Tras años de ausencia, Mauricio, un dentista con ideales pero sin carácter, regresa a Barcelona. Un encuentro casual le lleva a participar en la campaña del partido socialista y a entablar una intensa relación con dos mujeres: Clotilde, que trata de encontrar el equilibrio entre sus ilusiones y la prosaica realidad, y la conmovedora Porritos, que le revelará aspectos oscuros de su personalidad y de su mundo. Esta tríada de personajes es el centro de una acción compleja en sus implicaciones sociales y de diáfana claridad en su magistral exposición.
Por primera vez Eduardo Mendoza se sitúa en la Barcelona posterior a la transición, entre las segundas elecciones autonómicas que ganará Pujol y la designación de la ciudad como sede olímpica. Retablo de una colectividad en espera del «fin de la utopía», Mauricio o las elecciones primarias es el ácido balance moral e ideológico de una época, un país y unas gentes que están tomando decisiones pero empiezan a saber que el tiempo que viven se quemará rápidamente.
Desde una comedia ligera, diez años atrás, Eduardo Mendoza no había publicado una novela no paródica, y en ninguna ocasión su talento narrativo había adquirido acentos de tal gravedad, con la conciencia crítica y el tono provocador e iconoclasta de siempre.
Mauricio o las elecciones primarias abre una nueva etapa en la novela española de hoy, y en su absorbente lectura, depara una lúcida reflexión sobre la condición humana y una habilísima reformulación de un género que, más allá del referente barojiano, remite a Balzac o a Flaubert.
Sinceramente, por encima del texto (bueno), por encima de los millones de detalles sugerentes y por encima de la inmensa verosimilitud que la historia ofrece y las reflexiones que presenta, Mauricio o las elecciones primarias destaca por todo eso, pero sobre todo por la labor del autor desde su discreción.
Es interesante, pero tampoco apasionante en sí misma porque no se trata de ello, solo nos enseña cómo es la vida cotidiana.
En Ya sólo habla de amor, Ray Loriga ha dado un giro patente a su narrativa. Sigue a lo suyo, como no podía ser menos, con sus viejos guiños y gustos perfectamente reconocibles. Salvo que en lugar de trabajar sobre la superficie ahora lo hace desde dentro.
Aunque su certera utilización de las imágenes metafóricas nos conquisten, no son suficientes para sostener esta historia que nos suena demasiado. Su protagonista es un hombre que acaba de entrar en la cuarentena y al que lo único que le ilusiona es seguir amando, si bien su existencia se ha convertido en un pozo sin fondo y ya no le quedan ni fuerzas para el suicidio.
Sebastián, que es así como se llama, lleva a cabo un duro juicio contra sí mismo a través de un narrador en segunda persona que no duda en determinados momentos en dirigirse al lector: “Si tales historias no son del interés general, está por ver, pero quien así piense encontrará aquí un buen momento para dejar de leer” (p. 28). Con su lista de reproches, de detalles sobre sus pecados, llena estas páginas hasta convertir lo que en un principio era una rica lectura en una eterna vuelta sobre el peor de los agravios cometidos por su protagonista: el de “no ser capaz de amar lo suficiente”.
Como he dicho al principio, Loriga tiene una facilidad enorme para la metáfora -“Todo amor es sin lugar a dudas el asalto a un tesoro que no nos pertenece, y de lo que uno se lleva a escondidas, como un cazador furtivo, es mejor no dar cuentas a nadie” (p. 75)-, pero es algo que le pierde. Aquí exhibe esa cualidad hasta tal punto que finalmente, le hace perder perspectiva. Y es que el personaje termina resintiéndose de esta acumulación de descripciones, y lo que pretendía aportar riqueza, sólo consigue desdibujar.
De esta forma, Ya solo habla de amor presenta una estructura frágil a la que el recargamiento de descripciones que pretenden en todo momento deslumbrar, le acaba pesando. Loriga no sabe dar en el momento necesario el giro, el cambio que haga levantar el vuelo a la narración; ese momento en que, como en el amor que busca Sebastián, suenen los violines. Aunque sea para interpretar una triste melodía.
Ya sólo habla de amor. Autor: Ray Loriga. Editorial: Alfaguara.
