito de la ciudad eterna se sobrepone a lo verídico y lo vivido a lo anhelado.



En muchas de sus secuencias, se nos invita a ser los propios guionistas de la película, secuencias donde somos seducidos únicamente por imágenes, donde el único sonido es el de la propia ciudad, e ir descubriendo el verdadero significado de todo. Resaltar la entrada a Roma en coche, donde el caos del tráfico y su ruido te adentran en una telaraña gigante de difícil escapatoria. Otra de las imágenes llamativas e impactantes, es cuando nos adentramos en las excavaciones del metro de Roma y comenzamos a ver con nuestros propios ojos y a escuchar los testimonios del encargado de la obra lo que allí debajo sucede. Impresiónate, único y maravilloso el mundo subterráneo de Roma. Somos testigos del descubrimiento de unos frescos totalmente intactos, estatuas, etc… Pero, para imágenes y secuencias delirantes, llamativas y mágicas, la del desfile de moda con ropas eclesiásticas, totalmente onírica, puro exhibicionismo religioso. Pero Fellini continúa, y nos muestra la Roma oculta, la Roma de los prostíbulos de la posguerra y del presente, proponiéndote una curiosa mezcla de lo extravagante con lo sombrío.



Roma es un trabajo que todo amante del cine no debe dejar pasar por alto. Una película nada fácil de ver y menos todavía, de digerir. ¿Quién se resiste?, la mejor forma de comprobar y degustar este dulce experimento, es viéndolo y reflexionando posteriormente.

Huesos y Tornillos - Man (2009)


Dos mil años en el futuro. El ser humano prácticamente se ha extinguido, desterrado del mundo por los sofisticados androides que él mismo creó para su servicio. Nostálgicas de la carne, las máquinas han aprendido a cosechar sucedáneos, hembras jóvenes criadas en laboratorio y destinadas al uso y consumo de aquellos poderosos que pueden permitírselo. Pero esos humanos prefabricados generan una bacteria que destruye cualquier material no orgánico, poniendo así en peligro la continuidad de la vida androide. Los efectos de la enfermedad sólo pueden atenuarse descargando sus sistemas mediante la fricción.
O sea, follando.

Bienvenidos a un futuro de muerte, corrupción y vicio. Sobre todo vicio.


1ª edición (23/08/2009)
108 páginas blanco y negro
17 x 24 rústica
español

Primeras veces - Varios autores (2009)



Carnal, sensual, brutal, tierno, obsesivo, solitario, soft...

El sexo recorre una gama infinita de primeras veces. Aquí veremos diez ejemplos. Diez historietas tan cortas como ardientes escritas por Sibylline e ilustradas por grandes nombres del cómic: Alfred, Capucine, D'Aviau, Augustin, Vince, Rica, Vatine, Pedrosa, Bertail y McKean.

Juntos, firman un verdadero manifiesto por el placer.



2ª edición (23/07/2009)
116 páginas blanco y negro
17 x 24 cartoné
español
PVP.: 18,00 €

viernes, 14 de agosto de 2009

Los hombres de paja - Michael Marshall (2009)



Imaginemos un mundo en el que “ciertas” personas estuvieran programadas para convertirse en asesinos en serie. Imaginemos que, además esto atendiese a una “lógica”, a un extraño componente ético superior que el resto de la humanidad es incapaz de entender. ¿Puede haber un motivo para la existencia de asesinos en serie? O, más inquietante aún, ¿puede haber alguien o algo que “programe” a determinados individuos para convertirlos en asesinos con el convencimiento de que así cumple el designio impuesto por una fuerza mayor?

Esta es la cuestión que se nos plantea en Los hombres de paja, la nueva novela de Michael Marshall, que ha pubicado en nuestro país el sello Mondadori.

Una intriga entre la ciencia ficción y el terror al más puro estilo de El pueblo de los málditos o Los niños del maíz, que comienza con el asesinato de 68 personas en un restaurante de comida rápida en Pennsylvania. Dos son los asesinos que cometen la masacre en este estadio norteamericano al tiempo que otros misteriosos crímenes se suceden por todo el país. ¿Quiénes son los hombre de paja y por qué matan?… Solo los que lean la novela podrán resolver el misterio.



