domingo, 25 de septiembre de 2011

Poster "The Human Centipede 2"

Creo que sobran la palabras y bastaría únicmanete con haber subido el poster para ver el grado de enfermedad -cosa que se agradece por estos sectores- del director Tom Six. Si "The Human Centipede (first sequence)" reseña aquí, ya se las trae con ciertas secuencias genialmente filmadas y eso, enfermas. Esta continuación promete ser también un punto y aparte y levantar ampollas.

Este nuevo ciempiés narra la historia de un hombre que se obsesionará de manera sexual con una grabación en DVD de la primera película y que fantasea con la idea de poner el “ciempiés” en práctica.

¿Tendremo estómago para digerirlo? ¿valor para aguantar? Yo ya estoy preparándome las palomitas (con sal) y unos conguitos de postre para cuando llegue el momento. De doctores enfermos, a enfermos que quieren practicar. Increíble.

martes, 20 de septiembre de 2011

Teaser Oficial de [REC]3 Génesis



El último trabajo de Paco Plaza, la tercera entrega de lo que fue en su día la impresionante y acojonante y acojonadora [REC], de Balagueró y Plaza. Ya tenemos un teaser oficial y fecha de estreno. Será para el próximo 30 de Marzo de 2012. Y ojalá quite de encima mío esa mala espinita que me dejó [REC]2. Era difícil superar la inimaginable aventura que en el portal, escaLeras y C3�tico del eDificio Barcelonés se creó. Y si su continuación se desarrolló en el mismo sitio con una factura cinematografica excelente, no consiguió cautivarme del todo. Puede que pesara la repetición en sus espaldas.

Esperemos a ver este "[REC] 3 Génesis" si es la culminación de una trilogía y por supuesto, a ver si supera su antecesora. El trailer las tiene todas de si, pero no chillaremos mucho de miedo, por si en vez de salirnos caca, nos da diarréa.

lunes, 19 de septiembre de 2011

La piel que habito - Pedro Almodóvar (2011)

El último trabajo del manchego Pedro Almodóvar está dando que hablar y que leer. Ya en Cannes`11 todo el público asistente se levantaba para aplaudir una vez más finalizada la cinta de este curioso director español. Todos pensábamos nuevamente que sería galardonado con algún premio importante y también –yo lo hice- pensar, que carajo tienen las películas de Almodóvar que tanto gustan a Francia, Alemania, Usa, etc. Nuevamente, a película estrenada, premios al canto, pero esta vez no fue así. Al final, todo quedó en un aviso y junto con otros estrenos mundiales que se vieron en Cannes`11, esperaríamos ansiosos a los meses de Septiembre, Octubre, Noviembre… para ir viendo esos merecidos aplausos, elogios o críticas en contra.

Pasaron esos meses y me encuentro con “La piel que habito” vista, “El árbol de la vida” en unos días y “Melancholía” a falta de un par de meses más. Por no hablar de otros muchos estrenos que uno desea ver. Pero centrándome en el trabajo de Almodóvar y su peculiar visión del cine. Hablaré brevemente de su último injerto, y avisándoros, que es la segunda película que me digno a ver de este Señor.

Y para hablar bien o mal de una película, creo, que no hace falta en muchos casos –en otros si- haber visto la filmografía entera de dicho director. Una nueva idea, otro proyecto más, diferentes campos o géneros, etc.  Y muy diferente, es hablaros de lo que si que he visto y me ha parecido esta “La piel que habito”.  Sinceramente, me asusto muchísimo de todos esos críticos especializados que suben al cielo esta cinta y me da respeto, pero que no comparto, la critica no especializada de los que hablan de la última película de Almodóvar como una nueva obra maestra del director manchego. De verdad, me pasma pensar que es lo que realmente han visto en esta nueva historia tan mal contada, con diálogos vergonzosos e irrisorios, personajes muy mal trabajados y algunos de ellos, que ni tenían que haber aparecido. Son dos horas de una copia desmesurada de muchas otras películas que al manchego le gustan y ha querido plasmar en su historia. Pero con la poca fortuna de no conseguir, ni convencerme en nada. Clichés y más clichés es “La piel que habito”. Una historia sin pies, cabeza y por supuesto, sin piel. Pero leyendo –como decía más arriba- otras criticas, igual Pedro buscaba esto precisamente. Posiblemente quería lograr esa no correcta estructura de diálogos, secuencias, escenas, personajes y dejándolo todo un poco acaso hecho, como viniera. Cosa, que a mi me extraña.

