viernes, 30 de octubre de 2009

Ensayo sobre la ceguera - José Saramago (1995)


Una de las obras más crudas, violentas y originales que tengo el placer de leer en los últimos años. Algunos la consideran una extraña frontera en la novela de Ciencia Ficción y el drama psicológico convencional.


En cierta manera recuerda a obras como El Día de los Trifidos donde también la población de la Tierra se quedaba ciega o incluso a El Señor de las Moscas, donde también una situación límite hacía despertar los instintos más básicos e irracionales entre los protagonistas.


Ensayo sobre la ceguera es una excusa para retratar el comportamiento humano en una situación límite: En este caso, cuando a causa de una extraña enfermedad, todo el mundo se va quedando ciego poco a poco. Es una obra dura pero narrada de forma amena, casi como un cuento, a veces recreandose en la desesperación de los protagonistas, a veces narrando de forma simbólica como actúa el mundo entero y por tanto, realizando un tipo de ensayo -como indica el título- sobre la humanidad: el profundo egoísmo que marca a los distintos personajes en la lucha por la supervivencia trascendiendo así el significado de ceguera más allá de la propia enfermedad física.


Saramago introduce un elemento ajeno, una pequeña mutación dentro de este mundo de ceguera al cual el mundo se ve atado: Una persona ve, una persona puede contemplar las barbaridades a que puede llegar la raza humana; una sola persona queda sumergida por voluntad propia en el manicomio donde se aislan a los primeros ciegos para que no contagien al resto de la ciudad.
Precisamente dentro de este manicomio, de esta sala de estudios sin observadores es donde quedan retratadas las más grandes miserias humanas hasta el extremo de hacerte estremecer -tal cual una novela de terror- mientras lees el libro.


Puede que el clímax algo prematuro -por otro lado tan crudo que te puede revolver el estómago- que resta emoción a unos últimos capítulos mucho más tranquilos puede que sea la nota discordante en una novela que siempre havia ido In Crescendo. Pero igualmente, no hay ningún pasaje que sobre; Saramago calculó al milímetro su novela.


La única nota negativa sería el estilo de Saramago al escribir la novela: cuesta un poco acostumbrarse a una lectura tan densa sin descanso para la vista.


miércoles, 28 de octubre de 2009

[REC] 2


Esperadísima secuela, probablemente una de las más esperadas en mucho tiempo para los seguidores del cine de Terror. Por lo menos, yo personalmente, tenía unas ganas terribles de verla y sobre todo, unas expectativas mayores aún. [REC] la considero la mejor película de terror que se ha hecho en España en la historia de su cine, por lo menos, yo lo veo y siento así. [REC] me hizo pasar tensión, me asustó, me mostró una manera de hacer cine 100% eficaz, me divirtió, me maravilló, etc… Y para que una película de terror consiga todo eso en mi y sobre todo en los tiempos que corren, es para elogiarla

Por eso, la llegada de [REC] 2 a nuestras pantallas y aún sabiendo cosas de gente que ya la había visto, no muy positivas, me lancé rápidamente a preparar mi coche y tirar millas hasta la sala más cercana. No voy a hacer balance de las dos, es suficiente con lo que he dicho de la primera parte y va a ser más que suficiente lo que voy a comentar de ésta segunda. Como todos sabemos, [REC] 2 comienza quince segundos exactamente después de que se acabara [REC], un punto a favor para sus directores, que por cierto y como no podía ser de otra manera, Jaume Balagueró y Paco Plaza son sus realizadores nuevamente. Lo dicho, la acción empieza prácticamente donde había acabado la otra. Pero antes, nos situaremos en un furgón de los geos de Barcelona preparándose para entrar en el edificio y, buscar alguna respuesta a lo que ha pasado y si puede ser, intentar salvar alguna vida que pueda existir aún. A la llegada al edificio, les estará esperando una persona que será la encargada de coger muestras para su posterior investigación. Lo que aparentemente será una misión “fácil”, se torcerá de la manera más rápida e inesperada.

Jaume y Paco, queriendo rizar el rizo para darnos más caña a nuestro cuerpo hambriento de carne y sangre humana, muerta o no, lo único que consiguen es atiborrarnos de ataques de infectados (que mira por donde, dejan de ser infectados) ineficaces. Llenarnos la mente de personajes tontos, personajes que en vez de aportar algo interesante, lo único que consiguen es ponertemás nervioso, pero de los malos que son y no quiero decir nombres. Se nota también, que el dinero recaudado por [REC] ha sido invertido en buena parte en esta segunda parte, sobre todo, en tecnología. Algo bueno tendría que tener, no?.