Los hombres de paja.

Michael Marshall

Random House Mondadori

Páginas: 432

Precio aprox. 16.95 €


Balas perdidas vol 1 ed. 1 "La inocencia del Nihilismo" - David Lapham


Balas perdidas es la serie en la que trabaja David Lapham desde 1995. Aunque incluida dentro del género negro, su desarrollo excede los límites de dicha calificación, liberándose de cualquier restricción expresiva y/o estética. En cualquier caso, sí es cierto que nos encontramos ante historias duras y con poco espacio para la esperanza.Los distintos capítulos se encargan de narrarnos las andanzas de diversos personajes, en muchos casos en situaciones límite, y en ocasiones fuera de la ley.

En los diversos números nos econtramos a los personajes en distintos momentos de su vida. Además, poco a poco se van trenzando (y haciendose visibles para el lector) las relaciones existentes entre algunos protagonistas, en principio no relacionados.

En cuanto a la narración, los siguientes elementos son constantes a lo largo de los distintos episodios: aparente economía de medios encomiable, dibujo sencillo a b/n, páginas compuestas por una rejilla de viñetas de idéntico tamaño y narración apoyada en los diálogos.

Descripción volumen 1:

A partir del momento en que la niña de siete años Virginia Applejack es testigo de un asesinato doble, su vida y las de la gente de su entorno cambian para siempre. El suceso se propaga a través de la distancia y el tiempo, rompiendo corazones y destruyendo vidas. Desde los patios de colegio de los suburbios de Baltimore y las fiestas salvajes de la ciudad hasta los rincones más oscuros de la imaginación, los sucesos se precipitan. Una estremecedora historia que nos conducirá irremisiblemente

hasta una carretera solitaria en el norte de California, donde una mujer enamorada acudirá a su propia cita con el destino.


Autor:
David Lapham
Editorial: La Cupula
Encuadernación: Rústica
Páginas: 224 Blanco y Negro
Fecha de Salida: 24 de Julio 2009
PVP: 18 Euros

Historias de Fantasmas - Jeff Lemire


Historias de fantasmas, segunda entrega de la trilogía Essex County, ambientada en una versión ficticia del pueblo natal del autor canadiense Jeff Lemire, se centra en las vidas de los hermanos Lou y Vince Lebeuf a través de casi siete décadas. El hermano mayor, Lou, convertido en un viejo sordo y solitario, vive sus últimos días en la granja asolado por la culpabilidad y lamentado las decisiones que tomó y que rompieron su familia. Desde su infancia en la granja, hasta el Toronto de los años 50 (donde ambos hermanos fueron jugadores de hockey profesional), Lou revisita su vida, convertido en observador silencioso de sus propios fantasmas.

Nota

La trilogía Essex County ha ganado los premios Shuster, el Alex, que concede la American Library Association, y ha sido nominada a dos Eisner y un Harvey.

La escritura de Lemire captura esa complicada mezcla de enfado y tristeza que provoca la
pérdida de una persona amada. Sus ilustraciones en blanco y negro funcionan igualmente
bien, con trazo rudo y áspero que recrea de forma poderosa la naturaleza solitaria de la vida rural".

Otra obras; Historias de la granja

Autor: Jeff Lemire
Blanco y negro
Rústica con solapas
224 páginas
Tamaño 17 x 24 cm
PVP: 20 euros

Atrevete con el Sushi


"Atrévete con el sushi" es un Manga (cómic japones) y además es una excelente guía para iniciarse en la preparación de sushi. Quizás como dicen sus autores... "el mejor libro para preparar tu propio sushi es un tebeo". Lo interesante de este cómic es que entretiene a la vez que informa sobre como preparar las diversas variedades de sushi.
Un montón de información explicada de manera gráfica y sencilla, que va desde cómo obtener los ingredientes para su elaboración, hasta como compran el pescado los maestros de sushi japoneses. No es información para expertos, son explicaciones y trucos prácticos para que te atrevas a cocinar tu propio sushi en casa.

Viene a las mil maravillas leerse el manga y de paso, aprender a realizar suculentos platos de sushi (para después comerselos -a quien le guste claro-).

