sábado, 27 de marzo de 2010

Logorama - Oscar mejor corto de animación 2010 -


Logorama es una historia de logos pop-art y con una duración de 17 minutos al más puro estilo hollywoodiense. Logorama es una película en la que, entre personajes, escenarios y objetos, aparecen más de 2.500 logos. El corto ha llevado cuatro años de duro trabajo de H5 (el estudio) . Ludovic Houplain, fundador de este estudio francés, cuenta que con Logorama no pretendían hacer “una pieza artística”. La intención era crear una historia que “cualquiera pueda ver y disfrutar”.



El cortometraje es trepidante, muy original y buenísimo.


El corto fue el ganado del Oscar a mejor cortometraje de animación 2010, quitándole el premio al español, La Dama y la muerte. La Dama y la muerte lo podéis descargar aquí, y ver directamente, aquí.


Logorama en dos partes subtitulas al Castellano




Tim Burton y su Frankeweenie en Stop motion - Nuevo proyecto -

Es ya seguro, y ahora que ha terminado Alicia en el país de la maravillas, que el nuevo proyecto del maestro Burton. Será un largometraje y en Stop motion de su cortometraje Frankeweenie, donde contaba como el dueño del perro hacia que su mascota volviera a la vida después de muerto.

Por lo visto, tenía pensado hacer una nueva versión de La Familia Adams, pero parece aparcarse de momento, ya que con este proyecto está todo preparado. Muñecos, guión, etc...

Sin ver aún los resultados de Alicia en el país de las maravillas y esos Fx, que si pueden ser una verdadera obra de arte. Estoy ansioso otra vez por vercomo quedará esta peculiar historia, ahora180 grados diferente.

jueves, 25 de marzo de 2010

Cave - Phychic psummer (2009)

Rock psicodélico desde Chicago y con influencias space y electrónicas muy patentes en todos sus temas. Un disco tremendamente fresco y revitalizante. Ideas bañadas en ácido y perfectas composiciones que si cierras los ojos, verás como te transportan unos cuantos años atrás. Un disco cojonudo y magistral, así de claro. Se te antojará corto, pero es que su calidad hace que te desvíes del camino temporal y no pienses en nada, que no sea alucinar y disfrutar. Mucha atención a Encimo Men, impresionante.





Cave

Género: Rock Psicodélico/Space rock
País: Usa
Año: 2009

Tracklist

01. Gamm
02. Made In Malaysia
03. Encino Men
04. High, I Am
05. Requiem For John Sex
06. Machines & Muscles

Cave - Phychic psummer (2009)

miércoles, 24 de marzo de 2010

The Descent: Part 2 - John Harris (2009)


Cada Vez son más las continuaciones (anda que no me voy a repetir con esto, jaja) y remakes de films. O bien de clásicos o de no tan clásicos. Algunos remakes o continuaciones con resultados nefastos, pero otras u otros, con la suficiente calidad como para despertar cierto interés. Y ahora, que corremos en tiempo de crisis por lo que veo, para todos y para todo. John Harris montador de The Descent se atreve a hacer una segunda parte de esta misma (y yo a verla) continuando por donde Neil Marshall se quedó con su maravillosa, sangrante, tensa y terrorífica película.

The Descent supuso una increíble y acertada inyección de adrenalina de muchos miligramos al género de Terror. Neil Marshall construyó una ejemplar y majestuosa trama, que nos puso los pelos de punta a más de uno, y nos aceleró el corazón, a más de dos.

Con un proyecto tan difícil de superar. John Harris se plantea al menos estar a la misma altura, ya que pensar el poder superar a la original, es mucho soñar. Harris se vale de varios escritores, pero entre ellos, podemos encontrar a James Watkins, director de Eden Lake (film con cosas muy interesantes) Uk y su manera de hacer y entender el nuevo Terror, vamos. John Harris consigue dale ritmo, no tanto como Marshall, pero un ritmo decente. Crear atmósferas llenas de tensión, y algunas secuencias sangrientas y gore.

La aturdida Sarah, única superviviente del grupo, es encontrada en medio de la nada, y es llevada al hospital para que se recupere y pueda así, hablar de todo lo sucedido. Pero sin conseguir una buena recuperación física y mental, será obligada a volver a la mina y enfrentarse de nuevo a sus demonios y, lo que es peor, a esas aterradoras criaturas. Todo, por intentar encontrar al resto de chicas, vivas o muertas. Pero nadie del nuevo grupo de expedición podrá imaginarse, lo que les depara el futuro.

Si en The Descent teníamos a seis chicas con ganas de arriesgar sus vidas por el simple hecho de vivir sensaciones extremas, una enorme cueva como escenario, y unos seres muy vivos, mitad humanos, mitad animales salvajemente hambrientos de carne. Ahora, en esta segunda entrega, nos vamos al típico casting de 4, 5 ó 6 personas que sin comerlo ni beberlo, se encuentran metidos de lleno en el lugar equivocado. El Sheriff de siempre, el que lo sabe todo y más tedioso que una mosca cojonera, su ayudante, en este caso una chica con más miedo que hambre (que cosas tiene la vida) y los tres encargados especializados de la búsqueda de la chicas.

