miércoles, 30 de diciembre de 2009
Mark Of The Vampire - Tod Browning (1935)
jueves, 24 de diciembre de 2009
The Blak Keys Project
Damon Dash ha editado un vídeo que promueve y explica como The Black Keys, banda de hip-hop estuvo a cargo de proyecto Blakroc con las apariciones de Jim Jones, Mos Def, Q-Tip, Raekwon y muchos más. Un increíble proyecto que junta el más hermoso y dulce blues, con el hip-hop más callejero y reivindicativo.
Os dejo un video y una canción, para que veáis como se las gastan en este proyecto tan guapo.
Blakroc Project from Myrhax on Vimeo.
Ink - Jamin Winans (2009)
Hace bien poco, descubría Ink y todo lo relacionado con ella. Su director Jamin winans, creador de esta increíble película y también, alguno de sus anteriores trabajos. El largometraje11:59 y los cortometrajes; spin ( tiene que ver mucho con la genial Ink), the maze y Blaston. Jamin winans lo definiría así a bote pronto, como un director curioso e inteligente, más que nada, por su forma de entender y contar el cine. El trailer de Ink (se me pusieron los pelos de punta), refleja perfectamente lo que después veremos en el largometraje. Todo un descubrimiento.
Ink comienza con unos individuos invisibles que queda claramente explicado, son los responsables de nuestros sueños y pesadillas. Al caer la noche, estas personas, tanto los que nos traen los sueños, como los que traen las terribles y poco deseadas pesadillas, empiezan a llenar las tranquilas calles de un barrio de cualquier ciudad grande de los Usa (Denver este caso).
La película magistralmente dirigida y escrita, narra el secuestro de una niña por parte de uno de los portadores de pesadillas, concretamente, Ink, que de paso da titulo al film.Ink es el encargado del secuestro y con una única finalidad. Entregar al jefe de estos villanos la niña, para así, poder unirse a ellos y recuperar su aspecto deseado. Pero no será tan fácil la tarea. A la vez que vemos y transcurre la historia de Ink y la niña (Emma), podemos ver como un grupo de portadores de sueños, intentará salvar a la niña de esas terribles manos. Pero para ello, deben recuperar el amor del padre hacia ella. John ( su padre), viudo y obsesionado con su trabajo las veinte cuatro horas del día. Fue separado de su hija y a favor de sus suegros, y ahora, para poder salvar la vida de Emma, tendrá el mismo que sacrificarse y dejar cosas atrás, para poder recuperarla.
En Ink hay tres momentos cruciales; comienzo, un suceso (que no revelaré cual es) y el tramo final, que son, la cabeza, tronco y extremidades del guión. Pero al guión, debemos de sumarle la fantástica mano de winans detrás de la cámara. Un director a tener muy en cuenta, para sus próximos proyectos.
Un comienzo espectacular, novedoso y con muchísimo ritmo. El suceso del que les hablaba, es pura armonía entre lo musical y el espacio tiempo, y el final o su último tramo, qué es un jaque mate de todo lo visto anteriormente, y del mejor cine de ciencia ficción que se haya visto, con una carga de técnicas visuales, apabullante y terrorífica.
Un montaje y paralelismo entre los dos mundos, en esta recta final, simplemente, impresionante. Los dos mundos paralelos que podemos ver perfectamente en la película, sueños y realidad, están exquisitamente divididos por colores y tonos, la verdad, extraños, ásperos y poco comunes.
Os parecerá que exagero, qué cómo puedo hablar así de una película que se ha hecho con los medios justos y necesarios. Y yo os digo, que os adentréis en el maravilloso y mágico mundo de Ink. Un viaje a los sueños sin precedentes alguno. Ink es pura ciencia ficción, fantasía pura y dura y una estupenda y genial historia sobre los sueños, y las pesadillas, magistral y originalmente contada.
Trailer
Más información en Cinema Underground
domingo, 20 de diciembre de 2009
Shoah - Claude Lanzmann (1985)
La semana pasada, kitaku, me advirtió de la salida de una noticia en El Cultural.es (que acontinuación os pasaré), sobre este pedazo documental, que va a cumplir veinte y cinco años, dirigido por Claude Lanzmann y que relata en un extenso trabajo de más de nueve horas, el holocausto nazi. Pero este documental no se forja de las imágenes, Claude, quiso centrarse en las palabras de los supervivientes sobre aquel horrror y a partir de eso, es el espectador el que tiene que ir construyéndose sus propias imágenes. Por lo visto, ese es el punto fuerte del documental. Este documental es de culto y de visión obligatoria.
