sábado, 30 de enero de 2010

Halloween II - Rob Zombie (2009)

Me he considerado seguidor de Rob Zombie desde antaño. Era por aquellos entonces un seguidor empedernido de su música y cuando dijo de saltar al mundo del cine, pasándose algunos años desde que dejara de escuchar su música, me volví a enganchar al mundo que le rodeaba. Digo me consideraba, porque me ha pasado como con su música. Un globo mal sano exageradamente hinchado y ansiado por mi, que se ha ido desinflando a medio gas con el paso del tiempo.

La casa de los mil cadáveres”, una buena película que divierte y entretiene de lo lindo y, augurando una esperanzadora e interesante carrera de Rob Zombie detrás de la cámara. “Los renegados del diablo”, una película correcta, que entretiene, pero ya no divierte tanto. “The Haunted World of el superbeasto”, editada directamente en dvd y una auténtica gozada para los más frikis. “Halloween” y su remake del clásico. Yo sólo destacaría sus primeros veinte minutos, que si qué son realmente buenos y espeluznantes, el resto, relleno. “Halloween II”, continuación de su propio remake y para mi, un ejercicio fallido totalmente y del que ya, empiezo a sospecharme lo peor de Rob Zombie.

Actualmente, prefiero frikadas como The haunted World of el superbeasto, (descarga) que cualquier otro invento que se le pueda ocurrir. Pero bueno, nunca podemos cerrar las puertas del todo.

Pero hablemos de Halloween II, una historia que nos sitúa dos años después de la masacre cometida por Michael Myers… Laurie se ha convertido en una joven problemática y bipolar, el Dr. Loomis busca la fama y la riqueza mediante su libro sobre los sucesos y el mismo Michael, guiado por visiones de su madre, regresara a buscar a su hermana. Y os puedo decir, que esto que acabáis de leer es lo más interesante de la película, si, su sinopsis.

Rob Zombie me toma el pelo de tal manera, no puedo hablar por los demás, que la próxima vez que me cruce con él, será para tener unas palabras muy serias e intentar enderezarle el rumbo. Sinceramente, pienso que ha perdido toda mi credibilidad que despertó en su momento. Pero vamos a ver, hablemos pues. Pasados nuevamente, los primeros veinte minutos del film, la historia vuelve a caer en una ciénaga profunda y de paredes resbaladizas, y a pesar de muchos esfuerzos por salir de ahí, ya jamás podrá salir de ese propio enterramiento rápido y por desgracia, triste.

No puedo hablar de que técnicamente sea maravillosa o decente al menos, no le encontré nada especial, no tiene nada relevante. No puedo hablar de que Rob haya sabido inyectarnos grandes dosis de terror, tensión, suspense, sangre y mucho menos, gore, jaja. No, porque nos las hay, no tiene salvo el comienzo, dos o tres minutos seguidos de acción digna. Y fijaros bien en lo que acabo de decir, no llegamos ni cinco minutos donde podamos encontrar varias secuencias sucesivas, que por lo menos puedan rescatarnos nuestro interés. Un interés que se perdió hace tiempo y donde yo ya estaba pensando en qué película ver después, por no decir, como martirizar a Rob Zombie por el aburrimiento al que nos somete.

A Rob se le ocurre, incluso, meternos sucesos hasta paranormales. Varias imágenes de Myers, su madre y él de chico, durante toda la película, que intentan darle un aire nuevo, pero que deja de interesar cuando es una y otra vez la misma historia.

Y si tocamos la parte de los personajes y sus diálogos, estamos nuevamente, frente a una ventana sucia, vieja y rota. Personajes de relleno, diálogos innecesarios que son sencillamente, gilipollescos. Por ejemplo, nos toparemos con el famoso y ricachón escritor, que únicamente, busca subir su ego a cotas insospechadas. Laurie, hermana de Myers, absorbida por el caos que lleva incrustado en su cerebro, debido a todo lo que ha pasado. Y lo mejor, es dejarla tranquila que bastante tiene. La “hermana”
de Laurie, los compañeros del policía, la gente de un pub de carretera, etc…

Por lo visto, durante el rodaje Rob se metió también de lleno en escribir unos cómics, empezar con la adaptación de Conan y algún que otro proyecto más. Lo que hace de Halloween II y aquí su fácil explicación, un producto olvidable, malo, tedioso y sin interés ninguno.

