lunes, 19 de abril de 2010

Muzorama - Un cortometraje inteligente y sorprendente -

Muzorama es un cortometraje dirigido por Raphael Calamote, Mauro Carraro, Maxime Cazaux, Emilien Davaud, Laurent Monneron y Axel Tillement. El resultado es asombroso, agobiante por momentos, pero sobte todo, muy inteligente.

Decirme que os parece.

domingo, 18 de abril de 2010

Surface de Varathit Uthaisri - Lo que se ve desde abajo -

¿Hemos pensado alguna vez como se verá todo desde abajo?. Bajo nuestros pies vengo a referirme. Pues Varathit nos enseña en un curioso e interesante cortometraje, ese mundo tan pisoteado.




Aquí tenéis la página del cortometraje.

lunes, 12 de abril de 2010

The Road (La Carretera) - John Hillcoat (2009)



Pocas o ninguna vez anteriormente había leído un libro y con las mismas, el poder verlo reflejado en el celuloide. Me termino un viernes en la madrugada, ya sábado, la obra de McCarthy, y ese mismo sábado después de una fantástica comida, me dispongo a ver la adaptación de Hillcoat sobre este monumental mundo post-apocalíptico.


Suele decir la gente entendida, esa gente que suele leer mucho, o esas personas que hayan tenido la oportunidad de ver una película sobre alguna obra leída con anterioridad. Que nunca la adaptación cinematográfica es superior al libro. Yo, por desgracia o por suerte, no lo le he podido comprobar hasta ahora. Y desgraciadamente (siempre espero aprender y disfrutar) la película de Hillcoat no llega ni lo más mínimo a las expectativas que yo me había creado. La culpa puede ser que horas antes me hubiera acabado el libro, libro que disfruté locamente. Una maravilla post-apocalíptica, oscura, negra, cruda y dolorosa. O simplemente, que The Road (la película) es pasable nada más. Si, es lo que realmente pienso. Creo que aunque hubieran pasado meses desde que leyera el libro, la película me hubiera transmitido lo mismo, bastante indiferencia.


Y a estas alturas, creo que ya sabréis más o menos la base argumental del film, no? Os cuento brevemente. En un futuro quizá no muy lejano –y es asombroso la verdad tan grande que hay en esto-, en un sombrío mundo post-apocalíptico, un padre (Viggo Mortensen) trata de poner en lugar seguro a su hijo (Kodi Smit-McPhee). El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo, pero a decir verdad, no sabemos bien que es lo que ha sucedido, y en medio de la desolación un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, los cuales se han vuelto locos por el hambre, convirtiéndolos en caníbales, y locos por la soledad y desesperación de no saber que habrá más allá de esos bosques o infinitas carreteras.


Y vamos, la trama si que se las trae. Fuera de lo que es el guión, cabe destacar y mucho, la gran fotografía y ambientación que se consigue en todo el film. Dos partes fundamentales que hacen que la película no se queme –cosa curiosa- a las primeras de cambio. Cuesta mucho llegar a esos parámetros que consigue el libro, donde de verdad puedes oler tu mismo a que huele la lluvia. Sentir el hambre que te recorre el cuerpo de pies a cabeza, y ver como se te eriza el pelo del frío y la soledad tan abismal que sus personajes viven noche tras noche –la noche aplasta la escasa luz grisácea- No me termina de gustar como veo pasar la película tan rápidamente, como si hubiera prisa por acabarla, no soy ningún experto en montaje y edición, pero parece montada a la ligera. Toma las secuencias y ya te vales tú sólo. Apenas existe la transición, incluso, me atrevería a decir, que no hay continuidad por momentos.


Luego, las dos actuaciones tanto de padre como de hijo. Toda la película para ellos dos solos, donde poder lucirse como actor y ante un papel en que el que había que demostrar que vivías tus últimos días como ser humano. Y que bueno, Vigo está bien, y el niño, el niño hace lo que puede. Muy bien caracterizados eso si. Cada uno con sus atuendos y aspecto muy logrado, sobresaliendo la extrema delgadez y la imposible dejadez de su rostro (barba, dientes y pelo) Pero ya está.


