miércoles, 30 de diciembre de 2009
Mark Of The Vampire - Tod Browning (1935)
jueves, 24 de diciembre de 2009
The Blak Keys Project
Damon Dash ha editado un vídeo que promueve y explica como The Black Keys, banda de hip-hop estuvo a cargo de proyecto Blakroc con las apariciones de Jim Jones, Mos Def, Q-Tip, Raekwon y muchos más. Un increíble proyecto que junta el más hermoso y dulce blues, con el hip-hop más callejero y reivindicativo.
Os dejo un video y una canción, para que veáis como se las gastan en este proyecto tan guapo.
Blakroc Project from Myrhax on Vimeo.
Ink - Jamin Winans (2009)
Hace bien poco, descubría Ink y todo lo relacionado con ella. Su director Jamin winans, creador de esta increíble película y también, alguno de sus anteriores trabajos. El largometraje11:59 y los cortometrajes; spin ( tiene que ver mucho con la genial Ink), the maze y Blaston. Jamin winans lo definiría así a bote pronto, como un director curioso e inteligente, más que nada, por su forma de entender y contar el cine. El trailer de Ink (se me pusieron los pelos de punta), refleja perfectamente lo que después veremos en el largometraje. Todo un descubrimiento.
Ink comienza con unos individuos invisibles que queda claramente explicado, son los responsables de nuestros sueños y pesadillas. Al caer la noche, estas personas, tanto los que nos traen los sueños, como los que traen las terribles y poco deseadas pesadillas, empiezan a llenar las tranquilas calles de un barrio de cualquier ciudad grande de los Usa (Denver este caso).
La película magistralmente dirigida y escrita, narra el secuestro de una niña por parte de uno de los portadores de pesadillas, concretamente, Ink, que de paso da titulo al film.Ink es el encargado del secuestro y con una única finalidad. Entregar al jefe de estos villanos la niña, para así, poder unirse a ellos y recuperar su aspecto deseado. Pero no será tan fácil la tarea. A la vez que vemos y transcurre la historia de Ink y la niña (Emma), podemos ver como un grupo de portadores de sueños, intentará salvar a la niña de esas terribles manos. Pero para ello, deben recuperar el amor del padre hacia ella. John ( su padre), viudo y obsesionado con su trabajo las veinte cuatro horas del día. Fue separado de su hija y a favor de sus suegros, y ahora, para poder salvar la vida de Emma, tendrá el mismo que sacrificarse y dejar cosas atrás, para poder recuperarla.
En Ink hay tres momentos cruciales; comienzo, un suceso (que no revelaré cual es) y el tramo final, que son, la cabeza, tronco y extremidades del guión. Pero al guión, debemos de sumarle la fantástica mano de winans detrás de la cámara. Un director a tener muy en cuenta, para sus próximos proyectos.
Un comienzo espectacular, novedoso y con muchísimo ritmo. El suceso del que les hablaba, es pura armonía entre lo musical y el espacio tiempo, y el final o su último tramo, qué es un jaque mate de todo lo visto anteriormente, y del mejor cine de ciencia ficción que se haya visto, con una carga de técnicas visuales, apabullante y terrorífica.
Un montaje y paralelismo entre los dos mundos, en esta recta final, simplemente, impresionante. Los dos mundos paralelos que podemos ver perfectamente en la película, sueños y realidad, están exquisitamente divididos por colores y tonos, la verdad, extraños, ásperos y poco comunes.
Os parecerá que exagero, qué cómo puedo hablar así de una película que se ha hecho con los medios justos y necesarios. Y yo os digo, que os adentréis en el maravilloso y mágico mundo de Ink. Un viaje a los sueños sin precedentes alguno. Ink es pura ciencia ficción, fantasía pura y dura y una estupenda y genial historia sobre los sueños, y las pesadillas, magistral y originalmente contada.
Trailer
Más información en Cinema Underground
domingo, 20 de diciembre de 2009
Shoah - Claude Lanzmann (1985)
La semana pasada, kitaku, me advirtió de la salida de una noticia en El Cultural.es (que acontinuación os pasaré), sobre este pedazo documental, que va a cumplir veinte y cinco años, dirigido por Claude Lanzmann y que relata en un extenso trabajo de más de nueve horas, el holocausto nazi. Pero este documental no se forja de las imágenes, Claude, quiso centrarse en las palabras de los supervivientes sobre aquel horrror y a partir de eso, es el espectador el que tiene que ir construyéndose sus propias imágenes. Por lo visto, ese es el punto fuerte del documental. Este documental es de culto y de visión obligatoria.
Es curioso, pero conozco este documental desde 2005 y ahora y gracias a Filmax, lo podremos disfrutar en dvd (el 23 de Septiembre salió a la venta).
Os dejo pues, lo que Alejandro G. Calvo escribió sobre este documental, en El Cultural.es
Con una sola palabra puede expresarse todo el horror. Shoah es el exterminio mismo, la “solución final” en imágenes, pero también una gran película de Claude Lanzmann que acaba de publicarse en DVD. El año que viene cumple 25 años.
Seguir leyendo aquí
Y yo, os pongo un fragmento de una entrevista que se le hizo al director y como aquí no solemos poner enlaces, os invito a qué paséis por Cinema Underground (en breve), donde si que podréis encontrar su descarga directa.
FRAGMENTO ENTREVISTA A CLAUDE LANZMANN
- "Los protagonistas de Shoah son sobrevivientes, pero habría que llamarlos “los que regresaron”, lo que vuelven más allá del límite. Fueron los únicos testigos del exterminio; periódicamente eran liquidados para no dejar testigos. Los que quedaron vivos, fue por milagro, heroísmo o suerte.Por sobre todo, los respeto, los considero héroes y mártires.
