miércoles, 26 de noviembre de 2008

Interacción oído-cerebro-corazón.


A estas alturas, El bicho no necesita prácticamente presentación. Con tres magníficos trabajos a sus espaldas, cientos de recitales, a cada cual distinto y mejor, a lo largo de la geografía española e internacional, la banda liderada por Miguel Campello sigue forjando su particular escalera al cielo como la banda de ese hermoso cajón desastre que es la fusión.


El sábado 15 de noviembre, a las 21.30 horas de la noche en la Sala Gamma de Murcia, todo pintaba de gloria para disfrutar de un recital de los buenos.
El septeto saltaba al escenario y tras un comienzo instrumental con mortal invertido en medio de la tarima, sonaron "Zapatillas" y "Contigo". Dos apuestas seguras para enganchar al personal, sobretodo, al público femenino, al que en más de una ocasión, Miguel consiguió arrancarles algunos gritos.

Un crisol de personajes que combinan a la perfección con la variedad del combo alicantino-madrileño. Del flamenco al rock sinfónico, del jazz purista a la calidez del Caribe. Un repertorio lleno de desarrollos prodigiosos.



Más tarde, recurrieron a "La suite" y a una ralentizada "Parque Triana". Cuerdas, vientos y percusión realzaron la maravillosa "La azotea", mientras que los momentos cumbres de la voz fueron "De colores + 11 farolas" junto con algunas versiones.

Tras un rato de tiempos lentos inéditos, el incombustible Miguel rasgó su camiseta blanca como si de Hulk Hogan se tratase y siguió caracterizando con su baile a la interminable "Locura". Un cúmulo de sensaciones y la alegría de las notas que pululaban en el ambiente, era más que palpable.


Para finalizar, una ración de improvisaciones, en las que participaron desde el padre de Miguel al técnico de sonido que, desde mi punto de vista, convirtieron a aque recital en un encuentro cálido y familiar entre amigos.

La guinda del pastel la puso el guitarra cuando para la despedida, entonaba álgidamente los acordes de la siempre bienvenida "Entre dos aguas" de Paco de Lucía.

Sin duda alguna, y pese a que no me dieron el gusto de dar saltos kilométricos con la interpretación de "Rokipankis", volveré a verlos cada vez que se acerquen a la Región para contagiarme con un poquito de su locura.


domingo, 23 de noviembre de 2008

Los cómics asediados por Zombies

Mini-serie editada en Abril de 2007. Raise the Dead guionizada por Leah Moore (la hija de Alan Moore) y John Reppion su colaborador habitual. Y el dibujante que lo hace muy bien entre otras cosas por el realismo que es capaz de otorgar a los personajes es un español, Hugo Petrus, que además realiza uno de los mejores trabajos en los últimos tiempos en el género de los muertos vivientes. Acompañado en las portadas por Arthur Suydam.



La historia comienza en medio de una infestación de zombies, donde un grupo dispar de siete personas se ven forzadas a cooperar los unos con los otros para sobrevivir, algunos de ellos serán un geek (alguien obsesionado con la tecnología), dos niños y un hombre de mediana edad con propiedades inmobiliarias, esta vez no habrá un marine o un superpolicía con una escopeta que los salve a cada momento.



Los personajes tendrán que pasar por las peores situaciones y enfrentarse a momentos horribles una vez tras otro, para encontrarse con problemas incluso peores. Se ha buscado además que los personajes sean tales que interactuen de una forma interesante entre sí, de forma que el lector se vea implicado y desee ver como terminan. No imaginaron una situación y metieron a los personajes, sino que crearon a los personajes primero y luego empezaron a imaginar lo que les iba a suceder.



Así que lo que hacen los personajes y como trabajan juntos es el foco principal de Raise the Dead, habrá que entender poque el grupo toma las decisioes que toma como ocultarse o huir. También habrá revelaciones como un laboratorio gubernamental posible causa de la plaga zombie y deberán plantearse si deben hacer un viaje a través de un mundo infestado por los zombies para buscarlo. Pero este viaje será justo el principio porque encontrarán cosas mucho más extrañas. Se ha buscado el equilibrio entre el terror, la violencia, el derramamiento de sangre y los personajes con sus pensamientos y reacciones. Ni largos dialogos ni solo escenas sangrientas se ha intentado lograr la combinación justa.



En principio Raise the Dead es una miniserie de 4 números y de momento ahí queda. La mala fortuna, es que aquí en España no hay posibilidad alguna en estos momentos, de hacerse con ellos matarialmente. Interesantísima mini-serie, que una vez más, para los seguidores de zombies, sea en papel o celuloide, tenemos que estar de enhorabuena.

sábado, 22 de noviembre de 2008

Gijón: El mejor portal del independiente


El festival de cine Independiente de Gijón es un festival lleno de material totalmente independiente y de dificil acceso, por eso, para los cinéfilos con gustos rocambolescos y de temáticas nada asequibles, este Festival de Gijón es el mayor esponente dentro del panorama español y probablemente de Europa. En el de este año, entre muchos especiales y como buen seguidor de cine independiente y experimental que me considero, me gustaría destacar personalmente, los trabajos realizados por Peter Tscherkassky, uno de los nombres de referencia del cine europeo. Se trata de un autor que ha sabido traspasar los límites del cine experimental y que está considerado como un maestro del trabajo con metraje ajeno, por su forma de jugar con texturas, luces y sonidos. Entre sus títulos destacan "Trilogía en cinemascope" y la más reciente "Instrucciones para una máquina de luz y sonido". Para gente que busque más allá y que no se conforme con una simple película, estas cintas son totalmente excitantes.


Otra de las importantes retropectivas de este año es "La utopía yanqui", que incluirá largometrajes de directores norteamericanos que se educaron en torno a la contracultura de los 60, trabajando con vías de distribución alternativas, y de cuya obra se ofrecerá una selección exhaustiva. Entre ellos se encuentran Jim Finn, Jem Cohen y John Gianvito.

