jueves, 30 de julio de 2009

Mapa de los sonidos de Tokio, de Isabel Coixet, llega a las librerías




La última película de la directora catalana se podrá leer antes de su estreno en cines el 28 de agosto.E

El nuevo filme de Isabel Coixet también se lee. El texto, como la cinta, no va a decepcionar a los admiradores de Murakami porque, como dice su autora, la obra está hecha desde su «fascinación por la cultura japonesa contemporánea». La historia nace de una pulsión que «se me apareció» durante una visita al mercado de pescado de Tsukiji, en Tokio. En Mapa de los sonidos de Tokio se dan cita los ambientes oscuros de Wong Kar Wai y los personajes solitarios de Murakami, con la capital japonesa como telón de fondo. El libro se pondrá a la venta el 24 de agosto.








SINOPSIS

El suicidio de la joven Midori deja trastornado a su padre, el señor Nagara, un rico empresario japonés que no puede resignarse a la pérdida de su hija y busca ciegamente una venganza. También a David, su novio, un catalán que regenta en Tokio una tienda de vinos y que es incapaz de olvidarla. Tal vez para superar su angustia, David inicia una relación con Ryu, una chica solitaria y enigmática que aparece en su tienda y con la que empieza repitiendo los paseos y los rituales de su antigua novia, para acabar entregado a una pasión sexual desesperada. El testigo, y narrador, de esa peculiar historia de amor es un ingeniero seducido también por Ryu y obsesionado en grabar los sonidos que la envuelven en las más diversos escenarios, desde Tsujiki, la bulliciosa lonja de pescado de Tokio donde trabaja por las noches, hasta los cementerios que le gusta visitar los domingos. Tanto él como David ignoran, sin embargo, que Ryu tiene otra ocupación ocasional de la que no les habla...



Mapa de los sonidos de Tokio.

Coixet, Isabel

Julio 2009
Editorial Tusquets
Colección Andanzas

ISBN: 978-84-8383-171-7
120 pág.
12,98 € aprox.

martes, 28 de julio de 2009

Trailer "Alicia en el Pais de las Maravillas"


Aquí, como el Señorito kuro y la Señorita kitaku son seguidores del cine del Señor Burton y el trailer de su última película ya está disponible, pues he decidido colocarlo en el blog y así, calentar motores y esperar que sea una buena película. Fantasía, magia e imaginación le sobra a Tim Burton, pero habrá que esperar.

TRAILER

El Show de "Buckethead"




Buckethead, nacido con el nombre de Brian Carroll, es un guitarrista y compositor estadounidense, además de ser un multi-instrumentalista. Es conocido, principalmente, por usar una máscara de plástico blanca (inspirada en la película Halloween IV) y una cubeta de Kentucky Fried Chicken sobre su cabeza. Con esto, Carroll creó en sí mismo una persona diferente para enfatizar su identidad musical. Es un compositor prolífico. Ha lanzado más de 20 álbumes como solista y ayudado en más de 33. Además varía entre los estilos musicales, los cuales van desde el thrash metal, funk, música electrónica, avant-garde, jazz ambiental, death metal y hasta la música minimalista.




Mirar como se las gasta en los siguientes videos. Un friki en toda regla, del que según fuentes de información, no se conoce su rostro.












sábado, 25 de julio de 2009

Spanish Horror de Victor Matellano


El pasado mes de Junio, tuvo lugar la presentación de un libro más que importante e interesante para todo amante al cine de terror, pero esta vez, cine de terror nacional.

Alrededor de 500 películas aparecen recogidas en el libro Spanish Horror, un repaso a la historia del cine de terror español, cuya principal característica es, a juicio de su autor, Víctor Matellano, «la truculencia mediterránea».

«Lo que identifica al cine español de terror es la brutalidad. Es un terror algo menos fino. Aquí los hachazos, como botón de ejemplo, pueden contemplarse en toda regla», explicaba Matellano.

La publicación, editada por la firma T&D y el Ayuntamiento de Talamanca del Jarama, en cuya cartuja se han rodado una treintena de películas de ese género, recopila la historia española de este cine, repasa los principales títulos, los actores, los productores, los maquillajes y los efectos de las películas del género rodadas en España y dirigidas por cineastas como Paul Naschy, Jesús Franco, Narciso Ibáñez Serrador, León Klimowsky, Juan Piquer, Amando de Ossorio, José Ramón Larraz, Eugenio Martín, Jorge Grau, Guillermo del Toro o Alejandro Amenábar.

