martes, 30 de diciembre de 2008

Amor, sexo, drogas y revolución

Película dirigida por Philippe Garrel en (2005), en la que nos podemos encontrar a Françóis (Louis Garrel), un joven muchacho que se niega a cumplir el servicio militar. Cuando un oficial llega a la casa de la madre para reclutarlo, François dice que no irá, que le puede disparar si lo desea. Franócis tiene recién cumplidos los 20 años, es 1968 y, como el resto de su generación, no tiene nada que perder. Cientos de miles de jóvenes como él corren a través de las calles, esperando terminar con el aburrimiento de su programada vida. Durante un disturbio conocerá a su gran amor, Lilie (Clotilde Hesme), por el que dejará todo para entregarse a ella en cuerpo y alma.

Los amantes regulares transcurre en Francia a finales de los 60 y, todos conocemos aquella época. La revuelta estudiantil francesa del 68 no se puede entender si no tenemos en cuenta hechos como: las protestas estudiantiles mexicanas que condujeron a la matanza de Tratelolco, la invasión soviética de Checoslovaquia en el verano del 68, las revueltas estudiantiles en las universidades norteamericanas, o la violencia racial que se produjo en EE.UU tras el asesinato de Martín Luther King. Por esto, aunque algunos piensen en Mayo del 68 como un acontecimiento histórico solitario, sin raíces ni cultura, la realidad es muy distinta. Mayo del 68 viene de lejos, es la versión francesa y, por tanto, especial de una revolución cultural que comenzó a finales de los 50 y finales de los 60. La novela es la primera que lanza las primeras señales revolucionarias, después vendrá el cine, la música con los Beatles, seguidos por los grupos de la costa este norteamericana. En el rock, las guitarras eléctricas y las minifaldas barren el mundo.


Mayo del 68 fracasó como revolución, pero transformó la sociedad francesa y las sociedades occidentales. Cuestiones tales como el reconocimiento de los derechos de la mujer, la liberalización de las costumbres, la democratización de las relaciones sociales y generacionales, destrucción del autoritarismo en la enseñanza, cristalizaron en la sociedad.


Pasar del 68 al 69 (que manera más peculiar de mostrarnos el cambio), significó dejar atrás las guerrillas callejeras para encontrarse con los primeros amores y centrarse de lleno en el arte y la cultura. Bien en el campo de la poesía, pintura o la escultura, también la música rock, el opio y el sexo acompañados de largas horas de sofá, cama y fiestas fueron momentos especiales y cumbres en las vidas de estos jóvenes.


Este es el magnifico fondo que Phillippe Garrel utiliza para su último trabajo Arriesgado para el tiempo en el que andamos, parece estar totalmente descolocada en el espacio y el tiempo. Son 178 minutos de metraje totales, en el que el blanco y negro nos devora completamente. Primeros planos mantenidos durante el suficiente tiempo para poder observar y matizar la belleza que este inclasificable director nos muestra. Por supuesto, su fotografía no se puede dejar atrás, creo que es un elemento importantísimo en esta película. Un final para nada esperado y, que después de tanta belleza de un solo color, uno se queda hecho un arco iris. Apta para públicos de mente abierta, con ganas de aprender historia y carnívoros del cine de autor.

lunes, 29 de diciembre de 2008

Unión terrorífica

Un volumen muy especial dentro de la terrorífica colección Made in Hell. Ashley Wood (METAL GEAR SOLID) y Ben Templesmith (WORMWOOD, FELL), los dos artistas más rompedores del momento, aplican su espectacular arte y estilo en dos historias sobre vampiros en un único volumen con dos cubiertas impresionantes.

Todo lo que viene haciendo Templesmith me parece muy interesante, ahora se une con otro grande y el resultado, un tomo vampírico y con un precio más que "tentador".

