lunes, 23 de febrero de 2009




El Festival Internacional de Cine de San Sebastián también se caracteriza por dedicar alguna de sus secciones paralelas a directores o géneros no muy conocidos por el gran público, generalmente reducto de cinéfilos y estudiosos del cine, que de no ser por estas retrospectivas quedarían para siempre relegadas a esos pequeños círculos especializados. Pero el festival realiza una labor encomiable al descubrirnos, a aquellos que vemos el cine como un placer y no nos dedicamos a su estudio en profundidad, obras que de otra manera nos pasarían totalmente desapercibidas.

Y a eso contribuyen en gran medida los libros en edición bilingüe castellano-inglés que el Festival edita con constancia en cada edición. En esta ocasión se nos abre un nuevo mundo cinematográfico en este libro, Japón en negro, que analiza en profundidad el cine negro japonés, un género prácticamente desconocido para la gran mayoría del público y seguramente para muchos de los llamados cinéfilos.

Este volumen recopila artículos de especialistas, con la ventaja fundamental de que muchos de los colaboradores que escriben son los propios implicados en el tema tratado, como el director nipón Kaizo Hayashi que es al mismo tiempo licenciado por una escuela de detectives y registrado como tal con el número 551, o cómo mínimo son japoneses, ya que siete de los dieciséis articulistas pertenecen al país del sol naciente.

Los distintos capítulos analizan desde el cine criminal japonés de los años 40 y 50, pasando por los thrillers de autor japoneses de los años sesenta, por las variaciones del género en los violentos años 70, ó por las películas japonesas de detectives privados, llegando hasta la actualidad y el cine de, por ejemplo, Takeshi Kitano. El libro nos va llevando por un mundo repleto de caballeros Yakuza, guerreras de Toei, pornografía, violencia, serie B, policías corruptos, mujeres venenosas, todo ello reflejo de una sociedad oscura, lejana y prácticamente desconocida para los occidentales.
Un libro fundamental para bucear y descubrir las obras de unos cineastas que en gran medida nos resultan desconocidos pero cuyas obras han influido a lo largo del tiempo intensamente en el cine negro realizado en occidente, hasta llegar al momento actual, en el que el cine negro japonés y sus derivaciones copan los premios en los más prestigiosos festivales cinematográficos internacionales.

Cine de animación japonés - Antonio J. Navarro


La Semana de Cine fantástico y de Terror de San Sebastián al igual que su hermano mayor el Festival internacional de Cine de San Sebastián tiene por costumbre editar cada año un libro monográfico, que profundiza en una de las cinematografías proyectadas en alguno de los ciclos de la programación anual. En este caso le ha tocado turno a la animación japonesa ya ha formado parte de la programación del festival desde prácticamente sus primeros años, pero al que se han dedicado muchas horas de celuloide en la edición de este año.
A través de los artículos de varios autores y estructurado en cuatro partes bien diferenciadas, este estupendo libro nos permite acercarnos a una cinematografía que se popularizó hace unos años con series como “Mazinger Z” ó “Heidi” y que ha seguido al pie del cañón en la caja tonta gracias a productos como “Pokemon” o “Dragon ball“, pero cuya producción para la gran pantalla es, en general, desconocida para el gran público.

En el libro se analiza desde el origen del ánime hasta sus influencias políticas, pasando por la situación actual en Japón y su introducción en occidente, por la trayectoria de Osamu Tezuka, para muchos el “dios” creador del cómic japonés (manga) y por derivación del ánime, por los diversos géneros que abarca la animación japonesa como el “hentai” (cine pornográfico de animación para adultos), y por las nuevas tendencias y tecnologías utilizadas en las películas de animación en el país del sol naciente..

No se olvidan de hacer un intenso y profundo repaso a las personalidades más influyentes en el mundo del ánime y a sus obras principales, como Go Nagai y su conocidísimo “Mazinger Z” que provocó el nacimiento del “mecha” o cine de animación japonés de ciencia-ficción, Mamoru Oshii y su “Ghost in the shell“, Hayao Miyazaki autor de “El viaje de Chihiro” y “La princesa Mononoke” y Katsuhiro Otomo, que con la realización de “Akira” obligó al mundo cinematográfico a mirar el ánime con ojos adultos y renovados.