Almodóvar en su nueva operación quirúrgica nos mete de en el quirófano, nos  tumba en la camilla de operaciones y nos cuenta como Robert Ledgard (Antonio Banderas) distinguido cirujano plástico dedica años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que haber podido salvar a su mujer tras unas quemaduras sufridas después de un accidente de coche. Se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia (Marisa Paredes), la mujer que lo cuidó desde niño, es su cómplice más fiel: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana.


Y Almodóvar contar cuenta esto, pero su realización es totalmente errónea a la hora de querer mostrárnoslo en imágenes. Sin ritmo, coherencia y estilo –se lo ha debido dejar en otros trabajos-. El principal problema sería su guión que debió escribirlo con dolor de muelas, porque me reitero, acepto dejadez, cosas o diálogos absurdos en proyectos que si puedan llevar esa etiqueta antes de sentarte a verla. Pero no en “La piel que habito”, donde se trata de un género e historia, que no le ayuda en nada todo lo anterior para conseguir ser un producto serio y de renombre. Como decía, algunos diálogos son de auténticos niños y sus típicas jergas. Diálogos tan poco creíbles que, sinceramente, te hacen pensar si de verdad esto es un guión serio, de un Señor que anda sobre alfombra roja por donde pasea. Siguiendo con Banderas, nefasto en la totalidad de metraje. Marisa Paredes, ¿que hace en esta película? Elena Anaya, gracias que está muy guapa y un tipo que se hace pasar por brasileño, que creo, se tuvo que colar en el rodaje y a Almodóvar poco le tuvo que importar. Luego está Eduardo Fernández, gran actor, pero aquí de poco peso o ninguno. Como es el caso de José Luis Gómez, Fernando Cayo, Bárbara Lennie y Susi Sánchez. O el desafortunado amigo/a Vicente/Vera Cruz.

Podría salvar su estética de colores y decorados, cosa que si que me ha gustado. Salvo su idea, que me llama la atención y gusta bastante por lo cruda y morbosa, a la vez, que es para nuestro Banderas principalmente –por la morbosidad-. Como hacer una grandísima excepción en “La piel que habito” y aplaudir rotundamente la composición de Alberto Iglesias. Totalmente grandiosa su música, que te tiene y esta sí, enganchado al film.

El manchego de pelo casi a lo afro ha bebido, comido y fumado de grandes directores y de grandes clásicos, pero ha metido la pata bien adentro, haciendo de una gran idea, un producto totalmente fallido.

Un apunte más. Nadie es perfecto y si se hace un trabajo malo, es malo. Sea nuestro padre el que dirige.

El origen del planeta de los simios - Rupert Wyatt (2011)


Con la película bien digerida –se hace en un poco más de la mitad que dura la propia película-  y sin llegar al escaso mediodía posterior de su visionado. Me lanzo contra ella, como los simios contra su descendiente más cercano y arrebatándole (arrebatándonos), lo que un día nos tocó gobernar y destrozar, el planeta. Así, con el simio al mando de todo nuevamente y con su inteligencia suprema, no nos queda otra que ver y esperar hasta volver en algún otro momento de la historia del planeta o en un nuevo Big Bang, de donde nacer después de todo lo que hay antes que nosotros. O quien sabe, igual seríamos esta vez los primeros, por delante de bichos microscópicos, dinosaurios, eras glaciares, simios, etc.