Jim Finn destaca por sus originales atmósferas, que mezclan política y humor, y por su forma de integrar en sus obras imágenes de archivo, así como por recuperar de forma sugestiva la estética de los setenta. La obra de Jem Cohen también aborda escenas políticas, pero desde otra óptica, y se adentra además en la música contemporánea, como en "The Spirit", que es un magnífico retrato de la figura de Patti Smith. Por su parte, John Gianvito es otra de las referencias del cine independiente actual. El más reciente de sus documentales, "Profit Motive and the Whispering Wind", es un apasionante repaso a la historia oculta de los Estados Unidos desde el punto de vista de los perdedores (matanzas de indios, revueltas mineras...), que se nos muestra a través de placas conmemorativas y lápidas. Este título competirá por el premio a la Mejor Película de No Ficción y Documental.



Festival que se celebra entre los días 20 y 29 de Noviembre y, del que ya podemos ir sacando peliculas para nuestra agenda cinematográfica y propio deleite visual. Quiero hacer hincapié en las obras de Peter Tscherkassky, realmente visionarias, alucinantes.

Kyuss: El rock que vino del desierto.



KYUSS


Kyuss fue una banda estadounidense, más específicamente de Palm Springs, California. Nacida en 1989, los mas influyentes y precursores del Stoner Rock o Desert Rock. Con influencias basadas en riffs de guitarras de Tommy Iommi (guitarrista de Black Sabbath) además de la psicodelia de los dorados años '70.

El nombre Kyuss se pronuncia "Kigh-us", y proviene de un personaje de Dungeon & Dragons, "Son Of Kyuss", que utilizarian como nombre de su primer EP llamado "Son Of Kyuss". La formación se basaba en John Garcia (voz), Josh Homme (guitarra), Chris Cockrell (bajo) y Brant Bjork (batería). Este contendría gran parte de las canciones de su siguiente album, y salió únicamente en vinillo, de edición limitada. Al Parecer, por razones de Copyright, no pudieron seguir usando el nombre "Son Of Kyuss", asi que se quedaron solo con Kyuss.



Tras el reemplazo de Chris Cockrell por Nick Olivieri, sale su álbum debut "Wretch" (1991), por Dali Records, un disco en el cual según la banda no captaron el real sentimiento de la música, era bastante duro y escaso en dinámica, además de irregular. Aunque los pasos que estarían por dar solo les darían mayor mérito por la gran evolución que sufriría el grupo. Si bien no fue un éxito en ventas, estos iban adquiriendo fama por sus presentaciones en directo, en los desiertos de California meridional, en las "Generator Parties", cuyo nombre se debía a la utilización de generadores de electricidad con motor a gasolina, por la falta de la misma en el medio del desierto.

Su primer gran paso lo darían gracias a la producción de Chriss Goss ("Masters of Reality"), en el álbum salido en 1992, llamado "Blues For The Red Sun". El nombre lo adquirieron por el capítulo numero cinco del astrónomo estadounidense Carl Sagan ("Blues for a Red Planet"), en el que realmente dejan muy marcado su estilo musical y se tiene un avance realmente significativo con respecto al anterior disco. Con clásicos de la banda como "Thumb", "Green Machine", "Freedom Run", "Whrite" o la descabellante "Mondo Generator" compuesta por Nick Olivieri, nombre que después utilizaría en el grupo del que forma parte actualmente. Este disco los llevaria a dar conciertos junto con Metallica en Australia en el año 1993.



Partida de Olivieri de por medio, se sube a escena otro gran bajista, Scott Reeder, y en 1994 sale su gran obra maestra que sería "Welcome To Sky Valley", con Elektra Records, esta vez producido nuevamente por Chris Goss y Kyuss. El álbum se dividiría en 3 partes, con tres canciones por parte, más el track "Fuckaround" y dura unos 52 minutos. En él sacan a relucir lo mejor de ellos, con canciones diversas y profundas, mejor producidas dejando atrás sus comienzos de banda de garage, esta vez mezclando sonidos mas psicodélicos que de costumbre. De las mejores canciones se rescatan, los singles "Gardenia" y "Demon Cleaner", además de canciones como "Supa Scoopa and Mighty Scoop", "Space Cadet" y "100 Degress. En medio de una gira, y por problemas personales, deja la banda Brant Bjork, y lo sustituye Alfredo Hernandez.

En 1995 realizan "And The Circus Leaves Town", que seria el último álbum de la banda. No se retirarían de capa caída y dejan un buen ultimo suspiro. Con canciones extensas como "Spaceship Landing", que al final deja un track oculto dedicado a Kurt Cobain, llamado "Day One (To Dave & Chris)" (supongo que para Chris Novoselic y Dave Grohl). También contiene "Catamaran" que es un cover del grupo Yawning Man. Otras que dejaría el álbum son "One Inch Man", "Thee Ol' Boozeroony" y "El Rodeo".



Luego de su disolucion, que no fue definitiva todavía, se volverían a juntar en 1997 para un split EP con 3 canciones de Kyuss y 3 Canciones de Queens of The Stone Age, el proyecto que se traían entre manos Josh Homme y Alfredo Hernandez, que luego incluiria a Nick Olivieri.

Más tarde saldría la ínica recopilación de lo mejor de Kyuss, en el año 2000, llamada "Muchas Gracias". Esta contendría lo que se consideran las mejores canciones del grupo, algunas rarezas y canciones en directo.

Una vez hecha definitiva la separación, los ya ex-miembros se embarcarían en proyectos propios. John Garcia en grupos como Slo-Burn, Hermano y Unida. Brant Bjork, luego de dejar Kyuss, se unió a Fu Manchu, Che, participó en una de las Desert Sessions y actualmente está en Brant Bjork and Bros. Scott Reeder tuvo participacion en Unida, y tambien se presento en la audición para ser el nuevo bajista de Metallica; actualmente forma parte de un cuarteto llamado Butcher. Nick Olivieri, en 1998 se unió a Queens Of The Stone Age, también participó en las Desert Sessions, y actualmente está en Mondo Generator. Alfredo Hernandez tocaría en Yawning Man. El mas productivo fue Josh Homme, quien en algunas presentaciones toco en Screaming Trees, fundador de Queens of The Stone Age, participante activo en todas las Desert Sessions, estuvo de invitado en la banda de Mark Lanegan y también toca la batería en Eagles of Death Metal.



