domingo, 4 de diciembre de 2011
Recorriendo el espacio.
sábado, 27 de marzo de 2010
Logorama - Oscar mejor corto de animación 2010 -

Logorama es una historia de logos pop-art y con una duración de 17 minutos al más puro estilo hollywoodiense. Logorama es una película en la que, entre personajes, escenarios y objetos, aparecen más de 2.500 logos. El corto ha llevado cuatro años de duro trabajo de H5 (el estudio) . Ludovic Houplain, fundador de este estudio francés, cuenta que con Logorama no pretendían hacer “una pieza artística”. La intención era crear una historia que “cualquiera pueda ver y disfrutar”.
El cortometraje es trepidante, muy original y buenísimo.
El corto fue el ganado del Oscar a mejor cortometraje de animación 2010, quitándole el premio al español, La Dama y la muerte. La Dama y la muerte lo podéis descargar aquí, y ver directamente, aquí.
Logorama en dos partes subtitulas al Castellano
miércoles, 17 de febrero de 2010
El viaje de Chihiro - Hayao Miyazaki (2001)
Continuando con el especial (esto está saliendo así) sobre Miyazaki, le toca al turno a El viaje de Chihiro. Es posible también, que empecéis a tomarme por pesado y necio cuando hable del cine de este señor, pero la soberbia cae por su propio peso. Vaya maravilla se marcó allá por el 2001, cuando dijo de estrenar esta pieza única de la animación. Una obra maestra llena de fantasía, oneirismo, diversión, magia, amor y sobrecogedora. Yo ya le tengo un pedestal preparado a Miyazki y a toda su obra aquí, en mi rincón dedicado al cine. La verdad es que me quedo sin adjetivos y palabras raras y bonitas que puedan salir de mi cerebro para describir la genialidad y maestría de este japonés, dueño y señor de la mejor animación que existe en al actualidad y probablemente, que exista jamás. Es duro decirlo o pensarlo, pero cuando Miyazaki desaparezca, dejará tras de sí un legado imposible de superar.
No sé si los que suelen visitar kuro&kitaku son degustadores de la animación y concretamente, de la animación venida del país nipón, pero dejaré mi propia historia, mi veredicto sobre El viaje de Chihiro aunque esté todo escrito ya sobre ella.
Todos conocemos a Chihiro, una niña que sin querer ha entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominados por la diabólica Yubaba, una arpía hechicera. Pero afortunadamente, Chihiro se encuentra con el enigmático Haku que le ayudará a sobrevivir en esta extraña y maravillosa tierra. Chihiro se traslada a su nuevo hogar junto a sus padres, pero el padre se pierde apenas a unos metros de su nuevo lugar de descanso, donde se encuentran con un oscuro túnel. Cruzar el túnel supondrá un giro de 180 grados para sus vidas, y para nuestros sentidos.
El primer contacto con ese nuevo mundo que hay tras el túnel, será enigmático, muy diferente y a la vez tentador. Chihiro verá como la agonía de sus padres, hace que se conviertan en unos gigantes y hambrientos cerdos, desconcertando a la niña, y dejando patidifuso al espectador. Cinco minutos son suficientes, para que Miyazaki comience, suavemente, a empujarnos en un mar de intensos e increíbles colores, magias negras, situaciones surrealistas y quien sabe, si un nuevo estado de tu mente más libre e imaginativa que nunca. Chihiro, aturdida, asustada y descolocada, continuará vagando por el pueblo hasta dar con un puente que une a dicho escenario, con un gigantesco y sorprendente lugar de descanso, donde dioses antiguos y seres mágicos, pasan sus horas entre baños termales y grandes comilonas.
Chihiro y gracias a la estimable ayuda de Haku, comenzará una nueva vida en esta residencia donde los humanos, son un excelente primer plato para degustar, por lo que deberá hacer caso en todo momento y, esconderse de prácticamente todo el mundo, para no ser zampada a las primeras de cambio. Chihiro y siempre con la finalidad de poder recuperar a sus padres de la maldición que les ha hecho convertirse en cerdos gigantes, luchará hasta el último suspiro de su vida, gastará hasta la última gota de su piel y pasará mil penurias hasta poder volver a la realidad.