La manera de filmar de sus directores es sublime aunque se cargue demasiado la cosa, es innegable esa faceta. Como destacar también, el sonido de la película, magistral. [REC] 2, tiene algunos momentos buenos y destacables por ahí sueltos, muy sueltos en el metraje, pero para mi, cuando más interesante se hace el film y cuando de verdad merece la pena destacar secuencia a secuencia, es en esos quince últimos minutos de película.

Sinceramente, [REC] 2 es un gran chasco. No llega a ser una mala película, pero francamente, si muy olvidadiza.

martes, 27 de octubre de 2009

Moon - Duncan Jones (2009)

La contundente ganadora del Festival de Sitges 2009, Moon (Mejor película, Mejor actor, Mejor guión y mejor diseño de producción), es la primera película de Duncan Jones (Hijo de David Bowie) y escrita por el primerizo Nathan Parker basándose en una idea del propio Duncan. Moon nos cuenta la historia de Sam Bell (Sam Rocwell) enviado a la Luna por un periodo de tres años, lo que su contrato reflejaba para una serie de investigaciones y pruebas, con el fin de de mandar helio 3 a la Tierra, la nueva fuente de energía de la que se vale el ser humano. Cuando apenas quedan dos semanas para su regreso a casa, Sam comienza a experimentar extrañas sensaciones, llegando al punto de ver visiones que van deteriorando poco a poco su estado mental y físico. En una de las salidas a suelo lunar para inspeccionar la maquina encargada de recoger tan preciado suministro, ocurrirá algo que cambiará por completo su futuro más próximo.

Moon es pura Ciencia Ficción, demostrado queda en cada una de sus secuencias, planos, imágenes, música, etc… Duncan Jones se mueve a la perfección en este terreno demostrando que tiene un gran futuro dentro de este campo. Moon, aparte de regalarnos momentos mágicos, nos obsequia con miradas al “pasado” de la Sci-Fi. Gerty, la maquina que acompaña al impresionante Sam Rockwell en esta aventura tan desquiciante como sofocante, nos recuerda a Hall 9000 de 2001: una odisea del espacio. Y también, Solaris de Andrei Tarkovsky, otro gran referente.

La película produce aflicción, de ritmo flemático e incertidumbre. Una inquietud por saber el resultado final si Duncan y su amigo Nathan no hubieran hecho a “x” duración del metraje, lo que hacen. No sé, pero pienso que no es lo correcto.

Moon es una buena película, una muy correcta producción y elaboración en general del todo el film. Yo tengo ese pero (el que comentaba antes) pero aún así, es una película que no debe de perderse nadie que sea amante del cine y sobre todo, del cine de Ciencia Ficción. Duncan nos regala momentos cargados de una belleza visual incuestionable, como incuestionable, cada uno de los minutos en los que podemos ver a Sam Rockwell en pantalla.

lunes, 26 de octubre de 2009

The Bakerton group - El Rojo (2009)



Los conocedores de la música cañera, conocerán la banda Clutch. Pues esta formación son componentes de esta, pero en una onda totalemente distinta y sinceramente, me atrevería a decir, que son incluso mejor en este nuevo proyecto, por lo menos muy muy diferentes. Dejemóslo así. Ritmos stoner, música Jazz, música totalmente instrumetnal donde apenas hay voces. Suculento plato para el mejor viernes noche, de puro relax.

Francamente, una delicia sonora total y merecedora de muchos y buenos momentos para poder disfrutarla. No ser perezosos y adentraros en el mundo de "The Bakerton group", no os arrepentiréis.

Os dejo su disco y una muestra de lo que hacen y así, empezais a saborearlos




The Bakerton group - El Rojo (2009)

Tres tazas de Té - Greg Mortenson & David Oliver Relin -


Sinopsis:

En 1993, Greg Mortenson regresaba de un intento fallido de alcanzar la cumbre del K2. Exhausto y desorientado, acabó desviándose del camino de descenso y alejándose de su grupo, para vagar perdido por una de las zonas más desoladas del norte de Pakistán. Solo y sin comida, agua o una tienda en la que protegerse, se encontró de pronto en una pobre aldea pakistaní, donde le cuidaron hasta su recuperación.