Es curioso, pero conozco este documental desde 2005 y ahora y gracias a Filmax, lo podremos disfrutar en dvd (el 23 de Septiembre salió a la venta).
Os dejo pues, lo que Alejandro G. Calvo escribió sobre este documental, en El Cultural.es
Con una sola palabra puede expresarse todo el horror. Shoah es el exterminio mismo, la “solución final” en imágenes, pero también una gran película de Claude Lanzmann que acaba de publicarse en DVD. El año que viene cumple 25 años.
Seguir leyendo aquí
Y yo, os pongo un fragmento de una entrevista que se le hizo al director y como aquí no solemos poner enlaces, os invito a qué paséis por Cinema Underground (en breve), donde si que podréis encontrar su descarga directa.
FRAGMENTO ENTREVISTA A CLAUDE LANZMANN
- "Los protagonistas de Shoah son sobrevivientes, pero habría que llamarlos “los que regresaron”, lo que vuelven más allá del límite. Fueron los únicos testigos del exterminio; periódicamente eran liquidados para no dejar testigos. Los que quedaron vivos, fue por milagro, heroísmo o suerte.Por sobre todo, los respeto, los considero héroes y mártires.
Me interesaron estos sobrevivientes, los que regresaron, que nunca hablaron en primera persona, ellos siempre dicen “nosotros”; ellos son los portavoces de los muertos.
“Shoah” tiene por único tema la radicalidad de la muerte. Trata sobre la ausencia de huellas. Fueron asesinados, cremados, reducidos a cenizas.”...
Claude Lanzmann considera que la transmisión de la Shoah debe hacerse a través de las obras, de los hechos, porque es el único modo de transmitir un saber muerto, y agrega: “Hoy se libra una batalla por la verdad. Estamos organizando la gestión institucional globalizada: el paso al olvido” expresando así una posición crítica frente a estas manifestaciones de la memoria, de los que desconfía.
Acerca de la película de Benigni “La Vida es Bella”, al igual que “La lista de Schindler”, dice: “son modos inapropiados de presentar la Shoá, si no se quiere mostrar el exterminio” . El film “Shoah” hace hablar a los que nunca lo hicieron”.
¿Cómo contar la historia de la Shoah? ¿Cómo narrar los hechos? ¿Cómo es posible representar el horror y hasta donde es posible hacer arte en este sentido?
Son preguntas que resurgen frente a estos films. Pero por sobre todo revalorizamos la posibilidad que la obra de Claude Lanzmann nos brinda de poder rescatar del silencio la historia de la Shoah.
Trailer
jueves, 17 de diciembre de 2009
Pontypool - Bruce McDonald (2008)
Me es imposible no comenzar de otra manera, pero Pontypool y su propuesta tan diferente a cualquier otra idea, me lo ponen en bandeja. Pontypool es una pe-pe-pe-pe-lícu-lícu-lícu-lícu-la. Sor-sor-sor-sor-sor-sor-sor-pren-pren-pren-pren-pren-dente. Ya-ya-ya-ya-ya-ya-ya-habí-habí-habí-habí-había leído varias cosas sobre Ponty… pool Ponty… pool Ponty… pool Ponty… pool Ponty… pool Ponty… pool (si lo decís con voz grave, quedará mucho mejor), pero no había querido ver ningún trailer ni nada, para sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-saber lo menos po-po-po-po-po-posible. Debido a que se decí-decí-decí-decí-decía que era una gran sorpresa.
Totalmente de acuerdo, es una sorpresa y gorda este film. Pontypool es increíble por su visión y puesta en escena, sobre el mundo de los infectados. Dándole una revuelta de tuerca, con tirabuzón y triple salto mortal, a todo lo que habíamos visto hasta ahora dentro del género especificado. A Pontypool se la podría catalogar perfectamente, de absurda y surrealista. Dos palabras que creo, son la mejor definición para este juego de palabras, sorprendente, que resulta se muy eficiente por momentos y otros, no tanto.
