viernes, 31 de octubre de 2008

De cortos va la cosa



Dos cortometrajes totalmente diferentes, pero la originalidad y el impacto visual, les une. Les hablo de “Ryan”, corto de animación canadiense y “La ruta natural”, un drama de ficción, más que ocurrente.

Ryan”(2004) ganadora del oscar a mejor cortometraje de animación. Dirigida por Chris Landreth, oscila entre la animación y el documental, y se escapa a una fácil definición. Se basa en la vida de Ryan Larkin, un animador canadiense que hace treinta años, en el National Film Board de Canadá, produjo algunos de las películas de animación más influyentes de su tiempo. Hoy en día, “Ryan” vive de la beneficencia y pide monedas por las calles del centro de Montreal. ¿Cómo ha podido seguir esta trayectoria un genio?. “Ryan” es un cortometraje totalmente innovador, experimental visualmente, genial en su producción y de una asombrosa e impactante técnica de su realizador. Muy recomendable, incluso, para los que no estén ligados a este tipo de cine.

Cortometraje Ryan (primera parte). Subtitulado al Español



Cortometraje Ryan (segunda parte). Subtitulado al Español




La ruta natural” (2004) dirigida por Alex Pastor, narra la historia de un niño, Divad, que despierta tras un extraño accidente en la bañera y es incapaz de recordar nada, ni siquiera su propio nombre. Su casa, su supuesta esposa Arual… absolutamente todo es desconocido para él. Aunque no pueda concretarlo, algo inquietante y fuera de lo normal parece ocurrir en el mundo que le rodea. Pronto descubrirá que su destino está ya trazado y que nada podrá hacer para cambiarlo. Tal vez su pasado le dé las respuestas que necesita. Sensacional cortometraje galardonado en cientos de festivales, incluso en el más laureado de todos los festivales de cine independiente, como es el de Sundance. Magistral manera de reflexionar sobre la vida y el destino. Abrumador con su puesta en escena y la que ojalá, sea un nuevo punto del que poder partir siempre.

Cortometraje La ruta natural

jueves, 30 de octubre de 2008

Doom Patrol (La patrulla condenada)


-Cliff Steele "Robotman, un cerebro humano atrapado en un poderoso cuerpo robótico, que odia con toda su alma.
-Rebis, fusión entre un hombre, una mujer y el misterioso y cósmico Espíritu Negativo (¿un trasunto del Espíritu Santo?).
-Kay Challis "Crazy Jane, 64 personalidades femeninas distintas, cada una con un poder especial, que comparten un oscuro y traumático pasado.
-Dorothy Spinner, una adolescente recién llegada a la pubertad con rostro de simio, y la capacidad de dar forma física a los seres que imagina... y por desgracia para ella, sus pesadillas.
-Niles Caulder "El Jefe, el fundador y líder del grupo. Frío, manipulador y con unos misteriosos planes ocultos, si crees que por ir en silla de ruedas es el más frágil del grupo, estás muy equivocado...
-Danny La Calle, una calle viviente travesti.

Serie regular creada originalmente en los años 60 por Arnold Drake y Bruno Premiani sólo unos meses antes de los X-Men de Lee y Kirby (con los que comparten su condición de "marginados", y su líder en silla de ruedas), la "Doom Patrol", también conocida como "Patrulla Condenada", fué alabada en su época como una serie de superhéroes distinta, protagonizada por un grupo de "supermarginados", lejos de las blancas sonrisas de la Liga de la Justicia, más humanos por dentro que los demás héroes perfectos de la DC. Eran la respuesta de DC a los héroes Marvel con pies de barro, a los 4 Fantásticos.

En su relanzamiento en los 80, a cargo del guionista Paul Kupperberg, ya habían perdido la magia que los hacía interesantes. Los X-Men de la rival Marvel, los personajes con los que siempre se les había comparado, habían evolucionado y llegado más lejos. La Doom Patrol ya no era más que otro supergrupo de DC...
...Hasta que, aprovechando la macrosaga "Invasión", en la que durante un ataque alienígena, una "bomba de genes" creaba nuevos superhumanos, DC pasó el testigo de la serie (a la altura del número 19) a uno de los miembros de otra "invasión", los guionistas británicos que revolucionaban la editorial: Grant Morrison "el escocés chalado".



Morrison sólo había estado interesado en resucitar a su adorado Animal Man. Cuentan que se le "compró" para el proyecto a base de regalarle los vídeos de la serie de TV de los 60 de "Los Vengadores", su favorita (su toque de un surrealismo aceptado como parte de la vida diaria es inspiración directa de esta nueva encarnación de la Doom Patrol).
Hoy día, el propio Morrison se sorprende de lo lejos que llegó con esta serie. Les (re)convirtió en Campeones de lo Extraño, en mayúsculas.

La editorial Zinco comenzó la edición en castellano de esta etapa en 3 números dobles de su colección "DC Premiere" (19 a 24 USA), continuando con varios tomos prestigio de 48 páginas primero y el doble después. Sólo llegó a la mitad de la etapa, antes del cierre de la editorial española.
No sería hasta la actual reedición íntegra por parte de Planeta (ya con el sello Vertigo del que carecía su anterior edición) que tendríamos la oportunidad de ver el resto de esta inclasificable e imprescindible obra.
Morrison contó con Richard Case como dibujante en la gran mayoría de números, pero también tuvo de artistas invitados a gente como Sean Phillips, Jamie Hewlett... y las portadas de Simon Bisley, cuando la serie se desligó por completo del resto del universo DC "tradicional".


Su éxito tras 45 números provocó que continuara sin Morrison, ya oficialmente con el sello Vertigo recién creado, durante 24 números más, con los guiones de una interesante Rachel Pollack y los dibujos de los hoy reputados Linda Medley y Ted McKeever. Aunque eso, como suele decirse... es otra historia.