Colección: Hispánica Páginas: 184 Fecha de publicación: 08/10/2008 Género: Novela Precio: 18.00 € ISBN: 978-84-204-7438-0
La crítica dice:
«Ray Loriga es un escritor de culto emergente que destila genio en cada página.» Scotland on Sunday
«Loriga se ha unido al selecto grupo de escritores —como Houellebecq y Murakami— que están redefiniendo la ficción del siglo XXI.» WAYNE BURROWS, The Big Issue
Harmony Korine nació el 14 de mayo de 1974 en Bolinas, California. Su familia se movió a la costa este de Estados Unidos cuando tenía cinco, por lo que pasó sus años de infancia entre Nashville y Nueva York. A los 19 años escribió Kids(1995), el polémico drama adolescente dirigido por Larry Clark. En (1997) estrenó Gummo, un crudo drama sobre niños perdidos escrito y dirigido por él. Después se repitió el plato con Julien Donkey-Boy(1999) un drama donde hizo actuar al director alemán Werner Herzog.
A mediados de la década de los 90, Harmony Korine parecía tener un brillante futuro por delante.
Y, efectivamente, así sería en los próximos cinco años. A principios de los 90, mientras practicaba skateboard en Washington Square Park, Korine había llamado la atención del fotógrafo y cineasta Larry Clark. En esa ocasión, el joven le mostró a Clark uno de sus guiones. Pronto, Korine escribiría Kids, una película sobre adolescentes, sexo y SIDA, que Clark dirigiría y que habría de convertirse en un filme de culto. Kids obtuvo buena acogida crítica y fue un éxito en el circuito de festivales, cimentando la carrera cinematográfica de Clark y lanzando la de Korine.
Tenía apenas 21 años.
Dos años después, Korine estrenaría Gummo, filme extraño como pocos. Ejemplo de narrativa no lineal, en una sucesión de viñetas, Korine describía su infancia en su Ohio natal. Estrenado en el Telluride Film Festival, la película despertó la admiración del legendario Werner Herzog, quien exclamaría:
Cuando vi el pedazo de tocino frito pegado en la pared del baño en Gummo, me caí de la silla. (Korine) es una voz diáfana de una generación de realizadores que está tomando nuevas posiciones. Esto no va a dominar el mundo cinematográfico, pero ¿qué importa?
Ficha Técnica Director: Harmony Korine País: USA Año: 1997 Duración: 89 min Género: Drama
Sinopsis: Maltratados por sus padres alcohólicos, Salomon y Tummler conocen desde niños el mundo del vicio y la dura lucha por sobrevivir
Reparto Jacob Sewell ... Bunny Boy Nick Sutton ... Tummler Lara Tosh ... Girl in Car Jacob Reynolds ... Solomon Darby Dougherty ... Darby
Trailer de Gummo
Al año siguiente, el joven realizador crearía una suerte de collage visual que, proyectado en tres pantallas, llevaba el provocador título de The Diary of Anne Frank Part II y luego se enfrascaría en un proyecto que lo llevó a la sala de emergencias de un hospital. Literalmente.
Titulado Fight Harm y dirigido por el ilusionista callejero David Blaine, tenía un punto de partida más propio de Jackass que de un filme de arte y ensayo —y acaso precursor del Happy Slapping (video): Korine debía buscar pelea al azar en las calles… Hasta que lo medio mataran. El proyecto se canceló después de la sexta paliza, la que le mandó al hospital, a pesar de que Korine alguna vez había manifestado estar dispuesto a morir por el cine.
Su siguiente proyecto fue Julien Donkey-Boy, en el Korine adoptó los preceptos cuasi religiosos, cuasi cinematográficos, del Dogma95. El filme sobre las experiencias de un esquizofrénico también se convirtió en un éxito del circuito de festivales y adquirió asimismo un estatus de filme de culto.
Ficha Técnica Director: Harmony korine País: USA Año: 1999 Duración: 101 min Género: Drama
Sinopsis: Julien es un esquizofrénico que trabaja como ayudante en una escuela para ciegos. Vive con su hermana Pearl, que está embarazada y no quiere decir quién es el padre, su hermano Chris, su abuela y su dominante padre. La lucha interna del muchacho se va desarrollando a través de encuentros con otros singulares personajes que se cruzan en su vida.
Reparto Ewen Bremmer (Julien) Chloë Sevigny (Pearl) Werner Herzog (Padre de Julien) Evan Neumann (Chris) Joyce Korine (Abuela)
Trailer de Julien donkey-boy
Y después, nada. O casi nada. Larry Clark dirigió uno de sus viejos guiones, Ken Park. Y, en el 2003, Korine realizó el documental para la TV Above the Below, sobre los 44 días que David Blaine pasó encerrado en un cubo de plexiglas suspendido en el aire, a orillas del Támesis. Blaine y Korine siguieron colaborando en varias viñetas para el show televisivo de magia callejera del primero.