Editorial: Norma Editorial
Guión: Amber Benson
Dibujo: Ben Templesmith
Formato prestigio, 17x26, lomo, 104 páginas, color.
Precio: 11.50

sábado, 27 de diciembre de 2008

Premios Symbelmine


Recientemente hemos sido galardonados con el premio Symbelmine otorgado por Korvec del blog The Korvec Files, un blog este, dedicado al cine no comercial y con reseñas de mucha categoría y calidad. Aquí podreis encontrar una gran variedad de cine, como el género de terror, cine asiático, cine mondo, etc... En resumidas cuentas, un lugar que no debeis perderos.

Un premio que nos enorgullece hasta unos niveles de gratitud bastantes altos y más, sabiendo que solo cumplimos 2 meses y medio en este mundo. Empezamos en el mes de octubre y nuestra intención es crecer y crecer.

Pero este premio arrastra unas normas y son elegir 7 blogs que solamos seguir con continuidad, nombrarlos y poniendo su enlace. A ser posible, se debe de hacer llegar la noticia a los ganadores y si es dejandoles un comentario, mejor aún.


Nuestros elegidos son:

1- The Korvec Files
2- Gore Nation
3- Almas Oscuras
4- Uruloki
5- Horas de oscuridad
6- Miguel Sánchez Robles
7- Papel en blanco

Estos son blogs relacionados con el cine de terror, gore, cómics y literatura. Enhorabuena a todos ellos.

viernes, 26 de diciembre de 2008

Literatura en imágenes

Geishas en las paradas de colectivos, luchadores de sumo tomando helado, máscaras, sofisticada comida artesanal frente a locales de chirimbolos electrónicos, atuendos tradicionales conviviendo con rascacielos: no es ninguna novedad que Japón es un paraíso del desconcierto para el ojo occidental. Pero sí es novedad lo que se ve cada vez que alguien mira con atención. Aquí están iluminadas con pasajes de obras japonesas.

Luchadores de sumo comiendo helado en un intervalo. Estadio de Sumo de Tokio.Hay una irónica y gran discrepancia entre cómo quieren verse los japoneses y cómo se los ve desde afuera.

Kenzaburo Oé, discurso al recibir el Premio Nobel.



Día del Niño en Hiroshima.Los japoneses saludan siempre y necesariamente con una sonrisa falsa.
Hisayasu Nakagawa, Introducción a la cultura japonesa.

Peluca en una vidriera del barrio de Akiabara, en Tokio. Aquí no se necesita mirar demasiado. Siempre se encuentra gente disfrazada.

Yasunari Kawabata,La pandilla de Asakusa.


Holly Golightly en un negocio de la isla de Miyashima.Pensé que debía de ser tremendamente ingenua para no ser consciente de la perversidad en que iba envolviéndose.

Natsume Soseki,Kusamakura, Almohada de hierbas.



Hiroshima.Saca de su kimono una bolsita de amuletos que llevaba colgada del pecho.

Monzaemon Chikamatsu,Los amantes suicidas de Amijima.



Día del Niño en Hiroshima.Mientras afeitaba la nuca de Yumiko, se enamoró de esta mujer que es en sí misma tan parecida a una navaja.

Yasunari Kawabata,La pandilla de Asakusa.


Salmón recién rematado en el Mercado de Pescados Tsukiji, de Tokio.Hoy los Shimamura nos enviaron un poco de sushi de hoja de bambú.El sushi estaba apilado en un plato de porcelana Imari.


Yasunari Kawabata, Kioto.


Calamares en el Mercado del Pescado Tsukiji, en Tokio. Japón fue el enemigo más enigmático con que se enfrentaron los Estados Unidos en una contienda. El problema principal estaba en su propia naturaleza. Debíamos, ante todo, entender su comportamiento para enfrentarnos con él.

Ruth Benedict, El crisantemo y la espada.

Fotos de Esther Cross.

WKW en busca de la perfección


Won Kar Wai es uno de los directores más en forma de la actualidad y con trabajos que quedarán para la posteridad como obras maestras o de culto. Su cine puede ser perfectamente, un buen regalo para nuestros sentidos. Won Kar Wai nació en Shanghai en 1958, emigró con su familia a Hong Kong cuando tenía 5 años. Empezó en la industria como guionista y asistente de producción, y en 1988 debuta como director imponiéndose rápidamente como "l'enfant terrible" de la cinematografía local.