Me interesaron estos sobrevivientes, los que regresaron, que nunca hablaron en primera persona, ellos siempre dicen “nosotros”; ellos son los portavoces de los muertos.
“Shoah” tiene por único tema la radicalidad de la muerte. Trata sobre la ausencia de huellas. Fueron asesinados, cremados, reducidos a cenizas.”...
Claude Lanzmann considera que la transmisión de la Shoah debe hacerse a través de las obras, de los hechos, porque es el único modo de transmitir un saber muerto, y agrega: “Hoy se libra una batalla por la verdad. Estamos organizando la gestión institucional globalizada: el paso al olvido” expresando así una posición crítica frente a estas manifestaciones de la memoria, de los que desconfía.
Acerca de la película de Benigni “La Vida es Bella”, al igual que “La lista de Schindler”, dice: “son modos inapropiados de presentar la Shoá, si no se quiere mostrar el exterminio” . El film “Shoah” hace hablar a los que nunca lo hicieron”.
¿Cómo contar la historia de la Shoah? ¿Cómo narrar los hechos? ¿Cómo es posible representar el horror y hasta donde es posible hacer arte en este sentido?
Son preguntas que resurgen frente a estos films. Pero por sobre todo revalorizamos la posibilidad que la obra de Claude Lanzmann nos brinda de poder rescatar del silencio la historia de la Shoah.
Trailer
jueves, 17 de diciembre de 2009
Pontypool - Bruce McDonald (2008)
Me es imposible no comenzar de otra manera, pero Pontypool y su propuesta tan diferente a cualquier otra idea, me lo ponen en bandeja. Pontypool es una pe-pe-pe-pe-lícu-lícu-lícu-lícu-la. Sor-sor-sor-sor-sor-sor-sor-pren-pren-pren-pren-pren-dente. Ya-ya-ya-ya-ya-ya-ya-habí-habí-habí-habí-había leído varias cosas sobre Ponty… pool Ponty… pool Ponty… pool Ponty… pool Ponty… pool Ponty… pool (si lo decís con voz grave, quedará mucho mejor), pero no había querido ver ningún trailer ni nada, para sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-saber lo menos po-po-po-po-po-posible. Debido a que se decí-decí-decí-decí-decía que era una gran sorpresa.
Totalmente de acuerdo, es una sorpresa y gorda este film. Pontypool es increíble por su visión y puesta en escena, sobre el mundo de los infectados. Dándole una revuelta de tuerca, con tirabuzón y triple salto mortal, a todo lo que habíamos visto hasta ahora dentro del género especificado. A Pontypool se la podría catalogar perfectamente, de absurda y surrealista. Dos palabras que creo, son la mejor definición para este juego de palabras, sorprendente, que resulta se muy eficiente por momentos y otros, no tanto.
El comienzo de Pontypool es soberbio y misterioso. Esa línea de frecuencia que crece y crece, mientras se nos explica la extraña procedencia de Ponty y Pool, es un momento digno de aplaudir (por lo menos, a mi me lo parece). Posteriormente y una vez hecha la introducción. Nos trasladamos a la pequeña radio local de Pontypool, (Ontario-Canadá) qué allí, es donde trabajan nuestros tres protagonistas y los conductores de una serie de hechos, inexplicables. Grant Mazzy (Stephen McHattie), viejo rockero de las radios más undergrounds, presenta su programa matinal, “Las mañanas de mazzy” y al otro lado del cristal, su productora Sydney Briar (Lisa Houle) y la que maneja todos los controles Lauren-Ann Drummond (Georgina Reilly).
Una vez presentados radiofónicamente los compañeros de Grant Mazzy. Grant continuará con sus historias reivindicativas, a la vez, que relata la actualidad para todo posible oyente. Pero también habrá un locutor de calle (buenísimas sus apariciones), Ken Loney (Rick Roberts) el que les informará de cualquier cosa que pueda pasar fuera del pequeño estudio radiofónico y del que sólo escucharemos su voz.
Muy pronto y en una conexión con Ken, seremos testigos de unos acontecimientos extraños y al parecer, peligrosos. Algo está ocurriendo fuera de esas cuatro paredes que empieza a inquietar a Mazzy y sus compañeras, pero ellos, desde su butaca intentarán a través de esas conexiones con el exterior, mantener a toda la gente informada de cualquier noticia relevante.
Nosotros los espectadores, somos testigos directos y en absoluta primicia, de unos sucesos que cambiarán el devenir del pueblo, y del mundo. Me chifló ir leyendo lo que redactaba Ken. No os podéis imaginar de lo que es capaz la mente, una pasada.
Pontypool tiene estos cuarenta y cinco primeros minutos de introducción, presentaciones, conexiones y confesiones de lo que sucede fuera. Realmente inquietantes, mágicos y cargados de tensión. Me parece sublime y muy eficaz, que sin ver nada de nada, únicamente a través de las palabras de Ken y la magistral voz e interpretación de McHattie, podamos estar en tensión mientras leemos línea tras línea, lo que se sucede. Tengo que felicitar a su director, Bruce McDonald y al escritor, Tony Burguess (autor de la novela Pontypool Changes Everything, y en la que se basa el film) porque lo clavan. La puesta en escena es extraordinaria y sobre la que recae el peso de la película.
En el minuto cuarenta y seis y hasta su final. Empezaremos a ver todo eso que antes no habíamos visto y de lo que tanto habíamos disfrutado. Lauren-Ann empezará a comportarse de manera extraña, aparecerá el Doctor explicalotodo y seguidamente, los primeros infectados.