El Origen del planeta de los simios”, más allá del posible entretenimiento, cosa que conmigo consiguió a ratos. Es a mi parecer, una revuelta de tuerca más, y hecha únicamente para reventar taquillas, para llenarse las arcas con productos fáciles que no te enseñan prácticamente nada nuevo. Aún viendo aquí, lo que sería el titulo propio de la película y la desaparición humana por consiguiente o resultado –todo muy trascendental-, dejándonos casi –y hubiera sido genial- viendo nuevamente a Charlton Heston montado en su caballo sobre la orilla de la playa y estupefacto, viendo la estatua de la libertad totalmente derruida y anclada como si estuviera tomando el sol. Rupert Wyatt no llega más allá de la posible acumulación de especulaciones que el espectador, quien se las creara, pueda congregar en su mente de un futuro incierto que nos depara.


Rick Jaffa y Amanda Silver; inspirados en la novela “El planeta de los simios”, de Pierre Boulle. Son los encargados de escribir un guión más bien soso, lento, largo, sobre pasándose demasiado en secuencias que igual deberían de no existir. Ya que su hora y cuarenta siete minutos, se te hace demasiado exagerada. Se le podría haber hecho un recorte de veinte minutos y nadie notar nada.  Y así, no aguantar personajes sin fundamento, otros, tediosos, sosos o simplemente, sobrantes. Por no aguantar, unos bajones de ritmo considerables cuando se le podía haber sacado mucho más a un producto que pide o pedía, acción sin “cesar”.

Esta precuela (el año 2011 será recordado por el “Año remake”, “Año precuela” o recuela) del ya mítico y maravilloso largometraje "El planeta de los simios" de Franklin J.Schaffner, cuenta como Will Rodman (James Franco, visto recientemente por mí en “Howl”) es un joven científico que está investigando con monos para obtener un tratamiento contra el alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre (John Lithgow). Uno de esos primates, al que llaman César (Andy Serkis, el Gollum de la soporífera saga del “El Señor de los anillos"), experimenta una evolución en su inteligencia tan notable que el protagonista decide llevárselo a su casa para protegerlo. Y para investigar como si de un ratón se tratara, con su pobre padre que ya no recuerda ni como acariciar el piano. En esta locura de llevarse el primate a casa, le ayudara una chica guapa haciendo de primatóloga llamada Caroline (Freida Pinto).


Pero como cualquier otra mascota en casa, a no ser que esté muerta, todo serán problemas con el paso del tiempo y en este caso concreto. Con el extraordinario crecimiento de la inteligencia de César y sus consecuencias, como sentimientos y preguntas que le vienen a su pequeño cerebro, del que poco a poco irá sacando provecho para la gran revolución.

Mero pasaje de mi vida que casi ni disfruto, exceptuando momentos muy puntuales. Película que auguraba poder disfrutar de manera considerable, pero que se queda encerrada en la propia jaula de los primates –lugar donde se origina todo-.

martes, 13 de septiembre de 2011

The Raid - Trailer -

‘The Raid’ es la película de Gareth Evans y está protagonizada por Iko Uwais, Doni Alamsyah, Yayan Ruhian, Joe Taslim y Ray Sahetapy, entre otros tantos.

En cuanto a la trama. Se centra en un equipo de veinte policías de élite cuya misión es detener a un importante mafioso, pero para lograrlo deberán enfrentarse a innumerables y brutales criminales a lo largo de los treinta pisos del bloque de apartamentos donde se refugian.

Han dicho en Toronto que es como una "Juangla de cristal", pero 5 millones de veces más salvaje... y me lo creo.