Guión: Grant Morrison
Dibujo: Richard Case (19-24, 26-35, 37-41, 44, 46-52, 54-57, 59-63 y el especial "Doom Force"), Doug Braithwaite (25), Kelley Jones (36), Mike Dringenberg (42), Steve Yeowell (43, 50), Vince Giarrano (45), Jamie Hewlett (50), Rian Hughes (50), Ken Steacy (53 y "Doom Force"), Sean Phillips (5Cool, Stan Woch (57), Duke Mighten, Ian Montgomery, Paris Cullins y Steve Pugh en el especial "Doom Force" y con la colaboración en forma de ilustraciones de Brian Bolland, Paul Grist, Shaky Kane, Simon Bisley, Paul Grist y Duncan Fegredo en el 50.

Sitges´08: El portal del friki


Clausurado ya el Festival de Sitges, lo único que nos queda a todo cinéfilo degustador del genero cinematográfico que por allí circula, es esperar a ver si algún que otro titulo cae por la cartelera española, difícil hazaña, pero hay que ser optimista. De todas formas, la mayoría casi en su totalidad las podremos ver directamente cuando se editen en el formato dvd, blu-ray, etc… o bien, por otros medios muy famosos y que tan buen resultado dan. Todo sea por el cine de culto en sus distintas formas de expresión.

Es el portal perfecto y preferido para todo friki que durante esos días visite esta ciudad y sus salas de cine, dispuesto a ser engullido por un terror atroz made in Francia “Martyrs”, comido por el salvajismo más extremo “from” Brasil o Rusia, “Encarnaçao do Demonio” y “Philosophy of a Kinfe” respectivamente o dispuestos también a delirar con auténticas joyas, solo aptas para mentes abiertas y con ganas de que su ser viaje por los mundos más inhóspitos y chirriantes del celuloide, como es el caso de “Tokyo”, “Otto; or Up With Dead Peopleo “M”, por nombrar algunos de los títulos. Terror Nórdico “Let the right on in”, toda una sorpresa y de las buenas, la mejor actualidad dentro del mundo de la animación, con largometrajes cargados de un humor acido fantástico e imágenes poderosamente impactantes, véase el caso de “From inside” de Jonh Bergein o “Idiots and Angels”· de Bill Plymton.

Trailer de Martyrs



Una cantidad de títulos interminable, que nos llevaría mucho tiempo hablar de todos ellos.

Pero no solo existe el festival para proyectar películas de novedad dentro del genero o alguna otra retro, sino, uno también puede disfrutar a la vez y paralelamente de otros actos, con referencia siempre al fantástico, terror y ciencia ficción. Este año, ha sido probablemente de los más especiales, puesto que se han llevado a cabo tres grandes y merecidos homenajes. Primeramente, La 41ª edición, que se ha celebrado del 2 al 12 de octubre, ha sido dedicada al 40 aniversario de 2001: A Space Odyssey (2001: Una Odisea del Espacio), de Stanley Kubrick, la cual contó con la presencia entre otros de los actores Gary Lockwood y Keir Dullea, del supervisor de efectos especiales Douglas Trumbull y de Jan Harlan, productor ejecutivo y asistente de Kubrick. 2001: Una odisea en el espacio recibió el gran premio honorífico y la viuda de Stanley Kubrick, Christiane Kubrick, en nombre de su marido, fue la encargada de recoger tal galardón.

Otro merecidísimo homenaje ha sido a los 75 años de "King kong" A través de proyecciones y debates varios que rindieron a este peculiar personaje. Se pudo disfrutar de la copia remasterizada de "King Kong" del año 1933 y también del documental producido por Peter Jackson alrededor del rodaje de la película original, RKO Production 601: The Making of ‘Kong, the Eighth Wonder of the World’.


Otro gran homenaje fue recordad de forma especial el 40 aniversario de la película emblemática de George A. Romero: Night of the Living Dead (La Noche de los Muertos Vivientes) con actividades varias y la presencia del mismo director. Sangre y más sangre.

Pero esta edición y para celebrar también los 40 años de “La noche de los muertos vivientes”, se celebró la zombie walk, donce cientos de personas caracterizadas de zombie se reunieron por las calles de Sitges en la convocatoria que realizó la 41 edición del Festival. Cabezas cortadas, cuchillos clavados, heridas, carne despellejada y ojos que salían de las órbitas. Nunca mejor dicho, Sitges se convirtió en una auténtica pasarela de muertos andantes, que además gruñían, gemían, aullaban, y se quejaban.


Tras la concentración en el Espacio Brigadoon del Festival, actuaron los grupos Motorxombis, Eyaculación Post Mortem, Dulcamara, Secret Army, Los Brioles y Los Tiki Phantoms.

No solamente es cine y más cine, se puede disfrutar perfectamente también de muchas otras cosas, como es el pasear por el precioso paseo maritimo e ir contemplando su stands en el mirador o los que hay en la zona del Brigadoon, donde todo friki puede perder la cabeza literalmente con la de material que allí se congrega, es increíble, pero para esto, antes deben de mejorara otras cosas, como la organización o sino, pregunten a la cantidad de cinéfilos que se encontraban esperando el estreno de "Repo The Genetic Opera", que repentinamente, se suspendió por gusto de una Señorita encargada de esta cinta. Un festival con una entidad más que marcada y que cada año intenta ser el mayor exponente del genero.

Ansiosos por la próxima edición cargada nuevamente de buen material ya sea polémico, terrorífico, violento, sangriento, delirante o provocador, siempre será, el mejor portal para un friki en toda regla. Servidor, espera ser un de ellos para la próxima edición..

miércoles, 29 de octubre de 2008

Surrealismo, onirismo y experimentos visuales


Bienvenidos al mundo donde cada uno de vuestros sueños serán reales, donde os podréis proyectar a vosotros mismos en cualquier rincón de vuestra vida y donde vuestra mente fantaseará sin cesar. Un lugar donde intentareis crear todo tipo de delirios, objetos imposibles, lugares inhóspitos, e imágenes confusas, para que finalmente, logréis ver, disfrutar y acariciar vuestro subconsciente en estado puro.