El 20 de diciembre de 2005, John Garcia estuvo de invitado en un concierto de Queens Of The Stone Age en Los Angeles, tocando 3 canciones de Kyuss: "One Inch Man", "Hurricane" y "Supa Scoopa and Mighty Scoop". Esto dejaría una gran serie de rumores del regreso de la banda, que más tarde negaría Josh Homme.

Y así concluye la historia de este grupo que anduvo por lo bajo, pero que debía sonar por lo más alto de los '90, dejando un legado mas que rico e influyente en sonidos venideros, y marcando un hito en lo que se llamo Stoner Rock.

DISCOGRAFÍA DE KYUSS


- Son of Kyuss (1989)
- Wretch (1991)
- Blues for the red sun (1992)
- Welcome to sky valley (1994)
- And the circus leaves town (1995)

Algunos de sus videoclips:

One Inch Man



Green Machine



Demon Cleaner



Gardenia (live)

jueves, 20 de noviembre de 2008

Perfect blue: Terror psicológico





Hablarles de cine de animación, no es hacer que ustedes piensen en los típicos dibujos animados que se pueden ver hoy día en la malograda televisión, sino, que se trata de una rama totalmente diferente, maravillosa, fascinante e incluso, por momentos, tan real como la vida misma. Algún día, me adentraré a fondo en este tipo de cine y les hablaré muy ampliamente, de un gran género que parece ser, está viviendo uno de sus mejores momentos. Bueno, algunos de vosotros/as, seréis muy entendidos en este tema.

Para empezar, hablaré de una película que tengo muy reciente y, que bien por su historia y otros muchos factores, podría ser real cien por cien, como una cinta de celuloide actual. “Perfect blue” es su titulo, Satoshi Kon su director y Sadayuki Murai, su guionista. Si, japonesa, una de las mejores cunas del cine animación de ahora y de siempre. “Perfect blue”, nos cuenta cómo Mima, una famosa cantante perteneciente al grupo de J-Pop CHAM, formado por ella misma y dos chicas más, decide dejar el mundo de la canción para comenzar una carrera como actriz. No todos sus fans quedan contentos con la arriesgada decisión. Mientras, comprueba cómo su carrera de actriz no es todo lo maravillosa que ella creía, comienza a recibir ciertas amenazas, que, pese a no ser demasiado preocupantes en un principio, irán cobrando un cariz algo terrorífico.





Un grave error, sería no tomar en serio este tipo de cine y más concretamente, la película de esta reseña. Oneirismo, terror, rompecabezas y estructuras fílmicas perfectamente elaboradas, hacen de esta película, un gran referente dentro de la animación. Satoshi Kon consigue en 81 minutos, dejarte totalmente perplejo y fascinado por la complejidad que representa esta maravilla.Perfect Blue (1998 ), aparte de ser un thriller escalofriante, basado en la novela de Yoshikazu Takeuchi,
es un anime sobresaliente se mire por donde se mire.

Muy recomendada, sobretodo para esa gente de mente abierta. No duden ni un instante el hacerse con ella.

Fun home. Una familia tragicómica


Fun Home es una novela gráfica y autobiográfica de la autora norteamericana Alison Bechdel, basada en sus propios diarios, recientemente publicada en España por Reservoir Books (Mondadori), y que ya tiene en su haber varias menciones internacionales.
El padre de Alison, la protagonista, es un profesor de inglés autoritario y exigente, cuyo hobby es coleccionar antiguedades y la restauración, al que le gusta aplica hasta lo obsesivo estas aficiones para restaurar su casa victoriana, que es a la vez negocio familiar: una funeraria. Es un padre distante y nunca ha hecho pública su inclinación sexual, claramente homosexual. A través de esta narrativa visual, cómica y desoladora al tiempo, nos acercamos a la lucha en soledad de Alison por encontrar un lugar en el mundo, a sus miedos, a sus complejos, y al descubrimiento, al igual que el padre, de su propia homosexualidad.


Estoy terminando de leerlo y tengo que decir que lo estoy encontrando muy interesante, digestivo, cómico y a su vez trágico. Sensacional novela grafica, que recomiendo altamente.

sábado, 15 de noviembre de 2008

Wormwood: putrefacto caballero



Ben Templesmith (Singularity 7, El último tren a Deadsville, Manchada de sangre) nos trae una loca historia transdimensional con el gusano más irreverente que hayas conocido.
El mundo está lleno de basura infernal: demonios, tentáculos... Para poner un poco de orden, Wormwood, el putrefacto caballero, viene a salvarnos el culo, y a tomarse unas birras, si le dejan...
Un gusano de otra dimensión que vive en cadáveres para interactuar con el mundo, que tiene un robot que lo acompaña con no muy buenas pulgas, y que acostumbra a resolver misterios relacionados con otras dimensiones y el más allá.

Tremendamente divertida, y con un excelente dibujo.



Colección: MADE IN HELL nº 60
Editorial: Norma

Formato: Prestigio
Tamaño: 17x26
Páginas: 136 Color
PVP: 13,00 € aprox.
Fecha de edición: diciembre de 2.007


También tenemos la segunda parte: Wormwood 2




Continúan las aventuras del gusano del infierno más elegante de todas las dimensiones. En esta ocasión, un leprechaun morderá a Wormwood, obligándole a ir a Leprechaunia a buscar a su reina para que le salve de una muerte segura. Pero allí adonde va Wormwood, deja huella, y durante su periplo se encontrará con unos viejos “amigos”...