Posible candidata a ser una de las elegidas para ver en el Festival de Sitges


viernes, 9 de septiembre de 2011

Cherry Live in Moratalla


Pocas cosas buenas puedo salvar de este verano, pero una y con creces, fue la actuación en directo de Cherry en la localidad de Moratalla. Grupo de Alhama de Murcia formado por dos chicos. Uno de ellos, líder absoluto de la formación y multiinstrumentalista, el otro, trompetista y encargado de ciertos arreglos musicales. Y me refiero con “creces” a una sorpresa muy grata, inesperada y deliciosa musicalmente hablando.

La vida tiene estas cosas tan curiosas. De nada en absoluto conocía esta formación, pero una noticia de su concierto me llamó alarmantemente la atención. Cherry: concierto visual, noise, post-rock, experimental, rock… vamos, esto no me lo perdía. Y aunque se demoró el comienzo, supongo que por esperar a un público que casi no llegó, la recompensa fue altamente notable. La velada que transcurrió de madrugada en su totalidad –no hay horas para disfrutar- fue la compañera perfecta para la música de Cherry.

He querido escuchar el disco varias veces antes de hacer esta pequeña y humilde crítica y refrescarme la mente con aquellos sonidos envolventes, atmosféricos, estridentes, acústicos, bailables y en general, experimentales. Que ambos chicos sacaron de su mente, corazón y manos. Y aunque la llegada del trompetista ha sido reciente, parece haber entendido la química del líder de este experimento.



Es sorprendente –cerré los ojos y pude flotar- lo que Cherry proyectó sobre los asistentes esa noche moratallera. Porque los pocos que pudimos asistir, quedamos prendados con una masa musical increíblemente pulida y minimalista a veces, incluso. La poca luz del escenario, donde era más fácil ver sus sombras sobre la pantalla que proyectaba millones de imágenes en color y el siempre genial blanco y negro, que sus propios rostros, pero de factible imaginación. Hizo más amplio aún el que su música fuera de ensueño, delicada y cautivadora.

Ritmos bailables, otros más rockeros, íntimos, jazzísticos y encomiable la calidad de esta pareja formando y creando uno de los grupos más interesantes de la escena musical murciana.

Si veis Cherry en algún cartel donde diga que actúa. No pensaros que son los ricos y pequeños tomates que van a saltar a un escenario, no. Son una gran banda que no debéis, si os gusta la música, pasar por alto.

En breve, una pequeña e interesante entrevista con su lider y muchas sorpresas más por descubrir.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Super 8 - J.J. Abrams (2011)


El mundo siempre estará divido; en la política, en los gustos, en el deporte, etc., pero como no, también en el cine. No habrá película en la historia de la humanidad y del propio cine, que cuaje para todo el mundo que haya podido verla –la que sea-. No sé salvan desde años atrás clásicos de una importancia considerable, va a venir ahora a salvar la nave J.J. Abrams con su “Super 8” (pensarán muchos).

Y es que es muchísimo lo que se está hablando de esta super producción de Amblin. Su asombrosa recaudación primeramente para luego pasar a lo más importante de todo esto. Si la nueva aventura de Abrams sólo sirve para entretener, divertir, aburrir, enseñar u odiar. Que yo sepa, el cine –alguno- se hace para enseñar y otro para entretener o ambas cosas a la vez en la misma película. Porque hablaros del que ni entretiene, enseña o divierte, es una estupidez. Personalmente, “Super 8” y hablando de forma global, me ha gustado, me ha entretenido y le sobran unas cosas de las fuerzas armadas, que de verdad, echan para atrás. Pero viajar otra vez a los años ochenta –sentado en mi sillón del Ikea- y compartir esta aventura con los niños protagonistas, incluso, querer meterte dentro de ella para ayudarles con su (de los chicos que son cineastas) historia de amor zombie, me ha sentado la mar de bien.