"As Tears Go By", además de su primera colaboración con Marggie Cheung como protagonista, se presentaba en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes de 1989, en medio de una gran expectación. El triunfo fue rotundo, y desde ese momento, lo conocemos como un gran realizador.

En 1990, "Nuestros años Salvajes". Un film nostálgico sobre la amistad y sus decepciones con el trasfondo de los años sesenta le sirve para reunir a seis de las mejores estrellas jóvenes del cine asiático, y recibir los 5 premios más importantes del Festival de Cine de Hong Kong en 1991

Los dos años siguientes los pasaría rodando en las más lejanas regiones de China un magistral relato sobre artes marciales, "Las Cenizas del Tiempo", cuya primera proyección tendrá como escenario el Festival de Cine de Venecia en 1994. Allí recibe el Premio a la Mejor Fotografía y, en el Festival de Cine de Hong Kong de 1994, otros tres destacados galardones.
Durante una pausa de dos meses en la post-producción de "Las Cenizas del Tiempo", rueda "Chungking Express" que se convertirá enseguida en un éxito internacional refrendado con dos premios en el Festival de Cine de Estocolmo de 1995, y otros tres en el Festival de Cine de Hong Kong de 1995. A continuación, filma un largometraje que él mismo define como "experimental", "Los Ángeles Caídos", cuya primera proyección tiene lugar en el Festival de Cine de Toronto, y que más tarde recibe otros dos premios en el Festival de Cine de Hong Kong de 1996.

Sus dos siguientes trabajos fueron a competición en el Festival de Cine de Cannes. "Happy Together", se proyectaría en la edición de 1997 donde fue galardonada con el Premio al Mejor Director, y el Premio al Mejor Actor en el Festival de de Cine de Hong Kong. "In the mood for love", se presentaría en el certamen del año 2000 donde recibiría el Premio al Mejor Actor y el Premio al Mejor Equipo Técnico, sin olvidar los muchísimos premios y nominaciones con los que fue distinguida en todo el mundo, además de estar seleccionada para el Oscar al Mejor Film Extranjero. Una de las mejores películas que he visto en esta década. Un trabajo que me causó una sensaciones realmente fascinantes. Esa música tan preciosa y sensual como es el tema principal (pinchar para escuchar) "Yumeji´s Theme", unas actuaciones increíbles y sobretodo, su dirección, la cual me impresionó.

Durante la producción de "2046", ha efectuado varias pausas con objeto de poder dedicarse a otros proyectos. Ha realizado un cortometraje para BMW, "The Hire" (con otros destacados directores como Ang Lee, John Frankenheimer y John Woo), un video clip "Six Days" para D.J. Shadow, y uno de los tres episodios del film "Eros", presentado en el Festival de Venecia de 2004 con Gong Li y Chang Chen como protagonistas (los otros dos episodios han sido dirigidos por Michelangelo Antonioni y Steven Soderbergh).

"2046" se presentaría con un impresionante éxito de crítica y público en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2004. Considerado un perfeccionista, megalómano y tiránico, Wong Kar wai construyó en "2046" otro melodrama sobre el amor loco y torturado, que resulta una ampliación de las búsquedas estéticas, temáticas y narrativas de su película previa, la bastante más contenida, reprimida, y sublimada"Deseando amar". Pero en definitiva, un cine imprescindible para cualquier amante al séptimo arte, obras que no deberían de perderse por nada en este mundo y si aún no han visto nada, es hora de empezar a degustar buen cine, un cine con imágenes e hsitorias que jamás podrán olvidar, que se quedarán en tu retina y tu corazón para siempre. Una fotografía maravillosa y una música elegida a la perfección hacen que estas películas desprendan toda clase de emociones.