Guión: Junko Iwamoto
Dibujo: Isabel Kreitz
Editado en Barcelona por ediciones la cúpula el año 2005
15 x 21,5 cms, tapa blanda con solapas, 68 páginas b/n

Low Moon - Jason


A través de cinco historias aparentemente sin ninguna relación entre ellas, ya que se pasa de la parodia del western a la serie negra o la ciencia ficción, Jason muestra una sociedad vacía en la que los personajes dan vueltas sobre sí mismos en un laberinto sin salida. La recurrencia de las imágenes estáticas, la audaz construcción elíptica y la extrema contención que emanan de estas páginas permiten al noruego expresar su humor frío y a menudo paródico, pero que siempre alcanza su objetivo. Paradójicamente, esta economía de medios compone un universo de una gran sensibilidad que hace de la lectura de este libro una experiencia singular.

"Émilie says hello" es una de las clásicas historias de crimen, venganza y dominación sexual de Jason; "Low Moon", que originalmente apareció serializada en las Funny Pages del suplemento dominical de The New York Times nos ofrece una peculiar revisión de Solo ante el peligro; en "&" el autor cuenta dos historias en una: la de un tipo delgado que trata de robar el dinero necesario para salvar a su madre enferma y la de otro tipo que trata de conquistar a la mujer de su vida eliminando a todos sus pretendientes; "Early film noir" podría describirse como un cruce entre El cartero siempre llama dos veces y Atrapado en el tiempo pero protagonizado por cavernícolas y, finalmente, You are here, una historia de secuestros alienígenas, viajes espaciales y el dolor y la confusión que a veces producen los lazos familiares.

Un trabajo más que interesante, de uno de los novelistas gráficos más aclamados y en mejor forma ultimamente.

Obras del autor publicadas en España
, todas ellas por Astiberri, son ¡Chhht! (2002), Espera… (2005), ¿Por qué haces esto? (2007), No me dejes nunca (2008), Yo maté a Adolf Hitler (2008), El último mosquetero (2008) y En pocas palabras (2009).


Guión y dibujos: Jason
Astiberri Ediciones. Bilbao, 2009
Color. Cartoné con lomo de tela
Páginas: 216. 15,7×21,5 cm.
PVP: 22 Euros
Colección: Sillón orejero
Salida a la venta: 7 de Agosto

Los que quisieron matar a Franco (2006)



Documental dirigido por Jose Ramón da cruz y Pedro Costa en el 2006. Los que quisieron matar a Franco, es una suma de fechas, nombres y apellidos, lugares, actos y en definitiva, un repaso a toda la dictadura del Generalísimo desde que vino de Las Canarias como capitán, pasando por Ceuta e instalándose por fin en la Península Ibérica, donde se proclamaría el jefe y señor más temido de todo el país. Fue mucha la gente que quiso y buscó su muerte, anarquistas, falangistas, comunistas, pero ninguno pudo. También, fueron muchas las maniobras para acabar con el Gallego; bombas, emboscadas, tiroteos, etc… pero lo dicho, ninguna resultó eficaz como para acabar con el dictador. Un tipo inteligente, capaz de dejar colgado al propio Hitler (según la historia).

Los directores, aparte de mostrarnos los testimonios en primera persona de aquellos que quisieron una España mejor y muchas de esas imágenes de entonces, se han sacado de la manga una segunda historia. Esta historia es la que da comienzo al documental, con un camarero mexicano de protagonista. Nacho Jurado, camarero del Café Español en la ciudad de Mexico, una café asediado por gente de la política, estudiantes, artistas y otros, en busca de una vida mejor. Nacho verá como cambia el café de aspecto al comenzar a recibir exiliados españoles. El café se transformará por completo, hasta que un buen día, Nacho decide cambiar eso para siempre. Y por bien de quien quiera verlo, no voy a contar nada más y así, no jodo al espectador.