También se habla de localizaciones y anécdotas. Matellano, aficionado al género «desde bien chiquito», ha huido de compilaciones generales, pues ha excluido el cine fantástico, y centra su libro «de forma exclusiva al terror y al horror», a pesar, según ha precisado, de que para él «ambos parámetros son lo mismo». La obra cuenta con los prólogos de Christopher Lee y Paul Naschy.


Películas como La noche de Walpurgis, La residencia, No profanar el sueño de los muertos, Pánico en el Transiberiano, El retorno del hombre lobo o Los sin nombre son reseñadas a lo largo de sus páginas.

También se habla de cuando los grandes internacionales del horror como Mario Bava, Christopher Lee, Boris Karloff o Vincent Price rodaron en España.

El Spanish Horror también existe. Aunque en la actualidad el cine de terror español «camina con identidad propia y con holgura» por todo el mundo, con títulos como Los otros, El orfanato o [REC], en sus inicios, «allá por la década de los sesenta y setenta, quiso parecerse al horror inglés y americano».

jueves, 23 de julio de 2009

Cuando ya no importe - Juan Carlos Onetti





El lugar común en los acercamientos críticos al trabajo literario de Juan Carlos Onetti parece partir siempre del adjetivo "pesimista”. Imposible eludirlo: su obra es una extensa apología experiencial de la locura mansa que alimenta al mundo deprimido de las mayorías latinoamericanas. Sus personajes son todos prometeos que de vivir tan olvidados han dejado de oponerse al signo de la desgracia, han renunciado incluso a rebelarse ante la crueldad de las potencias del destino.

“Cuando ya no importe” fue el último libro escrito por Juan Carlos Onetti y se trata de una novela conmovedora y plagada de adioses. Cada una de sus páginas huele a tierra fresca, - las tierras de su memoria- construidas con retazos autobiográficos parecen escritas con la intención de saludar por última vez a personas y a personajes, despedirse para siempre de lugares reales y ficticios donde Onetti había vivido, amado y sufrido.

Éste es el diario de Carr, un intelectual al que su mujer decide abandonar para irse a vivir a otro país. La miseria espiritual y material es lo único que ha compartido con ella, por eso la ruptura no será un hecho dramático, sino al contrario: se trata de una oportunidad para rehacer su vida. En la ciudad de Santa María comienza a trabajar en una presa. Pronto descubre que su trabajo es en verdad una tapadera para facilitar las correrías de unos contrabandistas.

La lectura de esta novela exige a sus lectores, de quienes también intenta despedirse para siempre, el compromiso de haber leído otros de sus libros, es más, merece ser leído teniendo en cuenta toda su obra en conjunto; el lector debe acercarse a esta novela como un arqueólogo dispuesto a desenterrar las primeras piedras, extraerlas de una en una, colocarlas sobre un tapete, y en torno al conjunto - a la novela en ruinas- ponerse a reconstruirla.

“Cuando ya no importe” le fue muy cara a Onetti, que está hecha con sus adioses: a lo que fue, a su tierra, a su gente, a las mujeres que quiso y sobre todas las cosas a la juventud perdida; único momento en la literatura de Onetti donde la vida merece la pena, donde todo importa y es para siempre…

Más de diez años sin salir de una cama provocó incertidumbre y asombro a muchos críticos y periodistas literarios : “Ese Onetti, que toma whisky y fuma en la cama”, sin embargo pocos han acertado, se han dado cuenta que aquella reticencia para con el mundo real, aquel emperramiento, era una llamada a la introspección, a recoger con paciencia tantas proyecciones dispersas en el mundo real y en el de la ficción.

"Cuando ya no importe"(1970) vuelve a ser reeditada cuando se cumplen cien años del nacimiento del autor.