El último trabajo de David Lynch, “INLAND EMPIRE”. ¿Su último trabajo?, ¿un nuevo experimento?, creo que un cúmulo de pensamientos perversos, paranoias extrañas, secuencias surrealistas y oníricas que jamás haya filmado, desde que debutara con “Ereaserhead”, cine de autor por excelencia.


Con todos esto perfiles, se puede presentar “INLAND EMPIRE”, donde Lynch, primero nos atrae y luego seduce con un viaje de 3 horas por un mundo de sueños, vidas paralelas, laberintos mentales, oscuridad y porque no, mucho terror. Protagonizada por Laura Dern y Justin Theroux, “INLAND EMPIRE”, nos cuenta la vida de Nikki (Laura Dern), una actriz casada, que recibe una oferta para trabajar en una película, la cual será dirigida por el famoso Kingsley Stewart (Jeremy Irons). En ella tendrá como compañero a Devon (Justin Theroux), con el que tendrá una aventura. Kingsley, les advertirá de que se trata de un guión de una película polaca inacabada, en la cual, sus protagonistas, fueron asesinados misteriosamente. Durante el rodaje se creará un clima extraño y onírico, donde los actores empezarán a llamarse por el nombre de sus personajes, la confusión se apoderará de sus vidas y todo dejará de ser ¿real?


Rodada con soporte digital, lo que ha servido para que el propio director haya exprimido hasta límites insospechados sus fantasías más bizarras y experimentado hasta conseguir lo que para mi, es una de las películas más extrañas, atmosféricas, desconcertantes, asfixiantes y maravillosas de la era post moderna del cine actual. Apta para Lynchianos, frikis y amantes sencillamente, de lo extraño y para nada, de lo convencional.



lunes, 27 de octubre de 2008

Sueño profundo - Banana Yoshimoto



He aquí un ejemplo de los nuevos escritores que están irrumpiendo como agua fresca en el “siempre los mismos” del mundo literario: Banana Yoshimoto (吉本 ばなな) desembarca con una prosa teñida de iluminaciones líricas orientales.
“Sueño profundo”, “La noche y los viajeros de la noche” y “Una experiencia” son los tres relatos de este volumen, que vienen ordenados, por nivel de calidad, creo yo. Los tres relatos tienen en común temas que la autora revisita habitualmente: la relación de los vivos con los muertos, las relaciones familiares y de pareja, la ensoñación y nocturnidad y, el intento de transformar en palabras la profundidad del dolor y sobretodo, la soledad. Sueño profundo es el primer relato, el más extenso y el que le da título al libro. También es el mejor de los tres. El estilo de Banana Yoshimoto es extremadamente simple, tanto que recuerda a los libros de cuentos infantiles. Pero al mismo tiempo esa simpleza nos revela una intensa y penetrante mirada interior en los personajes desde su exterior anodino. Sí, difícil de entender. Es como un inmersión al espíritu de sus personajes, como si nos convirtiéramos en voyeurs de sus almas.


Parece que la traducción de Lourdes Porta es muy correcta, intentando exponer ese estilo lírico y personal de Yoshimoto. Aún así lamentamos no poder disfrutarla en su versión original, que es como un escritor es realmente absorbido por sus lectores.


Título: Sueño profundo
Autor: Banana Yoshimoto
Páginas: 172
Editorial: Tusquets Editores
ISBN: 9788483103241
Año de edición:2006

miércoles, 22 de octubre de 2008

BIBLIOCINE: Otra apuesta por el buen cine



Bibliocine es un proyecto que nace dentro de la Biblioteca de Caravaca de la Cruz (Murcia) y de la mano de su creadora, la bibliotecaria M. José, dispuesta a difundir el cine menos convencional dentro de Caravaca, de una manera sencilla y eficaz. Desde Agosto, se vienen proyectando películas de la talla de "París je t'aime", "Persépolis", "Una historia verdadera", etc... Lo que un principio empezó como una prueba, ahora y en cuestión de unas pocas proyecciones, el evento ya se ha hecho del eco suficiente, para que cada vez aisista más público con ganas de ver y disfrutar del cine auténtico.

Lugar de las proyecciones:

Casa de la Cultura de Caravaca de la Cruz

Fechas y horarios:

Uno o dos viernes al mes a las 21:30 horas. Se irán anunciando las proyecciones con el tiempo suficiente, para aquellos que quieran asistir.

Entrada libre

Agosto 2008

Día 22
PARIS JE T'AIME
Varios directores.Francia y Alemania.2006

En París el amor está en todas partes. En la barra de sus bares y cafeterías, bajo la Torre Eiffel, incluso por debajo de las calles, en el metro. "Paris, je t'aime" es un París visto a través de los ojos de algunos de los más aclamados directores, cada uno de ellos nos cuenta una historia que desarrolla en uno de los diferentes distritos de París. El resultado es un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños, y, sobre todo, acerca del amor. Veremos esta ciudad de una forma que nunca hemos imaginado y entenderemos por qué París es la ciudad más romántica del mundo.





Día 29
PERSÉPOLIS
Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.Francia.2007

Persépolis nominada al Oscar por mejor animación, es la conmovedora historia de una chica iraní desde la revolución islámica hasta ahora. La historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Sin embargo ella es muy astuta y descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó.




SEPTIEMBRE 2008


Día 19
UNA HISTORIA VERDADERA
David Lynch.USA.1999

Irvin Straight (Richard Farnsworth), de 73 años, vive en Iowa con su hija Rose (Sissy Spacek). Cuando le comunican que su hermano Lyle está gravemente enfermo, decide acabar con una década de enemistad y viajar hasta Wisconsin para verlo, y decide hacerlo en su segadora.