Ya no es que se me hiciera raro (que se hace), pero ese salto tan grande, sólo por explicar tan directa y rápidamente, el significado verdadero de lo que está sucediendo, tira para abajo todo lo anterior.
La película me gustó, sobre todo esa primera parte, qué es una gozada absoluta, y cosas del tramos final, que son también para enmarcar. Pero tengo que decir y no me asusta, lo absurdo y ridículo que puede llegar a parecer todo. Me refiero con “no me asusta”, al hecho de haber visto mucho cine más absurdo y friki que este, pero su final tan ale vamos que no llegamos a contarlo todo, jode la película.
Ver para creer.
Trailer
The Visitor - Tom McCarthy (2007)
La última película que he podido ver en una de las proyecciones de cine club, concretamente, en el pueblo vecino, ha sido The Visitor. Película escrita y dirigida por Tom McCarthy (Vias cruzadas) y protagonizada por Richard Jenkins (nominado al Oscar por este papel, en su última edición), Hiam Abbas, Haaz Sleiman y Danai Gurira, principalmente. El cine en mi localidad es para escribir folios y folios, hasta aburrirse. Una larga historia que de momento, está resultando ser muy mala para todo cinéfilo.
The Visitor se presenta como un pequeño e independiente film, pero con una genial idea. Nos relata una situación que está pasando más que nunca, en muchos países del mundo, y muy problemática por desgracia. The Visitor tiene buenos actores y una dirección correcta, pero a gusto personal, no va más allá de eso. Soy consciente de que el cine independiente (me considero seguidor y degustador), es más bien minoritario, con respecto a otros tipos de cine, y aunque últimamente, es cuando más productos de este tipo están saliendo a la luz, no por ello, todos deben de ser buenos.
El cine independiente tiene su fuerte o lo podemos encontrar normalmente, en el guión, sus actores y el tipo de filmación por el que apueste su director. Es un cine donde la mente, trabaja más que nunca. Os sorprenderíais de la cantidad de buen cine independiente que hay dando vueltas por el celuloide, y también claro, de la cantidad de cine que no merece la pena. Como en todo, vamos.
Bien, dicho esto, os cuento un poco de que va para muchos, un buen film independiente como es “The visitor”.
The Visitor narra la vida de Walter Vale (Richard Jenkins). Un señor que vive atormentado por el silencio que prevalece en su hogar. Su esposa ha muerto y ya nadie arranca del piano esas melodías que endulzaban su anónima existencia. Él trata de aprender los secretos del teclado, pero los profesores van desfilando y su frustración crece al ritmo que disminuye su paciencia Un señor que ronda los setenta, decaído, con las entrañas roídas por el desamparo y la melancolía.
Walter es un profesor indolente y hastiado en la Universidad de Connecticut. Su mirad
a le evidencia: vive por inercia, y no quiere asistir a ese condenado congreso en Nueva York. Pero su decano le obliga. Después de tanto tiempo, Walter regresa a su apartamento en la Gran Manzana, encontrándoselo okupado por una joven pareja de inmigrantes…
Se requiere mucho, casi siempre, para sacar una buena idea para adelante. The Visitor es un clarísimo ejemplo de ello. Una muy buena idea como he dicho antes, pero desgraciadamente, fallida totalmente. La culpa de todo (no, no la tiene Yoko ono) la tiene su guión. El guión escrito por Tom carece de fuerza (la película lo exige). Sus personajes son meros turistas que navegan entre líneas, salvando la actuación de Richard Jenkins, bastante digna (a veces, hay actores que sobre actúan, aquí, ni llegan a eso). Una cosa es ser un actor frío, o que tu papel lo requiera. Otra cosa muy diferente, es ser monótono estés en la situación que estés.
La película tiene momentos relevantes y crudos, con una temática como es la inmigración, que deberían de haber sido de otra manera totalmente diferente, pero qué está absolutamente descafeinada, y es por eso, por lo qué no le he encontrado nada especial a esta película. Es bastante sorda y por lo demás, pues nada de nada.
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martes, 8 de diciembre de 2009
Paul Naschy, la máscara de Jacinto molina
Con motivo de su reciente muerte, aprovecho el momento para colgar este estupendo trabajo realizado por Ángel Gómez y Ángel Agudo, y con la estimable colaboración de Christopher Lee.
La revista Scifiworld publica la obra más completa realizada jamás sobre la figura de Paul Naschy.
Paul Naschy nació en La marca del hombre lobo, una película de 1968 que marcó un hito en la historia del cine fantástico español y europeo. Detrás de ese seudónimo se escondía Jacinto Molina Álvarez, un levantador de pesas, escritor, dibujante y actor que con el tiempo dirigiría sus propias películas y sería reconocido a nivel mundial como maestro del fantástico y del terror.
En los más de cuarenta años transcurridos desde el estreno de la película, han sido varias las ocasiones en que Jacinto se ha despojado de la máscara de Naschy para hablar de su vida, pero nunca de forma tan completa y sincera como en este libro.
Tras más de 60 horas de entrevistas con el cineasta, Scifiworld publica Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina, un volumen con más de 600 fotografías en el que los aficionados al cine de Paul Naschy podrán encontrar la obra más completa jamás editada sobre su figura.
Escrito por Ángel Agudo, Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina aborda de una manera única y detallada la vida del cineasta. Desde su nacimiento hasta sus logros más recientes, su vida deportiva, sus comienzos en el cine, el nacimiento del mito...