Col. Made in Hell nº 73
Terror / Humor
Serie abierta
Formato: Prestigio. 17 x 26 cm.
120 págs. Color.
PVP: 12,50 €


Wormwood es un divertido cóctel de terror, humor y situaciones muy, pero que muy bizarras.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Homunculus: Terror y psicología


Homunculus cuenta la historia de un hombre que pasa sus días viviendo en un auto, atrapado entre un parque lleno de desamparados y un complejo hotelero de clase alta. No tiene nada pero siempre se viste elegantemente, a pesar de que duerme en su automóvil. Una vez al día, el siempre da un paseo con su auto sin importar el clima. Un día, alguien extrañamente vestido le pregunta si quisiera participar en un experimento que al parecer tiene como objetivo despertar su sentido extrasensorial y que, si todo sale bien, podría ser capaz de experimentar sucesos paranormales...


Serie que comenzó a editarse en septiembre de 2005 y en la actualidad cuenta con 9 números, el último editado en octubre de 2008. Mencionaré alguno, para así poder indagar más en esta obra de Hideo Yamamoto y no quedarnos solo con la sinopsis, que de por si, es realmente excitante.


Sinopsis: En esta serie, Susumu Nakoshi debe decidir a cuál de los dos mundos pertenece: al parque donde viven los indigentes o al lujo de los rascacielos. Pero sus recién adquiridos poderes, que le permiten ver al homúnculo que se esconde en el interior de algunos de nosotros, ¿le serán de ayuda para ello o le conducirán irremisiblemente a la locura, en un mundo en el que no puede distinguir lo que es real de lo que no lo es?

Edición original: Homunculus Vol. 4 JAP
Fecha de edición: octubre de 2006
Guión: Hideo Yamamoto
Dibujo: Hideo Yamamoto
Tinta: Hideo Yamamoto
Color: Blanco y negro
Formato: 200 págs.

Salvo los dos primeros que su precio es de 8.95, el resto es de 10 euros por unidad. Una interesante serie, que solo con la sinopsis, deja a uno más que pillado.

La vuelta de Mendoza


Tras años de ausencia, Mauricio, un dentista con ideales pero sin carácter, regresa a Barcelona. Un encuentro casual le lleva a participar en la campaña del partido socialista y a entablar una intensa relación con dos mujeres: Clotilde, que trata de encontrar el equilibrio entre sus ilusiones y la prosaica realidad, y la conmovedora Porritos, que le revelará aspectos oscuros de su personalidad y de su mundo. Esta tríada de personajes es el centro de una acción compleja en sus implicaciones sociales y de diáfana claridad en su magistral exposición.
Por primera vez Eduardo Mendoza se sitúa en la Barcelona posterior a la transición, entre las segundas elecciones autonómicas que ganará Pujol y la designación de la ciudad como sede olímpica. Retablo de una colectividad en espera del «fin de la utopía», Mauricio o las elecciones primarias es el ácido balance moral e ideológico de una época, un país y unas gentes que están tomando decisiones pero empiezan a saber que el tiempo que viven se quemará rápidamente.
Desde una comedia ligera, diez años atrás, Eduardo Mendoza no había publicado una novela no paródica, y en ninguna ocasión su talento narrativo había adquirido acentos de tal gravedad, con la conciencia crítica y el tono provocador e iconoclasta de siempre.
Mauricio o las elecciones primarias abre una nueva etapa en la novela española de hoy, y en su absorbente lectura, depara una lúcida reflexión sobre la condición humana y una habilísima reformulación de un género que, más allá del referente barojiano, remite a Balzac o a Flaubert.
Sinceramente, por encima del texto (bueno), por encima de los millones de detalles sugerentes y por encima de la inmensa verosimilitud que la historia ofrece y las reflexiones que presenta, Mauricio o las elecciones primarias destaca por todo eso, pero sobre todo por la labor del autor desde su discreción.
Es interesante, pero tampoco apasionante en sí misma porque no se trata de ello, solo nos enseña cómo es la vida cotidiana.


Mauricio o las elecciones primarias.
Autor: Eduardo Mendoza.
Editorial: Seix Barral.

Colección: Biblioteca Breve.
Género: Novela.
368 págs.
PVP: 21,00 euros.
ISBN: 84-322-1221-0

Ya sólo habla de amor



En Ya sólo habla de amor, Ray Loriga ha dado un giro patente a su narrativa. Sigue a lo suyo, como no podía ser menos, con sus viejos guiños y gustos perfectamente reconocibles. Salvo que en lugar de trabajar sobre la superficie ahora lo hace desde dentro.

Aunque su certera utilización de las imágenes metafóricas nos conquisten, no son suficientes para sostener esta historia que nos suena demasiado. Su protagonista es un hombre que acaba de entrar en la cuarentena y al que lo único que le ilusiona es seguir amando, si bien su existencia se ha convertido en un pozo sin fondo y ya no le quedan ni fuerzas para el suicidio.

Sebastián, que es así como se llama, lleva a cabo un duro juicio contra sí mismo a través de un narrador en segunda persona que no duda en determinados momentos en dirigirse al lector: “Si tales historias no son del interés general, está por ver, pero quien así piense encontrará aquí un buen momento para dejar de leer” (p. 28). Con su lista de reproches, de detalles sobre sus pecados, llena estas páginas hasta convertir lo que en un principio era una rica lectura en una eterna vuelta sobre el peor de los agravios cometidos por su protagonista: el de “no ser capaz de amar lo suficiente”.

Como he dicho al principio, Loriga tiene una facilidad enorme para la metáfora -“Todo amor es sin lugar a dudas el asalto a un tesoro que no nos pertenece, y de lo que uno se lleva a escondidas, como un cazador furtivo, es mejor no dar cuentas a nadie” (p. 75)-, pero es algo que le pierde. Aquí exhibe esa cualidad hasta tal punto que finalmente, le hace perder perspectiva. Y es que el personaje termina resintiéndose de esta acumulación de descripciones, y lo que pretendía aportar riqueza, sólo consigue desdibujar.