La última parte del libro la compone un didáctico y completo diccionario del ánime que nos permite conocer los términos utilizados en el argot del cine de animación japonés, sus principales obras y sus más importantes realizadores con un vistazo rápido a un pequeño párrafo escueto y muy didáctico.

Un libro fundamental para conocer y profundizar en la cultura del ánime japonés que ha ido ganando adeptos entre los espectadores de todo el mundo, haciendo comprender a Occidente que la narración gráfica no es un género en si mismo ni es exclusivo para niños, sino que abarca multitud de tendencias artísticas tan válidas e interesantes como cualquier película de imagen real.

jueves, 19 de febrero de 2009

Pride and Predujice and Zombies


La historia comienza en la tranquilla villa inglesa de Meryton, donde una misteriosa plaga está trayendo a los muertos de nuevo a la vida. Las hermanas Bennet deberán unir sus fuerzas para acabar con las hordas de zombies, sin embargo la llegada de Fitzwilliam Darcy distraerá de su cometido a Elizabeth Bennet, que iniciara su particular juego de amor-odio con el joven mientras evitan la muerte.

Escrita por Seth Grahame-Smith basándose en un 85% de la novela original de Jane Austen.

Saldrá por el mes de Mayo y también, se le está buscando actriz para cuando la novela salte a la gran pantalla, que ya es un hecho.

lunes, 16 de febrero de 2009

Un hombre muerto en Deptford (2.008) - Anthony Burgess


Se trata de la reedición de Un hombre muerto en Deptford, la última novela del autor de La naranja mecánica.

En aquella ocasión, Burguess nos trasladó a un violento futuro en una historia algo compleja de seguir al principio, por la jerga inventada que utiliza el protagonista (por cierto, quienes no hayáis leído la novela, no perdáis más tiempo, el final difiere del de la célebre película de Kubrick).
En la novela que hoy nos ocupa, el autor se sirve de la Inglaterra del periodo isabelino para enmarcar a sus personajes.

La historia presenta la teoría personal de Burguess sobre el asesinato de Christopher Marlowe. Este poeta y dramaturgo, contemporáneo de Shakespeare, murió de una puñalada en 1593 después de una reunión social en casa de Eleanor Bull. La teoría oficial apunta como asesino a Ingram Frizer, que supuestamente habría tenido relación con Marlowe al haber sido ambos informadores de la Secretaría del Estado. Pero Burguess no está de acuerdo con esto, así que ofrece su propia versión del asunto durante las páginas de la obra. Con una prosa imaginativa, arriesgada y certera, Anthony Burgess despliega ante el lector su propia teoría. Publicada el mismo año de su muerte (1.993), ésta fue su última novela y en ella recrea el apasionante mundo isabelino, lleno de intrigas y más cercano a nuestra época de lo que pensamos. Un momento histórico a la vez cómico, brillante y cruel.




Colección: Literaturas
Páginas: 368
Fecha de publicación: 24/9/2008
Género: Novela Precio: 19.50 €
ISBN: 978-84-204-7367-3
Traductor: Ramón García


jueves, 12 de febrero de 2009

Correo Terapeútico - Alejandro Jodorowsky




Correo terapéutico de Alejandro Jodorowsky:

Consejos psicomágicos de Alejandro Jodorowsky para: concentrarte en los estudios, superar el complejo de inferioridad, romper el miedo al compromiso, interpretar tus pesadillas, liberarte de la envidia, vivir plenamente tu identidad sexual, lograr la autonomía económica, descubrir qué hacer con tu vida.
Correo terapéutico reúne diferentes cartas en las que Alejandro Jodorowsky responde a quien se siente frustrado, ansioso o cansado y busca un equilibrio consigo mismo y con su pasado: porque la respuesta siempre está dentro de nosotros y el gesto mágico simplemente la exorciza y libera, permitiéndonos recuperar la conciencia.Tras diagnosticar al remitente, Jodorowsky sugiere la «terapia» más adecuada partiendo de su particular repertorio de imágenes, gestos y estados de ánimo. Serias y muy espirituales, estas páginas nos ayudarán a entrar en contacto con nuestros deseos más ocultos.
Vaya tio.
Editorial: La Esfera de los Libros
Año publicación: 2008
Temas: Ensayo : Autoayuda y superación

lunes, 9 de febrero de 2009

Azul casi transparente (1.976) - Ryu Murakami



Cuando el escritor Haruki Murakami empezó a hacerse conocido en España debido al gran éxito de Tokio Blues (superventas del que ya hablaremos por aquí), empezaron inmediatamente a subir las ventas de los libros de Ryu Murakami, que ni es pariente suyo ni tiene nada que ver con él. Así, muchos lectores que esperaban encontrarse con las historias o bien sentimentales o bien surrealistas de Haruki acabaron por error sumergidos en las orgías anales regadas con heroína y ultraviolencia de Ryu. Para prevenir sorpresas y dar un poco a conocer a un autor interesante, empezaré hablando de Ryu Murakami (literalmente “Dragón de Villarriba”) y su primera novela “Azul casi transparente”, escrita en 1976.