La familia será para siempre, estoy de acuerdo, pero la simpatía por Rob de momento ha terminado.

martes, 26 de enero de 2010

El teatro de la memoria - Leonardo Sciascia (1986)


Tusquets ha reeditado esta novela del genial escritor italiano, publicada por primera vez en 1986.

El teatro de la memoria comienza por la mañana del 10 de marzo de 1926, cuando un hombre que dice padecer amnesia es arrestado por robar en un cementerio de Turín. Tras ser declarado un peligro para sí mismo y para los demás, es encerrado en un hospital psiquiátrico. Poco después, su fotografía circula por los periódicos y su esposa y sus allegados lo identifican como Giulio Canella, profesor universitario desaparecido en la guerra. Pero otras pruebas, irrefutables como las huellas dactilares, identifican a Mario Bruneri, tipógrafo de Turín perseguido por robo y estafa. ¿De quién se trata en realidad? ¿Es la amnesia real o fingida? ¿Acaso busca evitar la cárcel? Sus familiares desatarán una verdadera batalla legal cuyas consecuencias no pueden preverse.
En este libro, Leonardo Sciascia retoma la reflexión sobre la identidad que Pirandello planteara en “Como tú me quieres” y se encarga de reconstruir con sagacidad los hechos verídicos del juicio Bruneri-Canella que, transformado en un verdadero “teatro de la memoria” y de los engaños del recuerdo, conmocionó en su momento a la sociedad italiana.Leonardo Sciascia fue un narrador y político italiano que defendió en sus novelas y ensayos la moral de la razón frente a la desintegración y el caos propugnados por la mafia o el terrorismo italianos. Utilizó una escritura clásica para iluminar con precisión ciertas zonas de la realidad desde su posición de intelectual comprometido.

Surfing on the third wave - Miguel Ángel Martín (2009)



Miguel Ángel Martín ofrece un extenso relato a color para invitar a surfear por el océano oleaginoso de la sociedad postindustrial. Una crónica implacable del nuevo mundo que nos rodea. Pinta un fresco generacional, coral y poliédrico, que representa, a la manera de las alegorías medievales y renacentistas, toda una metáfora despiadada del mundo. Quienes no tengan miedo se reconocerán también como parte del espectáculo, encontrando en las viñetas, con sorpresa, horror y fascinación, su propia vida impresa. Martín conoce y está dentro de todos y cada uno de sus personajes, los entiende sin empatizar con ellos, los comprende sin juzgarlos, y les deja actuar con la naturalidad con que lo harían en el mundo real. A ello se añade la cualidad visionaria de sus anticipaciones tecnológicas, sociológicas e incluso psicológicas, que revelan a un artista embebido y conocedor experto de la ciencia y la sociedad de su tiempo. En palabras del prologuista, Jesús Palacios, «es imposible no sentirse turbado y perturbado por su obra». El volumen se completa con la miniserie inconclusa «Jelly Beans», publicada en los números que precedieron al cierre de El Víbora, y otros tres relatos cortos que aparecieron en números extras de la misma revista.

Colección : LITERATURA REY LEAR
Prólogo: Jesús Palacios
Páginas: 280
Formato: 16,5 x 23,5 en tapa dura con sobrecubierta. Páginas a 4/4 colores
Precio: 24,95 €

lunes, 25 de enero de 2010

Literaruta Zombie!

Os dejo algo de lo último que ha salido (algunos con algún mes ya) referente a este género literario, que tan de moda está últimamente.