Mas desde el estreno de Julien Donkey-Boy, Korine no había vuelto a dirigir ningún largometraje de ficción.
Un comentario del propio director en una entrevista, sobre su tardanza en un nuevo estreno desde que ralizara Julien Donkey boy
Mi mente no estaba funcionando correctamente, estaba realmente jodido de la cabeza. Fue un período oscuro de mi vida en el que, encerrado en mi habitación, comencé a escribir historias sobre cerdos
Y uno de esos relatos sobre cerdos terminó siendo la de Misterr Lonely, su última producción. Mister Lonely cuenta la historia de un imitador de Michael Jackson (Diego Luna) que se enamora de una imitadora de Marilyn Monroe (Samantha Morton). Dispuesto a no perderla, la sigue hasta una comuna de imitadores, donde conoce al esposo de Marilyn, un imitador de Charles Chaplin, y a la hija de ambos, Shirley Temple.
En la comuna, desde luego, viven otros imitadores: los dobles de Madonna, James Dean, el Papa Juan Pablo II y, supongo yo, seguramente, del Rey, el incomparable e irrepetible, Elvis. Dice Korine:
Es un mundo donde hay monjas que caen de aeroplanos y niños que cabalgan cerdos.
Ficha Técnica Director: Harmony Korine País: Usa, Francia, Irlanda y Uk Año: 2007 Duración: 112 min Género: Comedia/Drama
Sinopsis: Mister Lonely (Diego Luna) es un joven americano perdido en Paris. Intenta ganarse la vida como imitador de Michael Jackson, bailando en las calles, los parques públicos, los sitios turísticos y los comercios. Diferente de cualquier otro, se siente como si flotara entre dos mundos. En el transcurso de un espectáculo automovilístico, Michael Jackson se encuentra con Marilyn Monroe (Samantha Morton). Hechizado por su angélica belleza, la sigue hasta una comuna en el campo donde se encuentra con el marido de ella, Charlie Chaplin (Denis Lavant) y su hija, Shirley Temple (Esme Creed-Miles). Un lugar donde todo el mundo es famoso y nadie envejece. Allí, el Papa, la Reina de Inglaterra, Charlie Chaplin, Madonna, Marilyn Monroe, James Dean y otros imitadores construyen, con amor y pasión, un teatro destinado a representar el mayor espectáculo del Mundo.
Reparto
Diego Luna ... Michael Jackson Samantha Morton ... Marilyn Monroe Denis Lavant ... Charlie Chaplin Werner Herzog ... Father Umbrillo James Fox ... The Pope Melita Morgan ... Madonna Anita Pallenberg ... The Queen of England Jason Pennycooke ... Sammy Davis, Jr. Esme Creed-Miles ... Shirley Temple
Trailer de Mister Lonely
Solo apuntillar una cosa más. El cine de Korine es un cine difícil, polémico, comprometido, paranóico, aspero y muy independiente. Cine con agallas y que personalmete, de obligada visita. Me reivindíco con este friki del celuloide, capaz de contar y mostrar historias, que dejarán marcada tu seña de identidad.
Todo aquel que piense que la música está en decadencia, aquel que no encuentre nada nuevo y estimulante dentro del panorama actual musical, para aquel que piense que el rock o algunas de sus variantes, siempre ha sido algo postizo, os presento a continuación a dos bandas Américanas "Battles" y "Grails", que han sabido a la perfección y de que manera, situar en lo más alto de la cumbre, el post-rock del Siglo XXI.
Para aquellos que desconozcan por completo estos dos grupos,a continuación os introduciré brevemente en su magnífico e hipnótico mundo.
Grails es una banda que dificilmente cuesta detallar su trabajo, pero es aún más dificil que la gente pueda digerirlo mediante una simple reseña. Si intentaras mezclar post-rock, con tendencias celtas o medievales junto con una alta dosis de música psicodélica probablemente saldría algún experimento raro difícil de tragar. Si encima le quieres dar un aire que rozara casi lo gótico y mistificarlo de un carácter experimental, podría convertirse en una abominación para los oídos. Bueno, pues esto viene a ser la música que hace Grails, sólo que de una forma tan genial que lo convierte en una experiencia hipnótica, casi lisérgica. Escuchar un disco de ellos es como subirse a una montaña rusa de experiencias sonaras, y zambullirse de llenos en un viaje alucinógeno, como en la época de los setenta, cuando estas experiencias eran el pan de cada día. Burning Off Impurities su penúltimo trabajo (2008), es un sonido mucho más psicodélico, pero sin olvidarse del verdadero carácter experimental del que siempre se han caracterizado.
