viernes, 31 de diciembre de 2010

Mi "Wishlist" Fnac


La idea trata de elaborar una lista con los articulos (o regalos) que te gustaría recibir para estas navidades o que recomendarías a tus lectores para que los regalasen a sus seres más queridos. La lista debe componerse de productos que se puedan adquirir en los grandes almacenes Fnac, realizando la selección a través de su web. El importe debe ser igual o inferior a 2.011 euros, y cada producto debe ir enlazado con su ficha en fnac.es y acompañado de su importe correspondiente.

Hay de fecha hata esta noche a las doce. Yo me he tardado lo suficiente como dejarlo hasta el último día, pero aquí dejo mi lista. Para todos lo que tenéis blogs y veáis esta entrada antes de las doce de la noche, ya sabéis. También podréis hacerlo a tavés de la red social Facebook (por los que no tengan blog y si correo en dicha red social, pero veréis que funciona de otra forma). En el enlace Concurso lo podéis ver todo.

Concurso
Bases del concurso para Bloggers 



MI LISTA para estas Navidades

LIBROS
¡Pintor! - 19 Euros
Lo que sé de los hombrecillos - 17,50 Euros

MÚSICA
Black Sabbath "Master Of Reality" (Edición vinilo) - 29,95 Euros
Deicide "Till Death Do Us Part" (Cd) -19,50 Euros
Brujeria - "Brujerizmo" (Cd) - 20,95 Euros
Chemical Brothers "Futher" (Cd) (Edición Limitada) + Dvd - 22,95 Euros
Chemical Brothers "Brotherhood" (Edición Limitada + Cd doble) - 27,95 Euros

CINE
Pack Hijos de la Anarquía (1ª Temporada) - 31,99 Euros
Pack Hijos de la Anarquía (2ª Temporada) - 31,99 Euros
Anticristo (Formato Blu-Ray) - 24,99 Euros
Freaks La parada de los monstruos (Versión original subtitulada) (Dvd) - 5,99 Euros

FOTO Y VIDEO
Canon EOS 1000D + 18-55 MM Reflex Digital - 399 Euros

IMAGEN Y SONIDO
Sony HDR-CX350 Marrón Videocámara Full HD - 1120 Euros


TELEFONÍA, MP3 Y GPS
Apple iPOD Classic 160 GB Black Reproductor de MP3 - 233 Euros

Total - 2004,76 Euros

domingo, 26 de diciembre de 2010

El mundo - Juan José Millás (2007)

En la contraportada podemos encontarno con las propias palabras o vivencias de Millás.

Hay libros que forman parte de un plan y libros que, al modo del automóvil que se salta un semáforo, se cruzan violentamente en tu existencia. Éste es de los que se saltan el semáforo. Me habían encargado un reportaje sobre mí mismo, de modo que comencé a seguirme para estudiar mis hábitos. En ésas, un día me dije: «Mi padre tenía un taller de aparatos de electromedicina.» Entonces se me apareció el taller, conmigo y con mi padre dentro. Él estaba probando un bisturí eléctrico sobre un filete de vaca. De súbito, me dijo: «Fíjate, Juanjo, cauteriza la herida en el momento mismo de producirla.» Comprendí que la escritura, como el bisturí de mi padre, cicatrizaba las heridas en el instante de abrirlas e intuí por qué era escritor. No fui capaz de hacer el reportaje: acababa de ser arrollado por una novela. 

Lejos de ser premiada o no (yo en este mundo soy el útimo) , la novela es alta recomendable. Llena de metáforas e increíbles momentos con los que no podrás sucumbir a una carcajada. Deslumbrante y una narrativa excepcional. Me ha gustado mucho.

Momentos claves (muchos, pero por citar uno)

Sería por los efectos de la hierba, pero lo cierto es que al otro lado de los ojo de Maríaa José se encontraba mi amigo de la infancia. Se asomaba a ellos como a un balcón. haciéndome guiños, buscando mi complicidad, quizá invitándome de nuevo a ver la Calle, esta vez desde la cabeza de su hermana, que tenía también algo de sótano. Intenté, tras dar otra calada, entrar en ella, en la cabeza, con idénticas precauicones con las que en otra época bajaba al sótano. La cabeza de María José era más oscura que la bodega de sus padre, pero imaginé que llevaba una vela con la que me iba alumbrando a través de las galerías que componían su pensamiento, sus contradicciones, sus miedos, sus convicciones de manual marxista de autoayuda. Y de este modo, paso a paso, llegué a la zona de los ojos y me coloqué junto al Vitaminas, para ver qué había al otro lado. Y al otro lado estaba yo, recosatado sobre la cama de enfrente, coqueteando con mi historia. Observado desde los ojos de María José, veía en mí a un novlista joven que se encontraba en un hotel de la calle 42, en Nueva York, en Mahattan, en el centro del mundo como el que dice. Quizá un novelista equivoacdo, un tipo que acertaba en las cuestiones periféricas, pero al que se le escapaba la médula.

Sin noticias de Gurb - Eduardo Mendoza (1991)

Divertida historia en la que se relata la búsqueda de un extraterrestre que ha desaparecido, tras adoptar la apariencia de la vocalista Marta Sánchez, en la jungla urbana barcelonesa. Pero el protagonista de la narración no es Gurb, sino otro extraterrestre (compañero de éste en el viaje) que debe de salir en pos de él y cuyo diario compone, verdaderamente, toda la columna vertebral de este trabajo.

La verdadera naturaleza del trabajo de Mendoza es de un tono satírico bastante elevado, dejando al ser humano por lo que es.

Durante su lectura no podrás de reír, alucinar e imaginar esa lineas pero en tu propio ser. Ciencia-Ficción directa al corazón y una lectura rápida, sencilla y elegante.

Momentos claves

15:00 Ahora que dispongo de dinero, decido recorrer la zona céntrica de la ciudad y visitar sus afamados comercios. Ha vuelto a nublarse, pero por le momento parece que el tiempo aguanta.


16:00 Entro en una boutique. Me compro una corbata. Me la pruebo. Considero que me favorece y me compro noventa y cuatro corbatas iguales.


16:30 Entro en una tienda de artículos deportivos. Me compro una linterna, una cantimplora, un camping buta-gas, una camiseta del Barça, una raqueta de tenis, un equipo completo de wind-surf (de color rosa fosforecente) y treinta pares de zapatillas de jogging.

17:00 Entro en una charcutería y me compro setecientos jamones de pata negra.


17:10 Entro en una frutería y me compro medio kilo de zanahorias.


17:20 Entro en una tienda de automóviles y me compro un Masserati.


17:45 Entro en una tienda de electrodomésticos y lo compro todo.


18:00 Entro en una juguetería y me compro un disfraz de indio, ciento doce braguitas de barbie y un trompo.


18:30 Entro en una bodega y me compro cinco botellas de Baron Mouchoir Moqué del 52 y una garrafa de ocho litros de vine de mesa el El Pentateuco.


19:00 Entro en una joyería, me compro un Rolex de oro automático,. sumergible, antimagnético y antichoque y lo rompo in situ.


19:30 Entro en una perfumería y me compro quince frascos de Eau de Freum, que acaba de salir.


20:00 Decido que el dinero no da la felicidad, desintegro todo que he comprado y continúo caminando con las manos en los bolsillos y el ánimo ligero.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Iñárritu vs Iñárritu

Una duda que tengo desde que la noticia se hizo pública, es si Alejandro González Iñárritu será capaz de saber salir para adelante con sus próximos proyectos y teniendo estos la misma calidad argumental que sus anteriores películas. Pronto, puesto que está recién estrenada la nueva película de Iñárritu, saldremos de duda y veremos si la gran ausencia del escritor-guionista Guillermo Arriaga ha sido vital.

Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga formaban una de las parejas (de trabajo) cinematográficas más importantes, efectivas y novedosas desde que juntos crearan “Amores perros” (2000), “21 gramos” (2003), y “Babel” (2006). Tres películas que quedarán bien alto en el Olimpo del cine, sobre todo “Amores perros” y “21 gramos”. Demostrando estos dos autores, saber dirigir de manera espectacular, uno, y el otro, escribir con una ligereza, suavidad y efectividad, como pocos. A esto, y aunque no interfiera en el trabajo de los dos, decir que Gustavo Santaolalla sigue desde el principio con Iñárritu, creando éste, obras musicales asombrosas y capaces de ponerte el pelo como escarpias.
 Veremos si “Biutiful” (tal suena) está a la altura de los anteriores trabajos. En “Babel” y siendo ésta de Arriaga, su tramo final se desinflaba un poco debido a no encontrar un hueco a su medida, viéndose metida con un calzador rápidamente para poder concluir con unas bellísimas imágenes de Tokio. Esperemos pues, si Iñárritu director y escritor de su último trabajo, ha sabido seguir ese rumbo y ritmo tan bueno como lo anterior.

Saldré de la duda próximamente, lo que tarde en verla en la pantalla grande. De momento, he visto su kilométrico trailer (en la proyección de Chloe) y de momento, la cosas apunta a ser algo espectacular, por lo menos y que yo haya podido apreciar, su dirección así lo demuestra.

I Saw The Devil - Kin Ji-woon (2010)

Llegamos a momentos en la vida –por lo menos a mi me sucede- en los que encontrar algo que te llame mucho la atención, divierta, emocione, sobresalte para bien o para mal, te duela o estimule mucho, te agrade muchísimo o simplemente, no te deje indiferente o frio, cuesta mucho. En los tiempos que corren y viendo todo lo que hay circulando por el mercado cinematográfico, cada vez cuesta un poquito más ser atraído por una historia verdaderamente buena y si a eso, le sumamos lo que algunos cinéfilos somos capaces de ver o buscar para sentirnos cómodos con la experiencia (con mejor o peor resultado), es para alegrarse mucho cuando te das de morros con A Serbian Film (un ejemplo muy reciente) o con la asombrosa cinta que nos ocupa ahora mismo.

I saw the devil es un claro y fuerte ejemplo de cómo hacer disfrutar al espectador que busca fuertes experiencias, pero partiendo de una muy buena y bien llevada historia, importantísimo esto. Es más, no sé hasta qué punto un aficionado al cine, llamémoslo de  nivel normal, puede ser atraído por esta propuesta. Bien por su contenido, como por su origen. He vivido una experiencia como hacía tiempo que no vivía. I saw the devil me ha causado estragos mentales y os voy a contar el por qué de ello.

Kin ji-woon director también de “A Bittersweet Life”,  “El bueno, el malo y el raro”, “Dos Hermanas” etc. Tiene desde este momento mi más sincero reconocimiento como un director de los grandes. Un director que no lo consideraba grande, porque sólo he visto “A Bittersweet Life” (muy divertida e interesante) y no se debe de hablar de algo que no se conoce. Ji-woon demuestra nuevamente desenvolverse con la cámara como si la tuviera a su lado desde niño, desafiándonos en dos horas y veinte y tres minutos a presenciar un Thriller sangriento y bestia de una factura impecable y magistral. Quien quiera seguir leyendo, que se abroche el cinturón y ate bien la corbata.

Kyung-chul (Min-sik Choi), un psicópata peligroso que mata por placer. Ha cometido asesinatos en serie infernales con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. Sus víctimas son desde chicas jóvenes hasta niños. La policía lleva tiempo tras su rastro sin lograr capturarlo. Un día, su presa es Ju-yeon , la hija de un jefe de policía retirado, cuyo cadáver es hallado en un estado espantoso. El novio de la chica, Soo-hyun (Byung-hun Lee), un agente secreto, se propone dar personalmente con el asesino. Jura hacer todo lo que esté en su mano para vengarse del criminal, aún si eso conlleva que él mismo se convierta en un monstruo.

Ya en su primera secuencia podemos inundarnos de una delicadeza, sencilla y magistral belleza visual con ese lento avance de la camioneta bajo la nieve, el sonido de los parabrisas, el crujir de la nieve al pasar los neumáticos sobre ella, la oscura y fría noche de Korea del Sur y una música, que es el mejor acompañamiento posible para hacernos entrar en calor.  Hay que darse cuenta de lo bien que trabajan los Orientales a la hora de elegir la música. En I saw the devil, podemos deleitarnos ancha y tendidamente de ella.

Tras estos primeros minutos de introducción y dejándonos bien claro que la cosa va muy en serio. Nos veremos metidos de lleno en un tornado que campa a sus anchas y a una velocidad de crucero terrible, llevándose por delante un saco de violencia, sangre, sexo, venganza y odio, brutal, acojonante e increíble. Sin apenas darte cuenta empezarás a ser testigo de una de las venganzas o “la más” terrible, despiadada y salvaje que hayas visto nunca. Y cuando digo salvaje, es qué es salvaje.

La culpa de que todo en esta película sea tan fantástico es principalmente de su director y guionista, pero habría que hacer un fuerte hincapié en sus dos protagonistas principales a los que se debería entregar  una medalla por su trabajo tan descomunal. Y al lado de estos cuatro señores, el resto del equipo que se pone delante de la cámara como el que hay detrás. Formando una piña tan compacta y grande que convierten a I saw the devil en un producto cinematográfico sellado con la etiqueta “fragile” (máxima protección con la cinta), guardar entre paños de oro.

Os quedaréis boquiabiertos con la mayoría de sus secuencias donde la violencia es el principal protagonista. Sus diálogos son otro punto y aparte, demostrando saber estar a la misma altura que los momentos de acción, con momentos épicos, llegando, incluso,  a rozar una literatura que pasma y cruzando la barrera de lo humano en la mayoría de sus situaciones. No encuentro ahora mismo nada que me haga pensar que I saw the devil no va a ser de lo mejor, sino, lo mejor del año.

Chloe - Atom Egoyan (2010)

Ya tocaba ver algo de cine más bien serio en una pantalla grande y aunque el día elegido no era el mejor para mi estado y lo que requiere meterse en una sala a oscuras, luego, cambió todo rápidamente. Chloe de Atom Egoyan fue la elegida esta vez –tampoco había mucho donde elegir- Una película protagonizada por Jualianne Moore, Liam Neeson, Amanda Seyfried y Max Thieriot y un guión escrito por Erin Cressida Wilson. Chloe basada en la película francesa de 2003Natalie X”, protagonizada por Fanny Ardant, Emmanuelle Béart y Gérard Depardieu y dirigida por Anne Fontaine. Para esta nueva versión, Atom Egoyan ha querido potenciar la carga sexual y psicológica de la historia y sus personajes, centrando Chloe en los peligros de la fantasía de querer reinventarse a uno mismo.

Catherine (Julianne Moore), una ginecóloga de éxito que lleva una vida acomodada, aunque monótona, junto a su marido David (Liam Neeson) y su hijo Michael (Max Thieriot), comienza a tener sospechas de que David la engaña. Tras conocer casualmente a Chloe (Amanda Seyfried), una joven y bella prostituta de lujo, decide contratarla para que seduzca a su marido y poner a prueba su fidelidad. Pero los relatos de los encuentros de Chloe con David no sólo prenden en Catherine la mecha de los celos, sino también una serie de deseos ocultos que la desconciertan. Atrapada en una telaraña de pasiones y sentimientos encontrados, Catherine descubrirá que en el peligroso juego de seducción de Chloe toda su familia está implicada.

Chloe (la película) es sobre todo un grandísimo ejercicio de dirección, puesto que Egoyan demuestra todas sus cualidades tras la cámara y nos deleita con imágenes y secuencias realmente bellas. Aquellos que disfruten o busquen en una película algo más que ser seducidos por la historia (recordar que es lo más importante, pero que no tiene porqué ser buena) y sepan percibir o sentir los propios pensamientos o movimientos del director; planos, silencios, ángulos de la cámara, la música en cada momento, la fotografía, etc. Todo esto podrá o tendrá otro aliciente más en un trabajo que cuando la historia está falta de algo tan importante como ser pura, o creíble del todo en sus personajes y guión, pueda quedar al menos, un poco satisfecho de lo que acaba de ver. Resaltar su música, tanto el “score” como las canciones elegidas. Toda una sorpresa.