Formado y organizado todo, deciden de bajar por donde Sarah parece haber escapado. Y sin más historias y tiempo que perder, suele pasar en algunas películas, se dividen en dos grupos, porque al Sheriff y sus gilipolleces les sale de los huevos y aquí es donde comienza la traca de Harris. Como bien decía con anterioridad, John sabe darle ritmo, llenarnos y alegrarnos la vista con escenas de violencia, sangre y algo de gore, y también claro, ya que el lugar es perfecto, momentos de tensión gracias a la omnipresente oscuridad.

The Descent; part 2 no logra estar al nivel de la primera, pero una cosa que tengo bien clara, es que está entretenida, bien realizada, bien montada y con detalles de los que acordarse un tiempecito. Pero antes de despedirme, quisiera aclarar una cosa sobre la película que me dejó mosca y puede ser de paso, aviso para los que no la hayan visto aún, un SPOILER. No sé si veo o me invento cosas, pero por qué el señor que se encuentra a Sarah al principio en medio de la carretera (guarda forestal si no me equivoco) al final del film hace lo que hace con la policía. ¿Por qué cuando encontró a Sarah no hizo lo mismo? Si tiene con eso alguna finalidad ¿Buscamos un tercera parte? No creo que la poli pueda sobrevivir a eso ¿Se quiere dar una vuelta de tuerca?. FIN SPOILER

Descargar película (V.O.S.E)

Parte 1 Parte 2 Parte 3 Parte 4 Parte 5

Parte 6 Parte 7 Parte 8

lunes, 22 de marzo de 2010

"Amar la trama" - Jorge Drexler



Ayer estuve escuchando el nuevo y esperado disco del uruguayo Jorge Drexler. Por fin podemos degustarlo después de estar tres años ligado al mundo del cine.

Se trata de sonidos muy “Drexlerianos”, de vivos colores y aun más las letras, con sus enredos habituales haciendo círculos con las frases y sus sonoridades fonéticas. Cercanía en la voz, muy presente, pero mucho más arropado que en su disco anterior. De hecho, aquí suena a banda, con batería, bajo, guitarras, múltiples coros y hasta sección de viento con dos saxos y trompeta. De él destacaría su calidez, la elegancia que desprende siempre a la hora de idear melodías con una sensibilidad especial.

Su nuevo disco se abre con una filosófica ”Tres mil millones de latidos”, donde desde el principio sorprende con la sección de vientos que se convierte en protagonista esencial de todo el álbum. Tras ésta, llegan dos grandes momentos del disco “La trama y el desenlace” y “Los transeúntes”. Dos auténticas joyas, aunque no puedo evitar sentirme totalmente atrapada por el buen rollo que desprenden “Una canción me trajo hasta aquí” y “ I don't worry about a thing” (con la colaboración a la voz y el piano de Ben Sidran ) y, la tierna “Noctiluca”, dedicada a su hijo.

Drexler desfila durante todo el álbum por sus influencias brasileñas y de cantautores clásicos, y a veces, por momentos, llega a recordarme a Leonard Cohen o Tom Waits.

La mayor de las diferencias con sus trabajos anteriores reside en que en ninguna de las canciones suena la guitarra española. Jorge toca acústica en dos temas, y eléctrica en
el resto, algo que proporciona más longitud y recorrido a su sonido.

En resumen, creo que busca un sonido que atrapar en el instante, inmediato y momentáneo, que pase, que ocurra, lleno de colores y pintadas.

Una envidia enorme de músicos, de medios y dinero para realizar una idea, un sueño. Con 'Amar La Trama', Jorge Drexler vuelve a encandilar al público con su manera única de contar historias.


  • Género: Cantautor
  • País: Uruguay
  • Año: 2010


Lista de canciones

1.Tres mil millones de latidos
2.La trama y el desenlace
3.Las transeuntes
4.La nieve en la bola de nieve
5.Mundo abisal
6.Toque de queda - con Leonor Watling
7.Una canción me trajo hasta aquí
8.Aquiles por su talón es Aquiles
9.I don't worry about a thing
10.Noctiluca
11.Todos a sus puestos
12.Telón


Jorge Drexler - Amar la trama (2010)

sábado, 13 de marzo de 2010

Ancestors - Neptune with fire (2008)

Rock psicodélico, stoner, incluso, doom de muchísima calidad. Imposible no sucumbir ante estos reyes de la psicodélia, y creadores a la vez de ondas progresivas de pura magia musical. Probar con estos californianos, que no tienen nada que ver con otros grupos (muchos) que salen de esta zona. Ya veréis que sorpresa más grande.








Ancestors

País: Usa
Género: Doom/Stoner-rock
Año: 2008

Tracklist

1. Orcus’ Avarice

2. Neptune with fire


Ancestors - Neptune with fire (2008)

miércoles, 10 de marzo de 2010

En Tierra Hostil (The Hurt Locker) - Kathryn Bigelow (2008)


Es toda una sorpresa esos seis Oscars otorgados a “The Hurt Locker”. Una película que no entusiasma, ni es gran cosa, pero que entretiene y si que tiene algunos momentos que dan de que hablar. Pero por lo visto, según algunos soldados y altos mandos que han visto el film, y que actualmente se encuentran en Irak. Ponen a la película de Bigelow de incomprensible y embuste total.