De La legión de los hombres sin alma a El amanecer de los muertos; de Resident Evil a Guerra mundial Z, los zombies han invadido la cultura popular y se han convertido en las criaturas que mejor expresan los miedos y ansiedades del mundo moderno. Son los depredadores definitivos: regresan de la muerte y se alimentan de los vivos, sus numerosas hordas siempre están hambrientas, siempre impacientes por saciarse, como máquinas devoradoras sin mente y sin rostro. Esta antología reúne la mejor literatura zombie de las tres últimas décadas de la mano de los autores más reconocidos de la fantasía, la ficción especulativa y el terror actuales, entre los que destacan Stephen King, Harlan Ellison, Robert Silverberg, George R. R. Martin, Clive Barker, Poppy Z. Brite, Neil Gaiman, Joe Hill, Laurell K. Hamilton y Joe R. Lansdale. Zombies cubre el amplio espectro de la ficción de temática zombie. Los muertos vivientes de esta antología van desde los zombies de Romero hasta cuerpos reanimados, pasando por zombies vudú o tiernos niños regresados de la muerte.




Con su primera novela, Manel Loureiro (escritor y abogado español) captó el interés de los lectores, que esperaban impacientes la continuación que está llegando a las librerías. Apocalipsis Z surgió como un blog de Internet y fue publicado como libro en 2007. En esta primera novela, una pandemia mundial transforma a los infectados en agresivos No Muertos que en poco tiempo acaban con la sociedad. Al poco tiempo se anunció su adaptación al comic y recientemente ha salido a la venta la continuación de la historia.
En esta segunda parte, Apocalipsis Z: los días oscuros, los supervivientes de la primera parte consiguen llegar a las islas Canarias, una de las últimas zonas de resistencia que permanece a salvo de los No Muertos. Pero las cosas distan de estar en calma: un estado militarizado envuelto en una guerra civil, una población hambrienta y sin recursos.
El protagonista y su compañero, junto a un equipo de soldados, son requeridos para una misión casi imposible: llegar hasta el hospital La Paz de la ciudad de Madrid, donde toneladas de medicamentos están almacenados. Los supervivientes los precisan para salir adelante, pero para recuperarlos hay que volver al infierno. Madrid después del Apocalipsis zombi, lleno de No Muertos violentos con los que los protagonistas deberán enfrentarse una vez más.
Pero la peor maldad la encontrarán en un hombre, que no dudará en arriesgar los restos de la civilización que aún se sostienen. Sobre este autor y su anterior obra, ya hablé aquí también.







Un mes después del desastre global: las naciones más desarrolladas del mundo han sucumbido a las masas de zombies. En Nueva York, los muertos han tomado las calles, empujados por un hambre insaciable de cualquier ente vivo. Desde la otra parte del planeta, un pequeño grupo de colegialas soldado armadas hasta los dientes, guiadas por un ex-inspector de la ONU, se dirigen a la ciudad en busca de un medicamento que necesitan desesperadamente. Creen estar preparadas para todo. Pronto descubrirán que hay algo peor que los no muertos.

domingo, 24 de enero de 2010

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Kollaps Tradixionales (2010)


Los sucesores de los tristemente desaparecidos e increíbles Goodspeed You! Black Emperor, no son otros, que la impresionante y abrumadora formación canadiense, esta vez, Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra. En un momento del pasado, también se han llamado A Silver Mt. Zion, pero por lo visto, van añadiendo y quitando algún nombre a la base general del nombre, según se les antoja.

Su nuevo disco, Kollaps Tradixionales, es un ejercicio musical de sobrada frescura, composiciones elaboradísimas y de una factura intstrumental imponente.

Post-rock y música instrumental colosal, seductora, preciosa y sugestiva. Perfecta para cualquier momento del día. Un discazo amigos/as de kuro&kitaku. Todos sus temas son recomendables, todos conseguirán envolverte en una sábana sonora de la que no querrás salir jamás. Engancha y construye alrededor tuyo un amalgama musial idílico e inimitable.