Sobre el libro:

Mientras se recuperaba, vio como los ochenta y cuatro niños de la aldea, sentados a la intemperie, estudiaban sus lecciones escribiendo con un palo en el suelo embarrado. El pueblo era tan pobre que no podía permitirse el precio de un dólar diario que supone el salario de un profesor local. Antes de regresar a casa, Mortenson les prometió volver y construir una escuela.

De aquella promesa nació una de las campañas humanitarias más increíbles de la historia: la misión de un solo hombre de luchar contra el extremismo y el terrorismo construyendo escuelas, especialmente escuelas para niñas, en el país que vio nacer y alimenta a los talibanes.

Greg Mortenson y David Oliver Relin han escrito una maravillosa historia sobre increíbles logros en una zona del mundo donde los americanos son temidos y odiados. En su camino por lograr su objetivo, Mortenson ha sufrido un secuestro, cientos de amenazas de muerte, fatwas emitidas por mullahs enfurecidos y largas separaciones de su mujer y de sus hijos. Y a pesar de todo, los resultados obtenidos hablan por si solos.

Con más dos millones de ejemplares vendidos, y tras permanecer más de sesenta y cuatro semanas seguidas en la lista de los libros más vendidos del New York Times, ‘Tres tazas de Té’ es todo un fenómeno literario que se ha visto recompensado con un gran apoyo del público y de la crítica. Ha recibido entre otro el reconocimiento de la revista TIME como “Mejor Libro del año 2007 sobre Asia”.

Sobre los autores:

Greg Mortenson: Co-fundador de la organización internacional Central Asian Institute dedicada a la creación de escuelas en las zonas de Pakistán y Afganistán más castigadas por la pobreza. Han construido ya más de sesenta escuelas en la zona. Entre otros, ha sido reconocido con el premio de la Cruz Roja al ‘Humanitario del Año 2007’.

David Oliver Relin: Periodista y escritor afincado en Portland, está especializado en el análisis de información referente a la infancia. Ha recibido numerosos galardones por sus trabajos de investigación y sus entrevistas con los niños soldados han sido incluidas en varios de los Informes Anuales de Amnistía Internacional.

Descargar introducción

domingo, 18 de octubre de 2009

High Moon - David Gallaher


HIGH MOON de Zudacomics, es el primer primer webcomic ganador de la votación mensual que se realiza en la web de este nuevo imprint de DC Comic

El guión corre a cargo de David Gallaher y los dibujos de Steve Ellis. La historia cruza el lejano oeste con hombres lobos y fue la primera en ganar el concurso mensual donde varios proyectos de cómics son leídos y votados por los lectores registrados en el espacio de Zuda.

Los ganadores son obsequiados con un contrato de un año, para que puedan seguir desarrolando eas historia durante ese año.



Más información

High-Moon.blogspot.com
Zudacomics

miércoles, 14 de octubre de 2009

Tres nuevos blogs, obra de Kuro & Kitaku

Pues si, llevo anunciándolo un tiempo y por fín, ha llegado el momento de darle el pistoletazo de salida oficialmente (si es que eso existe) a tres nuevos espacios. Ha sido un tiempo de pruebas (por si véis que ya están creados algunos meses) , diseños, material y hasta que el resutaldo final, ha sido el deseado.


El primero de ellos y como os dije en este mismo blog. Es un blog dedicado exclusivamente a los viajes que realizamos, hemos realizado o realizaremos, kitaku y yo. Colgaremos fotos, comentaremos anécdotas y como no, sugeriremos otras muchas cosas. Este está creado por ambos. Acabámos de abrirlo y aún faltan muchas cosas.

El blog en cuestión se llama Fog y Romy, la vuelta al mundo y esta es la dirección.

Fog y Romy, la vuelta al mundo





El siguiente blog, es un blog dedicado exclusivamente a la música extrema o cañera, podríamos llamarlo así. Aquí hablo sobre esa música que kitaku y yo no terminamos de compartir y que veía y veo necesario hacerlo en otro espacio diferente a kuro&kitaku.