Editorial: Alfaguara
Páginas:
176 | Fecha de publicación: 17/6/2009| Precio: 16.00 €
ISBN: 978-84-204-0494-3 | Primera edición: 1970


miércoles, 22 de julio de 2009

España y su cine, 2ª parte (final)


Unas semanas atrás hablamos del cine español, de su estado en estos momentos. Esta semana me gustaría citaros algunos títulos relevantes que no se estrenan o si es el caso, duran bien poco en cartelera. Hablaros de esos títulos que si que llegan a la cartelera, ¿y ganan dinero?, por que me gustaría saber a mi, si de verdad, películas como Pagafantas, Fuga de cerebros de Fernando Gonzalez Molina, El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, La gran aventura de Mortadelo y Filemón, Slam etc… son tan rentables como para estrenarlas y mantenerlas en cartel. Sólo los títulos de estas películas ya causan pavor y lo único que consiguen para mi juicio y gusto, es llenar de basura la cinematografía española.

La de películas registradas que hay y que no han conseguido distribución alguna, para poder estrenarse aunque sólo haya sido una semana. Éstas, son películas invisibles y subterráneas, bien por que son cintas experimentales y coquetean con el video arte o subterráneas, por ser resucitadas, divulgadas o puestas en valor por determinados festivales, salas alternativas, etc...Véase el caso de Mundo Fantástico de Max Lemcke 2004
,director y productor, que si que ha visto estrenada Casual day. El documental Los que quisieron matar a Franco de Pedro Costa y José Ramón da Cruz, Carnaval de Sodoma, una coproducción con Mexico y dirigida por Arturo Ripstein. Incluso, también en la animación sucede este caso, ejemplo, Los guerreros del Apocalipsis de Jesús M. Montané.


Por otro lado, tenemos en estos momentos directores que están consiguiendo unos resultados más que sorprendentes con sus películas, ya sea por su contenido, como por la respuesta del público y también, y muy importante, por la aportación económica de alguna que otra persona que si que cree en el buen cine. Véase el caso de Nacho Vigalondo y su primer largometraje Los cronocrímenes, excelente película, con un presupuesto bajísimo y una excepcional respuesta del público. Los abandonados, primer largometraje de Nacho cerdá. [REC] de los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza, bombazo nacional y sin precedente alguno. O la trilogía de Jaime Rosales, La horas del día, La soledad y Tiro en la cabeza. Una trilogía que dará paso a una cuarta película más contundente aún que la última, según las propias palabras del director. Jaime Rosales es un director que se desvincula de cualquier etiqueta y se marca un camino no muy largo, pero lleno de polémica, voluntad y una capacidad de conjugar el fondo ético y sentimental de sus historias con una puesta en escena conscientemente resuelta, más allá de las fórmulas estrablecidas y dominantes, no solo en el cine español. La esperadísima cinta de Isabel Coixet Mapa de los sonidos de Tokyo. Directora que tiene un público fiel, al que cada vez se le suman más adeptos, algunas de sus películas como Elegy, Mi vida sin mi, han dejado muy claro el estilo y narrativa de esta directora totalmente independiente. En definitiva, cintas que visitan por un espacio de pocos días las salas españolas.



Incluso, Sexy Killer de Miguel Martí, que se estrenó en Sitges el año pasado y que su llegada y permanencia en cartelera no fue la que se esperaba, bien por que no se supo promocionar, o por que la gente pasó directamente de ella. O una propuesta que fue una gran sorpresa para mi, la cinta dogma Smoking room de J.D. Wallovits y Roger Gual, pagada por los propios directores y actores.


Y para añadir más leña al fuego y como ya comentaba mi colega korvec en la primera parte de esta reseña, los dvds españoles. Títulos imposibles de conseguir y otros, con ediciones de lujo y todo, fuera de este país.

sábado, 18 de julio de 2009

Sexy Killer, una comedia delirante "española"


Comedia española dirigida por Miguel Martí en el 2008 y escrita por Paco Cabezas. Sexy Killer es ante todo, divertida y chocante, una chorrada de película, que es como hay que tomársela, pero te saca unas risas y entretiene, cosa que otro cine español no consigue, es más, aburre y no interesa nada en absoluto. Aparte, tiene sus secuencias bañadas en sangre que sin ser nada trascendentales, si que se agradecen.