Thee Silver Mt. Zion memorial Orchestra

País: Canadá
Año: 2010
Género: Post-rock/instrumental

Tracklist

1. There Is A Light
2. I Built Myself A Metal Bird
3. I Fed My Metal Bird The Wings Of Other Metal Birds
4. Kollapz Tradixional (Thee Olde Dirty Flag)
5. Collapse Traditional (For Darling)
6. Kollaps Tradicional (Bury 3 Dynamos)
7. Piphany Rambler

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Kollaps Tradixionales - (2010)

sábado, 23 de enero de 2010

Massive Attack - Heligoland (2010)


Es difícil o fácil, según se mire, hablar de la mejor banda de Trip-hop que existe y existirá. De la que para mi, es la mejor formación musical que pisa este planeta y estoy hablando y pensando en muchos estilos musicales ahora mismo: rock, post-rok, doom, sludge, drone, black, stoner, música experimental, electrónica, ambient, flamenco, folk, etc...

Massive Attack superan cualquier barrera musical y viajan de un planeta a otro, de una manera o forma, especial, delicada y única. Este dúo de Bristol, si que son los auténticos facilitadores de tus sueños más cósmicos y vanguardistas. Tienen un don perosnal, diferente apuntaría yo, para hacerte flotar y dejar de sentir tu cuerpo, posarte sobre las nubes y, convertirte por unos instantes... en lo que tu imaginación quiera o pueda.

7 años desde su último trabajo 100th Window, mucho tiempo si pensamos o sentimos, que esta gente no debe nunca de dejar de hacer música, es más, necesito de su música. Heligoland cuenta con la colaboración de gandes músicos, como; Damon Alban (Blur), Adrian Utley (Portishead), Guy Garvey (Elbow) y Tim Goldsworthy, entre otros.

Un disco mucho más personal, un álbum de una calidad aplastante y el que seguro, te sorpenderá en su primera escucha. Como todo en esta vida, el tiempo hace que vayas exprimiendo sus canciones hasta sacarle el jugo a cada uno de sus temas, a cada uno de los momentos que te ofrecen para delitarte con un increíble y fascinante disco. La propia formación, va predicando que las cosas buenas hay que hacerlas con tranquilidad. Cuanta razon tienen.

Massive Attack han vuelto (el 7 de febrero sale a la venta) preaprate para alucinar.

Massive Attack

País: Uk
Año: 2010
Género: Trip-hop

Tracklist

01 - Pray For Rain feat. Tunde Adebimpe
02 - Babel feat. Martina Topley-Bird
03 - Splitting The Atom feat. Horace Andy
04 - Girl I Love You feat. Horace Andy
05 - Psyche feat. Martina Topley-Bird
06 - Flat Of The Blade feat. Guy Garvey
07 - Paradise Circus
08 - Rush Minute
09 - Saturday Come Slow fea. Damon Albarn
10 - Atlas Air

Massive Attack - Heligoland (2010)

domingo, 17 de enero de 2010

Ponyo en el acantilado - Hayao Miyazaki (2008)


La última obra maestra (porque no se le puede llamar de otra forma) de Hayao Miyazaki es sobre una pececita bastante curiosa llamada Ponyo. Y digo obra maestra tan rotundamente, así, nada más empezar, porque francamente, ni el director ni su último trabajo, merecen estar rodeados de otras palabras.

Decir y aunque parezca mentira, que solamente he visto Mi vecino Totoro y Ponyo en el acantilado del Señor Miyazaki, pero me ha sido suficiente, como para darme cuenta de la calidad tan magnánima, que hay en el cine que suele hacer este peculiar y magistral director japonés.

Ponyo en el Acantilado me ha cautivado por su técnica, fascinado por sus dibujos, maravillado por sus trazos a lápiz y por supuesto, arrodillado a sus pies, por hacerme navegar durante cien minutos, por un mar lleno de sueños y fantasía. Así sería mi resumen sobre Ponyo en el acantilado, así de fácil y tajante.

Ponyo en el acantilado narra la curiosa historia de amor y amistad entre un niño llamado Sosuke y una curioso pez hembra rojo con poderes mágicos llamado, en este caso llamada, Ponyo. Cuando el niño la rescata de entre la basura del mar, Ponyo decide que quiere convertirse en humana y estar siempre al lado de Sosuke a pesar del temor y la negativa de su padre: un hechicero del mar.