Tras 2046, el director realizó su primera incursión en el cine occidental, trabajando en Estados Unidos en dos películas: My Blueberry Nights. Un último trabajo que personalmente, opino que es una historia de amor bien descafeínada con respecto a trabajos anteriores. Una dirección muy buena, con una técnica y estilo alucinante, pero su guión se desinfla a la mitad de la película y cae de una manera brutral hacia abajo, sin saber cuándo se recuperará. Película con la actuación principal de Norah Jones y que abrió el Festival de Cannes de 2007. The Lady from Shanghai es otro trabajo y esta vez, con Nicole Kidman. Según el director, ésta última solamente toma prestado el título de la conocida película de Orson Welles, y no se trata de un remake como se pensó al principio.

Wong Kar wai todavía tiene proyectos en China. A pesar de que sus obras norteamericanas le mantienen ocupado, tiene firmado un proyecto todavía sin título en su país de origen, donde Tony Leung representará la historia del maestro de Bruce Lee.

TODO SUS TRABAJOS

=The Lady from Shanghai (2010) (pre-production)

=Dung che sai duk redux (2008)

=There's Only One Sun (2007)

=My Blueberry Nights (2007)

=Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière.. (2007)

=Eros (Segmento "La mano") (2004)

=2046 (2004)

=Six Days (videoclip de Dj Shadow) (2002)

=The Follow (cortometraje) (2001)

=In the Mood for Love (Deseando amar) (2000)

=Happy Together (1997)

=Fallen Angels (1995)

=Chungking Express (1994)

=Ashes of Time (1994)

=Days of Being Wild (1991)

=As Tears go By (1988)

lunes, 22 de diciembre de 2008

Universo Lynch


Seis de los trabajos más experimentales e insólitos de David Lynch: ficción, animación y drama en seis cortometrajes inéditos hasta ahora en España, que ya anticipan el espíritu transgresor, las atmósferas oníricas y extrañas del visionario creador de películas como 'Terciopelo azul', 'Carretera perdida' o de la serie 'Twin Peaks'. Este DVD incluye los siguientes cortometrajes: 'Six Men Gettin Sick (Seis hombres enfermos)', 'The Alphabet (El alfabeto)', 'The Grandmother (La abuela)', 'The Amputee', 'The Cowboy And The Frenchman' y 'Premonition Following And Evil Deed (Segmento de Lumiere y compañía)'. Incluye una introducción de David Lynch a cada uno de los cortometrajes.


Lynch (One) es un retrato íntimo, surgido tras dos años de recopilación de material, que muestra el proceso creativo de David Lynch para completar su última película, Inland Empire. Descubrimos como él descubre la belleza en la ideas y seremos conducidos hacia un viaje a lo abstracto que en última instancia revela su visión del cine.



Dumbland ha sido definida por el propio David Lynch como una "cruda, estúpida, violenta y absurda" serie de animación. Consta de 8 episodios en formato Flash creados íntegramente por el director que en esta ocasión se encarga del guión, dibujo e incluso de poner las voces a los personajes.

El primero de estos tres trabajos ya está a la venta y es realmente apetitoso, cuanto más, si eres seguidor de este director tan transgesor, independiente y fantástico. "Lynch (one)", es un trabajo peculiar, donde podemos descubrir como trabaja y estudia minuciosamente todo lo que quiere grabar. Para los amantes del cine de David Lynch, es la mejor oportunidad de descubrir y descifrar todos esos misterios y sueños que siempre nos está contando y que muchos, siempre acaban con dolor de cabeza. ¿Quien no desearía saber lo que piensa este director?. Tuvimos (Kuro y Kitaku) la oportunidad de ver este documental "Lynch" en el Festival de cine de San Sebastian de 2007 Interesante propuesta de Black&White, sus creadores. Y Para terminar, proyectaron 30 minutos de producción y rodaje del último film de David Lynch "Inland Empire", donde pudimos ver en estado puro a este genio del séptimo arte. Para el mes de Enero o Febrero, ya podremos tenerlo en Dvd, que es para cuando está fechada su salida.