El comienzo de Pontypool es soberbio y misterioso. Esa línea de frecuencia que crece y crece, mientras se nos explica la extraña procedencia de Ponty y Pool, es un momento digno de aplaudir (por lo menos, a mi me lo parece). Posteriormente y una vez hecha la introducción. Nos trasladamos a la pequeña radio local de Pontypool, (Ontario-Canadá) qué allí, es donde trabajan nuestros tres protagonistas y los conductores de una serie de hechos, inexplicables. Grant Mazzy (Stephen McHattie), viejo rockero de las radios más undergrounds, presenta su programa matinal, “Las mañanas de mazzy” y al otro lado del cristal, su productora Sydney Briar (Lisa Houle) y la que maneja todos los controles Lauren-Ann Drummond (Georgina Reilly).
Una vez presentados radiofónicamente los compañeros de Grant Mazzy. Grant continuará con sus historias reivindicativas, a la vez, que relata la actualidad para todo posible oyente. Pero también habrá un locutor de calle (buenísimas sus apariciones), Ken Loney (Rick Roberts) el que les informará de cualquier cosa que pueda pasar fuera del pequeño estudio radiofónico y del que sólo escucharemos su voz.
Muy pronto y en una conexión con Ken, seremos testigos de unos acontecimientos extraños y al parecer, peligrosos. Algo está ocurriendo fuera de esas cuatro paredes que empieza a inquietar a Mazzy y sus compañeras, pero ellos, desde su butaca intentarán a través de esas conexiones con el exterior, mantener a toda la gente informada de cualquier noticia relevante.
Nosotros los espectadores, somos testigos directos y en absoluta primicia, de unos sucesos que cambiarán el devenir del pueblo, y del mundo. Me chifló ir leyendo lo que redactaba Ken. No os podéis imaginar de lo que es capaz la mente, una pasada.
Pontypool tiene estos cuarenta y cinco primeros minutos de introducción, presentaciones, conexiones y confesiones de lo que sucede fuera. Realmente inquietantes, mágicos y cargados de tensión. Me parece sublime y muy eficaz, que sin ver nada de nada, únicamente a través de las palabras de Ken y la magistral voz e interpretación de McHattie, podamos estar en tensión mientras leemos línea tras línea, lo que se sucede. Tengo que felicitar a su director, Bruce McDonald y al escritor, Tony Burguess (autor de la novela Pontypool Changes Everything, y en la que se basa el film) porque lo clavan. La puesta en escena es extraordinaria y sobre la que recae el peso de la película.
En el minuto cuarenta y seis y hasta su final. Empezaremos a ver todo eso que antes no habíamos visto y de lo que tanto habíamos disfrutado. Lauren-Ann empezará a comportarse de manera extraña, aparecerá el Doctor explicalotodo y seguidamente, los primeros infectados.
Ya no es que se me hiciera raro (que se hace), pero ese salto tan grande, sólo por explicar tan directa y rápidamente, el significado verdadero de lo que está sucediendo, tira para abajo todo lo anterior.
La película me gustó, sobre todo esa primera parte, qué es una gozada absoluta, y cosas del tramos final, que son también para enmarcar. Pero tengo que decir y no me asusta, lo absurdo y ridículo que puede llegar a parecer todo. Me refiero con “no me asusta”, al hecho de haber visto mucho cine más absurdo y friki que este, pero su final tan ale vamos que no llegamos a contarlo todo, jode la película.
Ver para creer.
Trailer
The Visitor - Tom McCarthy (2007)
La última película que he podido ver en una de las proyecciones de cine club, concretamente, en el pueblo vecino, ha sido The Visitor. Película escrita y dirigida por Tom McCarthy (Vias cruzadas) y protagonizada por Richard Jenkins (nominado al Oscar por este papel, en su última edición), Hiam Abbas, Haaz Sleiman y Danai Gurira, principalmente. El cine en mi localidad es para escribir folios y folios, hasta aburrirse. Una larga historia que de momento, está resultando ser muy mala para todo cinéfilo.
The Visitor se presenta como un pequeño e independiente film, pero con una genial idea. Nos relata una situación que está pasando más que nunca, en muchos países del mundo, y muy problemática por desgracia. The Visitor tiene buenos actores y una dirección correcta, pero a gusto personal, no va más allá de eso. Soy consciente de que el cine independiente (me considero seguidor y degustador), es más bien minoritario, con respecto a otros tipos de cine, y aunque últimamente, es cuando más productos de este tipo están saliendo a la luz, no por ello, todos deben de ser buenos.
El cine independiente tiene su fuerte o lo podemos encontrar normalmente, en el guión, sus actores y el tipo de filmación por el que apueste su director. Es un cine donde la mente, trabaja más que nunca. Os sorprenderíais de la cantidad de buen cine independiente que hay dando vueltas por el celuloide, y también claro, de la cantidad de cine que no merece la pena. Como en todo, vamos.