Miyazaki y su manera de ver y entender el mundo, nos invita a viajar junto a Ponyo y Sosuke de una forma muy singular. En primer lugar, iniciaremos nuestra aventura por un mar de tormentas e incertidumbre bastante sorprendente. Y en segundo lugar, su billete para sumergirnos en una auténtica travesía llena de amor y esperanza. A lo largo del metraje, somos absorbidos por una magia inesperada, creo que debido a su impecable realización, a sus personajes tan carismáticos e interesantes, y por sus momentos tan trepidantes y divertidos que llenan el film de principio a fin. Somos absorbidos por su aplastante realidad del mundo en el que vivimos, donde queda bien claro y con muchísima autoridad, lo que realmente es importante en este mundo y lo que de verdad, se le debe de enseñar a los niños.

Pero para terminar, quiero sacar unas cuestiones a la palestra sobre este cine y su director. Una serie de cosas, que me empiezan más que nunca a rondar la cabeza un día tras otro. Y es tan fácil, como decir que estoy disfrutando con estos dibujos, animación o arte, lo que de chico no hice ( eso seguro) Me pregunto entonces, porque no entiendo, ¿cómo puede Miyazaki?, profundizar tantísimo en sus historias y llegar hasta el punto de dejar boquiabierto al espectador. Está claro que es un cine no apto para todo el mundo. Qué hay mucha gente que no disfruta viendo este tipo de films, si acaso los llaman así, qué es muy probable que haya mucha gente que no tenga el más mínimo interés en ponerse una película de este género (no saben lo que se pierden). Y que habrá mucha gente, que tildará rápida y tontamente a este tipo de cine, como un producto hecho expresamente para niños. Pero os puedo asegurar, que dándole una sola oportunidad al cine de Miyazaki, qué es el que nos ocupa, todas esas incertidumbres y repugnas, desaparecerán al instante.

No estoy descubriendo nada nuevo, ni subiendo al pedestal más alto a un señor que lo es todo en el mundo de la animación. Pero si quiero, unirme a ese grupo de gente que adora el cine del nipón y que lo tienen como un absoluto genio.

Ponyo en el acantilado se ha convertido en una de mis películas favoritas.

jueves, 14 de enero de 2010

¡ENLÍBRATE!


enLíbrate es una iniciativa de Círculo de Lectores, Fundación SEUR y Fundación Logística Justa que intenta acercar la cultura a los colectivos más desfavorecidos a través de la donación de libros en castellano a las entidades sin ánimo de lucro que lo soliciten. Círculo de Lectores se encarga de poner los libros, SEUR de hacer la entrega en España y Fundación Logística Justa de llevar los libros a otros destinos. Este proyecto lleva en marcha seis meses en los cuales ha repartido unos ocho mil ejemplares a diferentes asociaciones, tanto públicas como privadas, como el Hospital Universitario de la Vall d’Hebrón o Intermón Oxfam.


El objetivo es “fomentar el acceso y el hábito de la lectura” a aquellos sectores que, por diferentes circunstancias, no tienen acceso a estos medios, considerando que “la lectura es la base del desarrollo intelectual de cualquier persona y, por consiguiente, de cualquier pueblo“.


La Fundación Logística Justa es una asociación sin ánimo de lucro creada en la Zona de Actividades Logísticas del Puerto de Barcelona para, por un lado, favorecer la distribución en el mercado español de productos de comercio justo y economía social y, por otro, facilitar a entidades de cooperación internacional el envío de excedentes y ayuda humanitaria. La Fundación SEUR por su parte centra buena parte de su actividad en la ayuda a la infancia en países desfavorecidos. La actuación conjunta de estas dos fundaciones, facilitando la logística y el transporte, permite que este proyecto pueda tener un alcance global. Supongo que no hace falta presentar a Círculo de Lectores.


Las asociaciones españolas o latinoamericanas que quieran realizar una solicitud deberán hacerlo a través de la página web del proyecto indicando la tipología de los libros (infantil, juvenil o adulto) y el motivo de la petición. Un comité formado por las tres entidades decide la aceptación o no de la petición según criterios como el número de posibles beneficiarios o la permanencia en el tiempo del proyecto. Las peticiones están limitadas a una por año y a un máximo de cuarenta libros para poder atender el máximo posible de solicitudes.