OCTUBRE 2008


Día 3
CONTRA LA PARED
Fatih Akin.Alemania.2004

"Puedes acabar con tu vida sin matarte", le susurra el médico. Cahit (Birol Ünel), 40 años, temporalmente re-cluido en una clínica psiquiátrica después de un inten-to de suicidio, entiende la críptica frase: debe volver a empezar. Pero su alma atormentada le obliga a aho-gar su dolor en el alcohol y las drogas. Sibel (Sibel Kekilli), bonita, joven y turco-alemana (como Cahit), disfruta demasiado de la vida para ser una musulmana decente. Desesperada por escapar de la cárcel de su devota y conservadora familia, finge suicidarse. Pero no consigue la libertad, sino la deshonra. Sólo el matrimonio puede salvarla. Ruega a Cahit que se case con ella. Él acepta muy a pesar suyo. Quizá porque quiere salvarla o quizá porque quiere hacer algo por una vez en su vida. Comparten el piso y poco más. Ella disfruta de la libertad. Él ve esporádicamente a una medio novia. Pero el amor entra en su vida de puntillas. A medida que se enamora de Sibel, descubre la alegría, reúne fuerzas para seguir adelante. Ella sigue saliendo con otros hasta que, de pronto, también se da cuenta de que está enamorada de Cahit. Pero es demasiado tarde, un ataque de celos acaba en un homicidio. Encierran a Cahit en la cárcel y Sibel huye a Turquía. Su corazón y su mente siguen con Cahit, pero, ¿cuánto durará?





Día 24
CRASH (COLISIÓN)
Paul Haggis.USA y Alemania.2004

"Crash (Colisión)" sigue la pista del encuentro fugaz entre un grupo de personajes de diferen-tes razas, que luchan por superar sus miedos a medida que entran y salen de las vidas de los demás: un detective de policía negro con una madre drogadicta y un hermano desaparecido, dos ladrones de coches que teorizan continuamente sobre la sociedad, el ocupado fiscal del distrito y su irritable esposa, un veterano policía racista (que cuida de su padre enfermo) que no gusta a su joven e idealista compañero, un exitoso director de televisión y su altiva esposa, un inmigrante persa que compra un arma, un cerrajero hispano y su pequeña hija, etc. En la zona gris entre el blanco y el negro, donde todo el mundo es víctima y agresor, todos colisionarán durante las próximas 36 horas.

Noviembre 2008

Día 7
ILS (Ellos)
David Moreau y Xavier Palaud.Francia.2006

Xavier Palud nos cuenta: “Cada uno de nosotros empezó su carrera por su cuenta. Yo hice varios cortometrajes, el primero ganó dos premios en 1994, lo que me llevó a hacer publicidad. Fue precisamente en esa época cuando conocí a David”. David Moreau precisa: “Yo también había hecho cortometrajes y nos conocimos en “H” en 2000. En seguida empezamos a llevarnos bien. Aunque a priori no hubiera intención alguna de asociarnos por ninguna de las dos partes, en seguida nos dimos cuenta de que éramos perfectamente complementarios. Xavier es más reflexivo y yo soy más expansivo, un poco más loco. Él me aporta humildad y yo tiro un poco de él. Nos equilibramos. Era muy fácil trabajar juntos, no teníamos ningún problema de ego, lo único que nos importaba era la historia que estábamos contando.”



martes, 21 de octubre de 2008

Cine-Club “El Jardinico”





Durante los meses de Octubre, Noviembre y Diciembre, en la Asociación Cultural de Arte "El Jardinico", se proyectarán los siguientes títulos cinematográficos. Buscando siempre un tipo de cine diferente al que nos machacan diariamente en televisión y en los centros comerciales. Una oportunidad inmejorable para poder disfrutar del cine con mayúsculas.


Organiza: Cine-Club “El Jardinico”
Lugar: C/ Canalejas 8- Caravaca (Murcia)
Hora: 21:30 hrs.
Tlf: 968 -703066

Entrada libre



TITULOS A PROYECTAR, CON SU FICHAS y FECHAS RESPECTIVAS:


10 de Octubre de 2008
"El bosque del luto"
Naomi Kawase.Japón.2007

Shigeki vive en una pequeña residencia de ancianos. Allí se siente a gusto y feliz con los demás residentes y con el personal que les atiende. Machiko, una trabajadora social que pertenece a dicho equipo, le presta especial atención, aunque en su interior le atormenta la pérdida de un hijo. Para celebrar el cumpleaños de Shigeki, Machiko decide llevarle a dar un paseo en coche por el campo. Pero el coche se queda parado en la cuneta. El anciano se interna con decisión en el bosque, y Machiko no tiene más remedio que acompañarle...




17 de Octubre
EL SABOR DE LA SANDÍA
Tsai Ming-Liang.Taiwán.2005

Taiwán está acosada por una terrible sequía de agua. Los espacios televisivos se dedican a instruir acerca de los diversos métodos para ahorrarla al tiempo que promueven la ingestión de zumo de sandía en su lugar. Sin embargo, todo el mundo tiene sus propias soluciones cuando se trata de encontrar agua. Shiang-Chyi coge botellas vacías y las llena con agua robada de los aseos públicos; mientras tanto, Hsiao-Kang, ahora actor pornográfico, trepa al tejado en plena noche para bañarse con el agua que pueda lograr en los depósitos. La supervivencia es dura, pero todavía lo es más soportar la soledad. Cada uno de nosotros es una nube silente, que pende solitaria sin jamás tocar a los otros. Cierto día, Shiang-Chyi halla una sandía y más tarde se encuentra a Hsiao-Kang en el parque. Ella recuerda que le había comprado un reloj de pulsera. No le había visto desde aquella transacción, y se pregunta qué está haciendo en su inmueble. Se enamoran. ¿Qué forma adoptan dos nubes una vez que se funden?


31de Octubre 2008
EL TOPO
Alejandro Jodorowsky. México. 1970.