Se me vienen a la cabeza cosas sobre la infancia de Miyazaki, sobre sus sueños y sus ganas de divertirse y sentirse bien. Como también, la vida de más adulto y su empeño por contarnos cosas que están solamente dentro de las mentes más soñadoras. Su animación se caracteriza por extensos pasajes de enorme belleza, soledad, silencio y una realidad dentro del oneirismo, brutal. Sus películas son la mejor droga para evadirte de todo y todos. Sus historias son laboriosas y de una magnitud extraordinaria, que yo, hasta ahora no había descubierto, pero de las que ya no me puedo desenganchar.
domingo, 17 de enero de 2010
Ponyo en el acantilado - Hayao Miyazaki (2008)
La última obra maestra (porque no se le puede llamar de otra forma) de Hayao Miyazaki es sobre una pececita bastante curiosa llamada Ponyo. Y digo obra maestra tan rotundamente, así, nada más empezar, porque francamente, ni el director ni su último trabajo, merecen estar rodeados de otras palabras.
Decir y aunque parezca mentira, que solamente he visto Mi vecino Totoro y Ponyo en el acantilado del Señor Miyazaki, pero me ha sido suficiente, como para darme cuenta de la calidad tan magnánima, que hay en el cine que suele hacer este peculiar y magistral director japonés.
Ponyo en el Acantilado me ha cautivado por su técnica, fascinado por sus dibujos, maravillado por sus trazos a lápiz y por supuesto, arrodillado a sus pies, por hacerme navegar durante cien minutos, por un mar lleno de sueños y fantasía. Así sería mi resumen sobre Ponyo en el acantilado, así de fácil y tajante.
Ponyo en el acantilado narra la curiosa historia de amor y amistad entre un niño llamado Sosuke y una curioso pez hembra rojo con poderes mágicos llamado, en este caso llamada, Ponyo. Cuando el niño la rescata de entre la basura del mar, Ponyo decide que quiere convertirse en humana y estar siempre al lado de Sosuke a pesar del temor y la negativa de su padre: un hechicero del mar.
Miyazaki y su manera de ver y entender el mundo, nos invita a viajar junto a Ponyo y Sosuke de una forma muy singular. En primer lugar, iniciaremos nuestra aventura por un mar de tormentas e incertidumbre bastante sorprendente. Y en segundo lugar, su billete para sumergirnos en una auténtica travesía llena de amor y esperanza. A lo largo del metraje, somos absorbidos por una magia inesperada, creo que debido a su impecable realización, a sus personajes tan carismáticos e interesantes, y por sus momentos tan trepidantes y divertidos que llenan el film de principio a fin. Somos absorbidos por su aplastante realidad del mundo en el que vivimos, donde queda bien claro y con muchísima autoridad, lo que realmente es importante en este mundo y lo que de verdad, se le debe de enseñar a los niños.
Pero para terminar, quiero sacar unas cuestiones a la palestra sobre este cine y su director. Una serie de cosas, que me empiezan más que nunca a rondar la cabeza un día tras otro. Y es tan fácil, como decir que estoy disfrutando con estos dibujos, animación o arte, lo que de chico no hice ( eso seguro) Me pregunto entonces, porque no entiendo, ¿cómo puede Miyazaki?, profundizar tantísimo en sus historias y llegar hasta el punto de dejar boquiabierto al espectador. Está claro que es un cine no apto para todo el mundo. Qué hay mucha gente que no disfruta viendo este tipo de films, si acaso los llaman así, qué es muy probable que haya mucha gente que no tenga el más mínimo interés en ponerse una película de este género (no saben lo que se pierden). Y que habrá mucha gente, que tildará rápida y tontamente a este tipo de cine, como un producto hecho expresamente para niños. Pero os puedo asegurar, que dándole una sola oportunidad al cine de Miyazaki, qué es el que nos ocupa, todas esas incertidumbres y repugnas, desaparecerán al instante.
No estoy descubriendo nada nuevo, ni subiendo al pedestal más alto a un señor que lo es todo en el mundo de la animación. Pero si quiero, unirme a ese grupo de gente que adora el cine del nipón y que lo tienen como un absoluto genio.
Ponyo en el acantilado se ha convertido en una de mis películas favoritas.