Bien, dicho esto, os cuento un poco de que va para muchos, un buen film independiente como es “The visitor”.
The Visitor narra la vida de Walter Vale (Richard Jenkins). Un señor que vive atormentado por el silencio que prevalece en su hogar. Su esposa ha muerto y ya nadie arranca del piano esas melodías que endulzaban su anónima existencia. Él trata de aprender los secretos del teclado, pero los profesores van desfilando y su frustración crece al ritmo que disminuye su paciencia Un señor que ronda los setenta, decaído, con las entrañas roídas por el desamparo y la melancolía.
Walter es un profesor indolente y hastiado en la Universidad de Connecticut. Su mirad
a le evidencia: vive por inercia, y no quiere asistir a ese condenado congreso en Nueva York. Pero su decano le obliga. Después de tanto tiempo, Walter regresa a su apartamento en la Gran Manzana, encontrándoselo okupado por una joven pareja de inmigrantes…
Se requiere mucho, casi siempre, para sacar una buena idea para adelante. The Visitor es un clarísimo ejemplo de ello. Una muy buena idea como he dicho antes, pero desgraciadamente, fallida totalmente. La culpa de todo (no, no la tiene Yoko ono) la tiene su guión. El guión escrito por Tom carece de fuerza (la película lo exige). Sus personajes son meros turistas que navegan entre líneas, salvando la actuación de Richard Jenkins, bastante digna (a veces, hay actores que sobre actúan, aquí, ni llegan a eso). Una cosa es ser un actor frío, o que tu papel lo requiera. Otra cosa muy diferente, es ser monótono estés en la situación que estés.
La película tiene momentos relevantes y crudos, con una temática como es la inmigración, que deberían de haber sido de otra manera totalmente diferente, pero qué está absolutamente descafeinada, y es por eso, por lo qué no le he encontrado nada especial a esta película. Es bastante sorda y por lo demás, pues nada de nada.
Trailer
martes, 8 de diciembre de 2009
Paul Naschy, la máscara de Jacinto molina
Con motivo de su reciente muerte, aprovecho el momento para colgar este estupendo trabajo realizado por Ángel Gómez y Ángel Agudo, y con la estimable colaboración de Christopher Lee.
La revista Scifiworld publica la obra más completa realizada jamás sobre la figura de Paul Naschy.
Paul Naschy nació en La marca del hombre lobo, una película de 1968 que marcó un hito en la historia del cine fantástico español y europeo. Detrás de ese seudónimo se escondía Jacinto Molina Álvarez, un levantador de pesas, escritor, dibujante y actor que con el tiempo dirigiría sus propias películas y sería reconocido a nivel mundial como maestro del fantástico y del terror.
En los más de cuarenta años transcurridos desde el estreno de la película, han sido varias las ocasiones en que Jacinto se ha despojado de la máscara de Naschy para hablar de su vida, pero nunca de forma tan completa y sincera como en este libro.
Tras más de 60 horas de entrevistas con el cineasta, Scifiworld publica Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina, un volumen con más de 600 fotografías en el que los aficionados al cine de Paul Naschy podrán encontrar la obra más completa jamás editada sobre su figura.
Escrito por Ángel Agudo, Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina aborda de una manera única y detallada la vida del cineasta. Desde su nacimiento hasta sus logros más recientes, su vida deportiva, sus comienzos en el cine, el nacimiento del mito...
El libro se completa con una filmografía comentada por Ángel Gómez en la que da cuenta de todas y cada una de las películas, cortometrajes, series, obras de teatro, etc. en las que ha participado Paul Naschy.Además Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina cuenta con la colaboración de Sir Christopher Lee que aporta, en un apasionado prólogo, sus impresiones sobre su amigo y colega.
Características técnicas: 170 x 240 mm
448 páginas
Más de 600 fotografías en color y B/N.
PVP: 25 Euros
Antrópodos - Luis Montero
Sinopsis
¿Conoce usted a Juan Onésimo 1? Permítame que le presente a Juan Onésimo 2. Seguro que le encantaría compartir una velada con Juan Onésino 3...
Artrópodos es un thriller matemático, la historia de Juan Onésimo en su lucha por desenmascarar a los demás juanes de la serie. Pero también hay otro Artrópodos, un relato sobre la construcción de la identidad. Y aún hay más: Artrópodos es la primera novela claustrofóbico cómica plagada de insectos, equipos de exterminio y Museos Nacionales de Ciencias Naturales...
