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domingo, 20 de diciembre de 2009

Shoah - Claude Lanzmann (1985)


La semana pasada, kitaku, me advirtió de la salida de una noticia en El Cultural.es (que acontinuación os pasaré), sobre este pedazo documental, que va a cumplir veinte y cinco años, dirigido por Claude Lanzmann y que relata en un extenso trabajo de más de nueve horas, el holocausto nazi. Pero este documental no se forja de las imágenes, Claude, quiso centrarse en las palabras de los supervivientes sobre aquel horrror y a partir de eso, es el espectador el que tiene que ir construyéndose sus propias imágenes. Por lo visto, ese es el punto fuerte del documental. Este documental es de culto y de visión obligatoria.

Es curioso, pero conozco este documental desde 2005 y ahora y gracias a Filmax, lo podremos disfrutar en dvd (el 23 de Septiembre salió a la venta).

Os dejo pues, lo que Alejandro G. Calvo escribió sobre este documental, en El Cultural.es

Con una sola palabra puede expresarse todo el horror. Shoah es el exterminio mismo, la “solución final” en imágenes, pero también una gran película de Claude Lanzmann que acaba de publicarse en DVD. El año que viene cumple 25 años.

Seguir leyendo aquí

Y yo, os pongo un fragmento de una entrevista que se le hizo al director y como aquí no solemos poner enlaces, os invito a qué paséis por Cinema Underground (en breve), donde si que podréis encontrar su descarga directa.

FRAGMENTO ENTREVISTA A CLAUDE LANZMANN

- "Los protagonistas de Shoah son sobrevivientes, pero habría que llamarlos “los que regresaron”, lo que vuelven más allá del límite. Fueron los únicos testigos del exterminio; periódicamente eran liquidados para no dejar testigos. Los que quedaron vivos, fue por milagro, heroísmo o suerte.Por sobre todo, los respeto, los considero héroes y mártires.
Me interesaron estos sobrevivientes, los que regresaron, que nunca hablaron en primera persona, ellos siempre dicen “nosotros”; ellos son los portavoces de los muertos.

“Shoah” tiene por único tema la radicalidad de la muerte. Trata sobre la ausencia de huellas. Fueron asesinados, cremados, reducidos a cenizas.”...

Claude Lanzmann considera que la transmisión de la Shoah debe hacerse a través de las obras, de los hechos, porque es el único modo de transmitir un saber muerto, y agrega: “Hoy se libra una batalla por la verdad. Estamos organizando la gestión institucional globalizada: el paso al olvido” expresando así una posición crítica frente a estas manifestaciones de la memoria, de los que desconfía.

Acerca de la película de Benigni “La Vida es Bella”, al igual que “La lista de Schindler”, dice: “son modos inapropiados de presentar la Shoá, si no se quiere mostrar el exterminio” . El film “Shoah” hace hablar a los que nunca lo hicieron”.

¿Cómo contar la historia de la Shoah? ¿Cómo narrar los hechos? ¿Cómo es posible representar el horror y hasta donde es posible hacer arte en este sentido?

Son preguntas que resurgen frente a estos films. Pero por sobre todo revalorizamos la posibilidad que la obra de Claude Lanzmann nos brinda de poder rescatar del silencio la historia de la Shoah.

Trailer


viernes, 20 de noviembre de 2009

Mi vecino Totoro - Hayao Miyazaki (1988)


Mi vecino Totoro es una de las películas más personales de Miyazaki. La más amada por los niños. Y —para muchos adultos, entre los que me cuento— una de sus obras cumbres.

SINOPSIS:

Japón, en zona rural. época indeterminada, presumiblemente mediados de siglo XX: no hay televisores en las casas, y hay varios rasgos de cultura "tradicional", en armonía con el tono, muy feliz pero levemente nostálgico, que evoca recuerdos de infancia.

La vida cotidiana de una familia que acaban de mudarse al campo. Arranca con la instalación en la nueva casa y prosigue con el descubrimiento del entorno y una visita a la madre (internada en un hospital)... Luego vendrá el descubrimiento de Totoro, la criatura que vive bajo el árbol gigante vecino, que traba amistad con las niñas, y que después prestará su ayuda ante el extravío de la hermana menor.



Es la tercera película de Miyazaki dentro de Ghibli. Idea, guión y dibujos propios. Comparadas con las anteriores ("Nausicaa" y "Laputa"), se destacan los contrastes de ambientación y temática. Apuesta arriesgada la de una película al mismo tiempo infantil, detallista y contemplativa, sin la trama de acción de las anteriores (y de la mayoría del anime). En este sentido, está más cerca del clima -y de la audacia- de las series de la WTM (Heidi, Marco); y tiene un claro precedesor en "Panda Kopanda", obra menor y temprana.

La película tuvo buena respuesta de crítica, y un modesto éxito de público, aunque sin traspasar demasiado las fronteras del Japón, y sin aportar ganacias sustanciales al estudio Ghibli... al menos en el corto plazo.