Un documental correcto y curioso, que a través del relato de Max Aub se repasan todos los intentos de atentados que se perpetraron contra Franco desde 1936 hasta 1964, fecha del último.

miércoles, 12 de agosto de 2009

Corpus Monstrum - Gary Gianni


Una casa encantada construida con los cimientos en el odio se convierte en el escenario principal de un misterio paranormal en esta primera colección de Las Crónicas de los Hombres Monstruo.Leedla tras caer la noche en una habitación iluminada tenuemente y poblada por sombras inquietantes. Estos cuentos llevan consigo una atmósfera enervante de terror y un sentido omnipresente de los desconocidos poderes de la oscuridad.
Una curiosa mezcla entre una escenografía de grabados del siglo XIX, la tecnología de finales del XX y los relatos del investigador Carnacki de William Hope Hodgson (una influencia reconocida por el propio Gianni y del que reproduce un cuento, ilustrado por el propio dibujante). Una mezcla extraña, pero que fluye más que correctamente en esta historia de fantasmas que se introducen en producciones hollywoodienses, con un estilo de dibujo que recuerda el grabado victoriano. Demonios, ocultistas, antiguas leyendas… todo con un aire retro a medio camino entre la elegancia barroca de los ilustradores como Doré y el glamour de las ilustraciones cinematográficas de las revistas de los años 20 y 30.
Corpus Monstrum
Editorial: Dude
Año de Publicación : 2005
Páginas: 56

LOS CUATRO RÍOS - Fred Vargas / Edmon Baudoin


Los cuatro ríos es la historia del encuentro entre dos universos: la novela y el cómic. Pero, sobre todo, es la historia del encuentro entre dos autores. Por un lado, Fred Vargas, una creadora de éxito internacional que escribe novela negra, y por otro, Edmond Baudoin, un veterano autor referente en la renovación de la nueva BD francesa.
Fred Vargas ha escrito un guión y Baudoin lo ha puesto en imágenes, con un trazo ligero que capta como nadie el alma de los personajes. ¿Yla historia? Simplificando podría decirse que es una novela policíaca con todos sus ingredientes: crimen, investigación, sospechoso inquietante. Y también un comisario: el célebre Adamsberg, procedente de las novelas de Vargas. Pero sobre todo, es una historia de seres humanos, poblada de personajes aferrados a su singularidad. Singularidad que puede tomar la forma de una escultura de Bernini reconstruida con chapas y latas de cerveza…
Los cuatro ríos, realizado a cuatro manos, en un diálogo permanente entre la novelista y el dibujante, aportando cada uno la riqueza de su propio medio de expresión, es el mejor testimonio de la riqueza de expresión del cómic, que no tiene nada que envidiar a la de la novela.


Editorial: Astiberri
Colección: Sillón Orejero
Tapa rústica con solapas / Blanco y Negro
Páginas: 224

sábado, 8 de agosto de 2009

Ombligo sin fondo de Dash Shaw


En Abril de este mismo año, se publicó en españa Ombligo sin fondo, una de las sorpresas más grandes y gratificantes en Estados Unidos el pasado año. Considerándose como uno de los acontecimientos en ese pais y también, uno de los mejores libros según el New York Times, de 2008. Novela gráfica muy aplaudida tanto por la crítica especializada como por el público.

Descripción:

Dash Shaw analiza la institución familiar a través de la familia Loony, integrada por Paul, Maggie y sus tres hijos, Dennis, Claire y Peter. Este joven artista rompe con lo cotidiano y nos embarca en un cómic no apto para público infantil, lleno de silencios, en el que el diálogo pierde protagonismo ante un dibujo lleno de detalles que permite una lectura rápida y amena.

No se trata de una autobiografía, ni una obra en la que su joven autor pretenda que nos veamos identificados. Sólo se trata de una manera diferente de ver el cómic, en la que Shaw nos muestra las relaciones interpersonales de esta peculiar familia, sin olvidar el entorno que les rodea.

El lector castellano tendrá la suerte de poder disfrutar de este importante libro con una edición a la altura, Apa Apa Cómics ha cuidado todos los detalles del original: tanto la traducción como la rotulación se han trabajado al detalle.