Para esa gente más atrevida, bestia, salvaje y descabellada dispuesta a escuchar ritmos que vienen del más allá, es decir, del infierno (jaja), el enlace que os pongo ahora, es el vuestro. El blog se llama Reigns The Chaos y su dirección la siguiente.

Reigns The Chaos





Y por último y no por ello, el de menor valor. Os presento un blog creado para difundir ese cine que no en su totalidad, pero casi, no comparto nuevamente con mi querida kitaku. Podréis encontrar el cine más gore que jamás halláis visto, las bizarradas más extremas, el cine independiente o de autor, cine de serie B, Z o de la categoría que te de la real gana, cine experiemntal y por supuesto, mucho friki suelto por ahí.

EL blog se llama Cinema Underground y su dirección es la siguiente.

Cinema Underground


Una cosa amigos, esto no queiro decir que este blog kuro&kitaku vaya a dejarse en el olvido, todo lo contario. Seguíremos como hasta ahora o mejor, dando a conocer todo lo relacionado con la buena música, el mejor cine y por supuesto, esos cómics y literatura, que tan importantes son.

Es más, se avecinan cosas muy intereantes próximamente en el blog, como entrevistas y alguna sorepresilla más.

Un abrazo y muchas gracias a todos/as por estar ahí.



Ágora - Alejandro Amenábar - (2009)


La última película de Alejandro Amenábar, Ágora, sabéis muy bien que está varios días en nuestras carteleras y me he dado una vuelta por una de ellas para echarle un vistazo y, ver el resultado de su nuevo trabajo. Un trabajo muy esperado aquí, después de haberse estrenado en el Festival de Cannes, pero sobre todo, por ser de quien es y todo lo que se ha hablado de ella.

Ágora nos sitúa en Egipto, en Alejandría concretamente. Corría el siglo IV d.c y entonces, Alejandría, se había convertido en el último bastión de un planeta en vicisitud, aturdido y violento. En el año 391, las rebeliones callejeras consiguieron una de sus instituciones más legendarias: la biblioteca. Atrapada tras sus muros, la excepcional astrónoma Hypatia (Rachel Weisz), filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo. Esta viene a ser su premisa y trama general, que en un principio, no pinta nada mal.

Amenábar, realiza un trabajo encomiable tanto detrás de la cámara como con sus escenarios y actores que se han prestado a ser papel protagonista de esta cinta. No es una cosa nueva creo, ni tampoco me imaginaba que fuera a ser un pestiño. La película comienza con una secuencia, que pensando y recordando, nunca antes había visto en el cine español, excepcional. Una vez esto, y metidos de lleno en la trama, su historia y, aquí es donde discrepo con su valoración final, transcurre más bien, por una senda algo desacertada. Me explico.


Alejandría está viviendo, posiblemente, sus peores años. Una Alejandría sumida en el caos y la desavenencia. Paganos, Cristianos, Judíos, todos ellos luchando por lo que es suyo, por su religión y, por intentar ser los dueños de esta preciada ciudad. Cómo es posible entonces, que Amenábar nos muestre la lucha constante de Hypathia por desear encontrar la solución a los movimientos de los planetas (que está muy bien e interesante), sin llegar nunca a terminar de convencerte y, dejar ese mensaje tan cínico como es la detracción del fundamentalismo devoto, creyente o religioso, siendo obstáculo las ideas o pensamietnos libres que esto puede acarrear.

Una película de una factura impecable, una buena narrativa y también, el cómo intenta contarla, pero esta falta de garra y emoción, haciendo así, un film que no me llega a convencer mucho. Sin contar, que es un género que no me va..

sábado, 10 de octubre de 2009

Vinyan - Fabrice Du Welz - (2008)


Ilusionado, esperanzado y de buen humor, fue como me lancé a por esta película. Todo esto se debe a la acogida por mi parte, que tuve con la grandísima y fantástica Calvaire, anterior trabajo del director. Por lo tanto, me decido a ver el segundo trabajo de Fabrice du Welz y mi estado por las nubes.