Este film tiene dos nombre propios para mí. Aton Egoyan y Julianne Moore. Y probablemente, si el guionista hubiera profundizado más aún, si le hubiera inyectado a la historia de la auténtica garra que el film requiere, estaríamos hablando de unos de los dramas del año. Julianne Moore se limita a hacer un gran papel, está realmente bien, pero restringido por lo que acabo de comentar, desperdiciando así una oportunidad de demostrar lo grande que es esta Señora. Se come la pantalla cada vez sale por delante de ella. Sus movimientos, gestos y ese cuerpo con esa cara tan especial, hacen de ella una grandísima actriz.

Si hablamos de Chloe (Amanda) es hablar de sensualidad, belleza, ternura, provocación y juventud. Otro trabajo de peso en la película, bien protagonizado, picante y revulsivo. Y puestos con el elenco actoral, no voy a dejar de hablar del lado masculino. Liam Nesson está más que correcto, lleva a sus espaldas un papel serio, pero bastante más secundario. O el papel encarnado por el hijo del matrimonio, también algo más secundario, pero un quebradero total de cabeza en la vida de Julianne Moore

Chole es venganza, amor, celos, erotismo y confusión. Pero la pena es que podría haber sido una explosión de todos estos factores y convertirse en una referencia y no quedarse en pólvora mojada, convirtiéndola en un producto más de la factoría cinematográfica.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Abluciones - Patrick de Witt (2010)

Os dije que haría mi primera y pequeña "reseña" sobre un libro y aquí está y a mi manera. Un pequeño resumen de la obra en general y dos de los muchos momentos álgidos del trabajo de Witt.

Os recomiendo este libro 100%. Su literatura te engancha hasta cotas tan altas que una vez metido de lleno, no querrás mirar ni para atrás ni para abajo, sino seguir y acabar para poder ver el desenlace final de su personaje e increíble vida tras la barra del bar del bar y fuera de ella.

Su literatura te puede recordar fácilmente a Bukowski o Fante. Un libro cargado mucha ironía, causticidad y mala baba que no debes dejar atrás, si eres lector de este tipo de género.


Momentos Cool

" Tras media hora de calma abres la portezuela trasera de la camioneta para inclinar la cabeza ante el viento. Te limpias el sudor y la sangre y la grasa con la manta  y contemplas la luna, que flota baja en el cielo sobre el cañón. El cuerpo te duele como si hubieras estado haciendo mucho ejercicio y te brota por dentro una satisfacción, una especie de orgullo o sensación de logro personal, y consideras la posibilidad de caminar hasta el borde del cañón para escrutar los colores negros y azules que tiene de noche, y te pones en cuclillas para salir de la camioneta, y das el largo paso que te separa del suelo, y en cuanto tu pie lo toca el músculo de tu esfínter se distiende involuntariamente y dos días de arándanos y un montón de sangre te caen a chorros por las perneras de los pantalones encima de los zapatos y los calcetines y forman un charco humeante a tus pies:

Silencio."



" Habla de la farmacéutica alcohólica y adicta a los narcóticos que tú estás convencido de que en realidad es un hombre transexual sin  operar. Es bajita y flaca y tiene una cara atractiva y muy maquillada y una caída de ojos drogada. El pelo negro y corto le cruje pro culpa de la laca y sus hombros desnudos están cubiertos de unos bultitos que tú das por resultado de afeitarse todo el cuerpo o de depilárselo a la cera. Cada noche se trae a un hombre distinto, siempre son morenos de piel y peludos y un poco inseguros y asustados. Se trata de hombres solitarios que te cogen odio tan pronto como descubren que su chica tiene sentimientos por ti y enseguida le proponen marcharse a otro local; como ella no quiere irse se largan solos, y la mujer se encoge de hombros y te dirige una mirada sugerente. Te ha pedido muchas veces que la acompañes al coche o al lavabo de mujeres, y también que la dejes acompañarte al almacén, pero tú siempre le dices que no porque hay ciertos misterios en el mundo humano por los que no sientes ninguna curiosidad, y el que tienes delante es uno de ellos".

Swans - My father will guide me up a rope to the sky (2010)

El último trabajo de Swans desde 1997 es este espectacular y asombroso "My father will guide..." Micahel Gira resurge de la oscuridad más absoluta y nos presentan un trabajo, como sus anteriores, difíciles de encasillar, pero francamente, delicioso para aquellos que buscan otros sonidos.

Mezclas de ritmos lentos y pesados, con la peculiar voz de Gira y los coros que podemos escuchar, hacen de este álbum, una vuelta al panorama musical por la puerta grande. Te cautivarán temas como "Jim", "No words No Thoughts" "My Birth" , etc.

Para los que no conozcan a Swans, es el momento y para los que por primera vez se encuentren con esto. Sólo pido un poco de paciencia. El álbum es tremendo.

Género: Rock/Folk/Experimental/Art Rock
País: Usa

Tracklist
01 “No Words/No Thoughts”
02 “Reeling the Liars In”
03 “Jim”
04 “My Birth”
05 “You Fucking People Make Me Sick”
06 “Inside Madeline”
07 “Eden Prison”
08 “Little Mouth”

Swans - My father will guide me up a rope to the sky (2010)

domingo, 21 de noviembre de 2010

Monsters (2010)

Directamente el titulo – y no hace falta que te lo diga nadie- te llevará a pensar o imaginar con lo que te vas a encontrar en el film, pero Monsters no es una película de Monstruos. Se puede comparar con algunos trabajos recientes, pero una vez vista, se da uno cuenta de que el trabajo de Gareth Edwards va por otros lares. No quiero decir con eso que sea una apuesta fallida o que sea un producto hecho rápidamente para aprovechar el tirón de otras propuestas y ganar con esto, una buena cantidad de dinero. Sino que, Gareth ha apostado por otro tipo de historia, indagando mucho más en otros aspectos de la vida, aspectos personales e íntimos, que también veremos exteriorizar en unos gigantes protagonistas. Monsters, nos regala grandísimos paisajes salvajes, solitarios y únicos. Gareth nos deleita con grandes puestas de sol, llenas de silencio y muchos kilómetros de extensión imaginativa.

Varios años después de que nuestro planeta haya sufrido una invasión alienígena y enormes criaturas extraterrestres hayan sido contenidas en una franja entre Estados Unidos y México, un reportero aceptará cruzar la zona infectada para escoltar a la hija del editor para el que trabaja.  El fotógrafo y la hija del jefe emprenderán un gran viaje donde, en primer lugar, uno exteriorizará su deseo sexual hacia su compañera después de haber intercambiado a penas unas palabras y ella, con más peso moral, puesto que se va a casar pronto, se siente más segura y pasa un poco del tema. Con el transcurso de los minutos, veremos como ambos y, ahora, sin ser nada forzada la relación sobre el papel, su atracción mutua será más cordial, saludable y quien sabe, con un futuro esperanzador.

Durante el camino, largo y peligroso, las pasarán putas para poder ir accediendo al siguiente medio de transporte y así, poder ir cumpliendo con la misión de llegar sanos y salvos a tierras americanas. Perdida de billetes, indecisiones por parte de la chica, fiesta del fotógrafo que saldrá más cara de lo imaginable y así, un cúmulo de situaciones, pasajes, poesía, silencios y momentos que te harán recordar a un gran clásico del cine para terminar viendo la auténtica y verdadera zona infectada y sus consecuencias cuando accedes más de lo que deberías a sitios habitados por otros seres.