Donde viven los monstruos - Spike Jonze (2009)


Después de dos geniales trabajos, “Como ser John Malkovich” y “Adaptation”. Uno estaba intrigado en ver como sería el siguiente trabajo del chico videoclipero por excelencia, Spike Jonze. Sus seguidores, donde mi incluyo yo, estábamos con ganas de volver a ver un nuevo calidoscopio de imágenes y sobre todo, y lo que fue una noticia de peso, una película de Jonze sin la magnífica y magistral cabeza de Kaufman. Un reto duro e importante al que Spike debía de enfrentarse y así, poder quitarse de encima muchas habladurías.

Donde viven los monstruos se aleja mucho de sus anteriores trabajos. Una nueva narrativa impregna este cortito cuento, llevado a la pantalla grande y alargado hasta la hora y veinte minutos ni más ni menos. Una película que anda muy lejos de esos pasillos laberínticos de “Being John Malkovich” y también, de las incertidumbres, dobles personalidad, malestar y viajes alucinógenos de “Adaptation”.

Una interesante, pero extraña y corta carrera. Solamente tres películas en diez años. No ocurre lo mismo con los videoclips, donde te puedes perder durante horas, entre la maleza de sus creaciones más abstractas y vanguardistas. Ahora, con la ingeniosa adaptación del cuento de Maurice Sandek, Jonze nos propone un interesante viaje a una tierra donde habitan unos seres muy curiosos.

El comienzo de la película, está dotado de un ritmo frenético y trepidante, todo de la mano de Max (Max records). Un chico que está hecho todo un torbellino de pervesidad y de aniquilamiento infantil. Max, enfadado con su madre, y dado de lado por su hermana, escapa de casa hasta llegar a un lugar donde se encuentra con una barca. Sin pensárselo, se montará en la barca y emprenderá un duro viaje hasta llegar a una isla habitada por monstruos que construyen, destruyen y juegan dando rienda suelta a su lado más salvaje.


En el cuento, Sandek reprime a Max a quedarse encerrado en su habitación y ahí, el muchacho es cuando empieza a engrasar la maquina de la fantasía. Spike Jonze, va más allá. Decide mandarlo a una isla en algún lugar de la tierra, llena ésta de abundante flora y muchos kilómetros de desierto a la vez. Y dejar bien claro con este dato, lo que podemos encontrar dentro de la mente de un niño de corta edad. Una vez en la isla, los monstruos que antes he mencionado, deciden coronarlo rey y quedar desde ese momento, al completo servicio de Max, para hacer y deshacer cuando y donde les plazca. Sin duda, los mejores momentos del film, es cuando hay camino libre para pasarse un buen rato haciendo, literalmente, el salvaje. ¿Quien no ha querido de chico, destrozar absolutamente todo lo que se le ha puesto por medio y de la forma que le haya apetecido?.

Pero otra cosa que me gusta y llama la atención de esta película, es el papel de los monstruos. Caracterizados y con muchísima personalidad cada uno de ellos. Al igual que los seres humanos, los monstruos también tienen sus problemas de a diario, sus diferencias entre ellos y sus incertidumbres de cómo poder seguir hacia delante. Sin duda, Jonze hace un trabajo magistral en este apartado, consiguiendo para la película personajes realmente buenos. Sólo hace falta ver la película y veréis la personalidad de Max, Carol, el monstruo líder del grupo y la del resto de bichos grandes y salvajes. Es imposible no asemejarlo a las personas que te rodean. Encontrarás reprimidos, listillos y chulillos, monstruos que no encuentran su lugar y deciden marcharse a otro lugar y con otra gente donde poder estar mejor. Y otros, que no dan un paso si no es con la aprobación de su mejor amigo. Francamente, me parece increíble que Jonze haya dotado a los monstruos de un ser humano interior.