De la considerable lista de películas que ha realizado esta señora, yo sólo puedo hablar de tres. La estupenda y magnífica “Dias extraños” con Ralph Finnes y Juliette Lewis en estado de gracia. Una cinta que contaba como un ex policía, Leny, devenido en traficante de discos de un sistema ilegal (tecnología desarrollada por el gobierno) se meterá de lleno en un asunto bastante serio y problemático a su vez, y con un final en un principio, desagradable y amargo. “El peso del agua” con Sean Penn y Elizabeth Hurley entre otros. Película que narraba la vida de un una fotógrafa que llega a una isla acompañada de su novio, su cuñado y la novia de éste, con el fin de realizar un reportaje sobre un crimen ocurrido un siglo antes en ese lugar. Una cinta lenta y densa, pero muy interesante. Y “The hurt Locker” con Jeremy Renner como protagonista y principal motor de este nuevo capitulo, y ya no sé cuantos irán, sobre la guerra de Irak.

Con sólo tres películas para poder opinar sobre el trabajo de Kathryn, y concretamente, sobre esta tierra tan hostil. Puedo decir con plena firmeza, que es una directora que sabe manejarse a la perfección detrás de la cámara. Que intenta de la mejor manera posible, llevar una historia escrita por Mark boal un tanto desacertada, a buen puerto. “The Hurt Locker” se abre directamente en plena calle de una ciudad de Irak (no recuerdo el nombre o creo que no se dice) mostrándonos a tres soldados pertenecientes a la brigada estadounidense encargada de la desactivación de explosivos que está desplegada en Irak, una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. El grupo está liderado por el sargento Thompson (Guy Pearce). Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, de lo mejorcito de todo el metraje, se queda al mando el imprevisible impávido y a la vez imprudente sargento William James (Jeremy Renner). Restando algo más de treinta días para que la brigada finalice su turno de rotación en Iraq, el imprudente comportamiento de James hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty), aprecien seriamente el peligro que corren en su dichoso oficio (buen curre si)

Dos horas y algún minuto de acción, drama, sudor, sangre, polvo y mucha tierra árida. Pero una acción con altibajos considerables que hacen que la película pierda el interés por momentos. Momentos de en los que tu sangre corre un poquito más rápido, por ejemplo; cuando tira de una cuerda roja y salen… o el momento del coche que explota y el sargento James es incapaz de encontrar el origen de la bomba. O cuando se adentran en una nave abandonada y encuentran el cuerpo de un niño que iba a ser utilizado como humano-bomba. El inesperado encuentro con unos soldados en medio del desierto y donde presenciaremos una buena y áspera batalla a base de ráfagas contra los Iraquíes, también podría destacarse. Pero para momentos y estos sin nada de acción, cosas de la vida, son cuando James y Sanborn montados en el jeep, cruzan palabras sobre su vida familiar. Las ganas de Sanborn de poder crear una familia son enormes, hasta el punto de ponerse a llorar y no saber como hacer para conseguir esa meta. Al contrario que James, un tipo rancio a su familia, de la que se puede decir, que pasa olímpicamente. El casi final de la historia, donde vemos a James comprando junto a su mujer y su niño en un gran supermercado, y es eclipsado ante la descomunal estantería de cajas de Cornflakes. O las últimas palabras que oímos decirle a su hijo. Vienen a demostrar de qué madera está hecho James, y lo que realmente ama en su vida.

En tierra hostil me parece un film bastante descafeinado, con algunos sorbitos dulces, pero a fin de cuentas, una película muy normalita y, sinceramente, no te cuenta ni te muestra nada nuevo.

lunes, 1 de marzo de 2010

Swami Lateplate - Doom Jazz (2007)

Lo que les presento hoy, viene de otro planeta, de otro estado mental muy diferente al que hoy en día circula por las calles de tu ciudad. El polifacético Jamie Saft (otro de sus discos aquí) al bajo y piano, y Bobby Previte a la batería, son suficientes para marcarse un disco, un experimento, un ejercicio musical o como lo queráis llamar, de impecable, elgante e intachable factura. Música minimalista, repetitiva, oscura, depresiva, perfecta para una banda sonora de una película de crímenes. Un álbum antológico, desconcertante y soberbio. Dos musicos que te harán navegar por sombras y callejones oscuros, musicos que demuestran, que no hay nada inventado.



Swami Lateplate


Género: Doom/Jazz
País: Usa
Año: 2007


Tracklist


1. Malignant Cloud 9:41

2. The Round-Up 7:45

3. Frank And The Girl 9:43

4. The Forbidden Border 6:25

5. “The Bearded Man Cannot Help You” 7:14

6. Escape 7:20

7. Doom Jazz 6:07


Swami Lateplate – Doom Jazz – (2007)

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