Ryu Murakami nació en Nagasaki siete años después de la explosión de Fat Boy, y durante dieciocho años vivió prácticamente al lado de una base naval americana en Sasebo, un pueblo cercano. Todo hace pensar que no debió gustarle demasiado la experiencia, porque tomó parte en diversas manifestaciones contra la presencia militar de Estados Unidos en Japón. Sin embargo, las vívidas descripciones de orgías übersexuales con soldados yanquis que aparecen en algunos de sus libros han hecho pensar a más de uno que entre manifa y manifa, Ryu organizó alguna fiestecilla de “confraternización” con las tropas ocupantes.

El Dragón de Villarriba no se ha limitado a las novelas, las orgías y a tocar la batería en un grupo de rock, sino que ha escrito y dirigido cinco o seis películas (entre ellas una morbosísima peli llamada Tokyo Decadence, que recomiendo encarecidamente a los fans del bizarrismo nipón). Empezó su carrera de cineasta rodando la adaptación de la historia con la que empezó su carrera de novelista: “Azul casi transparente”.



Los humanos tenemos la puñetera costumbre de indentificar y clasificar todo lo nuevo comparándolo con referencias anteriores más conocidas. Así, sería fácil, rápido (e incompleto) definir Azul casi transparente como un Trainspotting nipón... o al propio Ryu Murakami como un Henry Miller o un Bukowsky por lo explícito de su lenguaje sexual, o incluso como un Camus pasado de vueltas, por la anestesia emocional de sus personajes que recuerda a la del prota de El extranjero.


Es difícil describir el argumento de la novela, ya que podría decirse que ocurrir, no ocurre nada o casi nada. Los jóvenes protagonistas de la historia pasan todas y cada una de sus escasas ciento cuarenta páginas drogándose con todo lo que cae en sus manos (mescalina, heroína, Philopon, Nibrole...), follando con todo lo follable (marines yanquis negros con mástiles como patas de elefante), y pegándose de todas las formas posibles. Todo ello, por supuesto, en un marco incomparable de basura y roña: seis jóvenes chutados hasta las cejas conviviendo en un mismo piso no son precisamente una promesa de higiene. Las repulsivas descripciones del misérrimo entorno de los protagonistas, sin embargo, tienen una cierta poesía feísta:


"La cucaracha había metido su cabeza en un plato cubierto con globos de ketchup; su dorso estaba reluciente de grasa. Cuando aplastas cucarachas, sale un jugo de diferentes colores. Las tripas de ésta debían estar llenas de rojo. Una vez, cuando aplasté una cucaracha que andaba sobre una paleta de pintor, salió un líquido color violeta. No había pintura violeta en la paleta, pensé que el azul y el rojo debían haberse mezclado en su diminuto vientre."



En el Japón de mediados de los años 70, el joven llamado Ryū protagoniza esta novela corta, pero de abrumadora intensidad. En ella discurre la vida de este personaje y la de su particular círculo de amigos. De todos ellos se desconocen muchos detalles, pero a pesar de esta especie de anonimato, cada uno tiene unos rasgos y patrones de comportamiento característicos.


Ryū es el gran observador de las vivencias de este círculo al que él mismo pertenece y, en esta medida, es a través de sus ojos que el lector tiene acceso a ellas. Realidad y fantasía (alucinación) se confunden en ocasiones en su narración, pues no siempre se sabe en qué estado se hallan su mente y su cuerpo cuando captura con sus ojos las imágenes que, a su vez, el lector observa.