Y para terminar con esta fantasía, no puedo dejarme su banda sonora. Acertada desde la primera imagen y hasta sus créditos finales, haciendo más grande el pop-rock o indie-rock. Música perfectamente cortada para la trama, dándole es toque juvenil que pide la película de monstruitos. Un dato, la música de Arcade Fire que sale en el trailer, no suena en toda la película, una lástima.

Donde viven los monstruos y aunque parezca lo contrario, no es una gran película, pero si que merece la pena verla y dejarte llevar por los sueños más bestias del niño.

Métal Hurlant y el cine Fantástico

La extensa iconografía del cine fantástico de hoy en día, esa que está insertada en el imaginario común de todos los amantes del cine, tiene su origen en gran cantidad de fuentes de diversa índole que a veces permanecen olvidadas entre la maraña de estudios que se dedican a desbrozar esos antecedentes escondidos. Para saldar una deuda con una de las publicaciones más influyentes en todo el mundo en ese imaginario colectivo del cine fantástico, nace ese Métal Hurlant y el cine fantástico, que saca a la luz la gran y determinante influencia que la revista publicada desde 1975 a 1987 ha tenido y sigue teniendo en la representación final del cine fantástico en la gran pantalla.

Se trata de un libro multidisciplinar, ya que no sólo se habla de cine, sino que se profundiza en las raíces de las viñetas publicadas y las ilustraciones que marcaron la forma de entender el futuro, y que influyeron de forma determinante en películas tan emblemáticas como Alien, el octavo pasajero, Blade Runner y El quinto elemento, además de otras influencias menos evidentes, pero no por ello menos importantes como en La guerra de las galaxias, Heavy metal ó Delicatessen.

El libro se estructura en dos partes bien diferenciadas, en los primeros artículos se nos habla de temas generales, como la historia de la revista, su papel en el mundo del cine, su influencia sobre el diseño de producción cinematográfico y su relación con el cine de animación, para pasar posteriormente a indagar en la trayectoria y trabajos de varios de los colaboradores más representativos de la publicación y cuya obra, ya fuera por su propia mano o por medio de otros, se ha visto reflejada en el cine.

En esa última parte se profundiza en la trayectoria de varios dibujantes que trabajaron en producciones cinematográficas como Jean Giraud (Moebius) y sus trabajos en el diseño de los trajes de superficie de la tripulación del Nostromo en Alien, el octavo pasajero, ó sus diseños para películas como Masters del universo, Willow ó Abyss. También se profundiza en el trabajo del dibujante yugoslavo Enki Bilal, que formó parte de los cuatro dibujantes llamados por Jean-Jacques Annaud para bosquejar diseños y atmósferas en El nombre de la rosa. Especial atención merece Alejandro Jodorowsky, transgresor, sobrecargado, extraño, con elementos esotéricos y con una atmósfera llena de simbolismos y surrealismo, en unas películas tildadas de inentendibles, pero que tienen un lugar preferencial en el llamado "cine de culto", cómo su western El topo con el que consiguió reconocimiento internacional instantáneo. No se olvida el libro de H.R. Giger, y su famosa criatura protagonista de Alien, el octavo pasajero y de todos sus desencuentros con el mundo del cine, especialmente llamativos con la saga del personaje que le dio nombre en el mundo cinematográfico. Y finalmente la filmografía negra de Marc Caro con su oscuras obras Delicatessen, La ciudad de los niños perdidos y Dante 01.

Un libro esencial para conocer los orígenes del cine fantástico actual y que será igual de interesante para cinéfilos, aficionados al cómic, artistas, y amantes de las buenas obras en general.

Fuente: Metropolis Libros

En Metropolis Libros podréis encontar verdaderas joyas y aunque sus precios algunas veces son elevados, merece mucho la pena comprar en este FANTÁSTICO sitio.

Lo último de Peter Björn And John "Living Thing"


Lo último de Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson y el primer sencillo que sacaron “Nothing To Worry About” , no tiene desperdicio ninguno.

Un increíble tema, para un puntazo de video. Ole. Os recomiendo que escuchéis el álbum.