De esta forma, Ya solo habla de amor presenta una estructura frágil a la que el recargamiento de descripciones que pretenden en todo momento deslumbrar, le acaba pesando. Loriga no sabe dar en el momento necesario el giro, el cambio que haga levantar el vuelo a la narración; ese momento en que, como en el amor que busca Sebastián, suenen los violines. Aunque sea para interpretar una triste melodía.


Ya sólo habla de amor.
Autor: Ray Loriga.
Editorial: Alfaguara.

Colección: Hispánica Páginas: 184
Fecha de publicación: 08/10/2008
Género: Novela Precio: 18.00 €
ISBN: 978-84-204-7438-0


La crítica dice:

«Ray Loriga es un escritor de culto emergente que destila genio en cada página.» Scotland on Sunday

«Loriga se ha unido al selecto grupo de escritores —como Houellebecq y Murakami— que están redefiniendo la ficción del siglo XXI.» WAYNE BURROWS, The Big Issue

viernes, 7 de noviembre de 2008

Harmony Korine: Enfant Terrible



Harmony Korine nació el 14 de mayo de 1974 en Bolinas, California. Su familia se movió a la costa este de Estados Unidos cuando tenía cinco, por lo que pasó sus años de infancia entre Nashville y Nueva York. A los 19 años escribió Kids (1995), el polémico drama adolescente dirigido por Larry Clark. En (1997) estrenó Gummo, un crudo drama sobre niños perdidos escrito y dirigido por él. Después se repitió el plato con Julien Donkey-Boy (1999) un drama donde hizo actuar al director alemán Werner Herzog.

A mediados de la década de los 90, Harmony Korine parecía tener un brillante futuro por delante.

Y, efectivamente, así sería en los próximos cinco años. A principios de los 90, mientras practicaba skateboard en Washington Square Park, Korine había llamado la atención del fotógrafo y cineasta Larry Clark. En esa ocasión, el joven le mostró a Clark uno de sus guiones. Pronto, Korine escribiría Kids, una película sobre adolescentes, sexo y SIDA, que Clark dirigiría y que habría de convertirse en un filme de culto. Kids obtuvo buena acogida crítica y fue un éxito en el circuito de festivales, cimentando la carrera cinematográfica de Clark y lanzando la de Korine.

Tenía apenas 21 años.

Dos años después, Korine estrenaría Gummo, filme extraño como pocos. Ejemplo de narrativa no lineal, en una sucesión de viñetas, Korine describía su infancia en su Ohio natal. Estrenado en el Telluride Film Festival, la película despertó la admiración del legendario Werner Herzog, quien exclamaría:

Cuando vi el pedazo de tocino frito pegado en la pared del baño en Gummo, me caí de la silla. (Korine) es una voz diáfana de una generación de realizadores que está tomando nuevas posiciones. Esto no va a dominar el mundo cinematográfico, pero ¿qué importa?



Ficha Técnica
Director: Harmony Korine
País: USA
Año: 1997
Duración: 89 min
Género: Drama

Sinopsis: Maltratados por sus padres alcohólicos, Salomon y Tummler conocen desde niños el mundo del vicio y la dura lucha por sobrevivir

Reparto
Jacob Sewell ... Bunny Boy
Nick Sutton ... Tummler
Lara Tosh ... Girl in Car
Jacob Reynolds ... Solomon
Darby Dougherty ... Darby



Trailer de Gummo



Al año siguiente, el joven realizador crearía una suerte de collage visual que, proyectado en tres pantallas, llevaba el provocador título de The Diary of Anne Frank Part II y luego se enfrascaría en un proyecto que lo llevó a la sala de emergencias de un hospital. Literalmente.

Titulado Fight Harm y dirigido por el ilusionista callejero David Blaine, tenía un punto de partida más propio de Jackass que de un filme de arte y ensayo —y acaso precursor del Happy Slapping (video): Korine debía buscar pelea al azar en las calles… Hasta que lo medio mataran. El proyecto se canceló después de la sexta paliza, la que le mandó al hospital, a pesar de que Korine alguna vez había manifestado estar dispuesto a morir por el cine.

Su siguiente proyecto fue Julien Donkey-Boy, en el Korine adoptó los preceptos cuasi religiosos, cuasi cinematográficos, del Dogma95. El filme sobre las experiencias de un esquizofrénico también se convirtió en un éxito del circuito de festivales y adquirió asimismo un estatus de filme de culto.




Ficha Técnica
Director: Harmony korine
País: USA
Año: 1999
Duración: 101 min
Género: Drama

Sinopsis: Julien es un esquizofrénico que trabaja como ayudante en una escuela para ciegos. Vive con su hermana Pearl, que está embarazada y no quiere decir quién es el padre, su hermano Chris, su abuela y su dominante padre. La lucha interna del muchacho se va desarrollando a través de encuentros con otros singulares personajes que se cruzan en su vida.

Reparto
Ewen Bremmer (Julien)
Chloë Sevigny (Pearl)
Werner Herzog (Padre de Julien)
Evan Neumann (Chris)
Joyce Korine (Abuela)

Trailer de Julien donkey-boy




Y después, nada. O casi nada. Larry Clark dirigió uno de sus viejos guiones, Ken Park. Y, en el 2003, Korine realizó el documental para la TV Above the Below, sobre los 44 días que David Blaine pasó encerrado en un cubo de plexiglas suspendido en el aire, a orillas del Támesis. Blaine y Korine siguieron colaborando en varias viñetas para el show televisivo de magia callejera del primero.

Mas desde el estreno de Julien Donkey-Boy, Korine no había vuelto a dirigir ningún largometraje de ficción.