En un oeste simbólico, el pistolero Topo se enfrenta a una banda de fetichistas, comandada por un coronel lascivo, que mantiene asolada a una congregación franciscana.





14 de Noviembre 2008
FLORES ROTAS (Broken Flowers)
Jim Jarmusch. USA. 2005.

CANNES:Gran Premio del jurado

Mientras que Don Johnston (Bill Murray) es abandonado por su último ligue (Julie Delpy) recibe una carta anónima informándole de que tiene un hijo. La situación provoca que Don examine su relación con las mujeres y que se embarque en un viaje en busca de sus antiguas amantes para llegar al final de este misterio.




28 de Noviembre 2008
EL ARCA RUSA
Alexander Sokurov. Rusia. 2002

El Hermitage es visto desde una nueva y reve-ladora luz en esta particular visita al más fa-moso palacio de Rusia, ahora uno de los más grandes museos del mundo. Pero el Hermitage es mucho más que un museo. En la imaginación popular es una entidad viva, un lugar en el que se respira la historia y la cultura rusa. Guiados por el marqués de Coustine (Ser-gey Dreiden), un diplomático del Siglo XVIII, nos adentramos en las salas del antiguo Palacio Imperial para conocer su historia desde los tiempo de Pedro el Grande hasta nuestros días.



8 de Diciembre 2008
EL PEQUEÑO LADRÓN
Erick Zonca. Francia. 1999

Un joven panadero abandona su trabajo tras una violenta discusión con su jefe; poco después, comete su primer robo y se traslada a Marsella. Allí, conoce a una banda de pequeños delincuentes, agrupados entorno a un club de boxeo. Se une a la banda e intenta ser como ellos...

Trailer no disponible



12 de Diciembre 2008
SOLO CONTRA TODOS
Gaspar Noé. Francia. 1998.

Un carnicero (Philippe Nahon) vive solo con su hija tras ser abandonado por su mujer. Un día la niña tiene su primera regla y corre hasta la carnicería de su padre que, al ver la sangre, cree que la pequeña ha sido violada. El carnicero sale enfurecido de la tienda y acaba agrediendo a un inocente. La niña es internada y él encerrado en prisión...




26 de Diciembre 2008
LOS AMANTES REGULARES
Philippe Garrel. Francia. 2005

2005: Venecia: León de Plata: Mejor Director. 2006: Premios del Cine Europeo: Premio FIPRESCI

François, un joven muchacho, se niega a cumplir el servicio militar. Cuando un oficial llega a la casa de la madre para reclutarlo, François le dice que no irá, que le puede disparar si lo desea. Recién ha cumplido veinte años. Es 1968 y, como el resto de su generación, no tiene nada que perder. Ciento de miles de jóvenes como él corren a través de las calles, esperando terminar con el aburrimiento de su programada vida. Durante un disturbio…

sábado, 18 de octubre de 2008

Atrapa el pez dorado: meditación, conciencia y creatividad.



En "Atrapa el pez dorado", el director de cine David Lynch abre una pequeña ventana hacia su mente, hacia sus procesos creativos y lo que le mueve a elegir ciertos temas. Se trata de un ensayo sobre el origen de las ideas y la creatividad, aplicado al
universo Lynch. El foco de partida del libro es la meditación, algo que apasiona a David Lynch desde hace años, y es también un compendio de ideas y pensamientos que busca fomentar la creatividad. Lynch aboga por dejar trabajar a la intuición y va revelando, de forma ágil y amena, detalles sobre su carrera, sus películas, Hollywood, etc. Para demostrar los aspectos de su propia forma de crear, algo que resultará aún más apasionante para los adeptos al cine de este autor. Música, pintura, películas...Lynch enlaza temas y lanza ideas...esas ideas que, según ha comentado en una entrevista, "son como un pez que uno puede atrapar".




Editorial: Mondadori.

Colección: Literatura Mondadori.
Género: Ensayo.
Páginas: 192.
Fecha de publicación: 3 de Octubre de 2.008.

viernes, 17 de octubre de 2008

MASSIVE ATTACK: Música de otro planeta


Con motivo del nuevo lanzamiento para este próximo año de la Banda de Bristol, Massive Attack, quisiera contarles un poco cómo se las gasta este grupo de Trip-hop, que posiblemente, sea el grupo más grande que haya nacido nunca dentro de este estilo. Massive Attack tienen un legado de música imposible de superar, una banda que en sus directos, muestran de verdad quiénes son, el por qué de sus tantísimos fans y por qué son los reyes del Trip-hop, Jazz y el Rock dentro de sus ramas más oscuras.

Las raíces de Massive Attack vienen de 1983 como Wild Bunch, un sistema de sonido de DJ y un colectivo basado en el Bristol inglés. Eran conocidos por su amplio gusto musical, desde el reggae con R&B clásico e incluso algunos grooves punk. Dos del Wild Bunch, Grant “Daddy G” Marshall y Andrew “Mushroom” Vowles se unieron para formar Massive Attack con el artista local grafitero Robert “3D” Del Naja en 1987. Una serie de singles con buena acogida siguieron, pero el primer álbum Blue Lines fue una revelación. En el tiempo de su aparición en 1992, la música electrónica lenta y el house eran Soul To Soul (Keep On Moving). Massive Attack, fieles a su nombre, salieron de ningún lado y arrasaron todo a su paso.


No había nada como ellos. Una mini revolución musical empezó a suceder con Portishead, Beth Orton, los Speaker Pimps y el componente de Massive Attack, Tricky, todos empezando exitosas carreras en el mundo del trip-hop. Tres años después, salió Protection, a la cabeza Tracey Horn (vocalista de Everything but the Girl) en la increíble canción de apertura. Después, se remezcló el álbum entero y se llamó "No protection" . Después vino "Mezanine" reclutando a la inimitable Elisabeth Fraser de Cocteau Twins, y convirtiendo “Teardrop” en el mejor single que los Twins habían sacado nunca.