Habrá que echarle el guante en cuanto se pueda y esperar a que todo eso que se dice y ha dicho, sea cierto.La verdad, es que lo he tenido en mis manos y su pinta es muy buena.

jueves, 6 de agosto de 2009

Bombardeo de poemas


El colectivo Casagrande está formado por tres poetas chilenos, Julio Carrasco, José Joaquín Prieto y Cristóbal Bianchi, que, desde 2001, son los impulsores de una iniciativa realmente curiosa y significativa: el bombardeo poético de lugares que han sufrido bombardeos reales y cruentos. Su primera actuación fue sobre el Palacio de la Moneda, sede el gobierno chileno que fue bombardeada el once de septiembre de 1973 por los golpistas encabezados por Pinochet. A esta le siguieron las ciudades de Dubrovnik y Guernica.

Se trata, según los organizadores, de re-significar, a través del arte, lugares de importancia para la vida ciudadana[...] Al volver a bombardear estos lugares, pero con poesía, pretendemos dotarlos de un nuevo sentido.

Los bombardeos se realizan de noche, sin avisar, pero en un lugar donde se esté realizando un acto masivo, porque lo fundamental es que estos poemas sean recogidos, leídos y hechos suyos por los ciudadanos. Así, en Guernica se realizó durante las Fiestas de San Roque.

La próxima actuación será en Varsovia, el ocho de agosto, conmemorando el aniversario de los bombardeos de la Luftwaffe en septiembre de 1939 que iniciaron la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi de Polonia. Cien mil versos de cuarenta autores chilenos y otros cuarenta polacos serán lanzados en un lugar aun por determinar de la ciudad.

Como próximos proyectos el colectivo Casagrande tiene pendientes la ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki y la ciudad alemana de Dresden.

TOP 10 DE CIUDADES DEL COMIC




A medida que pasan los años, la influencia del arte del cómic sobre el mundo que nos rodea se vuelve cada vez más importante. Cada vez más, y debido a su progresiva aceptación académica, aparecen estudios, encuestas, o, directamente, influencias reconocidas o por reconocer.
En esa línea de reconocimiento del mundo del cómic, la revista Architec’s Journal, un sitio de referencia inglés, ha publicado un pequeño artículo en el que muestra las diez ciudades más impactantes e influyentes del mundo del cómic desde, como es lógico, una perspectiva arquitectónica.






Las ciudades escogidas son:


10 – Radiant City, de Mr.X
9 – La ciudad Inca de Tintín

8 – Metrópolis

7 – Urbicand

6 – Gotham City

5 – La ciudad de El largo mañana, de Moebius
4 – El New York de Daredevil

3 – El Londres de From Hell

2 – El Chicago de Chris Ware

1 – Mega City One, la ciudad del Juez Dredd

La selección es arbitraria, por supuesto, y el número uno pertence a un cómic inglés como es el Juez Dredd, pero parece una selección de lo más acertada. Tanto el futurismo ordenado de Radiant City, como las mastodónticas Metrópolis y Gotham, son buena muestra de arquitectura y diseño. Las obras de Moebius, creador incansable y personal -a destacar su ciudad en la película de El quinto elemento- o el exceso industrial de Mega City One -creada por Ezquerra-, demuestran el pensamiento creador y a veces no sostenible, como un vestido de alta costura, una guía para aquellos que tengan que crear las ciudades del futuro.
De todas formas, para criticar un poco la selección, no hay nada sacado del cómic japonés, y si en algo destacan los mangas es justamente en eso, en la creación de espacios urbanos, tanto en la recreación de ciudades actuales como en las futuristas, ¿es que los arquitectos ingleses no han leído -o visto- Akira?.








Una de las más sobresalientes sería Olympus, con las arcologías creadas por Masamune Shirow en Appleseed.


P.D. kuro, sé que esto te gustará.

lunes, 3 de agosto de 2009

Monster de Naoki Urasawa



Monster es un Thriller que cuenta la vida de Kenzo Tenma, un joven y prometedor neurocirujano japonés que será el protagonista de la historia. En 1983, Tenma está trabajando en un importante hospital alemán, donde un día toma una decisión que marcará su vida: decide continuar con la operación de un niño que había sido ingresado junto con su hermana gemela y que se encuentra en estado crítico, ignorando la orden de su jefe de dejar al niño para operar a un político que había prometido aportaciones económicas al hospital, en un caso evidente de favoritismo. El niño sobreviviría a la operación, y junto con su hermana desaparecería misteriosamente días después.

Un cómic que desconocía por completo y que desde este mismo momento me lo apunto en la agenda.