El libro se completa con una filmografía comentada por Ángel Gómez en la que da cuenta de todas y cada una de las películas, cortometrajes, series, obras de teatro, etc. en las que ha participado Paul Naschy.Además Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina cuenta con la colaboración de Sir Christopher Lee que aporta, en un apasionado prólogo, sus impresiones sobre su amigo y colega.
Características técnicas: 170 x 240 mm
448 páginas
Más de 600 fotografías en color y B/N.
PVP: 25 Euros
Antrópodos - Luis Montero
Sinopsis
¿Conoce usted a Juan Onésimo 1? Permítame que le presente a Juan Onésimo 2. Seguro que le encantaría compartir una velada con Juan Onésino 3...
Artrópodos es un thriller matemático, la historia de Juan Onésimo en su lucha por desenmascarar a los demás juanes de la serie. Pero también hay otro Artrópodos, un relato sobre la construcción de la identidad. Y aún hay más: Artrópodos es la primera novela claustrofóbico cómica plagada de insectos, equipos de exterminio y Museos Nacionales de Ciencias Naturales...
Pero también hay otro Artrópodos, un relato sobre la construcción de la identidad. ¿Qué es lo que nos hace únicos, incluso frente a nuestros posibles clones? En ese momento de la Historia en el que, por primera vez, la clonación de seres vivos está a punto de convertirse en una industria, quién nos protege frente a posibles falsificaciones de nosotros mismos.El autor
Luis Montero nació en Madrid en 1965. Después de vivir en Nueva York, Francfort y Marrakech estudió Publicidad y Filosofía. Ha publicado ensayos sobre el futuro de la tecnología en la antología La Experiencia del Usuario. Murió en 2005 en extrañas circunstancias. Su cadáver fue encontrado dentro de una de las vitrinas de la Sala Museo Pro-Final. Aún nadie ha podido explicar su muerte.Antrópodos es el e-book más descargado de la historia de (pinchar sobre el siguietne enlace) Sedice.com, el portal de referencia español en el panorama de la ciencia ficción.
Fotos de conciertos. Isis y Napalm Death
Isis en concierto (Sala Penélope)
Y a mi qué ya me conocéis, pero esta vez con el cantante de Isis.
Bueno, si en el anterior pude disfrutar como un enano tanto por la música, como por la compañía.En este (le voy a pasar la factura del collarín la manager del grupo), bajé a los infiernos y me encontré con la música hecha por el mismísimo diablo. Fuí poseido durante una hora y cuarto apróximadamente, fuí abducido por ritmos hiperviolentos, salvajes, esxtremo y brutales. En primera fila presencié, casi seguro, el concierto más extremo que mis ojos han visto y que mi cuerpo ha vivido. ALUCINANTE, UNA JODIDA PASADA.
Napalm Death en concierto (Sala Jala Jala)
Planeta extra - Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti -
En una de mis vueltas por la Fnac, pero esta vez de Madrid. Le eché el ojo a este cómic, qué sólo con su portada, ya me llamó mucho la atención. Decidí echarle unvistazo y os puedo decir, que tiene una pinta cojonuda. Tanto las ilustraciones, como su guión.
Planeta Extra, es una obra de los argentinos Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti- Este cómic ha sido el ganador del 1er Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini. La obra, que se ha escogido a través de un sistema de media ponderada, ha sido la más valorada por el jurado del premio, un jurado formado por Carles Santamaría, director de Ficomic, Josep Solana director de la Escuela Joso, Jesús García Sierra (Yexus) crítico de cómic del Diario Montañés y colaborador en varios blogs, los autores Pascual Ferry, Juan Jiménez y Alfonso Azpiri, y los editores de Planeta DeAgostini Cómics.
Planeta Extra, es un cómic que mezcla la ciencia ficción con la crítica social ambientado en un hipotético futuro. Un muy buen guión al que se le une una cuidada y extraordinaria ilustración. Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti, los autores de Planeta Extra, son dos profesionales argentinos de reconocido prestigio. Entre sus obras destaca La Burbuja de Bertold con la que fueron ganadores, en el 2006, del premio Utopiales de Nantes.
Sinopsis
La Tierra se ha vuelto un lugar difícil. Los males que antes sólo aquejaban al Tercer Mundo se han extendido a cada rincón del Tercer Planeta. Cada día, miles de emigrantes inician un largo viaje hasta una lejana Luna de Júpiter, conocida como Luna Europa, el nuevo hogar que ha encontrado la humanidad en el espacio. Quique Tetamanti quiere quedarse a pelearla en la Tierra, junto a su hija Brenda y toda su familia. Pero ella tiene sus propios planes, lejos de la casa, lejos de su padre, lejos de todo. Quique tiene poco tiempo para convencerla de quedarse, de lo contrario, la perderá para siempre.
martes, 1 de diciembre de 2009
Wasting away - Helados radiactivos -
Otra de las sorpresas dentro de la sección Midnight X-treme del pasado Festival de Sitges, fue y es, Wasting away.
Wasting away está dirigida por Matthew Kohnen y cuenta la vida de dos parejas de veinteañeros que trabajan en la cafetería de una bolera. Por azares de la vida, un líquido verdoso procedente de un experimento fallido del ejército se convertirá en el nuevo ingrediente de sus helados y, aunque ellos no lo sepan, su percepción de la realidad y sus gustos culinarios ya nunca volverán a ser los mismos.
Película espereadísima. El trailer es tronchante y puede ser todo un delírio.
Trailer
martes, 24 de noviembre de 2009
Realmente impresionante.
Son 8 maravillosos minutos en los que consigue estremecernos con su historia.