Un comentario del propio director en una entrevista, sobre su tardanza en un nuevo estreno desde que ralizara Julien Donkey boy

Mi mente no estaba funcionando correctamente, estaba realmente jodido de la cabeza. Fue un período oscuro de mi vida en el que, encerrado en mi habitación, comencé a escribir historias sobre cerdos

Y uno de esos relatos sobre cerdos terminó siendo la de Misterr Lonely, su última producción. Mister Lonely cuenta la historia de un imitador de Michael Jackson (Diego Luna) que se enamora de una imitadora de Marilyn Monroe (Samantha Morton). Dispuesto a no perderla, la sigue hasta una comuna de imitadores, donde conoce al esposo de Marilyn, un imitador de Charles Chaplin, y a la hija de ambos, Shirley Temple.

En la comuna, desde luego, viven otros imitadores: los dobles de Madonna, James Dean, el Papa Juan Pablo II y, supongo yo, seguramente, del Rey, el incomparable e irrepetible, Elvis. Dice Korine:

Es un mundo donde hay monjas que caen de aeroplanos y niños que cabalgan cerdos.



Ficha Técnica
Director: Harmony Korine
País: Usa, Francia, Irlanda y Uk
Año: 2007
Duración: 112 min
Género: Comedia/Drama

Sinopsis: Mister Lonely (Diego Luna) es un joven americano perdido en Paris. Intenta ganarse la vida como imitador de Michael Jackson, bailando en las calles, los parques públicos, los sitios turísticos y los comercios. Diferente de cualquier otro, se siente como si flotara entre dos mundos. En el transcurso de un espectáculo automovilístico, Michael Jackson se encuentra con Marilyn Monroe (Samantha Morton). Hechizado por su angélica belleza, la sigue hasta una comuna en el campo donde se encuentra con el marido de ella, Charlie Chaplin (Denis Lavant) y su hija, Shirley Temple (Esme Creed-Miles). Un lugar donde todo el mundo es famoso y nadie envejece. Allí, el Papa, la Reina de Inglaterra, Charlie Chaplin, Madonna, Marilyn Monroe, James Dean y otros imitadores construyen, con amor y pasión, un teatro destinado a representar el mayor espectáculo del Mundo.

Reparto

Diego Luna ... Michael Jackson
Samantha Morton ... Marilyn Monroe
Denis Lavant ... Charlie Chaplin
Werner Herzog ... Father Umbrillo
James Fox ... The Pope
Melita Morgan ... Madonna
Anita Pallenberg ... The Queen of England
Jason Pennycooke ... Sammy Davis, Jr.
Esme Creed-Miles ... Shirley Temple

Trailer de Mister Lonely



Solo apuntillar una cosa más. El cine de Korine es un cine difícil, polémico, comprometido, paranóico, aspero y muy independiente. Cine con agallas y que personalmete, de obligada visita. Me reivindíco con este friki del celuloide, capaz de contar y mostrar historias, que dejarán marcada tu seña de identidad.

Altamente recomendable.

jueves, 6 de noviembre de 2008

El post-rock que revitaliza la música


Todo aquel que piense que la música está en decadencia, aquel que no encuentre nada nuevo y estimulante dentro del panorama actual musical, para aquel que piense que el rock o algunas de sus variantes, siempre ha sido algo postizo, os presento a continuación a dos bandas Américanas "Battles" y "Grails", que han sabido a la perfección y de que manera, situar en lo más alto de la cumbre, el post-rock del Siglo XXI.

Para aquellos que desconozcan por completo estos dos grupos,a continuación os introduciré brevemente en su magnífico e hipnótico mundo.

Grails es una banda que dificilmente cuesta detallar su trabajo, pero es aún más dificil que la gente pueda digerirlo mediante una simple reseña. Si intentaras mezclar post-rock, con tendencias celtas o medievales junto con una alta dosis de música psicodélica probablemente saldría algún experimento raro difícil de tragar. Si encima le quieres dar un aire que rozara casi lo gótico y mistificarlo de un carácter experimental, podría convertirse en una abominación para los oídos. Bueno, pues esto viene a ser la música que hace Grails, sólo que de una forma tan genial que lo convierte en una experiencia hipnótica, casi lisérgica. Escuchar un disco de ellos es como subirse a una montaña rusa de experiencias sonaras, y zambullirse de llenos en un viaje alucinógeno, como en la época de los setenta, cuando estas experiencias eran el pan de cada día. Burning Off Impurities su penúltimo trabajo (2008), es un sonido mucho más psicodélico, pero sin olvidarse del verdadero carácter experimental del que siempre se han caracterizado.

Grails en directo y así veis como se las gastan.



Formación

Alex J.Hall: Guitarra
Paul Spitz: Guitarra
Emil Amos: Batería & Guitarra
Timothy Horner: Violin
Willian Slater: Bajo & keyboards


Battles y su psicodelia musical han irrumpido de una forma impactante en el mundo de la música. “Tras”, “Ep C” y “B Ep” estos dos últimos reunidos posteriormente en un solo disco como “Ep C/B”-, Ep’s previos y lo primero que supimos de Battles, resultaron un fascinante campo de pruebas que demostraba que había vida tras Don Caballero más allá de la repetición de los patrones asentados por la anterior banda de Ian Williams.

"Mirrored”, que así se hace llamar su album debut es para mi uno de los mejores discos del 2007 y de lo más original e impactante musicalmente hablando, que ha salido en los últimos años. Battles, com ya he mencionado anteriormente han nacido y explotado en el momento y lugar preciso. La explosión del estilo “post-rock, post-instrumental, post-psicodélico y así no se cuantas ramas más cabrían aquí", han sido la fuente emergente de este grupo. Uno empieza pronto a acostumbrarse a esto nuevos sonidos experimentales, casi instrumentales en su mayor parte y muy bailables en otros.