Grails en directo y así veis como se las gastan.
Formación
Alex J.Hall: Guitarra Paul Spitz: Guitarra Emil Amos: Batería & Guitarra Timothy Horner: Violin Willian Slater: Bajo & keyboards
Battles y su psicodelia musical han irrumpido de una forma impactante en el mundo de la música. “Tras”, “Ep C” y “B Ep” estos dos últimos reunidos posteriormente en un solo disco como “Ep C/B”-, Ep’s previos y lo primero que supimos de Battles, resultaron un fascinante campo de pruebas que demostraba que había vida tras Don Caballero más allá de la repetición de los patrones asentados por la anterior banda de Ian Williams.
"Mirrored”, que así se hace llamar su album debut es para mi uno de los mejores discos del 2007 y de lo más original e impactante musicalmente hablando, que ha salido en los últimos años. Battles, com ya he mencionado anteriormente han nacido y explotado en el momento y lugar preciso. La explosión del estilo “post-rock, post-instrumental, post-psicodélico y así no se cuantas ramas más cabrían aquí", han sido la fuente emergente de este grupo. Uno empieza pronto a acostumbrarse a esto nuevos sonidos experimentales, casi instrumentales en su mayor parte y muy bailables en otros.
En “Mirrored” podrás encontrarás guitarras y teclados que se sobreponen, se cortan frenéticamente, crecen progresivamente sobre la rítmica batería y se dejan adornar por el editado canturreo de su frontman, para formar una amalgama de sonidos alegres, robóticos, virtuosos, juguetones, matemáticos, vigorizantes, en definitiva, un disco que a la vez que degustas, te hace que pases un muy buen rato de pura diversión. Quien no crea que lo digital y analógico se puedan mezclar, que escuche a Battles. Por mencionar algunas de sus canciones, os dejo los videos de "Atlas" y "Tonto", ver, escuchar y alucinar.
Videoclip Atlas
Videoclip Tonto
Formación
John Stanier:Batería Ian Williams:Guitarra y Teclista David Konopka:Guitara Tyondai Braxton:Cantante
Durante estos días se está celebrando en la ciudad Guipuzcoana de San Sebastián la XIX Semana de cine Fantástico y Terror que comenzó el 31 de Octubre y será clausurado el 8 de Noviembre. No hartos ni saciados de tal cantidad y calidad que da el DonostiaZinemaldia, ahora, un mes después no encontramos nuevamente con otro festival de cine, pero esta vez de Terror y cine Fantástico y en el que no solo nos encontraremos con la rabiosa actualidad dentro de este género, sino que, también se puede disfrutar de música, teatro, cómics y exposiciones.
Como ven, San Sebastián se vuelve a vestir de gala, pero esta vez de una forma más tenebrosa y en la que su dulce concha, luce un aspecto más rojizo. Quisiera hablarles un poco, de lo que está siendo el festival y también de su contenido, lleno de títulos de rabiosa actualidad.
Dentro de la Sección Oficial se pueden ver títulos como “Nightmare detective 2” el último trabajo del siempre aclamado director Japonés Shinya Tsukamoto.En esta ocasión Toda pesadilla tiene continuación. Vuelve el detective maldito por su poder de penetrar en los sueños de sus clientes y allí dar caza (o no) a asesinos sin cuento.
Trailer de Nightmare Detective 2 Otra película que merece mención especial dentro de la Sección Oficial, es la Sueca “Let the right on in”, que de festival en festival, no para de cosechar aplausos y más aplausos (eso, quien pueda salir del asombro). Impresionantemente romántica y cruelmente dulciamarga (si para las vírgenes suicidas de Sofia Coppola y Jeffrey Eugenides tener 16 años era mortal, para Oskar y Eli haber cumplido los 12 no tiene nada de divertido), esta arrebatadora película sueca que apasionó en el Festival de Rotterdam habla, entre otras mil cien cosas más (la soledad, la tristeza, la solidaridad, el sacrificio…), de la gran elegancia moral de los vampiros y de nuestra necesidad de ellos.