¡¡Como cambia la "pintura" con cada movimiento de sus manos...!
viernes, 20 de noviembre de 2009
Mi vecino Totoro - Hayao Miyazaki (1988)
Es la tercera película de Miyazaki dentro de Ghibli. Idea, guión y dibujos propios. Comparadas con las anteriores ("Nausicaa" y "Laputa"), se destacan los contrastes de ambientación y temática. Apuesta arriesgada la de una película al mismo tiempo infantil, detallista y contemplativa, sin la trama de acción de las anteriores (y de la mayoría del anime). En este sentido, está más cerca del clima -y de la audacia- de las series de la WTM (Heidi, Marco); y tiene un claro precedesor en "Panda Kopanda", obra menor y temprana.
Tal vez, la virtud más característica de Totoro sea el gozo. Hay un tono de gozo, de esa felicidad simple e intensa, propia de la infancia, que pocas veces (si es que alguna) ha sido plasmado en una obra de arte con tal maestría. Las primeras escenas son características: la excitación de las niñas al llegar a la casa, sus risas al recorrer las habitaciones (Mei copiando los movimientos de su hermana mayor) y la dicha de ir a buscar agua al arroyo... Y también (otro de los momentos perfectos), el momento en que las hermanas se levantan de la cama, en la noche cálida de luna llena, y salen afuera con Totoro.
En fin, confieso que me llené de alegría cuando supe que reestrenaban esta peli y, por supuesto, no dudaré en comprarla para mi colección cuando salga a la venta a partir del 9 de diciembre.
La última casa a la izuierda - Salida en Dvd 3 de Diciembre -
¿Quien no conoce el clásico de Wez Craven?, pues ahora y como todos los aficionados al género de terror sabéis. Nos encontramos con el remake de esta legendaria película.
Sinopsis
La noche en que Mari (Sara Paxton) y su amiga Paige (Martha MacIsaac) llegan a la solitaria casa que los Collingwood tienen a la orilla del lago, son secuestradas por Krug (Garret Dillahunt), un psicópata que se ha escapado de la cárcel, y sus compañeros, su perturbada novia Sadie (Riki Lindhome); su sádico hermano Francis (Aaron Paul), y su anulado hijo Justin (Spencer Treat Clark). Los secuestradores abandonan a Mari, convencidos de que ha muerto. Aterrorizada, sabe que su única posibilidad de supervivencia es encontrar a sus padres John y Emma (Tony Goldwyn y Monica Potter). Por desgracia, sus atacantes se han refugiado en el único sitio donde ella estaría segura. Cuando los padres de Mari se enteran de la terrible historia, conseguirán que tres extraños se arrepientan eternamente de haber entrado en la última casa a la izquierda.
Características del DVD
Contenido: 1 Disco. Montaje extendido.
Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano.
Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Croata, Hebreo, Portugués.
Contenido Extra
Escenas inéditas. Unas perspectivas.
Otros datos de interés de La Última Casa a la Izquierda (2009) DVD
Título original: The Last House on the Left
Director: Dennis Iliadis
Actores: Tony Goldwyn, Monica Potter, Spencer trear Clark, etc...
Creo que es un buen momento para el que no la haya visto aún. De guardar un poco de pasta y esperar a su salida para hacerse con el dvd.
Vertige - Abel Ferry (2009)
Siempre me han gustado las películas en las que
Abel Ferry es el director de Vertige, y debutante a la vez, tras la cámara. Una película de una belleza increíble y ya entenderéis por qué lo digo. Una historia simple, pero bien contada. Abel Ferry se alimenta de muchos clásicos en un pudin preparado por él mismo
Vertige es la aventura de cinco amigos que deciden adentrarse en las montañas croatas, para pasar unos días de escalada y senderismo. Llegarán al primer gran escollo del viaje, una gruta que está cortada por arreglos, pero que hacen caso omiso y logran superar sin apenas esfuerzo. Con la adrenalina por los cielos, ninguno se podrá imaginar lo que les aguarda en cuestión de metros. Tras pasar un largísimo y estrecho puente cuatro de los cinco amigos. Quedará en último lugar y guardando las espaldas del resto, Karina. Una especializada en temas de montaña, que verá como su vida está a punto de decir adiós tras soltarse los tirantes de dicho puente, justo cuando está terminando de cruzarlo. Un primer susto, que avisa de que la montaña está muy viva. Momentos después, cuando todo parece estar calmándose, y poco a poco van retomando las pulsaciones idóneas. Se encontrarán con una de las vías del ascenso cortada. Ya se les había avisado al principio. Pero Fred, el más experimentado de los cinco, intentará resolver el problema adelantándose para buscar algo que les facilite esa subida a los demás. En ese mismo instante, se complicará la situación para los que están colgados de la pared, que están esperando a Fred y a Fred, que acaba de…
Vertige es una propuesta eficaz, porque entretiene, está muy bien dirigida y tiene momentos, pues que son buenos, todo hay que decirlo. No es nada del otro mundo, ni pasará a la historia del cine como una de las mejores películas en su género (por favor). Pero quien busque entretenerse, disfrutar de un espectáculo visual y vertiginoso de los paisajes, sumándole buenas secuencias de violencia y terror. Esta es la película que buscaban. Películas que consiguen este estado anímico, hay muchas y hemos visto todos, muchas.