Sobre "Dumbland", ya está todo dicho. Su fecha de salida en estos meses venideros. Los más frikis por el cine de David Lynch y en general por el cine o animación de lo más absurdo, estamos de enhorabuena.

domingo, 21 de diciembre de 2008

Menudo homenaje más friki

En serio, increíble este chico y el resultado final es alucinante, buenísimo.



"Stars wars", "Tiburón", "Parque Jurásico", son algunas de las piezas que se interpretan a cappella y de paso un tributo al extraordinario y magnífico John Williams.

Pascal Kleiman; un Dj muy peculiar

Solo quiero que pinchen y vean, les guste o no su música, vais a ver como este Señor nos da una bofetada llena de vida. Pascal kleiman, el mejor ejemplo de como afrontar la vida, luchando y amandola.

IMPRESIONANTE









Encima, su música está guapa y es un Dj consagrado.

jueves, 18 de diciembre de 2008

Kubrick Archives




Este es el primer libro que explora los archivos de Stanley Kubrick y el estudio más completo sobre el cineasta hasta la fecha.



En 1968, cuando le preguntaron a Stanley Kubrick acerca del significado metafísico de 2001: Una odisea en el espacio, él respondió: "No es un mensaje que haya intentado expresar alguna vez con palabras. 2001 es una experiencia no verbal...He intentado crear una experiencia visual, que eluda el encasillamiento verbal y que penetre directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosófico."


La filosofía tras la primera parte de Los archivos personales de Stanley Kubrick surge de esta línea de pensamiento: desde la secuencia inicial de El beso del asesino a los últimos encuandres de Eyes Wide Shut, todas las películas de Kubrick están presentadas cronológicamente y sin palabras por medio de ampliaciones de encuadres. Una experiencia totalmente no verbal.


La segunda parte del libro recrea el proceso creativo de las películas de kubrick presentando una destacable colección de la mayoría del material nunca visto de sus archivos, incluyendo fotografías, objetos de attrezzo, pósters, trabajo artístico, diseños de escenario, bocetos, correspondencia, documentos, guiones, borradores, notas y guías de rodaje.


Acompañando el material visual se encuentran ensayos de reconocidos expertos en Kubrick, artículos escritos por y sobre Kubrick y una selección de las mejores entrevistas del cineasta.



Editorial: Taschen
Páginas: 544
Formato: Libro + CD










Añadir imagen

lunes, 15 de diciembre de 2008

Bibliocine Enero/Marzo 2009

BIBLIOCINENICOILBIB

La cosa continúa y parece ser que cada vez tenemos más adeptos. Como a continuación van a poder ver, tenemos preparado el siguiente trimestre y con una cartelera realmente interesante. Pasen y vean.

ENERO ´09

Pozos de Ambición

Director: Paul Thomas Anderson. USA. Año: 2008

Día 9
21:30 horas
Casa de la Cultura

Sinopsis:Una historia sobre la familia, la avaricia, la religión y el petróleo, que gira en torno a un prospector de Texas (Daniel Day-Lewis) de comienzos del siglo XX, en los primeros años del negocio del petróleo. El magnate intentará adueñarse de un yacimiento enfrentándose al predicador Eli Sunday (Paul Dano, el adolescente de "Pequeña Miss Sunshine). Basada en la novela de Upton Sinclair "Petróleo", escrita en 1927.

Trailer



FEBRERO ´09

Breath (Aliento)

Director: Kim ki duk. Corea. Año: 2007

Día 6
21:30 horas
Casa de la Cultura

Sinopsis: Al descubrir que su marido tiene una amante, Yeon decide visitar a un preso desconocido cuyos continuos intentos de suicidio han sido noticia en la televisión. Chen se queda sorprendido cuando Yeon vuelve a visitarle pero, poco a poco, el preso se abre a la mujer. Yeon le dice a su marido que tiene a otro y éste, celoso, le sigue a la cárcel prohibiéndole que vuelva a ver a Chen. Pero Yeon y Chen están mucho más unidos de lo que cree su marido...