Un cuarto álbum, "100th Window", fue editado el 10 de febrero del 2003 entrando directamente entre los 10 más vendidos del Reino Unido. Ese mismo mes, Del Naja fue acusado de posesión de drogas. Aunque algunos críticos no sitúan al álbum "100th Window" a la par de sus obras precedentes, muchos valoran la condensación de un sonido que merece ser tomado en cuenta. El disco cuenta con la colaboración en la voz y las letras de Horace Andy y Sinéad O'Connor. Sus singles son "Special Cases" y "Butterfly Caught".

El quinto álbum "Danny The Dog", es el Soundtrack de la película de artes marciales "Unleashed", escrita por Luc Besson y dirigida por Louis Leterrier, temas que se alejan de los trapecismos sonoros de Massive Attack; donde se dejan sentir con facilidad temas como “Simple Rules” o “I Am Home”. La canción “Right Way to Hold a Spoon” se convierte, desde la primera escucha, en uno de los momentos de mayor intensidad del álbum. El disco está lleno de sorpresas, “Two Rocks & a Cup of Water”, que se inicia con el agónico vaivén de las agujas de un reloj, y que es, junto a “Sam”, un buen ejemplo del misticismo tétrico que impregna las canciones de Massive Attack. La pieza que da título a la película, podría haber sido extraída de Mezzanine o Protection, dos de los discos clave en la carrera de la banda, por su atmósfera calmada y vibrante a la vez. La banda sonora creada por Massive Attack es un rompecabezas perfectamente ensamblado de música ambiental, a ratos depresiva, a ratos esperanzadora. Sin perder en ningún momento el aura misteriosa y cerrada que destila la película de Luc Besson.

En 2006 editaron un disco doble "Collected" que es un recopilatorio de sus mejores temas, más un disco de canciones "b sides" y rarezas y un DVD con todos sus vídeos. El single es Live With me.

Esperamos ansiosos su nueva entrega "Weather Underground". Una sugerencia para aquellos que quieran escuchar algo diferente de verdad, una música capaz de transportarte a tus sueños más recógnitos aunque lo mejor de todo, es ver un directo de ellos. Tu vida cambiará para siempre.

Requiem: el sueño eterno.


El mundo de las drogas y su adicción a ellas desde el punto de vista cinematográfico siempre han causado revuelo. Unos a favor, otros en contra, unos muestran las adicciones de una manera más conservadora, otros van más allá, imágenes impactantes, enloquecedoras e hipnotizantes, pero siempre con ese absoluto toque de amargura o poder, placer o deber, el cielo o el infierno. Podría hablarles de muchas películas y de diferentes épocas; Clockers (1995), Rush (1991), A scanner darkly (2006), Trainspotting (1996), etc… pero me quiero quedar con la que es para mi, una de las mejores películas de esta década que ya está acabando. Aquí, podemos ver realmente sin pelos en la lengua, lo que es la adicción de una persona y sus consecuencias.

Hablo de “Réquiem for a dream”, del director estadounidense Darren Aronfsky, recientemente galardonado con el León de Oro en Venecia a la mejor película por “The wrestler”.“Réquiem for a dream”, segundo largometraje del director y el cual, le valió para subir a lo más alto del panorama cinematográfico, después de su opera prima “Pi y dejar huella latente en las propuestas de los jóvenes cineastas.


Requiem for a dream” transcurre en Coney Island (Nueva York), allí,

Harry (Jared Leto) vende heroína a la que ya es adicto. Harry se las apañará para poder conseguir su preciada mercancía, incluso robará la tv de su propia madre. Estará en el punto de mira. Hacer una mención especial a Ellen Burstyn, madre en este caso de Jared Leto, la que sea probablemente unas de las mejores interpretaciones hechas en el cine. Ella es adicta a las pastillas que hacen adelgazar y siempre tendrá un sueño en mente, poder salir en un programa televisivo. El mejor amigo de Harry, Tyrone (Marlon Wayans), es su socio y adicto también a las drogas, y por último, la novia de Harry, Marion (Jennifer Connelly), adicta también a cualquier droga y, la que cierra un circulo de drogas, desolación, marginación, nauseas, ansias, destrucción, etc…





Para aquellos que quieran disfrutar de una película de verdad, sin tapujos, con agallas, para todo aquel que moralmente no sepa como funciona la vida realmente, para el que quiera ver con sus propios ojos el relato de cuatro personas destruidas. “Réquiem for a dream” experimenta y baja hasta el propio infierno de la vida de un adicto y sus más que elocuentes consecuencias. Una puesta en escena tremendamente fascinante, visual y temáticamente, un ritmo enloquecedor y sin olvidarme de su banda sonora, excitante e hipnótica en la que Clint Mansell muestra una de las mejores piezas sonoras del cine moderno.

Infectados


Juan Carlos Fresnadillo, uno de nuestros directores más Internacionales en la actualidad y, después de demostrar su gran talento con el cortometraje “Esposados” y su film “Intacto”, se mete de lleno en la boca del lobo, encargándose de una producción de un nivel mucho mayor que cualquier otro trabajo anterior y, por varias razones. “28 semanas después”, la película de la que trata la columna de esta semana, es la predecesora de “28 días después”, remake o continuación podríamos llamar. Fresnadillo carga con todo un lastre, sabiendo que la primera parte venía de ser dirigida por Danny boyle (“Tranispotting”).


28 semanas después”. Arranca seis meses después de que el virus haya asolado Gran Bretaña y el ejército de los Estados Unidos (una vez más) declara que la guerra contra la infección ha sido ganada. La reconstrucción es inminente, pero con el regreso de una primera oleada de refugiados se produce la reunión de una familia que se vio separada anteriormente por los terribles ataques, aunque uno de sus miembros porta, sin ser él consciente, un terrible secreto. El virus todavía no ha desaparecido y esta vez, es aún mucho más peligroso.