Empty The Inside - Massacre
Bill es un matón de segunda que se gana la vida aterrorizando a los inquilinos de un inmueble para cobrar un alquiler abusivo mes a mes. Se ocupa de garantizar el pago y de escarmentar a los morosos, y es el ojito derecho de su patrón: nunca da problemas. Está casado con una prostituta, a la que adora sobre toda las cosas. Como él suele decir: son la perfecta pareja de los bajos fondos... Aunque esto dista mucho de ser verdad. No puede soportar ver cómo su mujer se vende por dinero y aún es peor porque reconoce que sus ingresos como matón no le permiten apartar a su amada del mal camino. Sabe que su vida en común no vale nada, que es un infierno, una pesadilla, y que, por lo tanto, no tiene nada que perder si intenta mejorarla... Pero ¿acaso una situación ya de por sí terrible no es susceptible de empeorar? Cuando decide que la puerta de escape a todos sus males pasa por robarle la recaudación del mes a su patrón no puede ni tan siquiera imaginar que al final de ese camino la infelicidad aún pueda regodearse en su persona de distintas y retorcidas maneras... The Empty Inside es la segunda obra publicada por Dibbuks de Massacre y ahonda en la temática del thriller urbano ya esbozada en la anterior To kill the assassin. Con un enfoque más psicológico y de acción más contenida, se trata de una propuesta de género negro, hermanada con el cine clásico de gánsters, llena de sorpresas y de giros inesperados que hará las delicias del lector más exigente. Un blanco y negro sin concesiones, un trazo rudo y sucio a veces, y una historia enrevesada son los elementos fundamentales de este cómic que mantiene la tensión página a página y cuyo único afán es entretener.El autor, escudado bajo el pseudónimo de Massacre, tiene una vida ajena al mundo del cómic, pero es un apasionado del género que dedica su tiempo libre (que no es mucho) a idear historias como ésta y a llevarlas a cabo. Sus proyectos se gestan despacio (para To kill the assassin empleó más de cinco años) y evolucionan poco a poco, paso a paso, en la mesa de dibujo y con el apoyo siempre infalible de la paciencia y la tenacidad. A veces explica el autor una determinada escena me puede llevar varios meses de trabajo. No soy un perfeccionista; lo que ocurre es que el equilibrio entre la historia y cómo quiero dibujarla me obliga a buscar soluciones imaginativas que deben esconder mis carencias como dibujante bastante a menudo. Ese compromiso siempre es complicado: me gusta que mis dibujos luzcan y odio las escenas de transición. Que cada escena merezca el esfuerzo de dibujarla es mi lema sonrisa.
Nacido hace ya 37 años, Massacre espera tener algún as guardado en la manga para seguir sorprendiéndonos en el futuro.
THE EMPTY INSIDE
Obra de Massacre
Publica: Dibbuks
17 x 24 cm. 72 páginas impresas en blanco y negro.
Encuadernado en rústica con capa de UVI
martes, 17 de noviembre de 2009
Memorias de un hombre de madera - Andrés Ibáñez
PREMIO TRISTANA DE NOVELA 2008
Esteban, un ebanista que disfruta constru-yendo relojes de cuco, se deja llevar por la curiosidad y entra en contacto con el Club de Buscadores de la Montaña. El protagonista y narrador de Memorias de un hombre de madera iniciará así un recorrido apasionante tras el misterio de su verdadera identidad. Visión personal y actual del mito de Prometeo, escrita con una prosa ágil que rezuma escepticismo y humor, Andrés Ibáñez ofrece en este libro una historia de sorpren-dentes giros, que ahonda con interés en las eternas preguntas sobre el sentido del mundo y el hombre, según ha destacado el escritor y académico José María Merino.
El premio Tristana, patrocinado por el Ayuntamiento de Santander, se ha consolidado ya en esta su cuarta edición como un excelente instrumento para difundir en español el jugoso subgénero de la novela fantástica; y ello es así no solo porque sus dos últimos ganadores son escritores de trayectoria sólida, sino porque las ficciones premiadas lejos de aplicarse a la construcción de mundos exóticos y alejados de la realidad -al estilo de las secuelas tolkenianas o el harripoterismo- apuestan por relatos en los que lo irreal se imbrica de tal modo con lo cotidiano que el lector apenas es consciente del sutil cambio que se produce de uno a otro mundo.
Colección: Cuadrante nueve
192 páginas
14x21 cms
15 euros
viernes, 13 de noviembre de 2009
EL FIN DEL MUNDO Y UN DESPIADADO PAIS DE LAS MARAVILLAS - HARUKI MURAKAMI
Dos historias paralelas se desarrollan en escenarios de nombre evocador: una transcurre en el llamado «fin del mundo», una misteriosa ciudad amurallada; la otra, en un Tokio de un futuro quizá no muy lejano, un frío y despiadado país de las maravillas. En la primera, el narrador y protagonista, anónimo, se ve privado de su sombra, poco a poco también de sus recuerdos, e impelido a leer sueños entre unos habitantes de extrañas carencias anímicas y unicornios cuyo pelaje se torna dorado en invierno. En la segunda historia, el protagonista es un informático de gustos refinados que trabaja en una turbia institución gubernamental, enfrentada a otra organización no menos siniestra en una guerra por el control de la información; sus servicios son requeridos por un inquietante científico que juguetea con la manipulación de la conciencia y de la mente y vive aislado en la red de alcantarillado, una red poblada por los tinieblos, tenebrosas criaturas carnívoras.
jueves, 12 de noviembre de 2009
Como no hacer nada - Guy Delisle
Cómo no hacer nada recopila las historias cortas del autor quebequés aparecidas en revistas como Lapin y Spoutnik, entre 1995 y 2002, cada una con un estilo y una técnica gráfica diferentes, y una mirada increíblemente lúcida sobre sus contemporáneos y sus defectos. Experimentales o intimistas, las historias de Guy Delisle, con salidas a veces desconcertantes, recuerdan el gozo de las ensoñaciones solitarias cuando se deambula al azar de los caminos sin ningún fin preciso.
Blog de Guy Delisle
Colección: Sillón Orejero
Rústica con solapas
B/N. 144 páginas.