En “Mirrored” podrás encontrarás guitarras y teclados que se sobreponen, se cortan frenéticamente, crecen progresivamente sobre la rítmica batería y se dejan adornar por el editado canturreo de su frontman, para formar una amalgama de sonidos alegres, robóticos, virtuosos, juguetones, matemáticos, vigorizantes, en definitiva, un disco que a la vez que degustas, te hace que pases un muy buen rato de pura diversión. Quien no crea que lo digital y analógico se puedan mezclar, que escuche a Battles. Por mencionar algunas de sus canciones, os dejo los videos de "Atlas" y "Tonto", ver, escuchar y alucinar.

Videoclip Atlas



Videoclip Tonto



Formación

John Stanier: Batería
Ian Williams: Guitarra y Teclista
David Konopka: Guitara
Tyondai Braxton: Cantante

miércoles, 5 de noviembre de 2008

San Sebastían: Terror y Cine Fantástico.


Durante estos días se está celebrando en la ciudad Guipuzcoana de San Sebastián la XIX Semana de cine Fantástico y Terror que comenzó el 31 de Octubre y será clausurado el 8 de Noviembre. No hartos ni saciados de tal cantidad y calidad que da el Donostia Zinemaldia, ahora, un mes después no encontramos nuevamente con otro festival de cine, pero esta vez de Terror y cine Fantástico y en el que no solo nos encontraremos con la rabiosa actualidad dentro de este género, sino que, también se puede disfrutar de música, teatro, cómics y exposiciones.

Como ven, San Sebastián se vuelve a vestir de gala, pero esta vez de una forma más tenebrosa y en la que su dulce concha, luce un aspecto más rojizo. Quisiera hablarles un poco, de lo que está siendo el festival y también de su contenido, lleno de títulos de rabiosa actualidad.


Dentro de la Sección Oficial se pueden ver títulos como “Nightmare detective 2 el último trabajo del siempre aclamado director Japonés Shinya Tsukamoto. En esta ocasión Toda pesadilla tiene continuación. Vuelve el detective maldito por su poder de penetrar en los sueños de sus clientes y allí dar caza (o no) a asesinos sin cuento.



Trailer de Nightmare Detective 2

Otra película que merece mención especial dentro de la Sección Oficial, es la Sueca “Let the right on in”, que de festival en festival, no para de cosechar aplausos y más aplausos (eso, quien pueda salir del asombro). Impresionantemente romántica y cruelmente dulciamarga (si para las vírgenes suicidas de Sofia Coppola y Jeffrey Eugenides tener 16 años era mortal, para Oskar y Eli haber cumplido los 12 no tiene nada de divertido), esta arrebatadora película sueca que apasionó en el Festival de Rotterdam habla, entre otras mil cien cosas más (la soledad, la tristeza, la solidaridad, el sacrificio…), de la gran elegancia moral de los vampiros y de nuestra necesidad de ellos.

Trailer de Let the right one in


Y otro plato fuerte dentro de esta sección es “Surveillance”, ganadora del reciente clausurado Festival de Sitges. Un American Ghotic del Siglo XXI, dirigido por Jennifer Lynch, si, hija de David Lynch. Un día jodido en la autopista y las cosas no van a mejorar para los federales interpretados por Julia Ormond y Bill Pullman cuando lleguen a la comisaría. Un serial killer anda suelto y varios personajes ofrecen distintas versiones de lo que está pasando.

Trailer de Surveillance



Una sección esperada por muchos es la de “Cine de animación Japonés”, donde se podrán visionar títulos tan apetitosos como “Astro Boy” del director Ishiguro Noboru. Otra cinta esperada es “A Kite” de Yasuomi Umetsu, que nos cuenta como Sawa, una estudiante de instituto y asesina a sueldo. Está obsesionada con encontrar a los individuos que tres años antes asesinaron a sus padres, la adolescente oscila entre cuadernos y pistolas trabajando por encargo para un policía corrupto que decidió hacerse cargo de su tutela pero que de igual forma se aprovecha sexualmente de ella.


Pero cuando se habla de cine de animación, no podemos dejar, al que probablemente sea el más influyente e innovador de todos, les hablo Hayao Miyazaki y su “Viaje de Chihiro” de 2001.Y como colofón al cine de animación Japonés, se pública un señor libro dedicado a este mismo. Amantes del género, vayan preparando unos euros que la cosa promete mucho.

También este festival nos deleita con un campo, como es el del cortometraje, que cada vez tiene más renombre y propuestas de auténtica belleza y temática aplastante. Uno de los cortometrajes más esperados “2 manos zurdas y un racimo de ojos manchados de gris” del director Antonio Trashorras, critico y guionista de cine, como bien sabemos y en este trabajo nos cuenta como Ana ha criado a solas a su hijo Pau tras su traumática separación de José, lo que ha generado en ella un profundo rechazo hacia los hombres. Y Pau ahora está entrando en la siempre peligrosa pubertad, lo cual quiere decir que se está convirtiendo en uno de ellos… compartiendo sus oscuros secretos. Un Spanish giallo en toda regla. Otro de los cortos a competición es “2 soeurs” del belga Emmanuel Jespers, consiguiendo con este trabajo, un resultado poderoso, oscuro y muy tenebroso. Dos hermanas perdidas en mitad del bosque tratan de encontrar a sus padres. Sarah tiene 16 años y Alice 12. Solas en la oscuridad de la noche tratan de encontrar el camino de salida…



Una muy grata sorpresa, es poder encontrarse con el cortometraje ganado en el Fantasporto. Hablo de “Rojo red” de Juan M. Betancourt. El cortometraje viene a ser pura elegancia y fantasía. Federico Guillermo juega en el salón de su casa. Tiene siete años. Coches, dinosaurios, autobuses escolares, cajas de cartón… Todo tipo de juguetes se apiñan en la alfombra… hasta que su madre, avisada por la correspondiente hermana chivata, descubre todo este oasis del juego y el desorden y obliga a su hijo a acabar con él, al tiempo que le regaña por no llevar puestos sus zapatos ortopédicos. Federico Guillermo se rebela contra este mundo injusto y opresivo en el que uno no puede jugar donde quiera y como quiera y trata de encontrar una realidad paralela.