En medio del ritmo monótono y pasivo de la narración (que no es coincidencial ni ingenuo), el tono de la novela da un giro a partir de un momento específico en el que Ryū, en compañía de su ¿novia? Lili, inicia un confuso diálogo consigo mismo y con el mundo que lo rodea. De ahí en adelante, este diálogo se irá haciendo más profundo y complejo, al mismo tiempo que Ryū va buscando espacios de soledad o de intimidad consigo mismo a pesar de su entorno: así esté en compañía, su diálogo interno no cesa. Su mirada se concentra en otras cosas o, en lo que observa, descubre otras realidades; realidades que no todos pueden ver y que al oírlas suenan descabelladas. Tal vez la vida de Ryū siguió siendo la misma después de este breve período de revelación y de encuentro con su yo interior, pero en su mente quedó grabada la dulce y desconcertante imagen del instante en el que contempló la transparencia... Y esto, no en vano sucede.


Azul casi transparente (1.976) - Ryu Murakami / Colección Compactos/ ISBN 978-84-339-1479-8 /Traductor Jorge G. Berlanga/Núm. Pág. 144

jueves, 5 de febrero de 2009

ENTER THE VOID; lo nuevo de Gaspar Noé


“Enter the Void” promete ser la película más arriesgada de su carrera; como indica su nombre será un viaje al vacío, el viaje alucinógeno de dos hermanos de 18 y 20 años que viven en los márgenes, jugando con las drogas e intentando experimentar al máximo con su sexualidad. Noé trabaja actualmente en la preproducción de esta cinta, un drama caótico ambientado en las calles de Tokyo que reflexiona metafóricamente sobre la juventud japonesa: sin rumbo, vive únicamente preocupada por colocarse y vivir situaciones al límite. Los ambientes sórdidos irán acompañados de efectos visuales, en lo que Noé quiere que sea una película psicodélica de principio a fin, procesada desde el cerebro de alguien que está sufriendo una alucinación. “Enter the Void” parte de una libre adaptación del “Libro tibetano de los muertos”, pero con fondo centrado en el tráfico de drogas.


El director es un enamorado de la capital nipona y ha afirmado que iba a retratar la ciudad como nunca antes se había visto en la gran pantalla. El tratamiento de la imagen y la realización estarán muy en la línea del espíritu de “Videodrome” y de la secuencia final de “2001: odisea en el espacio”: muy visuales en detrimento del diálogo. Muchos de los planos que tiene planteados guardan una gran complejidad, por lo que serán necesarios varios días de preparación.

“Enter the Void” promete ser la película que marque un antes y un después en la carrera como director de Noé, y puede que también en el devenir cinematográfico. Pero sólo lo sabremos en el verano de 2009, cuando tenga lugar el estreno mundial de la cinta.

Tengo el gusto de poder haber visto todo su trabajos, incluso, cortometrajes hechos solamente para Cannes y decir, que es un de los directores en la actualidad, que más me interesan y sigo. Un cine comprometido, provocador, innovador, un cine, con una marca de registro totalmente diferente a otras propuestas cinematográficas que podemos ver hoy día.

El estreno de su nueva película, solo hace, que mi interés crezca más y más. Ansioso por el nuevo tarbajo de este genial director, solo vale esperear, disfrutar de las imagenes e imaginarse, como será este viaje por el vacio bordeando la muerte.

domingo, 1 de febrero de 2009

Vals con Bashir


Vals con Bashir” ha cosechado premios y críticas inmejorables en festivales de medio mundo; el último hasta ahora, el otorgado el pasado mes de enero en los Globos de Oro, con el que consiguió un reconocimiento de mérito extraordinario. La singular y bellísima animación de Ari Folman se llevó un Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera, galardón que, por otra parte, podría significar un paso de gigante en la carrera hacia el preciado Oscar.

Esta reflexión sobre la futilidad de la guerra y los efectos devastadores que tiene en sus participantes se basa en las experiencias vividas por el propio director, el israelí Ari Folman, quien un día se dio cuenta de que parte de su memoria como ex miembro del ejército de su país se había borrado. En “Vals con Bashir” consigue desenterrar unos recuerdos que habían quedado ocultos en un lugar recóndito de su conciencia, como si el olvido fuera la única manera efectiva de protegerse ante un episodio traumático, y la creación de esta película, la mejor terapia para superarlo.

La tengo en mi poder y esta misma semana la veré y ya os cuento, pero desde que supe de ella en el Festival de Cannes de su última edición, no ha dejado de interesarme. Promete mucho y muy bien. Su estreno en el país será para el 20 de Febrero.

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