16 euros.
martes, 10 de noviembre de 2009
El imaginario del Doctor Parnassus - Terry Gilliam (2009)
El imaginario del Doctor Parnassus me ha facilitado mucho más ese camino de los sueños, pero no sueños de aburrimiento, sino, esas pequeñas y geniales fantasías que nunca dejan de recorrer tu cabeza. Esos alucinantes viajes repletos de monstruos, formas raras, lugares extraños y como no, situaciones nunca antes vividas. Parnassus es un facilitador a tus sueños jamás experimentados.
La película nos sitúa en el Londres actual, donde el Doctor Parnassus (Christopher Plummer), su hija Valentina (Lily Cole) y sus dos ayudantes, Antón (Andrew Garfield) y Percy (Verne Troyer) el enanito amigo del alma del Señor Parnassus. Conducen un viejo circo ambulante tirado por dos caballos. Los cuatro irán recorriendo las calles de la ciudad ofreciendo su desconocido y viejo espectáculo que anda en horas muy bajas. Una noche, a la vuelta de un espectáculo, salvarán la vida de Tony (Heath Ledger), que estaba colgado de un puente y que después de recuperar el conocimiento, no recordará nada. Tony se ofrece a unirse a ellos e intentar sacar el negocio para adelante. En dicho espectáculo, Parnassus facilitará a la gente que se atreve a cruzar el cristal, el poder sumergirse en esos sueños que siempre han anhelado. Sueños imposibles de realizar en ningún otro lado y que se magnificarán de manera asombrosa, fascinante e increíble. Pero no solamente lo mal que marcha la función es lo que preocupa al viejo Parnassus. Su hija está a punto de cumplir los dieciséis años y el Doctor arrastra un malestar enorme desde hace mil años.
Paranssus, un viejo apostador y aficionado a la bebida, apostó ser mortal (anteriormente y en otra apuesta, pidió ser inmortal, cosa que el diablo (protagonizado por Tom Waits en un papel excelente) le adjudicó) para poder enamorarse como es debido, de una joven dama. Pero posteriormente, volvió a apostar, jugándose esta vez la vida de su hija. Valentina debería de ser entregada al diablo, cuando esta cumpliera los dieciséis.
El imaginario del Doctor Parnassus es una historia por momentos compleja, véase el cambio de identidad de Heath, cuando cruza el espejo en cada uno de sus viajes. Pudiendo ver el espectador el juego tan rocambolesco pero perfecto que tuvo que hacer Gilliam con el personaje, debido a la muerte del actor. Es aquí cuando vemos a Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrel, haciendo de Heath Ledger. Un reconocido y meritorio homenaje dentro del propio sueño de Ledger. Sobresaliente.
En la película veremos absolutamente de todo. Idas mentales del director, pero eso es una cosa que el seguidor del cine de este señor debe de estar acostumbrado, es más, creo que siempre lo espera y con ganas. Mucha música, incluso canciones escritas por el propio Terry, como la parodia de los policías travestis (abrumadora). Cine más abierto a otros espectadores, no como su anterior trabajo, Tideland. Una película bastante cruda.
El Doctor Parnassus es una historia muy bien contada y de muy fácil degustación. Sus dos horas están completas de arte, diversión y una entrada para el gran sueño de tu vida. Terry Gilliam nos empuja a una piscina llena de magia y fantasía. Una historia muy entretenida, colorista, delirante (de lo que más me gustó) y visualmente perfecta.
La historia del Doctor Parnassus es técnicamente una delicia (por lo menos para mí). Desde un primer momento podemos disfrutar de planos difíciles o atípicos a lo que mucha gente pueda estar acostumbrada. Muchas secuencias con escasez de luz, valiéndose de lo que la naturaleza le ofreció a Gilliam en ese momento y así, minuto tras minuto, hasta el final.
Me llamó muchísimo la atención el exagerado contraste que hay entre el misterioso mundo que engulle al Doctor Parnassus y el resto de la ciudad y sus residentes. Es fantástica la mezcla que conforman unos y otros, tanto en la oscuridad de la noche, como a la plena luz del día. Buenísimo.
Tengo que finalizar, diciendo que el trabajo de Terry con los actores, como con el resto del equipo y el mismo, es de una calidad aplastante Demostrando una vez más, que sus ganas de contarnos sus extraños sueños, van durar muchos años.
lunes, 9 de noviembre de 2009
Zombieland - Ruben Fleischer (2009)
Para los degustadores del género zombie, podemos este año estar más que contentos (pero siempre si elegimos bien). Pero ya no sólo este año creo yo, la cosa puede durar varios años y sin olvidar todo lo que hemos pasado ya.
Zombieland no está en la parte de muy dura o dura, alguna pequeña secuencia gore y, tampoco es un pedazo de historia como para rendirse a los pies del guionista. Pero, Zombieland tiene mucho metraje bueno, es decir, divierte y entretiene. Si dividimos la película en cuatro partes, sus tres primeras partes, podríamos decir que entran dentro del entretenimiento, risas, acción y sangre, ¿que más podemos pedir?. Su cuarta parte, sin contar esa masacre final (que me recuerda a un clásico del cine gore), está un poquito por debajo del nivel suministrado anteriormente.