Trailer



Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle fleet

Director: Tim Burton. USA. Año: 2008

Día 20
21:30 horas
Casa de la cultura

Sinopsis:Basada en un famoso musical de Broadway, narra la historia de Benjamin Barker, también conocido como "Sweeney Todd" (Johnny Depp), un siniestro personaje que tiene una barbería en Londres donde la navaja de afeitar apura demasiado...

Trailer


MARZO ´09

Para entrar a vivir

Director: Jaume Balagueró. España. Año: 2006

Día13
21:30 horas
Casa de la Cultura

Sinopsis: Clara y Mario avanzan con su coche bajo la lluvia torrencial que lleva cayendo todo el día. Van a ver un piso. Otro más. Ya llevan vistos decenas. Desde que saben que esperan un niño no han dejado de buscar algo un poco más grande. Pero esta vez los de la agencia han insistido que este era especial.

La primera impresión no es precisamente buena. Su piso, como todos los de la zona, parece abandonado, vacío... Y todos esos restos de maniquís tirados por el suelo, en la escalera, en los rellanos. La vendedora de la agencia les tranquiliza. Por lo visto el ayuntamiento está rehabilitando toda la zona. En unos meses la van a dejar de lujo. De hecho ya hay dos familias nuevas que acaban de instalarse. El entresuelo y el segundo.

Suben hasta el tercero y entran en el piso. Lo cierto es que nunca debieron hacerlo... Su piso, el edificio entero, es una trampa. Como la tela de una araña que sólo se ve cuando ya no se puede salir...

Trailer:


Noche de Cortos

Día 27
21:30 horas
Casa de la Cultura

Se proyectarán una serie de cortos donde no escatimaremos en género y duración. Indagaremos en el Terror más asombroso, pero también bucearemos por la mejor animación de la actualidad, al igual que pondremos algún que otro drama, con razón de peso.


jueves, 11 de diciembre de 2008

El futuro de Ultramundo, de la mano de su creador

Hace unos días la web Terror y nada más, le realizó un extensa pero que muy interesante entrevista a, Miguel Díaz Gonzalez, creador del foro "Ultramundo" (allí y en otras webs o blogs, conocido como Paperman) del que soy colaborador entre otras cosas. Bueno, en esta entrevista se pone en el asador el futuro de su foro "Ultramundo", la salida de un libro y la posible lanzadera a una revista. Como veis, temas realmente interesantes y siempre con un trasfondo lleno de terror y ciencia ficción. Es una amplia entrevista donde se le pregunta de todo y realmente, merece mucho la pena.

ULTRAMUNDO ULTRAMUNDO

Os invito a que os paséis por la web de Terror y nada más y le echéis un vistazo. El sitio es este

entrevista

Aliento (Breath) - Kim Ki Duk (2.007)


Este es el cartel de Aliento, el penúltimo largometraje del aclamado director coreano Kim Ki Duk, protagonizada por Chang Chen y Zia.



En él nos cuenta cómo un frío día de invierno, después de enterarse de que su marido tiene a otra mujer, Yeon se dirige sin pensarlo hacia la cárcel donde está encerrado Jin. A pesar de no conocerle personalmente, las noticias de sus intentos de suicidio emitidas por televisión hacen que su subconsciente la empuje hacia él.
Jin no tiene visitas y, normalmente, rehusaría ver a un desconocido, pero al enterarse de que se trata de una mujer, acepta por curiosidad. Su primer encuentro no es fácil. Yeon le habla como si fueran amigos, pero Jin no se abre tan fácilmente...


A partir de esta primera visita, se irán sucediendo una serie de encuentros y nuevas emociones producidas por una mezcla de la compasión y la curiosidad entre ámbos, que nos descubrirán la profundidad de sus sentimientos.