Peter Björn and John my space

viernes, 8 de enero de 2010

LAS CIENTO VEINTE JORNADAS DE SODOMA - MARQUES DE SADE (1785)

El Marqués de Sade escribió Las ciento veinte jornadas de Sodoma mientras se hallaba confinado en La Bastilla y perdió el rastro de su único manuscrito cuando la turba revolucionara asaltó la prisión el 14 de julio de 1789. No obstante, sin él saberlo, el lmanuscrito había caído en manos de una aristocrática familia francesa que lo conservó hasta 1935, año en que vio la luz una edición alemana parcial. La primera edición completa apareció en varios volúmenes entre 1931 y 1935.
La intención manifiesta del libro es horrorizar la propiedad, la moralidad y la ley. La historia se desarrolla a finales del reinado de Luis XIV, una época en la que los especuladores de la guerra acumularon inmensas fortunas de forma rápida y clandestina. Un grupo de ricos libertinos deciden hacer un fondo común conlas mujeres de sus familias para utilizarlas como objetos sexuales y trazan minuciosamente un plan para organizar una orgía inmensa y prolongada. los participantes empiezan con ciclos de cenas dedicados a una perversión sexual concreta antes de formalizar sus prácticas defeneradas durante un festival de absoluta impunidad criminal que acontece en un lujoso y lejano castillo, aislado del resto del mundo.


Redactan un complejo código de normas para poner orden en medio de la miríada de actos de violación y asesinato. Acaso la clave de la novela haya que buscarla en el aspecto aritmético y permutable de esa violencia sexual. Solo en su celda, el Marqués de Sade ideó una economía masturbatoria de gratificación gradual, meticulosa y puramente imaginativa, basada en imágenes de vejaciones y crueldad que han sido estudiadas tanto por psicólogos como por los amantes de lo extremo.

Título original: Les 120 journées de Sodome ou l´´ecole du libertinage

miércoles, 6 de enero de 2010

Sweet Tooth - Jeff Lemire


Sweet Tooth: Escrita y dibujada por el artista Jeff Lemire (La Trilogía de Essex County, The Nobody). Esta nueva colección comienza en un futuro post apocalíptico. Su personaje principal responde al nombre de Gus; un híbrido entre hombre y ciervo que ha sido criado desde su nacimiento por su padre en el bosque. Comenzaá la historia conociendo antecedentes sobre la misteriosa pandemia que extermina a un gran número de humanos y crea híbridos genéticos entre personas y animales. Se trata de una aventura épica que narrará el viaje de Gus a través de los Estados Unidos. La serie, viço la luz el pasado septiembre de 2009.

Sweet Tooth salió como serie regular de Vertigo. Una historia que promete ser bastante novedosa, y que no podemos darnos el lujo de perdernos. Todas esta historias raras, me llaman mucho la atención. Un lugar perfecto para encontrarte con momentos divertidos. No sé cuando estará listo en este país, pero vamos, que apetece mucho. Sin ser grandes dibujos (no puedo hablar mucho de esto), su historia se llevará todo el peso.

martes, 5 de enero de 2010

Lo mejor del 2009

Llevaba varios días pensando en hacer una pequeña lista de las mejores películas que he visto este año. No es mucho tiempo del que dispongo, pero siempre uno hace lo que puede, y aquí os dejo lo que para mi han sido sido doce meses de mucho y buen cine. Pero no todo el que se ha podido ver en Cinema Underground, ha sido de 2009, por lo que haremos un esfuerzo y sólo reflejaremos lo estrenado durante el año que acaba de pasar.

Es posible que alguna película sea de años anteriores, pero su estreno se haya producido en 2009 o, incluso, todavía esté sin estrenar, pero nos hayamos adelantado.

Mi lista personal de lo mejor que han visto mis dulces ojos (jaja), es la siguiente.

1. Lo último de Lars Von Trier. Impresionante

2. Una grata y sorprendente sorpresa.

3. Seria y con maestría.

4. Fresca, gore y tremendamente divertida.


5. Sci-Fi pura y dura.


Esta es la lista de Kuro, aún falta la de Kitaku, que en breve estará por aquí.

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