Sexy Killer consigue lo que se propone, sin ninguna intención de ser una película de culto (ni mucho menos), ni tan siquiera para pasar por boca de la mayoría de críticos de esta tierra y que la tengan en cuenta. Sexy Killer divierte y Miguel Martí su director es lo que pretende y muestra desde el primer minuto con un incesante desparpajo y un manejo de la cámara más que notable. A esto, le unimos el cachondo (como he dicho antes) guión escrito por Paco Cabezas y lo único que nos queda, es dejarse llevar y disfrutar de secuencia tras secuencia. Secuencias delirantes, algún chiste bueno, muchísimos homenajes a clásicos del terror y unos quince últimos minutos realmente sorprendentes e “inesperados”. Pero la guinda del pastel corre a cargo de su elenco de actores y actrices. Comandada la película por una gran Macarena Gómez, eje principal de la película y secundada por gente como César Camino, Alejo Saura, Paco León, etc…


Bárbara (Macarena Gómez) estudia medicina en el campus de la universidad junto a sus compañeros, pero un buen día, decide convertirse en una auténtica asesina y descuartizar a todo aquel que se le ponga de por medio, así sin más. Una chica guapa y que no reune las caracteristicas de ninguna asesina vista anteriormentee incluso, jamás sería sospechosa de causar estos horribles crímenes. El Campus se convertirá en el lugar perfecto para Macarena, lugar en el que podrá rebanar toda la carne podrida y tediosa que le rodea, o simplemente, carne que no le hace gracia ninguna. Sembrará un gran caos y un quebradero de cabeza para el agente encargado de los casos.


Lo dicho, Sexy Killer no será ni es una gran película, pero si que hace pasar un buen rato de risas y dejar a un friki contento, hoy en día, factores muy importantes.


TRAILER


Dead Snow, unos zombies muy peculiares


Película dirigida por Tommy Wirkola en el 2009 y demostrándonos una vez más que el género zombie sigue muy vivo. Demos las gracias por ello a productos como Dead Snow que, dándo una vuelta de tuerca al mundo de los muertos vivientes, nos cuenta como un grupo de amigos deciden pasar las vacaciones de pascua en una cabaña en lo alto de las montañas Noruegas. Allí, deben de esperar a la novia de Vegard, Sara, que se había adelantado para pasar unos días esquiando. La primera noche en la cabaña, Vegard, Martin, Kris, Erlend y compañía, recibirán una visita de un señor que les cuenta la leyenda de aquella zona y su peligro. Caso omiso, continuarán con su ritmo. Cervezas, chistes, comida y en definitiva, mucha diversión que es a lo que han ido.

A la mañana siguiente, Vegard, decide ir en busca de Sara, ya que aún no ha aparecido por la cabaña y se huele algo raro. En ausencia de Vegard, los demás colegas seguirán con la fiesta y diversión por esas maravillosas tierras, pero esa misma noche, sufrirán un salvaje ataque a manos de zombies nazis guiados por un antigüo comandante.Tras unos ataques cargados de sangre, llega el amanecer y, nuevos planes para poder escapar de allí con vida. El resto de la película es una lucha constante por conseguir sobrevivir de la mejor forma posible. Bien armados, se enfrentarán a un ejército sediento de sangre y con ganas de comer mucha carne fresca, menudo letargo llevaban estos soldados de la segunda guerra mundial.

Podemos disfrutar de muchísimas secuencias donde la sangre y la casquería están omnipresentes. Momentos realmente divertidos y también memorables, (NO LEER SI NO LA HAS VISTO) ver cuando de un puñetazo noquean a una de las chicas y cuando despierta, ya está siendo engullida por las tripas. Pero para delirante, dos secuencias difíciles de olvidar. Vegard y un zombie nazi colgados de un precipicio, agarrados a las tripas de otro de los soldados. Otra de ellas es cuando muerden a Martin en el brazo y su posterior reacción a eso y a….

Recomendable por todos los costados, muy divertida y entretenida, dándole un aire fresco a un género en alza, un género que siempre perdurará. Tendremos mejores o peores películas, pero lo que si está claro, es que vamos a estar muy bien alimentados de sangre y carne muerta-viva.

TRAILER

Paintball, una partida fallida


Hace unas semanas os adelantaba el estreno en Nueva York de esta nueva película y esperabamos ansiosos su estreno en España, pues bien, se ha estenado y creo que está pasando con más pena que gloria.