Este festival tiene como uno de los grandes atractivos las Jornadas del Cómic. Creo que no hay ningún cinéfilo que no sea atraído por este género y si es así, se pierde un gran tesoro. Un especial del Mundo Macanudo originales de Liniers. En el que Liniers dibuja un mundo duro con absoluta delicadeza. Una alegría melancólica en las antípodas de la felicidad idiota. Su trabajo es lindo y divertido. Y él es un tipo macanudo”. Así habla Maitena de Liniers, el autor gráfico protagonista de la exposición de originales Mundo Macanudo.



Y otro plato fuerte es la IV edición del Euskadi Fantastikoa. Concretamente, en la primera vertiente se encuentra Ángel Unzueta, que lleva desde 1993 dibujándolos para diferentes editoriales, incluidas las dos más importantes del genero, Marvel y DC.

En la faceta que se dedica a retratarlos con humor encontramos a Sanvi (Álex Sanvicente), creador de tiras e historias cortas para revistas como Trama o Mister K, donde se dedicaba a poner la nota de humor a los personajes más serios del universo superheroico



Bueno, para no aburrirles más si no lo he conseguido a estas alturas, aquí lo dejo y solamente invitarles e invitarme a mi mismo, al que parece cada vez más un festival a consolidarse entre los grandes del género.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Dead set: Zombies en un reality



Terror. Drama. Miniserie de TV. 5 episodios / SINOPSIS: Inglaterra. Año 2009. Una pandemia de proporciones bíblicas está atacando el país. Los muertos se están levantando y cada persona a la que muerden pasa a formar parte de sus filas. Sólo hay un grupo de personas en el país que parecen ajenas a la crisis... los concursantes de Gran Hermano. Pero su tranquilidad les va a durar muy poco tiempo…

Dead Set cuenta en sucesivos actos (como en una obra de teatro) cómo transcurre con toda normalidad el Gran Hermano inglés (algunos de los que aparecen son realmente ex concursantes) mientras fuera (no sabemos porqué) los zombis atacan a la población. En unos 45 minutos, que es lo que dura el piloto, asistimos desde dentro del concurso (el día de una de las expulsiones en directo) a la presentación excelente de sus personajes (desde la tonta, al drag queen, incluso a los que dirigen el programa ) y de lo que ocurre parcialmente fuera, gracias a unos personajes que de camino al set se encuentran en la carretera con zombis que los atacan. Llegado el momento, los zombis se han adueñado de la ciudad y han ido infectando a todos los asistentes al programa en directo, excepto a los que viven encerrados en el set de GH, ajenos a lo que ocurre en el exterior. Los zombis los ven desde fuera pero no saben cómo entrar.


La serie, además, se editará en DVD a partir del próximo 3 de noviembre, así que podremos adquirirla en formato físico si no nos llega antes por otras vías más prácticas y que todos conocemos.

Para los amantes del género, estamos de enhorabuena, muy de enhorabuena diría yo. Decir que he leído que es bastante dura, sin tapujos, bruta como mandan lo cánones. Y digo yo, mejor así.

TITULO ORIGINAL Dead Set (TV)
AÑO:2008
DURACIÓN:138 min.
PAÍS [Reino Unido]
DIRECTOR Charlie Brooker
REPARTO Davina McCall, Riz Ahmed, Liz May Brice, Warren Brown, Shelley Conn, Beth Cordingly, Adam Deacon, Kevin Eldon, Kathleen McDermott, Andy Nyman, Jaime Winstone
PRODUCTORA Zeppotron; Emitido en el canal inglés E4

domingo, 2 de noviembre de 2008

Benedetti: entre cuentos anda el juego.



El célebre escritor uruguayo ha publicado en 2008 su última obra que dedica sus páginas a nuevos relatos, que esta vez, nos llevan a una reflexión acerca del sentido y el paso de la vida, en donde el autor denuncia, con un discurso lúcido y directo, los males e injusticias que asolan al ser humano en el siglo XXI, desde las sempiternas guerras al imperialismo o las drogas.

Una reflexión sobre la vida de los que aman y los que matan; de los que creen en Dios o le dicen 'adiós'; de los que abrazan y de los que oprimen; del condenado a muerte y de aquellos cuya existencia es la condena.

El libro se estructura en tres partes -tituladas Vivir, Adrede y Cachivaches- que conforman un discurso común. Un discurso marcado por la edad del autor y el hastío de quien ha vivido los idealismos revolucionarios en su juventud, para comprobar, a sus 87 años, que todo sigue igual en este 'viejo mundo'.

En el libro, también abundan las críticas al imperialismo y la globalización, así como la denuncia de la pobreza y la miseria. Las religiones, el amor, la memoria, el paso del tiempo, el exilio y la muerte son otros de los temas que el autor toca en este libro.




Colección
: Hispánica| Páginas: 152 | Fecha de publicación: 06/2/2008
Género:
Miscelánea Literaria | Precio: 15.50 €
ISBN:
978-84-204-7343-7 |

Me gustaría hacer referencia al gusto especial del que presume Benedetti, por los cuentos y libros de relatos para explicar y dar a conocer muchas de las huellas de la experiencia que han marcado su vida.
Otra de sus obras, sencilla y profunda, cargada de su habitual realismo se titula "Buzón de tiempo" en el que recorre las diferentes formas del encuentro. Mario Benedetti nos revela el mundo, ya como poesía, ya como trampa, y siempre como promesa. Benedetti convoca a la emoción original apelando a sus mejores recursos: el humor más inteligente, la ironía más punzante, la ternura más conmovedora.





Es un verdadero mosaico de emociones dibujadas entre señales de humo, naufragios, sueños y cartas arrojadas al centro del corazón: el mejor remedio para los incurables de soledad.

Colección:
Hispánica | Páginas: 216 | Fecha de publicación: 01/9/1999
Género:
Cuentos | Precio: 16.85 €
ISBN:
8420430943 |

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