Paul Naschy, la máscara de Jacinto molina

Con motivo de su reciente muerte, aprovecho el momento para colgar este estupendo trabajo realizado por Ángel Gómez y Ángel Agudo, y con la estimable colaboración de Christopher Lee.

La revista Scifiworld publica la obra más completa realizada jamás sobre la figura de Paul Naschy.

Paul Naschy nació en La marca del hombre lobo, una película de 1968 que marcó un hito en la historia del cine fantástico español y europeo. Detrás de ese seudónimo se escondía Jacinto Molina Álvarez, un levantador de pesas, escritor, dibujante y actor que con el tiempo dirigiría sus propias películas y sería reconocido a nivel mundial como maestro del fantástico y del terror.

En los más de cuarenta años transcurridos desde el estreno de la película, han sido varias las ocasiones en que Jacinto se ha despojado de la máscara de Naschy para hablar de su vida, pero nunca de forma tan completa y sincera como en este libro.

Tras más de 60 horas de entrevistas con el cineasta, Scifiworld publica Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina, un volumen con más de 600 fotografías en el que los aficionados al cine de Paul Naschy podrán encontrar la obra más completa jamás editada sobre su figura.

Escrito por Ángel Agudo, Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina aborda de una manera única y detallada la vida del cineasta. Desde su nacimiento hasta sus logros más recientes, su vida deportiva, sus comienzos en el cine, el nacimiento del mito...

El libro se completa con una filmografía comentada por Ángel Gómez en la que da cuenta de todas y cada una de las películas, cortometrajes, series, obras de teatro, etc. en las que ha participado Paul Naschy.

Además Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina cuenta con la colaboración de Sir Christopher Lee que aporta, en un apasionado prólogo, sus impresiones sobre su amigo y colega.

Características técnicas: 170 x 240 mm

448 páginas

Más de 600 fotografías en color y B/N.

PVP: 25 Euros

Antrópodos - Luis Montero

Sinopsis

¿Conoce usted a Juan Onésimo 1? Permítame que le presente a Juan Onésimo 2. Seguro que le encantaría compartir una velada con Juan Onésino 3...

Artrópodos es un thriller matemático, la historia de Juan Onésimo en su lucha por desenmascarar a los demás juanes de la serie. Pero también hay otro Artrópodos, un relato sobre la construcción de la identidad. Y aún hay más: Artrópodos es la primera novela claustrofóbico cómica plagada de insectos, equipos de exterminio y Museos Nacionales de Ciencias Naturales...

Pero también hay otro Artrópodos, un relato sobre la construcción de la identidad. ¿Qué es lo que nos hace únicos, incluso frente a nuestros posibles clones? En ese momento de la Historia en el que, por primera vez, la clonación de seres vivos está a punto de convertirse en una industria, quién nos protege frente a posibles falsificaciones de nosotros mismos.

El autor

Luis Montero nació en Madrid en 1965. Después de vivir en Nueva York, Francfort y Marrakech estudió Publicidad y Filosofía. Ha publicado ensayos sobre el futuro de la tecnología en la antología La Experiencia del Usuario. Murió en 2005 en extrañas circunstancias. Su cadáver fue encontrado dentro de una de las vitrinas de la Sala Museo Pro-Final. Aún nadie ha podido explicar su muerte.

Antrópodos es el e-book más descargado de la historia de (pinchar sobre el siguietne enlace) Sedice.com, el portal de referencia español en el panorama de la ciencia ficción.

Fotos de conciertos. Isis y Napalm Death

Mis dos últimos conciertos por la geografía española, han sido muy gratificantes. El pasado 27 de Noviembre en Madrid, tuvimos la oportunidad Kitaku y yo de ver al fantástico grupo de Boston, Isis. Nos acompañaron tres buenísimos colegas, y disfrutamos como enanos todos juntos.

Isis en concierto (Sala Penélope)



Y a mi qué ya me conocéis, pero esta vez con el cantante de Isis.

Un concierto para mi gusto, de mucha calidad de sonido, calidad en los temas que tocaron, y en general, un concierto que me gustó mucho más de lo que esperaba. Jodido Metal!!!!!!!!!!!!!

Y el otro concierto, más reciente todavía. Fue el pasado 5 de Diciembre. Esta vez en Almeria, pero sólo con dos de los tres amigos del concierto anterior, y sin mi mujer. El grupo en cuestión, Napalm Death, los reyes del increíble y extremo Gindcore. Música no apta para gran parte de la población mundial.

Bueno, si en el anterior pude disfrutar como un enano tanto por la música, como por la compañía.En este (le voy a pasar la factura del collarín la manager del grupo), bajé a los infiernos y me encontré con la música hecha por el mismísimo diablo. Fuí poseido durante una hora y cuarto apróximadamente, fuí abducido por ritmos hiperviolentos, salvajes, esxtremo y brutales. En primera fila presencié, casi seguro, el concierto más extremo que mis ojos han visto y que mi cuerpo ha vivido. ALUCINANTE, UNA JODIDA PASADA.

Napalm Death en concierto (Sala Jala Jala)

Como habéis podido observar, la próximidad era (estaba pegado al escenario, lo sigueinte hubiera sido subirse a él) excelente.

Planeta extra - Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti -

En una de mis vueltas por la Fnac, pero esta vez de Madrid. Le eché el ojo a este cómic, qué sólo con su portada, ya me llamó mucho la atención. Decidí echarle unvistazo y os puedo decir, que tiene una pinta cojonuda. Tanto las ilustraciones, como su guión.