Película del debutante Daniel Benmayor. Joven realizador catalán que está en pre-producción de la que se será su nueva película Bruc y que vio estrenada su película en el Tribecca Film Festival de Nueva York de este mismo año. Paintball , nos cuenta como un grupo de personas aburridas, estresadas y locas por hacer algo diferente en sus vidas, deciden apuntarse a un concurso bastante dinámico y al parecer, cambiará para bien, el rumbo de sus vidas. El juego en concreto es el paintball, pero no un paintball de amigotes en el primer cerro que haya cerca del pueblo.

Esta vez, se tratará de un paintball de mucha altura, serán llevados a las profundidades de los bosques de centroeuropa y allí, este grupo de personas tiene que ir tras unas cajas negras hasta dar con la última y el supuesto premio, pero a su vez, tendrán que quitarse del miedo al equipo contrario mediante balazos de pintura. Donde lo que parece ser un juego y mero pasatiempos, se convertirá en una terrible supervivencia en cuestión de minutos. Se darán cuenta que no hay nada de gracioso en los sucesos que transcurren y que hay sangre de verdad, todo se convertirá en un terrible y macabro juego donde hay que luchar por sobrevivir y no por ganar.


Aún así, Paintball carece de una solidez y argumento, bestial. La película desde el primer momento no consigue engancharte (y cada vez son más las películas que desde un principio huelen a chasco), ni convencerte. Sus personajes, algunos tediosos y otros, no saben ni donde están. La película sólo tiene algunas (pocas) secuencias o imágenes que merecen la pena, pero muy insuficientes como para contrarrestar lo insulsa que es. Es de agradecer que cada vez tengamos más directores haciendo cine de género, pero de momento, a Daniel Benmayor habrá que darle otra oportunidad, está ha sido fumata blanca y una gran decepción por mi parte.

TRAILER

viernes, 17 de julio de 2009

Sitges ´09, una nueva visita del Terror


A falta de dos meses y medio, todo amante al cine de terror sabrá de sobra las primeras películas que van a pasar por Sitges este año. Sin querer contar nada nuevo y esperando el total de la programación, pues si que me gustaría y no quisiera dejar pasar, hablar un poco de la edición de este año y sobre todo, lo más interesante que viene a proyectarse.

Bueno, ya dije hace unos días, que el festival será inaugurado por [REC] 2, esperadísima continuación de la magistral [REC] (que original, no?). Pero aparte, nos encontramos como siempre con lo mejor de sus secciones. En la Sección Oficial Fantástic de este año, nos encontramos con lo último y muy esperado (por mi parte) de Park chan-wook, "Thirst", que cuenta como trás un experimento fallido, un cura se convertirá en vampiro y .... También los trabajos "Crows II" y "Yatterman" de Takashi Miike, pero sólo espero que Crows II, sea sólo un poco mejor que su antecedente, porque es terriblemente pedante la primera parte. También muy esperada es "Grace" de Paul Solet. Ya sabéis, un bebé con muchas ganas de sangre humana. ¿Alguien se resiste?.

Desde tierras griegas, si, habés leído bien, desde grecia viene a proyectarse "Kynodontas" de Giorgios Lanthimos. La película cuenta la historia de una familia -un matrimonio y tres hijos- encerrada en una casa en una zona residencial de la que el padre no permite la salida al exterior, excepto a una persona que les comunica con el mundo que les rodea. El aislamiento es tal que los hijos creen que los aviones que ven sobrevolar la casa son juguetes y su educación está férreamente dirigida por los padres, que únicamente permiten las visitas de una guardia de seguridad que alivia los impulsos sexuales del hijo. Se podrá ver también dentro de esta sección, "Moon" de Duncan Jones.



En el apartado de homenajes, además del 30 aniversario de Alien , Sitges 09 recordará algunos flashes de los 80, films que representan las diferentes vertientes del cine de género de esta década y que traerán al Festival invitados de títulos emblemáticos. Clásicos como El Resplandor de Stanley Kubrick y su montaje americano inédito en este país, con metraje y terror extra; y Pesadilla en Elm St, contando con la presencia, entre otros, de Jonh Saxon.