Trailer de Let the right one in
Y otro plato fuerte dentro de esta sección es “Surveillance”, ganadora del reciente clausurado Festival de Sitges. Un American Ghotic del Siglo XXI, dirigido por Jennifer Lynch, si, hija de David Lynch. Un día jodido en la autopista y las cosas no van a mejorar para los federales interpretados por Julia Ormond y Bill Pullman cuando lleguen a la comisaría. Un serial killer anda suelto y varios personajes ofrecen distintas versiones de lo que está pasando.
Trailer de Surveillance
Una sección esperada por muchos es la de “Cine de animación Japonés”, donde se podrán visionar títulos tan apetitosos como “Astro Boy” del director Ishiguro Noboru. Otra cinta esperada es “A Kite” de Yasuomi Umetsu, que nos cuenta como Sawa, una estudiante de instituto y asesina a sueldo. Está obsesionada con encontrar a los individuos que tres años antes asesinaron a sus padres, la adolescente oscila entre cuadernos y pistolas trabajando por encargo para un policía corrupto que decidió hacerse cargo de su tutela pero que de igual forma se aprovecha sexualmente de ella.
Pero cuando se habla de cine de animación, no podemos dejar, al que probablemente sea el más influyente e innovador de todos, les hablo Hayao Miyazaki y su “Viaje de Chihiro” de 2001.Y como colofón al cine de animación Japonés, se pública un señor libro dedicado a este mismo. Amantes del género, vayan preparando unos euros que la cosa promete mucho.
También este festival nos deleita con un campo, como es el del cortometraje, que cada vez tiene más renombre y propuestas de auténtica belleza y temática aplastante. Uno de los cortometrajes más esperados “2 manos zurdas y un racimo de ojos manchados de gris” del director Antonio Trashorras, critico y guionista de cine, como bien sabemos yen este trabajo nos cuenta como Ana ha criado a solas a su hijo Pau tras su traumática separación de José, lo que ha generado en ella un profundo rechazo hacia los hombres. Y Pau ahora está entrando en la siempre peligrosa pubertad, lo cual quiere decir que se está convirtiendo en uno de ellos… compartiendo sus oscuros secretos. Un Spanish giallo en toda regla. Otro de los cortos a competición es “2 soeurs” del belga Emmanuel Jespers, consiguiendo con este trabajo, un resultado poderoso, oscuro y muy tenebroso. Dos hermanas perdidas en mitad del bosque tratan de encontrar a sus padres. Sarah tiene 16 años y Alice 12. Solas en la oscuridad de la noche tratan de encontrar el camino de salida…
Una muy grata sorpresa, es poder encontrarse con el cortometraje ganado en el Fantasporto. Hablo de “Rojo red” de Juan M. Betancourt. El cortometraje viene a ser pura elegancia y fantasía. Federico Guillermo juega en el salón de su casa. Tiene siete años. Coches, dinosaurios, autobuses escolares, cajas de cartón… Todo tipo de juguetes se apiñan en la alfombra… hasta que su madre, avisada por la correspondiente hermana chivata, descubre todo este oasis del juego y el desorden y obliga a su hijo a acabar con él, al tiempo que le regaña por no llevar puestos sus zapatos ortopédicos. Federico Guillermo se rebela contra este mundo injusto y opresivo en el que uno no puede jugar donde quiera y como quiera y trata de encontrar una realidad paralela.
Este festival tiene como uno de los grandes atractivos las Jornadas del Cómic. Creo que no hay ningún cinéfilo que no sea atraído por este género y si es así, se pierde un gran tesoro. Un especial del Mundo Macanudo originales de Liniers. En el queLiniers dibuja un mundo duro con absoluta delicadeza. Una alegría melancólica en las antípodas de la felicidad idiota. Su trabajo es lindo y divertido. Y él es un tipo macanudo”. Así habla Maitena de Liniers, el autor gráfico protagonista de la exposición de originales Mundo Macanudo.
Y otro plato fuerte es la IVedición del Euskadi Fantastikoa. Concretamente, en la primera vertiente se encuentra Ángel Unzueta, que lleva desde 1993 dibujándolos para diferentes editoriales, incluidas las dos más importantes del genero, Marvel y DC.
En la faceta que se dedica a retratarlos con humor encontramos a Sanvi (Álex Sanvicente), creador de tiras e historias cortas para revistas como Trama o Mister K, donde se dedicaba a poner la nota de humor a los personajes más serios del universo superheroico
Bueno, para no aburrirles más si no lo he conseguido a estas alturas, aquí lo dejo y solamente invitarles e invitarme a mi mismo, al que parece cada vez más un festival a consolidarse entre los grandes del género.