Se me hace imposible no compararla con el libro, pero quitando si o si esa barrera que creó McCarthy con su obra. The Road me parece una película de sábado por la tarde y de la que poco después, has olvidado hasta de que color era el ambiente y su olor por completo. Mis expectativas puestas en esta película, incluso mucho antes de saber que el libro caería en mis manos, eran muy altas, ya que es un tema que me gusta mucho. Pero pasados unos días desde que vi el film, y ahora que estoy escribiendo sobre ella, tengo que decir que me dejó tal cual (lo vuelvo a decir). Puede parecer contradictorio, pero la extrema y apocalíptica situación que se debe de vivir en The Road desde el principio y hasta su último segundo, no alcanza para mi ese punto de dramatismo y la propia destrucción del ser humano, por el ser humano, en ningún momento.

miércoles, 7 de abril de 2010

Las tonterías del Dr. Telini - Daniel Montero Galán (2009)

Por qué se desparejan los calcetines?; ¿quiénes son los responsables de liar los cables de nuestros aparatos eléctricos?; ¿cuál es el origen de las pelusas?; ¿cómo se deshuesan las aceitunas? El Dr. Telini dará respuesta a estos y otros muchos enigmas con sus apasionantes TONTEORÍAS.


Como sé que muchos de ustedes tienen niños, sobrinos y no estoy tan seguro de si tiene nietos. Os dejo este gracioso cuento para niños, que seguramente, hará las delicias para ellos. Porque espero que no le hayáis regalado ya la DS.

Y también, la web de su autor. Daniel Montero Galán



AUTOR:
MONTERO GALÁN, DANIEL
EDITORIAL: PUERTONORTE-SUR, S.L.
ISBN: 978-84-936501-7-9
EAN: 9788493650179
PRECIO: 19.75 €
AÑO: 2009
COLECCIÓN: INFANTIL ILUSTRADOS
Nº COLECCIÓN: -
NÚMERO PÁGINAS: 48
ILUSTRADOR: MONTERO GALÁN, DANIEL
ENCUADERNACIÓN: Cartoné

El cielo es azul, la tierra blanca - Hiromi Kawakami (2009)

Tsukiko tiene 38 años y lleva una vida solitaria. Considera que no está dotada para el amor. Hasta que un día encuentra en una taberna a su viejo maestro de japonés. Entre ambos se establece un pacto tácito para compartir la soledad. Escogen la misma comida, buscan la compañía del otro y les cuesta separarse, aunque a veces intenten escapar el uno del otro: el maestro, en el recuerdo de la mujer que un día lo abandonó; Tsukiko, en un antiguo compañero de clase. Con una prosa sensual y despojada, Kawakami nos cuenta una historia de amor muy especial: el acercamiento sutil de dos amantes, con toda su íntima belleza, ternura y profundidad.




Sobre la autora


Kawakami Hiromi es una autora japonesa de 51 años nacida en Tokio, que acaba de ser traducida por primera vez a nuestro idioma. Sin embargo, hace casi treinta años que hizo su debut literario con su relato So-shimoku en una revista japonesa, con cuyas primeras ediciones había colaborado ya desde la década del 70. Kawakami Hiromi es una graduada de la Universidad para mujeres Ochanomizu. Se ha reinventado a sí misma como escritora y ha hecho un segundo debut en la literatura en 1994, con su novela Kamisama (Dios). Desde entonces, se ha convertido en una de las autoras más populares del Japón. Ha ganado numerosos premios en su país, con los cuales la crítica ha reconocido el valor de su aporte a las letras.