Con un final sorprendente y una trama que hace referencia al paralelismo entre la perspectiva de la muerte que tiene un preso condenado a la pena capital y los sentimientos de la mujer que le conoce. Los ingredientes de “Aliento” son el sexo, el silencio y la violencia. La película transmite la frustración provocada por la desesperación de dos vidas vacías. La pasión en una historia absurda, difícil de creer, pero bonita y de estética onírica.




viernes, 5 de diciembre de 2008

Salman Rushdie



Ahmed Salman Rushdie (Bombay, 19 de junio de 1947) escritor y ensayista. Su estilo ha sido comparado con el realismo mágico latinoamericano, y la mayor parte de sus obras de ficción están ambientadas en el Subcontinente Indio.
Sus dos novelas más famosas son Hijos de la medianoche (Midnight's Children) y Los versos satánicos (The Satanic Verses).


Su carrera literaria comenzó en 1975 con Grimus, sin embargo sería su siguiente novela, la que lo catapultaría a la fama. Hijos de la medianoche, una de las obras de ficción en inglés más importantes y conocidas del siglo XX, marcó un hito en la narrativa india en lengua inglesa y le valió el Premio Booker.

Hijos de la Medianoche narra la historia de Saleem Sinai, nacido en Bombay al filo de la medianoche del 15 de agosto de 1947, en el momento mismo en que la India, entre fuegos artificiales y multitudes, alcanza su independencia. El destino de Saleem queda inexorablemente unido al de su país, y sus peripecias personales reflejarán siempre la evolución política de la India o serán reflejadas por ella. Es la historia de un hombre dotado de facultades insólitas pero tamibén la de una generación y la de una familia, lo que la convierte en un retrato completo de toda una época y una cultura. Ganadora del prestigioso premio Booker of Bookers, Hijos de la medianoche constituye una asombrosa novela que combina magistralmente magia y humor, compromiso político, fantasía y humanidad.



Hijos de la medianoche
Autores: Salman Rushdie
Sello editorial: DEBOLSILLO
ISBN: 978-84-9793-432-9
Formato: Bolsillo.
Año lanzamiento: 2005
Nº páginas: 800
Precio: 9.95 €
Nº Colección: 240
Nº Biblioteca Autor: 4


En 1988, apareció su novela Los versos satánicos, obra que le valdría una condena de muerte en un edicto religioso, o fatwa, emitido por el ayatolá Ruhollah Jomeiní, por el supuesto contenido blasfemo del libro.


La publicación de Los versos Satánicos, en septiembre de 1988, provocó una controversia inmediata en el mundo musulmán debido a la supuesta irreverencia con que se trata a la figura del profeta Mahoma. India prohibió el libro el 5 de octubre, y Sudáfrica el 24 de noviembre. Al cabo de varias semanas, Pakistán, Arabia Saudita, Egipto, Somalia, Bangladesh, Sudán, Malasia, Indonesia y Qatar también habían prohibido la novela. El 12 de febrero de 1989, cinco personas fueron abatidas por los disparos de la policía durante una protesta contra el libro en Islamabad.




Versos satánicos
Autores: Salman Rushdie
Sello editorial: DEBOLSILLO
ISBN: 978-84-9759-431-8
Formato: Bolsillo
Año lanzamiento: 2003
Nº páginas: 680
Precio: 9.95 € Nº
Colección: 240
Nº Biblioteca Autor: 2


Un avión secuestrado estalla a gran altura sobre el canal de la Mancha. Dos supervivientes caen al mar: Gibrel Farishta, un legendario galán cinematográfico, y Saladin Chamcha, el hombre de las mil voces, autodidacta y anglófilo furibundo. Consiguen llegar a una playa inglesa y notan unos extraños cambios: uno ha adquirido una aureola y el otro ve con horror cómo crece el vello de sus piernas, los pies se le convierten en cascos y las sienes le abultan... Los versos satánicos es la novela más célebre, iconoclasta y polémica de Salman Rushdie. Una referencia ineludible de la literatura de nuestro tiempo.






martes, 2 de diciembre de 2008

Ouu Yeaaaaah!