Había leído que "Super 8" reunía o cogía un poco de cada uno de los géneros que en su día tan bien funcionaron en los ochenta como puede ser la fantasía, acción, aventuras, ciencia ficción, etc. La película de Abrams estaría entre unos “Goonies”, “E.T” o “Encuentros enla tercera fase”, por nombrar algunas. Como veis, una mezcla que hace suave y tiernamente, abrir los corazones y mente de muchos espectadores más adultos ahora en la actualidad. De unos treinta añeros y para arriba, que babeaban con naves espaciales, monstruitos, aventuras locas e imaginables y sin que los padres supieran nada, etc. Una “Super 8” que tras su triste prólogo, se pone a cien y sin frenos hasta el final.


"Super 8"se sitúa nada más empezar en el año 1979, en un pequeño pueblo de Ohio. Donde Joe Lamb, es un muchacho que ha perdido a su madre en un accidente y que vive con su padre policía (Kyle Chandler). Comenzado el verano, y mientras rueda una película de zombis – ya no pueden faltar - en Super 8 con sus amigos. Joe observa cómo una camioneta se estrella contra un tren de mercancías, provocando su descarrilamiento y un terrible accidente. A partir de ese momento cosas extrañas e inexplicables comienzan a suceder en el pueblo... y como siempre, ajenas a estos pequeños colegas, hasta que les llega la hora.

J.J. Abrams parece disfrutar al máximo detrás de la cámara, tanto como los pequeños protagonistas dirigiendo su historia de amor y muertos vivientes, incluso, más que actuando para la propia “Super 8” de uno de los productores más influyentes de los últimos años con algunas de las series más aclamadas por el público. Pero como decía más arriba, parece subirle la fiebre, y cebarse de manera considerable con momentos sacados de cualquier batalla loca donde sólo hay tiros y bombas a diestro y siniestro, y mostrándonos un monstruo de pies a cabeza, que para mí, sobra descaradamente. Le quita totalmente el clímax que existía hasta ese momento y por descontado, el mundo que el espectador se había creado en su mente desde su butaca. 


Pero no voy a reprocharle mucho más, cuando toda esta compota varios días después sigue dándome vueltas en el coco. Que hubiera preferido esto por lo otro, claro. Pero no soy el director. Pero si que me hubiera gustado y mucha envidia que pasé y por eso, lo mejor del film. Poder participar con los chicos en su película en super 8. Los maquillajes, las maquetas, la pirotecnia, el super descarrilamiento del tren –hacía tiempo que no veía una cosa así-, el material que van consiguiendo poco a poco, sus proyecciones caseras, etc.

Sobre estos chicos y principalmente, porque son lo mejor desarrollados. Darles un notable a JoelCourtney (el hijo del policía), a Riley Griffiths (el gordito director) y la increíble –me quedé a cuadros-, Elle Fanning (la chica del grupo y actriz de la película de Riley). Pero el resto de reparto, se queda en una balsa estancada. Convirtiéndose en un punto en contra, cuando también se podría o debería de haber desarrollado mejor cada personaje.

Y Michael Giacchino y su banda sonora. La composición perfecta para viajar a esos años ochenta. Placentera, emotiva, fantástica. Notas en tu mente y sientes en tu cuerpo, un gran estimulo musical.

“Super 8”, que me estoy pensado verla otra vez, entretiene y divierte por momentos. Cosa que miles no consiguen, ya sea verano, otoño o la época que toque.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Antes de la maratón, cita con el Doctor




Mini prólogo

He de avisaros que el Doctor que vais a conocer en breve, es Cardiólogo/Psicólogo.

Es la una de la tarde. Llevo toda la mañana comiéndome las uñas. Mi cita con el Doctor no termina de llegar, Y para decirme que estoy genial, encuentro una estupidez el hacerme la gente venir a verlo. He hablado con todos y todas las personas del hospital, a todos/as los he puesto locos a preguntas, pero he escuchado los problemas de cada uno de ellos/as. Hasta he podido oler la muerte y la vida en cuestión de segundos.