No me importa, ni me importará, ni me ha importado, que Monsters no sea de Monstruos como ya se ha dicho. Me trae sin cuidado que no haya aplastamientos durante todo el metraje de bichos gigantes, me la pela que no haya FX salvajes e innovadores con los que flipar, me dejan dormir todos estos apuntes. Lo que me gusta de Monsters en concreto, es que es una pequeña gran historia de Ciencia-Ficción, con un presupuesto bajo y un resultado Monstruoso.

Solamente hay que dejarse llevar, contemplar y estudiar las secuencias. Analizar cada momento de la pareja y el extraño camino hasta la frontera. Sentiros libres y abrir la mente al máximo, porque la última media hora de Monsters es una auténtica gozada. Magica, sencilla y deslumbrante.

Los minutos o secuencias de la gasolinera y termino aquí, son un orgasmo de belleza argumental y de una textura cinematográfica asomborsa.


sábado, 13 de noviembre de 2010

Brian Eno - Small craft on a milk sea (2010)

¿Qué puede hace reste Señor y que no te resulte una experiencia única? Único es él para crear sonidos, envolverte en ellos y dejarte en medio de un mar solitario, lejano de todo ser viviente con el fin de que te mentalices, absorbas y medites lo que acabas de vivir.

Small craft on a milk sea es un episodio más de su carrera, pero otra hostia en la cara para el oyente. Si eres de los que disfrutas con la electrónica inteligente y potente y flotas con el ambient y enloqueces con la experimentación. Este puede ser tu disco.


Género: Ambient/Electrónica/Experimental


Tracklist

01. Pea conservational And Bottle green [3:02]
02. Complicated Heaven [3:05]
03. Tіnу deftness On A Milk Sea [1:48]
04. Flint Development [1:55]
05. Colt [3:01]
06. 2 Forms Of Rаgе [3:14]
07. Bone Bound [2:22]
08. Dust Mix up [1:54]
09. Paleosonic [4:25]
10. Gradual Ice, Ancient Moon [3:25]
11. Less noteworthy Heaven [3:20]
12. Calcium Needles [3:24]
13. Pea conservational And Marble [2:12]
14. On paper, Fіnіѕhеd аnd done [3:55]
15. In thе dead οf night Anthropocene [8:09]
16. Hidden [Japan Retail Release] [5:09]

Brian Eno - Small craft on a milk sea (2010)

N.E.R.D - Nothing (2010)

Me hice con el último trabajo de Pharrell por el corte Hypnotize U, pero escuchado después una y mil veces, descubro que contiene grandes piezas musicales y que se convierte en un disco clave de esta semana pasada. Mucho Funk, soul, algo de Hip-Hop (lo que suelen hacer ellos) y colaboraciones de Nelly Furtado y Justin Timberlake.

Os parecerá sorprendente, pero darle un par de escuchas, que si sois personas abiertas, os dejará un buen sabor de boca su música.


Género: Funk/Soul/Hip-Hop

Tracklist
1.Party People - con T.I.
2.Hypnotize U
3.Help Me
4.Victory
5.Perfect Defect
6.I've Seen the Light/Inside of Clouds (Interlude)
7.God Bless Us All
8.Life As A Fish
9.Nothing On You
10.Hot-N-Fun - con Nelly Furtado
11.It's In The Air
12.Sacred Temple
13.I Wanna Jam
14.The Man

 
N.E.R.D - Nothing (2010)

viernes, 29 de octubre de 2010

Standstill - Adelante Bonaparte (2010)

Sobresaliente 
Tierno 
Asombroso 
Nebuloso 
Discazo 
Sorprendente
Tentador
Impresionante
Luminiscente
LOL


Género: Rock/Indie
Año: 2010

jueves, 21 de octubre de 2010

3epkano – At land (90:09) (2007)

Ya lo subí con anterioridad a mi otro blog (expresamente de música - Reigns The Chaos) pero es que estoy escuchandolo nuevamente desde el principio y hasta el final. Y me estoy dando cuenta de la magnitud de este disco.

Me da exactamente lo mismo, que no seáis seguidores del rock, post-rock o cualquier otra influencia que lleve guitarra, bajo y batería. Este disco lo tenéis que escuchar, porque os va a dejar HELADOS, PETRIFICADOS, APLASTADOS, ACOJONADOS Y ASOMBRADOS.

Quien no se deleite con esta joya de la música, tiene que ir rápidamente al Otorrino. Un disco IMPRESIONANTE.

Género: Post-rock
País: Irlanda

Tracklist
01. Torture Room
02. We Go from Tears to Shouts
03. They are Flying
04. Everybody is Already Down Below
05. Blood of a Poet
06. Loop Station
07. Towers Open Fire
08. The Sub
09. Rhythmus 54
10. Distant Outings
11. Snowball
12. HOTRS
13. Those who Love to Fly Alone
14. Hovering Above the Sea

3epkano – At land (90:09) (2007)

miércoles, 20 de octubre de 2010

Blog sobre relatos

Tengo el placer de presentaros aunque sea a pequeña escala, el blog de un amigo, que por fin se ha decidido a enseñar su trabajillo.

Se trata de microrrelatos que le vienen y le van. Hoy por aquí y mañana por allá. Rápidos de leer, interesantes e intensos. El blog o los microrrelatos en concreto, crearan diferentes puntos de vista y ojalá, esto cree un tumulto de comentarios que su autor se llegue, incluso, hasta emocionar. La visita a Letsgo no será en vano.

Pinchar sobre el enlace y poneros a leer.

Letsgo

Saludos y suerte colega en tu nueva aventura.

sábado, 16 de octubre de 2010

Iroha & Fragment - Bittersweet (split) (2010)

Hacía tiempo que no escuchaba un disco tan dulce, agradable para los sentidos y muy bueno musicalmente. Esta compilación ente la unión de Iroha, banda Británica de metal y shoegaze y Fragment, banda francesa compuesta por Thierry Arnal únicamente. Han conseguido realizar una de los split más uniformes y parejos que yo haya escuchado nunca. Sus sonidos envolventes, voces circulando a través de filtros y algunos ritmos que sorprenden por su contundencia hacen de este disco, un trabajo muy especial y recomendable.

Podrás cerrar los ojos y moverte a tus anchas por donde más te plazca, lo que Iroha & Fragment han fabricado, te permite eso y mucho más.


Género: Drone/Shoegaze/Ambient
País: Uk/Francia

Tracklist
01. Wish Upon a Star (Iroha)
02. Something’s Got to Give (Iroha)
03. Bittersweet (Iroha & Fragment.)
04. Turning Around (Fragment.)
05. Carved in the Sun (Fragment.)
06. Bittersweet (IF rmx.)

Iroha & Fragment - Bittersweet (split) (2010)

ZOMBI Guía de supervivencia (Ataques registrados)


Descripción:
Ya está aquí la esperada novela gráfica de Max Brooks, la máxima autoridad mundial en zombis.
NI LA CRISIS económica ni el cambio climático. La principal amenaza que se cierne sobre la humanidad a día de hoy son los zombis, siempre dispuestos a perpetrar una masacre. Esta plaga se repite cíclicamente desde tiempos inmemoriales, y ya los hombres de las cavernas, los antiguos romanos, sir Francis Drake o la legión extranjera francesa la han confrontado con éxito. Max Brooks, que lo sabe bien, nos muestra en esta didáctica novela gráfica cómo han combatido las grandes civilizaciones de la humanidad la plaga zombi, para que tomemos ejemplo.

Autores: Max Brooks e Ibrahim Roberson
Editorial: Random House Mondadori
Encuadernación: Bolsillo
Páginas: 144
Fecha de salida: 11/10/2010
Precio: 11`95

Lo podréis encontrar en muchos establecimientos dedicados al mundo del cómic.




UNKLE - Where did the night fall (2010)

Nada amigos/as. Estaba deseando subir el disco, pero como me ha costado una tres escuchas enteras para que empezara a gustarme de verdad, he preferido no precipitarme.