Juan Carlos Fresnadillo, no logra una película perfecta, menos todavía, un guión sobresaliente, pero, si que consigue entretener al máximo durante todo el metraje y con unos toques personales, más que elocuentes y geniales. Cámara al hombro para rodar verdaderos momentos de asfixia y puro terror, cámaras de visión nocturna para hacer de estas, más pavorosas y desconcertantes aún. Momentos muy sangrientos, que a mi me gusta llamar por su nombre “gore” y con un final, que a muchos les parecerá un poco exagerado o fantasioso, pero que yo, personalmente, veo justo y necesario, por el ritmo con el que transcurre y por la temática con la que diluye.

martes, 14 de octubre de 2008

Exterminio cómico



Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufieron millones de personas en la Europa sometida a Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores.
Apartándose de las formas de literatura creadas hasta la publicación de Maus, Art Spiegelman se aproxima al tema del Holocausto de un modo absolutamente renovador, y para ello relata la experiencia de su propia familia en forma de memoir gráfica, utilizando todos los recursos estilístico y narrativos tradicionales de este género y, a la vez, inventando otros nuevos. La radicalidad narrativa de esta obra marcó un antes y un después en el universo de la novela gráfica, y por ello Maus obtuvo el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic.

"La verdad es que Maus es un libro que uno no puede dejar, ni siquiera para dormir. Cuando dos de los ratones hablan de amor, te conmueven; cuando sufren, lloras. Poco a poco, a través de este relato compuesto de sufrimiento, humor y los desafíos cotidianos de la vida, uno queda atrapado por el lenguaje de una antigua familia del este de Europa, y es arrastrado por su ritmo suave e hipnotizador. Y cuando uno acaba Maus, se siente triste por haber abandonado ese mundo mágico..."

Impresionante comic que relata el genocidio nazi a través de unos personajes con rasgos faciales de animales. Los gatos "nazis" y los ratones "judíos". Comic 100% recomendable, que engancha desde la primera palabra hasta la última. Sensacional, magistral, fantástico.

Luchar por un derecho


Siempre he sido y sigo siendo reacio al cine español, nunca me enseña nada nuevo y menos todavía bueno. Como se suele decir en algunas situaciones: hemos encontrado "la excepción que confirma la regla" y, nos encontramos con peliculas que consiguen pasar esa barrera de la monotonía y mostrar un buen trabajo tanto delante, como detrás de la camara. Este es el caso de "Smoking room", una sorpresa gratificante de la que había escuchado buenas críticas y ayer, fue su hora. Actuaciones sublimes, destacando a Eduard Fernandez mayormente, diálogos elaboradísmos, llenos de humor incluso, para la trama que desarrollan. Cabe destacar, por encima de todo, al culpable de que esta producción española sí que sea buena, su guión. Guión que al principio no apoyaba ninguna productora y que finalmente, sus propios actores y directores se encargaron de pagar de su propio bolsillo. Me gustaría hacer mención especial a sus directores, los cuales cuentan la pelicula de una manera, a la que aquí en España, se está muy poco acostumbrado. Podríamos decir que es más bien un film dogma, cine independiente hecho en España y por españoles, sólo con ver esos primeros planos, sus largas secuencias y esa filmación desde ángulos que rompen todo lo convencional dentro de una dirección monótona. Claramente, destacan las intenciones de sus creadores. Fantástica y maravillosa.

En "
Smoking room" se nos cuenta, cómo la
sucursal española de una empresa americana es obligada a poner en vigencia la prohibición de fumar dentro de sus oficinas. A partir de ahora, quienes quieran fumar en horario laboral, deberán hacerlo en la calle. Ramírez, uno de los empleados de esta pequeña oficina compuesta principalmente por hombres, decide empezar a reunir firmas contra lo que considera injusto. Lo que pretende Ramírez es que se utilice un despacho desocupado como sala de fumadores o “Smoking Room”, que dicen los americanos. Aparentemente, todos están de acuerdo y le van a apoyar. Sin embargo, a la hora de la verdad los compañeros pondrán toda serie de excusas para evitar formar parte de esta lista; en cambio, ninguno tendrá problema en inscribirse en otra, la de los que formarán un equipo para jugar un partido de fútbol contra los empleados de otra oficina.

Recomendada para todos aquellos que no tengan prejucios algunos a la hora de ver una pelicula, sea española o no, pero sobretodo, para gente con la mente bien abierta y que busca otra manera de ver buen cine.

lunes, 13 de octubre de 2008

After Dark (Haruki Murakami)



Con After Dark –cuyo título proviene de la pieza de jazz «Five Spot After Dark», de Curtis Fuller– el autor vuelve a deslumbrarnos con su estilo conciso, su sutil sentido del humor, su habilidad para construir tramas cautivadoras y escalofriantes, y su maestría para dar cuenta del escurridizo espíritu de nuestro tiempo.

Cerca ya de medianoche, Mari, sentada sola a la mesa de un restaurante, se toma un café, fuma y lee. Un joven la interrumpe: es Takahasi, un músico al que ha visto una única vez, en una cita de su hermana Eri, modelo profesional. Ésta, mientras tanto, duerme en su habitación, sumida en un sueño profundo, "demasiado perfecto, demasiado puro". Mari ha perdido el último tren de vuelta a casa y piensa pasarse la noche leyendo en el restaurante; Takahasi se va a ensayar con su grupo, pero promete regresar antes del alba. Mari sufre una segunda interrupción: Kaoru, la encargada de un "hotel por horas", solicita su ayuda. Mari habla chino y una prostituta de esa nacionalidad ha sido brutalmente agredida por un cliente. Dan las doce. En la habitación donde Eri sigue sumida en una dulce inconsciencia, el televisor cobra vida y poco a poco empieza a distinguirse en la pantalla una imagen turbadora: una amplia sala amueblada con una única silla en la que está sentado un hombre vestido de negro. Lo más inquietante es que el televisor no está enchufado...