ELVIS PRESLEY. 1953 El Origen vol 1
Guión y dibujos de David Morancho
Argumento, textos y selección musical de Miquel Jurado
Cartoné, 64 páginas, color + 2cd
PVP: 24 €.



La discográfica catalana Discmedi, presentó en abril en el Salón del Cómic un recorrido en viñetas que narra la historia del Rock´n´roll a partir de la figura del músico de Memphis. El cómic va acompañado de un doble cd con los primeros éxitos de Elvis Presley y las canciones originales que le inspiraron.

En esta obra David Morancho y Miquel Jurado aúnan dibujo y texto para reconstruir esos primeros años del rock’n’roll, el momento crucial en el que un camionero decidió grabar un disco de regalo para su madre y acabó convertido en el Rey de un nuevo mundo, en la punta de lanza de una revolución que por primera vez en la historia marcó una línea divisoria entre los gustos musicales de padres e hijos. El rock and roll había comenzado a cambiar el mundo.




Los dos CDs (58 temas, más de 146 minutos de música), que acompañan esta narración gráfica contienen la primera parte de los primeros éxitos de Elvis incluyendo sus míticas grabaciones para Sun Records, maquetas previas y algunos directos. El segundo CD reúne esas mismas canciones en sus versiones originales, las que inspiraron a Elvis para convertirse en el Rey del rock and roll.

Otras entregas destacadas son:


1. Miles Davis, por Martín Pardo



2. Billie Holliday, por Tha



3. Pascal Comelade, Lo piano Vermell, por Max





4. Tete Montoliú, por Gani Jakupi



5. Pete Seeger, por Gani Jakupi



6. Chet Baker, por Martín Pardo








miércoles, 26 de noviembre de 2008

Interacción oído-cerebro-corazón.


A estas alturas, El bicho no necesita prácticamente presentación. Con tres magníficos trabajos a sus espaldas, cientos de recitales, a cada cual distinto y mejor, a lo largo de la geografía española e internacional, la banda liderada por Miguel Campello sigue forjando su particular escalera al cielo como la banda de ese hermoso cajón desastre que es la fusión.


El sábado 15 de noviembre, a las 21.30 horas de la noche en la Sala Gamma de Murcia, todo pintaba de gloria para disfrutar de un recital de los buenos.
El septeto saltaba al escenario y tras un comienzo instrumental con mortal invertido en medio de la tarima, sonaron "Zapatillas" y "Contigo". Dos apuestas seguras para enganchar al personal, sobretodo, al público femenino, al que en más de una ocasión, Miguel consiguió arrancarles algunos gritos.

Un crisol de personajes que combinan a la perfección con la variedad del combo alicantino-madrileño. Del flamenco al rock sinfónico, del jazz purista a la calidez del Caribe. Un repertorio lleno de desarrollos prodigiosos.



Más tarde, recurrieron a "La suite" y a una ralentizada "Parque Triana". Cuerdas, vientos y percusión realzaron la maravillosa "La azotea", mientras que los momentos cumbres de la voz fueron "De colores + 11 farolas" junto con algunas versiones.

Tras un rato de tiempos lentos inéditos, el incombustible Miguel rasgó su camiseta blanca como si de Hulk Hogan se tratase y siguió caracterizando con su baile a la interminable "Locura". Un cúmulo de sensaciones y la alegría de las notas que pululaban en el ambiente, era más que palpable.


Para finalizar, una ración de improvisaciones, en las que participaron desde el padre de Miguel al técnico de sonido que, desde mi punto de vista, convirtieron a aque recital en un encuentro cálido y familiar entre amigos.

La guinda del pastel la puso el guitarra cuando para la despedida, entonaba álgidamente los acordes de la siempre bienvenida "Entre dos aguas" de Paco de Lucía.

Sin duda alguna, y pese a que no me dieron el gusto de dar saltos kilométricos con la interpretación de "Rokipankis", volveré a verlos cada vez que se acerquen a la Región para contagiarme con un poquito de su locura.


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