Autor: Noaki Urasawa
Publicación: 1994-2001

sábado, 1 de agosto de 2009

Los Invisibles vol 1: Di que quieres la revolución


Descripción:

Lo mejor de los cómics es que a menudo salen jóvenes que mandan todo lo establecido a hacer puñetas y crean algo nuevo que recuerda a la nueva generación de lectores que nunca deberíamos menospreciar a los que vienen por detrás. El guionista escocés Grant Morrison es uno de esos últimos anarquistas.

Los invisibles nos presenta la batalla eterna entre las fuerzas de la liberación psíquica y sus contrapartidas siniestros (agentes sórdidos con aspecto de insecto que representan el control y la represión). Vamos, que trata de la vida en sí.
Spin

Indispensable.
Select

Los invisibles es una cosa rara un cómic inteligente, espeluznante y excitante. Grant Morrison es el rey de los cómics inteligentes.
Time Out

Es la siguiente etapa evolutiva de los cómics que quiero hacer.
Grant Morrison

No se puede pedir más.
Cleveland Plain-Dealer

Guión: Grant Morrison
Dibujo: Steve Yeowell, Jill Thomson y Dennis Cramer
Número 1 al 8
Precio: 16.95 Euros
Fecha de edición: Agosto 2009





Terminal City



Una visión noir y reto de cómo podría haber terminado siendo el mundo. O cómo podría haber terminado a secas. Noir, porque Terminal City apesta a pesadillas y a hombres que sueñan a través de los cuerpos de otros hombres. Retro, porque Terminal City es una metrópolis que llegó a los años 90 pero que en realidad lleva muerta desde los años 50. Esta es una breve introducción de Peter Bergman que incluye esta publicación.

Michael Lark, su colaborador, es todo un hallazgo. Su trabajo es clásico y apropiado, quizá demasiado exquisito para el público actual. Esa combinación te atrae hacia Terminal City desde la primera página.

Guión: Dean Motter
Dibujo: Michael Lark
Precio: 16.95 Euros
Fecha de edición: Agosto 2009

El Devorador de Historias



Descripción:


Quiero ser un mito, una referencia ¡No merezco vivir de intrigas tan banales, tan mezquinas! »

El Cuervo, protagonista de folletines de tres al cuarto, quiere que lo inmortalicen definitivamente como un genio del Mal. Acechando a Fortunato de Hipocondrio, periodista vagamente anarquista, encontrará la pista de su autor-padre, Homero San Ilíada, y hará lo imposible por adquirir una identidad. Con El devorador de historias, una aventura rocambolesca que rinde homenaje a los folletines de antaño, Fabrice Lebeault, el autor de Horologiom, crea un ambiente deliciosamente anticuado y gráficamente moderno, y se burla con ironía del destino de sus personajes. Al final del libro, se invita al lector a disfrutar con la lectura original y descubrir el relato de doce páginas y las acuarelas que sirvieron de punto de partida para el cómic.Guión: Fabrice Lebeault
Dibujo: Fabrice Lebeault
Precio: 10.95 Euros

Incordie a Jack Barron



Jack Barron es el presentador de ”Incordie a Jack Barron”, el programa de tv en el que millones de espectadores tienen la oportunidad de denunciar la corrupción de políticos y empresarios. Desde el poder de la audiencia Barron no teme enfrentarse a nadie, y eso incluye a Benedict Howards, el millonario director de la Fundación para la Inmortalidad Humana, un instituto que ofrece a sus clientes la vida eterna a través de la congelación criogénica. Pero el complejo científico de Howards ampara en secreto un negocio de millones de dólares.

Incordie a Jack Barron fue denunciada en el Parlamento norteamericano por ”depravada, cínica, repulsiva, degenerada y altamente irreverente”. Con esta novela, Norman Spinrad nos introduce en un mundo inquietantemente próximo a nuestra realidad, donde la política, el dinero y los medios de comunicación compiten sin piedad por la hegemonía de la opinión pública.

Autor: Norman Spinrad

Editorial: La Factoría de ideas

Colección: Solaris Ficción 56

Año 1ª Edición: 2005

Género: Ciencia-Ficción

Nª páginas: 337























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