Título original:En el maletín del maestro
Editorial: Acantilado
Año publicación: 2009
Traducción por: Marina Bornas Montaña

martes, 6 de abril de 2010

Fuck América - Edgar Hilsenrath (2010)

1952. En un café judío de Nueva York, Jakob Bronsky, recién llegado a los Estados Unidos, escribe una novela sobre su aterradora experiencia en el gueto durante la Segunda Guerra Mundial. Su desconcertante y obsceno título: El pajillero. Rodeado de emigrantes, vagabundos, beats, putas, chulos y otros seres excluidos del glorioso sueño americano, Bronsky sobrevive gracias a trabajos míseros, pasa las horas escribiendo en garitos sórdidos que abren toda la noche y fantasea con el culo de la secretaria de Mr. Doublecrum, el que será, o eso espera Bronsky, su futuro editor.

Fuck America es un relato inspirado en gran parte en la propia experiencia autobiográfica de Edgar Hilsenrath como emigrante y escritor novel, narrado con un tono cruel y divertido que recuerda las mejores páginas de Fante, Roth o Bukowski. Sin embargo, el tratamiento crudo, irónico y febril que añade Hilsenrath para dar cuenta de la experiencia de la Shoah y de sus vivencias en el gueto -insólito en el panorama literario alemán- lo ha convertido en una referencia tan única como imprescindible de las letras contemporáneas.

Colección: La mujer cíclope
Formato:
14 × 21,5
Páginas:
264
Precio:
19,90 €
ISBN:
978-84-937145-6-7
Traducción:
Iván de los Rios

WEG - Hurtbreak wonderland (2007)

Música minimalista, experimental, delicada, sentimental, asombrosa y sorprendente. WEG (World Ends Girlfriend) es un grupo o un músico, porque está formado por únicamente una persona que se encarga de tocar todos los instrumentos que dentro de este precioso álbum vais a encontrar. Post-rock desde Japón y de la mano de Katsuhiko Maeda. Artífice de uno de los trabajos más personales y raros que he escuchado en tiempo. Pianos, sintetizadores, guitarras, baterías, música clásica mezclada con electrónica, y en definitiva. Un trabajo que aunque con sus tres años ya de antigüedad, os juro que suena a muy nuevo e innovador. Aconsejo que lo escuchéis tumbado, muy relajados y con la mente totalmente despejada para que así, vuestra imaginación pueda soltarse y correr por donde le plazca.

Si a la música se le llamara belleza, este disco sería (de momento) uno de sus mayores exponentes.

WEG

Género: Post-rock/experimental
País: Japón
Año: 2007

Tracklist

01. Wandering
02. Birthday Resistance
03. 100 Years Of Choke
04. Grass Ark
05. Ghost Of A Horse Under The Chandelier
06. The Octuple Personality And Eleven Crows
07. Breath Or Castle Ballad
08. Bless Yourself Bleed
09. Dance For Borderline Miscanthus
10. River Was Filled With Stories

WEG - Hurtbreak wonderland (2007)

lunes, 5 de abril de 2010

Hot Chip "One life stand" (2010)


El último trabajo de los británicos Hot Chip se llama "One life stand". Cuarto trabajo ya, y un disco muy variado y relleno de sonidos made in Hot Chip. Mucho más instrumental, pero siempre con la electrónca como referencia. Su primer tema, Thieves In The Night, es todo un pelotazo para piestas de baile. Sin duda, el mejor tema de largo de este último trabajo. Pero pasado sus tres primeros temas, el disco se sumerje en una onda mucho más tranquila y emocional. Que no sé cuanto habrá gustado a sus seguidores. El álbum está a la venta desde el 9 de Febrero.




Hot Chip

Género: Electropop
País: Uk
Año: 2010


Tracklist


  1. ‘Thieves In The Night’
  2. ‘Hand Me Down Your Love’
  3. ‘I Feel Better’
  4. ‘One Life Stand’
  5. ‘Brothers’
  6. ‘Slush’
  7. ‘Alley Cats’
  8. ‘We Have Love’
  9. ‘Keep Quiet’
  10. ‘Take It In’

Hot Chip "One life stand" (2010)

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