Murakami da una nueva vuelta de tuerca a su bien conicido universo: desde una distancia variable, recorre escenarios habitados por personajes solitarios, reproduce encuentros accidentales que más bien parecen desencuentros, y capta una amenazadora pero difusa sensación de peligro que todo lo impregna, como la omnipresente música de fondo.


Título: After dark |Autor: Haruki Murakami |Editorial: Tusquets |Precio: 17 € | Páginas: 248 | Colección: Andanzas |
Publicación:
6 de Octubre de 2008 | Género: Novela | ISBN: 978-84-8383-101-4

"United 93" : vuelo sin rumbo



Son muchas las películas y documentales que se han hecho desde el trágico suceso de las Torres Gemelas, el 11 de Septiembre de 2001. El pasado mes, se cumplió un nuevo aniversario de aquella tragedia, un acto que ha hecho cambiar el mundo en muchos sentidos. Los grupos terroristas están más en el punto de mira que nunca, hay mucho más miedo a volar, viajar a ciertos países, ya no es destino preferido ni aconsejado, etc… Se han hecho unas películas más acertadas que otras, algunos documentales muy polémicos ponen en entredicho la seguridad de Estados Unidos y así, nos podemos encontrar con muchas referencias a este fatídico día. El hablarles de la siguiente película ha sido por verla anunciada en nuestra querida televisión estos días atrás, así que, no pierdan la oportunidad de disfrutarla.

"United 93" dirigida por Paul Greengrass relata la historia de los pasajeros y de la tripulación, de las familias en tierra y de los controladores aéreos que vieron con creciente horror cómo el vuelo 93 de United Airlines se convertía en el cuarto avión secuestrado el día que tuvo lugar el peor ataque terrorista jamás perpetrado en territorio estadounidense: el 11 de septiembre de 2001. "United 93" recrea el fatal vuelo en tiempo real, desde el despegue, pasando por el secuestro, hasta el momento en que los pasajeros se dan cuenta de que forman parte de un plan de ataque perfectamente coordinado. La película intenta entender el miedo y las valientes decisiones de esas personas que, en 90 minutos, pasaron de ser meros pasajeros de un avión a convertirse en íntimos aliados enfrentados a una situación impensable. Dado que no existe un informe exacto que describa el secuestro y la reacción de los rehenes con suficiente detalle, el director improvisa con gran cuidado algunos de los hechos con un reparto coral de actores desconocidos encargados de interpretar a sus equivalentes reales.

Pienso, sinceramente, que es una película más que acertada y lograda. Consigue en su corto metraje transmitir el auténtico pánico que sus tripulantes y pasajeros pudieron sufrir durante esos instantes de auténtico dolor, terror y desconcierto. Su director da en la tecla justa y nos presenta una nueva visión de aquel día y aquel dichoso suceso, que jamás debería haber ocurrido. Queridos lectores/as, os la recomiendo de principio a fin, nunca sentiréis el miedo tan cerca, nunca viviréis una película con tanta emoción y sufrimiento, es una película de obligado visionado.


Dirección: Paul Greengrass

Año: 2.006

País: USA

Guión: Paul Greengrass

Reparto: Christian Clemenson, Trish Gates, Polly Adams, Cheyenne Jackson, Opal Alladin, Gary Commock, Nancy McDoniel, David Alan Basche, Omar Berdouni

Fotografía: Barry Ackroyd

Montaje: Clare Douglas, Richard Pearson, Christopher Rouse

Música: John Powell

Pink Tones: éxtasis auditivo




The Pink Tones, "The Echo Of A Distant Tide", es una banda española que hace un espectáculo interpretando en directo temas de Pink Floyd, banda caracterizada por la cantidad de efectos y parafernalia que utilizan para desarrollar sus temas.

El grupo se formó con la intención de dar la oportunidad a la gente de asistir a un espectáculo en el que se toquen los mejores temas de Pink Floyd, y además no en grandes estadios, sino en sitios pequeños con la comodidad y calidad de sonido que eso conlleva. Para ello los Pink Tones reproducen todos los sonidos que usan los Pink Floyd en sus discos.

The Pink Tones, sin embargo, no son un grupo "clónico". Su aspiración no es parecerse físicamente a ellos, ni siquiera hacer las canciones exactamente iguales. Se permiten arreglos como la utilizacion del Theremin o de variaciones de temas siempre respetando el espíritu original de la canción.

Miembros:

  • Alvaro Espinosa - Guitarra y voz -
  • Nacho Aparicio - Teclados -
  • Cefe - Bajo y coros -
  • Antonio Fernández - Batería -




El viernes, 26 de septiembre en Mula (Murcia), Pink Tones nos hicieron deleitar con su magnifica e increíble manera de sentir lo que eran Pink Floyd, durante 2 horas y 50 minutos. Comenzaron a las 00:50 exactamente si no recuerdo mal y, desde ese momento, desapareció el cansancio, el frío y entonces todos mis sentidos se percataron de que algo muy grande estaba comenzando a fraguarse.

Temas de 10-15 minutos, temas enlazados entre sí, sin pausa alguna, siendo capaces de transportarnos a otra esfera, experimentado los sentidos más recógnitos de nuestro ser. Puro sentimiento y sensibilidad lo que consiguieron transmitirnos con su música.

Un espectáculo sin precedentes para los sentidos, donde hubo algunos momentos épicos, como los últimos 45 minutos, donde los pelos se nos pusieron como escarpias, el corazón a mil por hora y el alma flotando sobre una dulce nube pinktoniana. Pasaron a ser momentos imborrables.

Muchas gracias Pink tones, por hacer y creer en la maravilla que se transmite en cada una de las notas que haceis llegar a nuestros oídos y, gracias por crear y mantener el legado que estais construyendo.

Una maravilla visual y sonora, que estamos deseando volver a ver.

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