Pero también hay otro Artrópodos, un relato sobre la construcción de la identidad. ¿Qué es lo que nos hace únicos, incluso frente a nuestros posibles clones? En ese momento de la Historia en el que, por primera vez, la clonación de seres vivos está a punto de convertirse en una industria, quién nos protege frente a posibles falsificaciones de nosotros mismos.El autor
Luis Montero nació en Madrid en 1965. Después de vivir en Nueva York, Francfort y Marrakech estudió Publicidad y Filosofía. Ha publicado ensayos sobre el futuro de la tecnología en la antología La Experiencia del Usuario. Murió en 2005 en extrañas circunstancias. Su cadáver fue encontrado dentro de una de las vitrinas de la Sala Museo Pro-Final. Aún nadie ha podido explicar su muerte.Antrópodos es el e-book más descargado de la historia de (pinchar sobre el siguietne enlace) Sedice.com, el portal de referencia español en el panorama de la ciencia ficción.
Fotos de conciertos. Isis y Napalm Death
Isis en concierto (Sala Penélope)
Y a mi qué ya me conocéis, pero esta vez con el cantante de Isis.
Bueno, si en el anterior pude disfrutar como un enano tanto por la música, como por la compañía.En este (le voy a pasar la factura del collarín la manager del grupo), bajé a los infiernos y me encontré con la música hecha por el mismísimo diablo. Fuí poseido durante una hora y cuarto apróximadamente, fuí abducido por ritmos hiperviolentos, salvajes, esxtremo y brutales. En primera fila presencié, casi seguro, el concierto más extremo que mis ojos han visto y que mi cuerpo ha vivido. ALUCINANTE, UNA JODIDA PASADA.
Napalm Death en concierto (Sala Jala Jala)
Planeta extra - Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti -
En una de mis vueltas por la Fnac, pero esta vez de Madrid. Le eché el ojo a este cómic, qué sólo con su portada, ya me llamó mucho la atención. Decidí echarle unvistazo y os puedo decir, que tiene una pinta cojonuda. Tanto las ilustraciones, como su guión.
Planeta Extra, es una obra de los argentinos Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti- Este cómic ha sido el ganador del 1er Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini. La obra, que se ha escogido a través de un sistema de media ponderada, ha sido la más valorada por el jurado del premio, un jurado formado por Carles Santamaría, director de Ficomic, Josep Solana director de la Escuela Joso, Jesús García Sierra (Yexus) crítico de cómic del Diario Montañés y colaborador en varios blogs, los autores Pascual Ferry, Juan Jiménez y Alfonso Azpiri, y los editores de Planeta DeAgostini Cómics.
Planeta Extra, es un cómic que mezcla la ciencia ficción con la crítica social ambientado en un hipotético futuro. Un muy buen guión al que se le une una cuidada y extraordinaria ilustración. Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti, los autores de Planeta Extra, son dos profesionales argentinos de reconocido prestigio. Entre sus obras destaca La Burbuja de Bertold con la que fueron ganadores, en el 2006, del premio Utopiales de Nantes.
Sinopsis
La Tierra se ha vuelto un lugar difícil. Los males que antes sólo aquejaban al Tercer Mundo se han extendido a cada rincón del Tercer Planeta. Cada día, miles de emigrantes inician un largo viaje hasta una lejana Luna de Júpiter, conocida como Luna Europa, el nuevo hogar que ha encontrado la humanidad en el espacio. Quique Tetamanti quiere quedarse a pelearla en la Tierra, junto a su hija Brenda y toda su familia. Pero ella tiene sus propios planes, lejos de la casa, lejos de su padre, lejos de todo. Quique tiene poco tiempo para convencerla de quedarse, de lo contrario, la perderá para siempre.
martes, 1 de diciembre de 2009
Wasting away - Helados radiactivos -
Otra de las sorpresas dentro de la sección Midnight X-treme del pasado Festival de Sitges, fue y es, Wasting away.
Wasting away está dirigida por Matthew Kohnen y cuenta la vida de dos parejas de veinteañeros que trabajan en la cafetería de una bolera. Por azares de la vida, un líquido verdoso procedente de un experimento fallido del ejército se convertirá en el nuevo ingrediente de sus helados y, aunque ellos no lo sepan, su percepción de la realidad y sus gustos culinarios ya nunca volverán a ser los mismos.
Película espereadísima. El trailer es tronchante y puede ser todo un delírio.
Trailer
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