Como decía anteriormente, Zombieland es una propuesta y un punto de vista muy interesante ante toda la avalancha de cine de zombies a la que estamos siendo sometidos. Otros mientras tanto, nos llenan la mente de productos basura, pensándose que una película de zombies sea como sea, ya vale. Por eso, su director, Ruben Fleischer, se toma la película como puro divertimento y con unos resultados, sinceramente, muy buenos e inesperados, por mi y por millones de espectadores parece ser. Zombieland ha conseguido arrancarme más de una carcajada con chistes muy buenos, secuencias visualmente perfectas y otras secuencias con Bill Murray, que son imposibles de olvidar, increíble. Pero también me ha llamado mucho la atención, que en una película de este tipo, llegue a profundizar tanto en las vidas personales de los protagonistas, consiguiendo hacer olvidarnos de los zombies por completo, durante un buen rato. Todo el mundo tiene su lado tierno, está claro.
Pensándolo bien, me atrevería incluso a recomendarsela a mis padres y hermanos, para que vean de lo que estamos hechos.
Alabado sea el cine de género zombie.
viernes, 6 de noviembre de 2009
Galápagos - Kurt Vonnegut
Un viaje a la extinción de la raza humana
Leon Trout, el fantasma de un constructor de barcos decapitado, es el narrador de la historia de la decadencia de la humanidad, contada por Vonnegut con humor e ironía, tal y como la viven los supervivientes de un crucero a las Islas Galápagos en el año 1986. Entre estos supervivientes encontramos a personajes tan dispares como Hisako, una mujer que porta genes radiactivos debido a las bombas atómicas; James Wait, que se hizo rico casándose con mujeres ancianas, o el grupo formado por seis chicas huérfanas de la tribu caníbal de los Kana-bono.
En esencia, Galápagos describe cómo una crisis económica mundial, unida a una epidemia, derrumba el entramado político y social y acaba con parte de la humanidad. Vonnegut carga las tintas sobre la estupidez humana, capaz de acabar con la sociedad.
14 x 22,5 cm. / 320 páginas.
Edición: tapa dura con s/cub.
Colección: Clásicos Minotauro.
P.V.P: 17´95
Las Serpientes Ciegas - Mejor cómic según el Ministerio de Cultura -
Felipe Hernández Cava (Madrid, 1953) es licenciado en Historia, guionista y teórico de la historieta, y es autor de obras como «Bob Deler», con dibujos de Keko, y «Soy mi sueño», ilustrada por Pablo Auladell. Hernandez Cava es también conocido por su firme defensa de la historieta como medio de reflexión y por ser el cofundador, en 1972, del colectivo El Cubrí, junto a los dibujantes Saturio Alonso y Pedro Arjona.
Album 24x32cms, tapa dura, 72 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Felipe Hernandez Cava
Dibujo: Bartolome Segui
martes, 3 de noviembre de 2009
La Huérfana - Jaume Collet Serra (2009)
El nuevo trabajo de Jaume Collet Serra está consiguiendo unos resultados para mi, sinceramente, inesperados y asombrosos. Apuntillo sobre este dato porque me parece demasiado exagerado que una película a mi juicio, muy sobrevalorada, esté siendo el gusto de muchos cinéfilos amantes del género. Pero entones volvemos a los mismo y ya lo digo yo, antes de que nadie diga nada. Para gustos, colores.
Una vez acomoda en su nueva casa, Esther comenzará a crear más problemas de lo esperados. Un niño nunca es tarea fácil, pero sabiendo o imaginándose sus nuevos padres cuando la conocieron, que parecía todo un ángel caído del cielo, pues entonces, la cosa no cuadra, sobre todo a Kate, que intenta convencer a John (Peter Sarsgaard) su marido y sus dos hijos, de que Esther no es quien es y que va literalmente, a por ellos.
Dos horas de película muy bien dirigidas, con unos actores correctos, destacar como he dicho antes a Isabelle Furhman y un giro a la trama final, que para muchos ha parecido magistral, es su opinión, pero para nada algo fuera de serie. Hasta la recta final de la película, Jaume apenas da ritmo a la película, un ritmo titubeante y desatinado al que únicamente le importa dar vueltas y vueltas a la historia de la niña adoptada y a los fantasmas pasados de Kate con el aborto y el alcohol.
Podemos entender perfectamente que el director indague más en el terrible impacto social que esto puede crear en el seño de una familia, si es por ahí por donde se decantó, pues muy bien (un caso así, se puede entender que es de gran impacto social y bastante terrorífico). Pero entonces, no en quince minutos queramos cambiarlo todo y decir que hemos hecho una película de auténtico terror, pero terror del que se supone que iba a causar con esta película y, aunque me pueda contradecir, se muy bien lo que quiero decir. Vamos, que era un terror de sustos, situaciones de acojone y momentos de tensión y se ha quedado en una película de otro terror estancado en tierra de nadie y muy lineal.
lunes, 2 de noviembre de 2009
Murcia se reMANGA - I Salón del Manga de Murcia -
“Murcia se remanga”, el I Salón del Manga de Murcia, nace con la vocación de ser un punto de encuentro nacional de la cultura MANGA.
Los otakus y aficionados al Manga de toda España tendrán, el 20, 21 y 22 de noviembre de 2009, un lugar donde descubrir y disfrutar con todo lo último en publicaciones, anime y videojuegos que ofrece el mercado nacional.
Además, “Murcia se reManga” tiene previsto un amplio programa de actividades, talleres y conferencias de autores en los que acercar la cultura japonesa a los visitantes que lo deseen.
El magnífico edificio de congresos de Murcia se va a convertir por tanto en un entorno de lujo para que, durante un fin de semana, cuantos queráis, podáis sumergiros en el apasionante mundo del MANGA.
Para saber con mucho más detalle todo lo que se va a celebrar ese fin de semana, como llegar hasta allí, etc... os dejo la web del evento. Y ya sabeis, quien quiera y pueda, está invitado a venir y pasar un fin de semana de dulce.
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