"Where did the night fall" es el cuarto disco de UNKLE. 16 años de carrera que han dado para mucho, pero sobre todo, con aquél primer disco llamado "Psyence Fiction". Un disco que marcó un hito dentro del mundo de la eléctronica, trip-hop o el downtempo.

El álbum que nos ocupa hoy estos parrafos está muy bien en lineas generales. Podría decantarme por llamarlo un "gran disco", porque todas las canciones son interesantes, por sus sonidos, voces y ritmos, como por la "no" bajada de escalón pista tras pista. Principalmente, me decanto por "Caged Bird" con la voz de Katrina Ford y "Ever Rest" y la acompañación vocal de Joel Cadbury.

Género: Electrónica/downtempo/Trip-Hop
País: UK

Tracklist
1. Nowhere
2. Follow Me Down (Feat. Sleepy Sun)
3. Natural Selection (Feat. The Black Angels)
4. Joy Factory (Feat. Autolux)
5. The Answer (Feat. Big In Japan (Baltimore))
6. On A Wire (Feat. Elle.)
7. Falling Stars (Feat. Gavin Clark)
8. Heavy Drug
9. Caged Bird (Feat. Katrina Ford)
10. Ablivion
11. The Runaway (Feat. Elle.)
12. Ever Rest (Feat. Joel Cadbury)
13. The Healing (Feat. Gavin Clark)
14. Another Night Out (Feat. Mark Lanegan)


UNKLE - Where did the night fall (2010)

miércoles, 13 de octubre de 2010

2º Aniversario


Se cumplen dos años de Kuro&Kitaku y me gustaría agradecer a todo el mundo que en cualquier momento ha entrado al blog y ha comentado sobre algún tema en concreto. Darles las gracias a todos/as que diariamente visitan el blog y hacen que crezca poco a poco y día a día, un poquito más.

Tanto Kuro como Kitaku, teníamos claro la finalidad del blog y hasta hoy, se van cumpliendo con esos propósitos. Se intenta daros a conocer otra literatura, la de esos escritores que no venden tanto normalmente (bueno, eso no se sabe a ciencia cierta) millonadas, pero que te dejan clavado en el lugar donde estés leyendo. Los cómics, otra de las pasiones de Kuro&Kitaku, tienen aquí un gran espacio para ser enmarcados. Reseñas sobre películas normalmente independientes, de autor, alguna que otra más comercialilla, pero siempre también, buscando ese cine que te marque, que te cuente historias de verdad, cine con mayúsculas o minúsculas, pero cine hecho de corazón y con cabeza. Abunda el cine de Terror (soy devoto) pero se seguirá optando por otras propuestas. Y para terminar, llegamos a la música, parte que queda bien clara por donde se decanta. Amantes del rock, electrónica, trip-hop y muchas de sus vertientes sonoras, podéis estar contentos. Se cuelgan discos relevantes, noticias o reseñas sobre conciertos, fotos y anécdotas. Este, otro espacio que últimamente ha crecido bastante.


Nada más que decir. 2º aniversario de una aventura que no se sabía bien como iba a caminar, ni cuanto. Pero que de momento, sigue luchando contra viento y marea en este mercado de blogs, webs, etc… de la mejor manera posible.

Gracias y a por el tercer año.

P.D: Como veis, al final se le ha dado un lavado de imagen bastante considerable al blog. Espero que os guste este nuevo formato.

sábado, 9 de octubre de 2010

Boris & Ian Astbury - BXI (2010)

Es de las sorpresas musicales más impactantes, inesperadas y asombrosas de 2010. El grupo Japonés Boris, polifacéticos ellos como nadie en este planeta a la hora de hacer música e Ian Astbury, cantante de The Cult. Se han unido para hacer un [ep] que te dejará patidifuso, aplastado y maravillado. Cinco temas que superan con creces a muchos de los discos que se han editado este año, en lo que a calidad se refiere. El [ep] se te pasará volando, debido a su corta duración, pero es puro éxtasis, arte y sentimiento.

La mezcla de sonidos que van desde el rock, pasando por el stoner y llegando hasta la psicodélia a cargo de Boris, y la potente e impresionante voz de Astbury. Forman un trabajo de mucha envergadura y relevancia musical que no dejará indiferente a nadie.

Este [ep] es para quitarse el sombreo. Yo me arrodillo ante esta unión tan bien confeccionada.


Boris & Ian Astbury

Género: Rock/Stoner/Psicodélia
Año: 2010

Tracklist

1.Teeth and claws
2.We are whitches
3.Rain
4.Magickal Child
5.The End (Live)

Boris & Ian Astbury - BXI (2010)

Buried (Enterrado) - (2010)



Enterrado en español, está levantando muchísima expectación desde su proyección en Sundance 2010 y desde la semana pasada que fue estrenada aquí en este país. Lo cierto y verdad, es que el trailer como todo lo que había leído de ella se corresponde con esa desatada locura colectiva que se ha creado alrededor de la película. Pero hace escasamente unos días, llegó la hora de la verdad para mí. Mi última visita al cine había sido para ver Origen (pronto tendréis su reseña) y vamos, salí más que contento. Ahora, esperaba disfrutar nuevamente de una película que se está poniendo por las nubes y volverme a mi casa, más feliz que un tonto.

Buried (Enterrado) cuenta como Paul Conroy (Ryan Reynolds), padre de familia y contratista civil en Irak, es secuestrado por unos delincuentes desesperados y cuando despierta, ve que está enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, teniendo en su poder únicamente un teléfono móvil y un mechero (menos mal que “es el mechero” que es) El teléfono es el único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la escasa batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno...

Bien amigos/as, la sinopsis ya la conocíamos y estábamos y estamos de acuerdo, que es inquietante, novedosa e interesante. Pero ahora faltaba ver su resultado final y por lastima, un resultado para mi, bastante fallido. Digo lastima, porque me jode salir del cine poco contento y cuando digo resultado final, me vengo a referir a todo el metraje al completo. Un Rodrigo cortés en estado de gracias detrás de la cámara y frente al ordenador realizando el montaje, pero un Chris Sparling (guionista) bastante desafortunado a la hora de escribir dicha trama.

Rodrigo Cortés, director de “Concursante”, otra cinta de la que se habla muy bien (por desgracia aún no he podido ver) y en la que el director deja bien claro y patente, que es un realizador independiente y alejado de las reglas que el cine o la manera de hacer cine pueda tener (tengo constancia de esto) Ahora, retoma el trabajo con Buried, y vuelve a demostrar que se deja atrás toda línea a seguir y demuestra tener un dote especial a la hora de filmar. Planos imposibles una y otra vez; por debajo, por encima, por el lado, desde allí, por aquí, etc… Demostrando me reitero, un manejo e inteligencia asombrosa con la dirección. E igual de interesante y admirable, el montaje de la película. Por cierto, hecho a toda prisa para ser presentado en Sundance. Para mí, los dos factores más a destacar de Buried.

Si hablamos, que no podemos irnos sin decir nada, del ritmo de su historia. Pues aquí queridos/as seguidores, yo me tengo que frenar y declinarme más por el lado de: una historia bastante sorda y sin ritmo. Hay momentos de belleza visual y narrativa, pero eso sucede muy pocas veces. No se ha sabido escribir un buen guión. Demasiadas cosas tan evidentes como para darse cuenta de que la historia cojea y que se han metido con calzador inútilmente. Como tampoco, se ha sabido dar el ritmo mínimo necesario para no tenerte en la butaca esperando algo realmente bueno, asfixiante, horroroso y magistral que te haga sentir bien (me refiero a la calidad de la película) con lo que ves.

Paul Conroy (Ryan Reynolds) correcto, muy bien en ciertos momentos y en otros, no tantos. Me da que en algunas secuencias, por su rostro, estaba al límite de la sobreactuación, de no saber para donde tirar (en este caso para ningún lado, no podía) Pero también, decir y pensar fríamente, que menudo reto más brutal para un actor el meterse en una caja tipo ataúd y sacar un papel con buena nota para adelante.