Vinyan (2008), la película de la que os voy a hablar, cuenta la historia de un matrimonio, Paul Bellmert (Rufus Sewell) y Jeanne Bellmer (Emmnuelle Beart), que están desquiciados por la pérdida de su hijo Joshua (Borhan Du Welz) en el Tsunami de 2004, que azotó las costas birmanas. Una noche con unos amigos, se les muestra un video y cegados y dolidos, creen ver a su hijo en estas imágenes. Este es el último suspiro, la última esperanza que les queda para poder recuperarlo seis meses después de aquella catástrofe. Con mucho dinero por delante y un guía, Takshin Gao (Petch Osathanugrah), se lanzarán a la gran aventura de sus vidas. Se supone, que tierras inhóspitas prácticamente, lejanas y peligrosas, debe y tiene que ser una aventura, pero bueno…

A primera vista, todo parece muy interesante y más, sabiendo como se las gastó en Calvaire (no me cansaré nunca de nombrarla). Pero no es oro todo lo que reluce en Vinyan. Para empezar el film, podemos ver unos títulos de crédito iniciales bastante interesantes (que me hacían presagiar lo mejor), pero sin llegar a explotarlos en ningún momento. Nos encontramos con los dos protagonistas. Emmanuelle, un personaje vacío, sin sentido alguno, al que sólo le vale poner cientos de gestos en su rostro, pero que todos vienen a ser el mismo, para ir tratando de convencer al espectador de su dolor que crece sin cesar según transcurre el film. Rufus Sewell, aporta también bien poco a la película, pero por lo menos, lucha por intentar hacer algo coherente en este trabajo.

Vinyan es una película donde nunca terminas de ver nada, si, me explico. Se entiende y se supone que esa aventura debería haber sido algo estimulante, peligrosa y decisiva. Pues el director no ha sabido llevarla, ni contarla, para que por lo menos, en algún momento hubiera tenido algo de donde poder cogerla y disfrutar con ella. Paisajes y más paisajes, es lo único que merece la pena y es lo que vemos, por que todo lo demás es un cúmulo de secuencias tontas, fallidas y que no vienen a cuento. Otra cosa graciosa del film, es que aparecen y desaparecen personajes como por arte de magia y sin dar más explicación, que seguir con la película.

En fin, para mi sano juicio, es una película totalmente fallida de principio a fin, una narrativa mala, mal construida. Esperemos que el siguiente trabajo del director belga sea por lo menos, igual de bueno que Calvaire. Espero que nos vuelva a sumergir en aquel mundo bizarro lleno de depravaciones, desesperación y mentes enfermas.

Nunca he quitado una película, jamás lo he hecho y con esta tampoco sucedió, pero hizo que me desesperara de una manera increíble.

jueves, 8 de octubre de 2009

Cine Zombi - Ángel Gómez Rivero



Cuando una mano surge de la tierra de un cementerio avisa que los muertos están a punto de salir de sus tumbas. Es ésta una imagen clásica que el cine se ha encargado de explotar a lo largo de su historia. Zombis víctimas de los hechizos del vudú, cadáveres que resucitan por los experimentos del científico loco de turno, o por causas tan variadas como desconocidas; en cualquier caso se trata del terror que nace de los misterios de la muerte.

El cine de horror es pródigo en personajes de esta índole, pero no sólo abundan las películas que imitan a La noche de los muertos vivientes de George A.Romero. Esta temática es mucho más variada y compleja de lo que pueda sospecharse en primeras instancias. Con más de cuatrocientas películas analizadas y profusamente ilustrado, Cine Zombi es una obra que capitula la evolución del personaje desde sus inicios, deteniéndose en las grandes escuelas, en los realizadores más implicados y en las obras claves del género.

  • Autor: Ángel Gómez Rivero
  • Editorial: Calamar
  • Colección: Cine
  • Tipo de libro: Ensayo inédito
  • Fecha de publicación: 2009
  • Precio: 24 €
  • Páginas: 496
  • Formato: 23x15 cm. Rústica con solapas. Ilustrado en b/n y color (más de 400 ilustraciones)

martes, 6 de octubre de 2009

El hombre inquieto, lo último de Mankell


Reseña:

Con El hombre inquieto, Mankell retoma las andanzas del inspector Wallander, del que supimos por última vez en el volumen Antes de que hiele, y, según asegura el autor sueco, tal vez nos hallemos ante la última aventura protagonizada por el entrañable inspector.