Planeta Extra, es una obra de los argentinos Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti- Este cómic ha sido el ganador del 1er Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini. La obra, que se ha escogido a través de un sistema de media ponderada, ha sido la más valorada por el jurado del premio, un jurado formado por Carles Santamaría, director de Ficomic, Josep Solana director de la Escuela Joso, Jesús García Sierra (Yexus) crítico de cómic del Diario Montañés y colaborador en varios blogs, los autores Pascual Ferry, Juan Jiménez y Alfonso Azpiri, y los editores de Planeta DeAgostini Cómics.


Planeta Extra, es un cómic que mezcla la ciencia ficción con la crítica social ambientado en un hipotético futuro. Un muy buen guión al que se le une una cuidada y extraordinaria ilustración. Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti, los autores de Planeta Extra, son dos profesionales argentinos de reconocido prestigio. Entre sus obras destaca La Burbuja de Bertold con la que fueron ganadores, en el 2006, del premio Utopiales de Nantes.

Sinopsis

La Tierra se ha vuelto un lugar difícil. Los males que antes sólo aquejaban al Tercer Mundo se han extendido a cada rincón del Tercer Planeta. Cada día, miles de emigrantes inician un largo viaje hasta una lejana Luna de Júpiter, conocida como Luna Europa, el nuevo hogar que ha encontrado la humanidad en el espacio. Quique Tetamanti quiere quedarse a pelearla en la Tierra, junto a su hija Brenda y toda su familia. Pero ella tiene sus propios planes, lejos de la casa, lejos de su padre, lejos de todo. Quique tiene poco tiempo para convencerla de quedarse, de lo contrario, la perderá para siempre.

Wasting away - Helados radiactivos -

Otra de las sorpresas dentro de la sección Midnight X-treme del pasado Festival de Sitges, fue y es, Wasting away.

Wasting away está dirigida por Matthew Kohnen y cuenta la vida de dos parejas de veinteañeros que trabajan en la cafetería de una bolera. Por azares de la vida, un líquido verdoso procedente de un experimento fallido del ejército se convertirá en el nuevo ingrediente de sus helados y, aunque ellos no lo sepan, su percepción de la realidad y sus gustos culinarios ya nunca volverán a ser los mismos.

Película espereadísima. El trailer es tronchante y puede ser todo un delírio.


Trailer

Realmente impresionante.

Kseniya Simonova es la ganadora de la edición Ucraniana de Tienes talento. En la final, pintó en directo una animación de la invasión alemana de Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial, usando sus dedos y una superficie con arena.

Son 8 maravillosos minutos en los que consigue estremecernos con su historia.
¡¡Como cambia la "pintura" con cada movimiento de sus manos...!

Mi vecino Totoro - Hayao Miyazaki (1988)

Mi vecino Totoro es una de las películas más personales de Miyazaki. La más amada por los niños. Y —para muchos adultos, entre los que me cuento— una de sus obras cumbres.

SINOPSIS:

Japón, en zona rural. época indeterminada, presumiblemente mediados de siglo XX: no hay televisores en las casas, y hay varios rasgos de cultura "tradicional", en armonía con el tono, muy feliz pero levemente nostálgico, que evoca recuerdos de infancia.

La vida cotidiana de una familia que acaban de mudarse al campo. Arranca con la instalación en la nueva casa y prosigue con el descubrimiento del entorno y una visita a la madre (internada en un hospital)... Luego vendrá el descubrimiento de Totoro, la criatura que vive bajo el árbol gigante vecino, que traba amistad con las niñas, y que después prestará su ayuda ante el extravío de la hermana menor.

Es la tercera película de Miyazaki dentro de Ghibli. Idea, guión y dibujos propios. Comparadas con las anteriores ("Nausicaa" y "Laputa"), se destacan los contrastes de ambientación y temática. Apuesta arriesgada la de una película al mismo tiempo infantil, detallista y contemplativa, sin la trama de acción de las anteriores (y de la mayoría del anime). En este sentido, está más cerca del clima -y de la audacia- de las series de la WTM (Heidi, Marco); y tiene un claro precedesor en "Panda Kopanda", obra menor y temprana.

La película tuvo buena respuesta de crítica, y un modesto éxito de público, aunque sin traspasar demasiado las fronteras del Japón, y sin aportar ganacias sustanciales al estudio Ghibli... al menos en el corto plazo.

Si digo que es una de mis películas preferidas (la favorita de mi infancia), y que son muchos los que piensan igual, que encanta a niños de tres años y a críticos refinados, probablemente aquel que no la haya visto se hará una idea falsa y se llevará una decepción; porque es una película muy simple y humilde, y es grande en su misma pequeñez. Contrasta con "El viaje de Chihiro"; "Totoro" no tiene la riqueza exhuberante (de concepción y realización) de aquella y, por lo mismo, tampoco tiene sus "disonancias" o rasgos "chocantes". La perfección de "Totoro" es esa propia de las obras materialmente pequeñas y elementales. No abruma, no encadila; uno se enamora sin darse cuenta.

Tal vez, la virtud más característica de Totoro sea el gozo. Hay un tono de gozo, de esa felicidad simple e intensa, propia de la infancia, que pocas veces (si es que alguna) ha sido plasmado en una obra de arte con tal maestría. Las primeras escenas son características: la excitación de las niñas al llegar a la casa, sus risas al recorrer las habitaciones (Mei copiando los movimientos de su hermana mayor) y la dicha de ir a buscar agua al arroyo... Y también (otro de los momentos perfectos), el momento en que las hermanas se levantan de la cama, en la noche cálida de luna llena, y salen afuera con Totoro.

En fin, confieso que me llené de alegría cuando supe que reestrenaban esta peli y, por supuesto, no dudaré en comprarla para mi colección cuando salga a la venta a partir del 9 de diciembre.