No quiero quitar meritos, ni muchísimo menos, a su director. Ojala nos siga sorprendiendo con propuestas innovadoras, siempre se lo agradeceremos, pero que esas ideas se lleven de manera que el espectador no caiga en la rutina del aburrimiento o desesperación. Ojala tuviéramos más directores (no los conozco a todos) de aquí, con las inquietudes de Rodrigo. El cine español ganaría muchos enteros.

Apunte curioso:

Lo que me remató, fue la música de sus créditos finales. Totalmente fuera de sitio, por lo menos a mi me lo parece así.

El Alcohólico - ¿Verdad o Ficción? -


El Alcohólico es una novela gráfica escrita por Jonathan Ames y dibujada por Dean Haspiel. En ella el protagonista, Jonathan Ames, nos cuenta como durante la adolescencia empezó a beber, junto a Sal su mejor amigo, los fines de semana. Jonathan es un estudiante aplicado, buen deportista, sin problemas en casa, con una familia que le quiere y le apoya, sin ningún tipo de problema. Simplemente esa afición a beber hasta vomitar cada fin de semana. Con los años Jonathan crece y se convierte en escritor, no en un gran escritor pero lo suficientemente bueno como para vivir de ello. Y sin embargo es un ser con un gran complejo de inferioridad, con tendencias autodestructivas y poca capacidad de sacrificio. Un hombre anodino cuyo único gran trauma vital fue la muerte de sus padres pero que sigue mortificándose por ello aunque la culpa no fuese suya.

A lo largo de la obra será vital la relación de Jonathan con la bebida. Es un alcohólico y lo sabe pero el proceso que le llevó a convertirse en ello, los problemas que le ha ocasionado, las extrañas situaciones en las que se ha visto envuelto desde su adolescencia son contadas sin ambages ni vergüenza. De manera directa y nada artificiosa.



El Alcohólico

Guión: Jonathan Ames
Dibujo: Dean Haspiel
Tinta: Dean Haspiel
Edición original: The Alcoholic USA
Fecha de edición: marzo de 2010
Color: Blanco y negro
Formato: Libro cartoné, 144 págs., color.

jueves, 7 de octubre de 2010

No moriré cazado - Sangre, odio y rivalidades -


No moriré cazado es una adaptación al cómic de la novela homónima de Guillaume Guéraud, que tiene lugar en un pueblo de 1200 almas donde todo son cotilleos, odio y rivalidades ancestrales. Y donde, sin avisar, surge el drama.

Cartuchos de carabina en la habitación, un hombre con el tobillo roto en el jardín… Es difícil no dejarse atrapar por No moriré cazado. Cuenta un suceso extremadamente violento, de los que se leen en los periódicos, como pudieron ser el tiroteo del Instituto Columbine en Estados Unidos o el de Puerto Hurraco en España, ambos llevados a la gran pantalla.

La violencia del relato está más sugerida que mostrada; para lograrlo Alfred se vale de un efectivo tratamiento gráfico y de una narrativa sobria. “La violencia tiene muchas caras en este relato. El interés para mí era enseñar sus diversas caras”, apunta Alfred.

No moriré cazado

Autor: Alfred Ka
Editorial :Astiberri
Colección: Colección Sillón Orejero
Cartoné
Color. 120 páginas.
17 euros

martes, 5 de octubre de 2010

NP - Banana Yoshimoto (2.010)




En NP la autora japonesa Banana Yoshimoto nos trae una historia intimista donde un libro se convierte en el protagonista. Como vimos en Sueño profundo, el libro de relatos de la misma autora, el pasado, marcado por la muerte y la presencia de ese alguien en el presente es el lastre que llevan los personajes, el leif motive de su propia existencia y de sus relaciones. Se trata de poco más que una novela corta, redonda, con un estilo sencillo para abordar a unos protagonistas bastante complicados.


NP está escrito en inglés por un autor japonés, Sarao Takase, y todos los intentos de traducirlo han sido en vano: el suicidio de varias personas relacionadas con el libro, incluido el autor, lo convierte en una obra maldita, pues parece que solo en el idioma materno del autor los relatos toman todo su significado. N.P. es el lastre que arrastra a los personajes desde diferentes puntos atrapados en una red tejida por el relato noventa y ocho.


Cuatro personajes marcados por la existencia de un autor y su obra, de un hombre y sus acciones. Sake y Otohiko, los hijos abandonados que no pueden evitar admirar la obra de su padre por encima del odio del abandono. Kazame la novia del traductor del cuento, Shoji, que se suicidó mientras terminaba su trabajo, que admira la obra al tiempo que se ve atraída por los hijos. Y Sui una joven desquiciada, quizás la protagonista del relato, si es que no lo son todos, que transforma con su presencia a todos ellos.


Yoshimoto convierte a Kazame en la narradora de la historia, donde el peso del pasado y la idea de la muerte, siempre presentes, marcan la relación entre los personajes, incapaces de superar esos lazos a pesar de los años pasados o las ausencias. Kazame se encuentra inesperadamente con Otohiko después de varios años, aunque, en realidad, nunca habían hablado antes. Tras este encuentro, resurge con fuerza el pasado, la obsesión por el relato noventa y ocho y la figura de Sui.


Banana Yoshimoto ha sido comparada en multitud de ocasiones con Haruki Murakami y es una de las autoras contemporáneas más importantes de su país, ya desde su primera novela, Kitchen. Personalmente, aunque me están gustando sus obras me parece mucho más ligera que Murakami.

domingo, 3 de octubre de 2010

Abluciones - Sumido a la adicción -


Pronto realizaré mi primera reseña o comentario sobre un libro. Y el elegido va a ser mi última compra. Abluciones de Patrick Witt.

Por lo que he leído por detrás del libro, la cosa pinta de maravilla.

Sinopsis

Un camarero con vocación de escritor toma apuntes sobre los clientes para escribir una novela. Un proceso «creativo» que lo dejará convertido en un alcohólico irredento y sumido en un (hilarante) infierno de adicción y tedio. Una original primera novela con ecos a Bukowski, provocativa y arriesgada.

En un bar perdido en algún sórdido rincón de Hollywood, un camarero registra todos los movimientos de su decadente clientela con la intención de escribir un libro. Anota cuidadosamente sus secretos, sus mentiras y anhelos —que le entregan a cambio de copas gratis—, para mantenerlos a salvo de la neblina de alcohol y drogas en la que se sumerge cada día para hacer soportable la jornada. Pero con el paso del tiempo, la línea que separa sus borracheras nocturnas de sus resacas matutinas se hace cada vez más borrosa, tan indistinguible como la barrera entre su cuaderno y la realidad, entre él mismo y sus «personajes». Sólo la huida puede conducirlo a una redención tan original y poco ortodoxa como lo es Abluciones en su particular revisión de una historia ya clásica: la de un hombre sumido en la adicción.

Título: Abluciones: apuntes para una novela
Autor:
Patrick deWitt
Editorial: Libros del Silencio
Páginas 216
Precio
16€

sábado, 2 de octubre de 2010

Apollo 18 - Post-Rock desde la República de Corea


Sorprendente, alucinante y genuina banda de post-rock experimental venida de Corea (se hace raro saber que son de allí) y como se da el caso de que tengo por aquí dos de sus cuatro discos. Os cuento un poco de ellos y a disfrutar rápidamente de su música.

Apollo 18

Se formó en junio de 2008 cuando el bajista Kim Dae estaba metido de lleno en trabajos electro-pop y canciones populares bajo el nombre de la jalea Boy. El guitarrista Choi Hyun-seok, y el baterista Lee Sang-yun fueron reclutados como músicos de sesión para un proyecto, que actualmente está en pausa. Los tres querían crear una nueva banda juntos, pero tuvieron que esperar hasta que Choi y Lee terminaron el servicio militar obligatorio .

Apolo 18 es impresionante mezcla de post-rock y hardcore-rock infundido una progresión natural para el acto. Una banda que gustará a esas personas que buscan más allá de lo se suele llamar música. Su experimentación y su ambientación son magistrales.