La vida del inspector Kurt Wallander ha cambiado ligeramente: no sólo ha hecho realidad su sueño de tener una casa en el campo, sino que, además, su hija Linda lo ha convertido en abuelo. Sin embargo, su tranquilidad se ve perturbada poco después, un día de invierno de 2008, cuando el suegro de Linda, un oficial de alto rango de la Marina sueca llamado Håkan von Enke, desaparece en un bosque cerca de Estocolmo. Aunque la investigación la dirige la policía de Estocolmo, Wallander no puede evitar implicarse, sobre todo cuando una segunda persona desaparece en misteriosas circunstancias. Algunas pistas apuntan a grupos de extrema derecha en el seno de la Marina sueca y a la época de la Guerra Fría, en particular a la década de los ochenta, cuando varios submarinos soviéticos fueron acusados de violar territorio sueco. Wallander comprende que está a punto de desvelar un gran secreto cuyo alcance abarcaría toda la historia de Suecia tras la segunda guerra mundial. Pero una nube aún más negra asoma por el horizonte.


Título: El hombre inquieto

Autor: Henning Mankell

Editorial: Tusquets Editores

Páginas: 464

Año de edición: 2009

Precio: 20 euros

Género: Novela

Bosque Frío, una novela que dejará helado



Redmond Hatch regresa a la región montañosa donde nació. Allí conoce a Red Strange, un hombre extraño y seductor que toca el violín y cuenta cuentos tan encantadores que los hombres y mujeres de la zona están dispuestos a permitir que se acerque a sus pequeños hijos. Hasta que un día se lo encuentra culpable de actos terribles, cuyas víctimas eran, precisamente, esos niños.

Una vez, Redmond había sido feliz. Estaba casado con la bella Catherine y su hija Immy iluminaba sus días. Pero luego se sintió obligado a protegerla de la infidelidad, la traición y de otros horrores que amenazaban el mágico reino de la pequeña Immy. Ahora Redmond es un vagabundo, perseguido por el espectro terrible de Strange…

Como los mejores relatos, Bosque frío, nombrada mejor novela irlandesa de 2007 por el prestigioso periódico Irish Independent, es una historia sencilla y compleja a la vez, que nos habla del horror más grande: el que todos escondemos en lo más profundo de nuestro ser.

Sobre el autor:

Nacido en Irlanda en 1955, Patrick McCabe es famoso por sus novelas oscuras y violentas, entre las que se incluyen El aprendiz de carnicero (1992) y Desayuno en Plutón (1998), ambas finalistas del premio Booker y llevadas al cine. Bosque frío fue elegida «novela irlandesa del año 2007 Hughes & Hughes/Irish Independent» y fue finalista del premio Impac 2008.

lunes, 5 de octubre de 2009

Ancestors - Of Sound Mind - (2009)


Hace tiempo que no dejaba algo de música por estos lares y que mejor, que hacerlo con este pedazo de grupo que es Ancestors. Os presento (por que yo no los conocía) a esta banda jodidamente buena y perdonar por la expresión, pero cuando algo es tan bueno, hay que decir las cosa como uno las siente.

"Of Sound Mind" es un DISCAZO en toda regla. Stoner-rock de alta costura, ritmos caóticos , down-tempo, doom metal. Psicodelia de los setenta perfectamente mezclada con la música progresiva incorporando sonidos clasicos del doom metal y el stoner.

Amantes o no de estos géneros, os invito a que le echéis una escucha. Siempre es muy bueno escuchar cosas frescas.

Canciones:

1. From Nothing
2. Mother Animal
3. Not the Last Return
4. Bounty of Age
5. A Friend
6. The Trial
7. Challenging
8. The Ambrose Law

Ancestors - Of Sound Mind - parte 1 (2009)
Ancestors - Of Sound Mind - parte 2 (2009)
e Law

sábado, 3 de octubre de 2009

¿Cuál es la mejor adaptación al cine de Philip K. Dick?


Philip Kindred Dick, escritor estadounidense nacido en 1928 y fallecido en 1982, no es tan sólo uno de los autores más importantes de la historia de la ciencia ficción, sino también uno de los escritores que más veces se han adaptado al cine (aunque difícilmente llegará a superar jamás a Stephen King, del que se ha adaptado gran parte de su obra).

La razón de que Dick sea tan popular entre guionistas y directores podría basarse tanto en una fecunda imaginación muy adelantada a su tiempo, como en su creación de historias asombrosas protagonizadas por, vamos a decirlo con mucha precaución, héroes un poco atípicos. Porque es evidente que en la mayoría de sus novelas y cuentos, los protagonistas suelen ser personajes poco habituales, atrapados en situaciones inverosímiles y carne de cañón para el psicoanálisis más profundo.