Terror. Drama. Miniserie de TV. 5 episodios / SINOPSIS: Inglaterra. Año 2009. Una pandemia de proporciones bíblicas está atacando el país. Los muertos se están levantando y cada persona a la que muerden pasa a formar parte de sus filas. Sólo hay un grupo de personas en el país que parecen ajenas a la crisis... los concursantes de Gran Hermano. Pero su tranquilidad les va a durar muy poco tiempo…
Dead Set cuenta en sucesivos actos (como en una obra de teatro) cómo transcurre con toda normalidad el Gran Hermano inglés (algunos de los que aparecen son realmente ex concursantes) mientras fuera (no sabemos porqué) los zombis atacan a la población. En unos 45 minutos, que es lo que dura el piloto, asistimos desde dentro del concurso (el día de una de las expulsiones en directo) a la presentación excelente de sus personajes (desde la tonta, al drag queen, incluso a los que dirigen el programa ) y de lo que ocurre parcialmente fuera, gracias a unos personajes que de camino al set se encuentran en la carretera con zombis que los atacan. Llegado el momento, los zombis se han adueñado de la ciudad y han ido infectando a todos los asistentes al programa en directo, excepto a los que viven encerrados en el set de GH, ajenos a lo que ocurre en el exterior. Los zombis los ven desde fuera pero no saben cómo entrar.
La serie, además, se editará en DVD a partir del próximo 3 de noviembre, así que podremos adquirirla en formato físico si no nos llega antes por otras vías más prácticas y que todos conocemos.
Para los amantes del género, estamos de enhorabuena, muy de enhorabuena diría yo. Decir que he leído que es bastante dura, sin tapujos, bruta como mandan lo cánones. Y digo yo, mejor así.
TITULO ORIGINAL Dead Set (TV) AÑO:2008 DURACIÓN:138 min. PAÍS [Reino Unido] DIRECTOR Charlie Brooker REPARTO Davina McCall, Riz Ahmed, Liz May Brice, Warren Brown, Shelley Conn, Beth Cordingly, Adam Deacon, Kevin Eldon, Kathleen McDermott, Andy Nyman, Jaime Winstone PRODUCTORA Zeppotron; Emitido en el canal inglés E4
El célebre escritor uruguayo ha publicado en 2008 su última obra que dedica sus páginas a nuevos relatos, que esta vez, nos llevan a una reflexión acerca del sentido y el paso de la vida, en donde el autor denuncia, con un discurso lúcido y directo, los males e injusticias que asolan al ser humano en el siglo XXI, desde las sempiternas guerras al imperialismo o las drogas.
Una reflexión sobre la vida de los que aman y los que matan; de los que creen en Dios o le dicen 'adiós'; de los que abrazan y de los que oprimen; del condenado a muerte y de aquellos cuya existencia es la condena.
El libro se estructura en tres partes -tituladas Vivir, Adrede y Cachivaches- que conforman un discurso común. Un discurso marcado por la edad del autor y el hastío de quien ha vivido los idealismos revolucionarios en su juventud, para comprobar, a sus 87 años, que todo sigue igual en este 'viejo mundo'.
En el libro, también abundan las críticas al imperialismo y la globalización, así como la denuncia de la pobreza y la miseria. Las religiones, el amor, la memoria, el paso del tiempo, el exilio y la muerte son otros de los temas que el autor toca en este libro.
Colección: Hispánica| Páginas: 152 | Fecha de publicación: 06/2/2008 Género: Miscelánea Literaria | Precio: 15.50 € ISBN: 978-84-204-7343-7 |
Me gustaría hacer referencia al gusto especial del que presume Benedetti, por los cuentos y libros de relatos para explicar y dar a conocer muchas de las huellas de la experiencia que han marcado su vida. Otra de sus obras, sencilla y profunda, cargada de su habitual realismo se titula "Buzón de tiempo" en el que recorre las diferentes formas del encuentro. Mario Benedetti nos revela el mundo, ya como poesía, ya como trampa, y siempre como promesa. Benedetti convoca a la emoción original apelando a sus mejores recursos: el humor más inteligente, la ironía más punzante, la ternura más conmovedora.
Es un verdadero mosaico de emociones dibujadas entre señales de humo, naufragios, sueños y cartas arrojadas al centro del corazón: el mejor remedio para los incurables de soledad.
Colección: Hispánica | Páginas: 216 | Fecha de publicación: 01/9/1999 Género: Cuentos | Precio: 16.85 € ISBN: 8420430943 |