Otro gran homenajeado será Clive Barker, del que se podrán ver dos películas basadas en historias suyas: Dread(2009) y Book of Blood (2008),esta última estará pronto por aquí.

Una sección que a mi personalmente me gusta bastatante es Noves Visions, espacio para poder ver auténticas joyas del cine independiente o autor. Este año se presentará la australiana Van Diemen´s de Jonathan Auf Der Heide (el director de Australiano parece tener poco), la indonesa The Forbidden Door o el tremendo docudrama Bronson de Nicolas Winding Refn.



Junto con la anterior sección, la otra o principal sección para mi es Midnight X-treme. Lugar para que los auténticos degustadores del género vean saciadas sus ganas de sangre y violencia. Este año competirán películas como Dead Snow de Tommy Wirkola (critica que tendréis en muy poco tiempo), LesbianVampire Killers de Phil Claydon, o Best Worst Movie y Black Dynamite, entre otras.

Y para rizar el rizo, Sitges ´09 volverá a celebrar una nueva edición de la ya consgrada Zombie Walk. Esta, se celebrará el 10 de Octubre y se homenajeará a Nueva York bajo el terror de los zombies, de Lucio Fulci, película que tuvo su estreno en este festival hace 30 años, ahí es nada.

Pues ahí queda amigos, un poco de este festival, que en pocos meses dará el banderazo de salida y del que estaremos atentos a toda novedad en su programación. Salvo Crows II, lo demás que he mencionado me interesa bastante.

Para cualquier información, visitar sitgesfilmfestival.

Saludos.

lunes, 6 de julio de 2009

[REC] 2, el Trailer



Hola amigos, ya sabemos que [REC] 2 inaugurará la nueva edición del Festival de Sitges 2009, un comienzo más que interesante para este sensacional portal del cine fantástico, terror y cine de autor.

Después de dejarnos tan gran sabor de boca la primera parte (lo mejor en mucho tiempo), ahora nos encontramos con su continuación. La historia comienza dos horas después de los últimos acontecimientos sucedidios en la primera parte y con alguna que otra sorpresa inesperada. Os dejo su trailer y a esperar que llegue el día.

TRAILER

jueves, 2 de julio de 2009

España y su cine, 1ª parte


De tantas cosas de las que uno habla al cabo del día, siempre encontrará algo de provecho entre tantas palabras. El otro día, en una de mis visitas a casa de un buen amigo, nos pusimos a debatir en un momento, el estado actual del cine español, el cine español que ha llegado a la pantalla grande y del que posiblemente llegue en nada. También debatimos sobre los cientos de películas que no han llegado a ver la luz. ¡¡ Problema!!, no hay productora que quiera pagar, apostar y arriesgar por ella. Quién sabe, pero me apostaría una cena de lujo, a que muchos de esos trabajos son superiores a otros muchos que sí que llegan a las salas comerciales y, ¿por qué?, porque es casi seguro que van a recaudar muchísimo dinero con el que poder volver a comprar otra película y así, seguir un circulo vicioso donde sólo importa la materia prima y no si la película es mejor o peor. Tú te gastas la pasta pensando en ver una buena película para poder saciar tus gustos cinematográficos y otros, piensan en sacarte la pasta como si de un atraco a mano armada se tratase.


No hace mucho, tuve la oportunidad de leer un resumen de películas que se habían quedado sin productora y otras que siguen sin ella y, por lo tanto, sin poder verse en ningún sitio. Olvidadas totalmente, desgraciada y paradójicamente. Sí. Porque todo en este mundo tiene su punto de humor, aunque esta vez sea negro. Lo dicho, me pongo a leer y a interesarme cada vez más por el artículo, hasta llegar al punto de cabreo y malestar. Pensar que hay cine independiente español, que jamás verá la luz, hace que mi cuerpo se erice y que mi cabeza se llene de vocabulario obsceno. Igual que pasa con el cine indie, con el fantástico, con los trhillers, etc… es increíble que estemos siendo avasallados por comedias ridículas, dramas que son más bien también más comedias ridículas y películas de terror... ¡¡¡ehhhh!!!!, aquí paro la máquina. El cine de terror parece estar en sus mejores momentos y si no los mejores, casi. Prefiero casi y así, pensar que lo realmente bueno, estar por llegar.

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