Si hablamos de Dick y el cine, hay que empezar por el principio, no solamente porque Blade Runner (1982) fuera la primera adaptación, tampoco porque Dick en persona estuviera indirectamente involucrado en el proyecto (aunque nunca pudo llegar a ver el resultado ya que murió cinco meses antes del estreno), sino por la importancia que la cinta dirigida por Ridley Scott ha cobrado desde su aparición. Blade Runner ha trascendido al género de la ciencia ficción, y es considerada por muchos como una de las grandes obras maestras de la historia del cine. Sin embargo, ¿es una buena adaptación de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, la obra en la que se basa? Seguramente no, y es muy probable que Scott lo prefiriera así. Muchos “cinéfilos” (las comillas son necesarias) no muy duchos en ciencia ficción literaria se han acercado a la corta novela de Dick por mera curiosidad, sorprendiéndose de los pocos puntos en común entre ambas obras, y han llegado a asegurar que la película es superior a la novela. Seguramente: estamos hablando de una obra menor del autor, y comparándola con una película inolvidable. Las comparaciones suelen ser odiosas, y en este caso son injustas. No hay ningún problema en esto: la incultura se cura leyendo, y podrían llevarse una gran sorpresa comparando la siguiente adaptación al cine de Dick, Desafío Total (1990), con el cuento en que se basa, Podemos recordarlo por usted al por mayor. En este caso tampoco nos encontramos ante una adaptación pura, y aunque la película es muy entretenida, no deja de ser un vehículo de lucimiento de Arnold Schwarzenegger; el cuento, en cambio, es una pequeña joya que posee uno de los finales más impactantes de la obra corta del escritor.

Otras adaptaciones han sido francamente insatisfactorias: Minority Report (2002) cambia por completo la intención del autor (la misma inclusión de Tom Cruise como protagonista habría hecho enfurecer, seguramente, a Dick) y se queda en una mediocre intentona; Paycheck (2003) no puede ser tomada en serio, ni como película de acción ni como adaptación; Next (2007), una buena película a su manera (una manera muy particular, aclaro), tampoco es una adaptación, sino que recoge una pequeña idea aparecida en el mediocre cuento El hombre dorado para formar a su alrededor una especie de thriller algo rebuscado pero interesante.

Las dos mejores adaptaciones de la obra de Dick son, precisamente, y dejando a un lado la canadiense Asesinos Cibernéticos, las dos menos conocidas. A Scanner Darkly (2006), la primera, es una obra que, imagino, habría sido muy del gusto del autor (que la habría visto acompañándola de algunas… llamémoslas “vitaminas”); Infiltrado (2002), por su parte, es posiblemente la más fiel al autor estadounidense. Basada en su cuento Impostor, esta película de presupuesto medio recoge de manera honesta la intencionalidad que Dick depositó en su relato, conformando un muy buen producto que, no obstante, sólo es apto para consumidores habituales de ciencia ficción.

viernes, 2 de octubre de 2009

¡ Feliz año! - Baru


¡Feliz año, amigos!

Volved a dormiros tranquilamente. Los suburbios con problemas están encerrados entre muros de cemento. La policía y el ejército los vigilan, bajo la consigna de disparar a matar sin piedad a toda aquella chusma de origen extranjero que intente escaparse. Por fin reina el orden.

"¡Feliz año!", uno de los tres relatos que forman Negro es una pesadilla paranoica sobre la seguridad inspirada por la proliferación galopante del cáncer xenófobo en Francia. Otras dos ficciones creadas en la misma época, encuadran esta fábula negra y radical. Una prolonga y completa de un modo a penas menos oscuro la coyuntura extremista expuesta en "¡Feliz año!". La otra es "Una balada irlandesa" en Belfast sobre un fondo de música rock y las violencias comunitarias entre católicos y protestantes.

Tres historias para contar y recontar, con la increíble vitalidad de Baru, en las que control y revuelta siguen siendo exigencias de todos los tiempos. Y en las que lo peor está claramente a la vuelta de la esquina.

1ª edición 23/09/2009
148 páginas blanco y negro
17 x 24 rústica
P.V.P.: 15,00 €

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