Son la 13:13 y por fin mi turno de entrar:

Doctor ­–Adelante.
Yo – Buenos días.
Doctor – ¿Qué le pasa a Usted?
Yo – Mire Doctor. ¿Me puede revisar la cabeza y el corazón? Ahora que me voy de maratón!
Doctor – Claro, por qué no. ¿Pero por algo en especial?
Yo – Si. Yo estoy convencido de que ambas cosas las tengo bien, pero mi familia y amigos/as, no.
Doctor – Vale, estése quieto un momento, que le voy a abrir en canal e inspeccionar.
Yo – Sin problemas, Doctor: corte, abra, raje, diseccione, golpee, como si yo no estuviera.
Doctor – Pues no le veo nada grave. Sólo que almacena una cantidad de imágenes salvajes, inhumanas, muy difíciles de digerir, pero eso si, veo mucho amor en su corazón. Por lo demás…
Yo – Gracias Doctor. ¿Entonces?
Doctor – Pídales cita a su familia y amigos/as para que los vea.

Capitulo 1

En el ambiente está cargado, pero de festivales de cine que han comenzado y otros que lo están por hacer. Todos los puntos cardinales españoles y europeos se llenan desde ahora – la Mostra de Venecia comenzó el Miercoles- y hasta finales de año, de eventos para los más cinéfilos. Cada uno tocando su género, cada uno especializándose – es lo que intentan años tras año-  en un género-

La última semana de Septiembre tendremos en San Sebastián el Zinelmadia. Festival que por lo general, exhibe un cine más bien de autor. Y con secciones como una precisamente y aparte de los estrenos mundiales, llamada “American way Death-  Cine negro americano 1990-2010”, que son imperdibles.

Más tarde, en Noviembre, tenemos el festival de cine independiente más importante de España. El Festival deGijón que se celebrará la última semana de dicho mes. Y donde se podrán ver joyas inclasificables y otras, duramente inaguantables para el corazón o la cabeza –depende del espectador.

Pero antes, entre medias de ambos -¿no os ha dado olor a carne podrida?-, está el Festival de Sitges. Si, Sitges. Lugar donde todos los Octubres de cada año se llena de sangre, vísceras, sudor, violencia, dolor, frikis, fantasía y mucho cine casposo, de zombies e inteligencias artificiales. De autor y otras rarezas como será “La invasión del Alien Bikini”, “Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles” o “Magic Trip: Ken Kelsey’s Search for a Kool Place”. Y todo esto a falta de la sección de las secciones. Midnight X-Treme.

Espero en próximos capítulos, ya que mi Doctor como habéis comprobado, me ha dicho lo que yo ya sabía. Contaros las siguientes entregas de la consulta y los especiales a poder ser, de Sitges.


viernes, 2 de septiembre de 2011

Breves imágenes (mías) de Sputnik, mi amor

Recuerdo lo que amabas por encima de todo. Me era imposible no saber por lo único que querías seguir viviendo y luchando hasta poder hacerte con él. Te conocí y me enamoré de ti. Eras muy atractiva, vestías totalmente diferente a como te correspondía - si acaso hay reglas-, eras una chica inteligente y aveces difícil de comprender.

Un día, conociste a otra chica, mayor que tú y de la que te quedaste totalmente prendada. Vuestra amistad creció, a la vez que fueron creciendo otros sentimientos -tuyos principalmente-. Yo, aveces dejaba de saber de ti, porque te perdías entre sus ojos. Pasarían los días, seguiría mi día a día y vosotras emprenderiais un largo viaje por Europa.

Por mucho que intentara centrarme en mis clases, por mucho que quisiera dejar de quererte. Me era totalmente imposible. Supe que vuestra gira europea terminó cerca de una isla de Mykonos. Allí, todo floreció, todo saltó por los aires. Vuestros cuerpos lucirían totalmente desnudos en aquellas idílicas playas. Tu amor te mataría por dentro y tú... para yo seguir esperándote en Tokyo.

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