Discografía
-The red (2009)
-The blue (2009)
-The red (Re-issue) (2010)
-The violet (2010)

Apollo 18 - The red (Re-issue) (2010) (pinchar en el enlace de la izquierda)

01. Pause 00
02. Warm
03. End04. Pause 01
05. Discharge
06. Lame
07. Emit
08. Time
09. Remit



Apollo 18 - The violet (2010)


01. Pause 04
02. Song A03. Lucy
04. Pause 05
05. Lygerastia
06. Naraka
07. Hidden Track



sábado, 11 de septiembre de 2010

Té - 敢えて、理解を望み縺れ尽く音声や文字の枠外での「約束」を。 (2010)

Si quieres o quereis quedaros asombrados con una música tan bella como la caída de las ojas en Otoó. Si quereis deleitaros con algo tan dulce y suave como son todas y cada una de las notas de Té. Por favor, no dejar de escuchar su último trabajo. Té vuelven a demostrar ser una de las mejores banda dentro de este estilo. En Japón consagrados y en el resto del mundo, se puede decir que también.

Los amantes del rock no tan convencional disfrutarán con una experiencia musical que va más allá, pues eso, de lo que se entiende por música.

Género: Post-rock/instrumental/Math-rock
País: Japón
Año: 2010

Tracklist
1. 決断は無限の扉を開くのでは無く無限の誤謬に『終止符』を打つ。
2. 天涯万里、必然を起こすは人に在り、偶然を成すは『天』に在り。
3. 秤を伴わない剣は暴走を、剣を伴わない秤は『無力』を意味する。
4. 夜光の珠も闇に置けば光彩を放つが白日に曝せば『魅力』を失う。
5. 勝望美景を愛し、酒食音律の享楽を添え、画に写し『世』に喩え。
6. 性は危険と遊戯を、つまり異性を最も危険な『玩具』として欲す。
7. 人々が個を偉人と称する時が来れば彼は既に『傀儡』へと変わる。
8. 闇に残る遅咲きは、艶やかな初花より愛らしく『夢』と共になり。
9. 逆さまにゆかぬ年月、幸福に最も近い消耗がまた『明日』も来る。
10. 自由と孤立と己とに充ちた現代に生きた犠牲として訪れる『未来』
11. 瞼の裏に夜明けの眠りが、閉じた瞳と思い出に『目覚め』を求む。
12. 『参弐零参壱壱壱弐伍壱九参壱伍九伍弐壱七伍伍伍四壱四壱六四』

O lo que es lo mismo

1. The decision of opening the door to the fallacy of infinite infinity without hitting [end 』.
2. Wanli horizon, is in the people who cause naturally, form a [Heaven's situated in the accident.
3. The sword without the scales runaway, 』scales without the sword [mean inability.
4. 曝Se the light of day if I place a sparkling pearl of the luminous darkness [』lose appeal.
5. Masaru Nozomu love scenery, together with the enjoyment of the prosody 酒食, duplicate painting 』[compared to the world.
6. Is a game of danger, the opposite sex that is most dangerous toys [欲Su as 』.
07. He called in due time the great man [individual people have already turned into a puppet 』.
8. Serotinous remain dark, glossy and lovely than the first flower [be with Dreams.
9. Yukanu years upside down, and wear [tomorrow 』come closest to happiness as well.
10. 充Chita modern living sacrifice to come as yourself and the isolation and freedom [the Future
11. Sleep at dawn on the back of eyelids, eyes closed and Memories Wanted [Awakening 』.
12. [See 弐零 九参壱伍九伍弐壱七伍伍伍四壱四壱六四 壱 see 壱 弐伍 壱 壱 』

Té - 敢えて、理解を望み縺れ尽く音声や文字の枠外での「約束」を。 (2010)

lunes, 23 de agosto de 2010

Throne of the Void in the Hundred Petal Lotus – [demo] (2010)

No suelo colgar este tipo de música en este blog (la música dura la dejo para Reigns The Chaos) pero me parece una demo tan interesante, buena y con mucho futuro el del grupo de Rhode Island. Que no puedo privar a la gente que no se pase por RTC de escuchar esta maravilla.

Throne of the Void in the Hundred Petal Lotus hacen una acojonante mezcla del doom más oscuro de la actualidad con toques psicodélicos y un vocalista, que se deja caer unas voces, más que tenebrosas. Musicalmente apuntan muy muy alto y ojalá se cumplas todos sus sueños.

La demo consta de un sólo tema, pero son 16 minutos de auténtica gozada. Metal denso, oscuro y que te atrapa a la primera.


Género: Doom/Psicodélia
Pais: Usa
Año: 2010

Tracklist

1.Throne of the void in the hundre petal lotus

Throne of the Void in the Hundred Petal Lotus – [demo] (2010)

jueves, 5 de agosto de 2010

Cuando la música deja de ser música y...

...y se convierte en tu sangre que circula por tus venas y corazón.

Os dejo un de video sobre una canción que he descubierto hace unos días, pero ésta, tiene ya unos cinco años. Gracias al video promo de vela hecho por la gente de tve para Teledeporte, es por lo que yo ahora no puedo dejar de escuchar esta delicia, maravilla e increíble composición.

Surcando los mares, imaginaros de verdad surcando los mares con este tema. Me quedo sin palabras, incluso, uno empieza a amar este deporte.



El autor es Richard Hawley y la canción es The Ocean. Pertenece al disco Coles Corner (2005)

La web del Señor Hawley, que por cierto, fue guitarrista de los geniales The Pulp durante un tiempo.


Un aplauso para la gente del video. Impresionante.

viernes, 30 de julio de 2010

Riding alone for thousands of miles - A boldoság minden remenyet elragadtak (2008)

Los amantes de Godspeed you black emperor están de suerte. Podríamos decir que Riding Alone...es una continuación de la banda Candiense. Este grupo en concreto está formado por once miembros: Cinco guitarras, bajo, batería, violín, cello, piano, campanas y un arpa. Su música es hipnotizante total, relajante y de mucha calidad. Recomendable.



Género: Post-rock/Instrumental/Experimental
País: Usa
Año: 2008

Lista de canciones

01 – riding alone for thousands of miles – i
02 – riding alone for thousands of miles – ii
03 – riding alone for thousands of miles – iii
04 – riding alone for thousands of miles – iv


Riding alone for thousands of miles - A boldoság minden remenyet elragadtak (2008)

Locomotora - Locomotora (2009)


Siguiendo un poco la tendencia de este blog respecto a la música. Ahora le toca a una banda finlandesa de post-rock instrumental. Locomotora (curioso nombre) es una de tantas y tantas bandas que se sumergen en ritmos oscuros, lentos, suaves y mágicos, para pasar posteriormente por ecnima tuyo, como una locomotora electrificada. Cinco temas donde las melodías te engullirán y su chispa, te quemará. Recomendable.


Género: Post-rock/instrumental
País: Finlandia
Año: 2009

Lista de canciones

1. Shopping Music For Bloody Wallets
2. Anarchophobia
3. Teignmouth Electron
4. Minipax
5. Older Than Dreams


Locomotora - Locomotora (2009)

The Low Frequency in stereo - Futuro (2009)


Grupo interesante y difícil de encasillar. Una mezcla de rock psicodélico, post-punk y alegría exuberante son su dosis musical. Música fresca, revitalizante y perfecta para fiestas donde los cócteles y la piscina, sean también primer plato de la noche. Reminiscencias de los 60 y mucho groovy. Un disco que no te desagradará nada.






Género: Post-rock-psicodélico
País: Noruega
Año: 2009

Lista de canciones

01 - Turnpike
02 - Texas Fox
03 - Geordie La Forge
04 - Mt. Pinatubo
05 - Starstruck
06 - Sparkle Drive
07 - The End is the End
08 - Solar System

The low frequency in stereo - Futuro (2009)

domingo, 25 de julio de 2010

UPCDOWNCLEFTCRIGHTCABC+START - Embers (2008)


Post-rock Británico muy interesante, decente y estimulante. El album ya tiene un par de años, pero este tipo de música, sinceramente, no se hace vieja. Un breve paseo por este trabajo hará que te des cuenta de la calidad de sus musicos. Tambien se te otorgará el poder de diseccionar cada uno de sus temas hasta exprimir el dulce jugo que se encuentra al finalizar toda la composición.





UPCDOWNCLEFTCRIGHTCABC+START

Género: Post-Rock
País: UK
Año: 2008

Tracklist

1. Embers And Ashes
2. Get To The Chopper
3. Our Flowers
4. Murmurs Pt 2
5. New Chapters
6. McDoomish
7. Murmurs Pt 1
8. Cascades
9. Fireflies
10. The Creeping Fear


UPCDOWNCLEFTCRIGHTCABC+START - Embers (2008)

martes, 13 de julio de 2010

Iván Ferreiro - Picnic Extraterrestre (2.010)



Alejado ya de cualquier losa del pasado, Iván Ferreiro vuelve con su cuarto trabajo de estudio, Picnic Extraterrestre (Warner, 2010), y nos ofrece una colección de canciones que superan todas las expectativas, pese a las críticas.

En Canciones para el tiempo y la distancia (2005) aún estaba muy reciente la época anterior. Con Las siete y media (2006), comenzó a mostrar signos de lo que nos quedaba por descubrir, con ocho canciones que se han convertido en poco menos que un mito. Luego vino Mentiroso, mentiroso (2008), un disco ambicioso, basado en los cómics, que se perdía en su propia extensión (dieciséis temas), pero que contenía maravillosas canciones.

Y ahora, cinco años después de su primer trabajo en solitario, llega Picnic Extraterrestre. El trabajo más personal que nos ha ofrecido Ferreiro hasta la fecha. Un disco realmente irregular. El título surge a partir del libro de ciencia-ficción homónimo escrito en el 77 por los rusos Arkadi y Boris Strugatski y el disco incluye un DVD con la actuación completa que ofreció en el Teatro Haagen Dazs de Madrid, en 2008.

Superada ya la cuarentena, Ferreiro no quiere abandonar la música y nosotros se lo agradecemos. Estamos ante uno de los discos más "duros" de toda su carrera en el que todas y cada una de las canciones tienen algo que ofrecer, ya sean profundas reflexiones inflamables, susurros empapados en melancolía o gritos rebosantes de adrenalina. Todo ello, acompañado por toneladas de actitud que convierten a Ferreiro en un genio de nuestra época.

Canciones como Fahrenheit 451, una de las más intensas del nuevo repertorio, que con una sola escucha se instala de manera pegajosa en nuestros oídos, hasta que nos descubrimos cantando por la calle eso de “casi todas las personas que me rodeaban / eran la peor basura que puedas tirar / cerdos ignorantes sois unos hijos de puta / lo siento no puedo evitarlo…”. No sorprende que, finalmente, haya sido esta la canción escogida como single, ya que se trata de la perfecta síntesis de este disco, donde se mezclan tramos de enorme intensidad con otros de dulzura y quietud.

También hay que destacar el universo que han sabido crear entre el propio Iván Ferreiro, su hermano Amaro y Pablo Novoa, sus inseparables compañeros, al componer las canciones ofrecen desgarrados versos que parecen salidos desde las entrañas, y que se cantan con esa voz de crooner ronco y nasal que hace aún más especiales estas canciones que no dejan de ser reflexiones sobre la propia existencia, sobre el conocimiento de uno mismo y sus relaciones con lo que nos rodea.

Picnic Extraterrestre es una reflexión sobre el hacerse mayor, las frustraciones de la vida y los amores imposibles, o las relaciones tormentosas. Comienza suave con Canción de amor, que parece prepararnos para lo que viene, con calma. Justo lo contrario que Cabaret, que es, precisamente, una excelente canción para cantar en directo. Y de ahí, a “la sospecha de que todo lo que empieza acaba mal” en Paraísos perdidos, otra excelente canción sobre la frustración compuesta con pegajosas rimas consonantes que va desarrollándose y mutando con un sonido apagado y oscuro, algún tinte electrónico y que hace gala de la excelente producción que rodea todas las canciones.







Pero no todas las frustraciones son tan dolorosas. La Jetee es un bonito y romántico cuento infantil, Luna de miel una estremecedora despedida. Desolación y tristeza. “Vete ahora es luna de miel / paz para los que se quedan, y luz / para los dos, para un final”. Completando el tracklist encontramos ejercicios de composición tan complejos como Relamida, una de las mejores canciones de Picnic Extraterrestre, en la que de nuevo canta sobre la frustración aunque con un punto de esperanza, en casi cinco minutos rebosantes de adrenalina. También encontramos piezas de gran sensibilidad (Perdidos, Canción de navidad), y hasta una declaración de principios, Puro nervio. El disco se cierra con Picnic al borde del camino, una creciente y épica despedida que resume perfectamente el espíritu del disco.

martes, 6 de julio de 2010

En los suburbios del destino - Michael Bishop (2010)


En los relatos de Michael Bishop (ganador del premio Nebula y Locus) siempre hay algo experimental e intenso que hacen que sus relatos siempre nos lleguen de un modo u otro; Bishop escribe de tal manera que las barreras entre los géneros se difuminan y dejan de tener sentido.

En «En los suburbios del destino» tenemos quizá la mejor y posiblemente más genial de sus antologías. Quince relatos que nos llevan a destinos tan dispares como a asistir a un suicidio ritual japonés en el sur profundo de los Estados Unidos en "En los suburbios del destino"; asistir a la muerte de San Agustín y el reencuentro con su hijo perdido en la fascinante ucronía "Así Recuerdo Cartago"; contemplamos el juicio informatizado de Judas en un futuro cercano en "Yo, Iscariote", y al fin del mundo por las mariposas en "Instantáneas de la Plaga de Mariposas". Pero también encontraremos en estas páginas manejadores de serpientes, gatos que exponen la teoría del caos o exploraciones a universos microcósmicos.

Una literatura escalofriante, metafórica, y emocional, para las grandes minorías.

Sobre el autor:

Michael Bishop (Estados Unidos, 1945), es un reconocido escritor de ciencia ficción y fantasía, galardonado con algunos de los principales premios de la ciencia ficción.

Empezó publicando relatos cortos en 1970, siendo algunos de sus relatos de 1973 ya nominados a los premios Hugo y Nebula. En 1975 llegó su primera novela, “A funeral for the eyes of fire”, a esta le siguieron varias novelas y muchos relatos, hasta que en 1982 alcanzó el premio Nebula por su obra más reconocida: “Solo un enemigo, el tiempo”, reconocida como una de las mejores novelas de ciencia ficción del siglo XX. Entre sus muchas novelas posteriores, solo unas pocas han sido traducidas al español: “La transfiguración del conde Geiger”; “Jugadas decisivas”; o “Desgraciadamente Philip K. Dick ha muerto”.

Bishop destaca también en la escritura de relatos, siendo uno de los escritores más originales que cultivan este género en el género fantástico actual. Ha publicado siete antologías de relatos que reúnen la mayor parte de sus producción corta.

Bishop es uno de los escritores más reconocido y admirado por sus compañeros de profesión; esto le ha llevado a escribir novelas y novelas cortas en colaboración con varios escritores como Paul di Filippo o Ian Watson.

Además ha cultivado otros géneros como la poesía, o el ensayo, y ha sido colaborador habitual de periódicos como el New York Times o el Washington Post.

En los suburbios del destino

  • Autor: Michael Bishop
  • Editorial: Grupo Editorial AJEC
  • Colección: Albemuth Internacional
  • Tipo de libro: Antología inédita
  • Fecha de publicación: Junio 2010
  • Precio: 17,95€
  • Páginas: 288
  • Formato: 23x16 cm. Rústica con solapas

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