Si digo que es una de mis películas preferidas (la favorita de mi infancia), y que son muchos los que piensan igual, que encanta a niños de tres años y a críticos refinados, probablemente aquel que no la haya visto se hará una idea falsa y se llevará una decepción; porque es una película muy simple y humilde, y es grande en su misma pequeñez. Contrasta con "El viaje de Chihiro"; "Totoro" no tiene la riqueza exhuberante (de concepción y realización) de aquella y, por lo mismo, tampoco tiene sus "disonancias" o rasgos "chocantes". La perfección de "Totoro" es esa propia de las obras materialmente pequeñas y elementales. No abruma, no encadila; uno se enamora sin darse cuenta.

Tal vez, la virtud más característica de Totoro sea el gozo. Hay un tono de gozo, de esa felicidad simple e intensa, propia de la infancia, que pocas veces (si es que alguna) ha sido plasmado en una obra de arte con tal maestría. Las primeras escenas son características: la excitación de las niñas al llegar a la casa, sus risas al recorrer las habitaciones (Mei copiando los movimientos de su hermana mayor) y la dicha de ir a buscar agua al arroyo... Y también (otro de los momentos perfectos), el momento en que las hermanas se levantan de la cama, en la noche cálida de luna llena, y salen afuera con Totoro.

En fin, confieso que me llené de alegría cuando supe que reestrenaban esta peli y, por supuesto, no dudaré en comprarla para mi colección cuando salga a la venta a partir del 9 de diciembre.

La última casa a la izuierda - Salida en Dvd 3 de Diciembre -


¿Quien no conoce el clásico de Wez Craven?, pues ahora y como todos los aficionados al género de terror sabéis. Nos encontramos con el remake de esta legendaria película.


Sinopsis


La noche en que Mari (Sara Paxton) y su amiga Paige (Martha MacIsaac) llegan a la solitaria casa que los Collingwood tienen a la orilla del lago, son secuestradas por Krug (Garret Dillahunt), un psicópata que se ha escapado de la cárcel, y sus compañeros, su perturbada novia Sadie (Riki Lindhome); su sádico hermano Francis (Aaron Paul), y su anulado hijo Justin (Spencer Treat Clark). Los secuestradores abandonan a Mari, convencidos de que ha muerto. Aterrorizada, sabe que su única posibilidad de supervivencia es encontrar a sus padres John y Emma (Tony Goldwyn y Monica Potter). Por desgracia, sus atacantes se han refugiado en el único sitio donde ella estaría segura. Cuando los padres de Mari se enteran de la terrible historia, conseguirán que tres extraños se arrepientan eternamente de haber entrado en la última casa a la izquierda.

Características del DVD


Contenido: 1 Disco. Montaje extendido.
Imagen:
1.85:1 16/9 anamórfica.
Audio:
Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano.
Subtítulos:
Inglés, Castellano, Italiano, Croata, Hebreo, Portugués.

Contenido Extra

Escenas inéditas. Unas perspectivas.
Otros datos de interés de La Última Casa a la Izquierda (2009) DVD

Título original:
The Last House on the Left
Director: Dennis Iliadis
Actores:
Tony Goldwyn, Monica Potter, Spencer trear Clark, etc...

Creo que es un buen momento para el que no la haya visto aún. De guardar un poco de pasta y esperar a su salida para hacerse con el dvd.

sábado, 20 de junio de 2009

Vampyr - Edición especial coleccionista


Vampyr es la primera película sonora de Carl Theodor Dreyer, uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos. Basada libremente en el clásico relato de terror vampírico Carmilla, de Sheridan Le Fanu, presenta un viaje a medio camino entre lo real y lo sobrenatural, a partir de la hipnótica pesadilla del joven Allan Gray. De igual forma que Carmilla influyó en el Drácula de Bram Stoker y en las modernas historias de vampiros, la influencia del Vampyr de Dreyer en el horror cinematográfico no ha dejado de crecer a lo largo de los años.

Vampyr se presenta, por primera vez en España, en una edición restaurada con el metraje íntegro de la película.

Características del DVD:

  • Contenido: 2 Discos + Libro de 108 páginas.
  • Imagen: 1.19:1. Preservando el aspect ratio original.
  • Audio: Dolby Digital Mono Alemán.
  • Subtítulos: Castellano.


Incluye:
Disco 1
  • Máster en alta definición procedente de la restauración efectuada, en 1998, bajo la dirección de Martin Koerber para la Cinemateca de Bologna.
  • Nuevo transfer digital en alta definición de la película en su versión original en alemán realizada, en el año 2009, a partir de la restauración de 1998.
  • Sonido original monoaural procedente de la restauración digital de Martin Koerber.
Disco 2
  • Carl Theodor Dreyer (1965). Documental de Jörgen Ross en el que se recogen testimonios de Henri Langlois, Jean Luc Godard y François Truffaut, entre otros. 28 min.
  • Carl Theodor Dreyer (1966). Eric Rohmer dirige este documental para la prestigiosa serie de Cineastas de nuestro tiempo. 62 min.
  • Secuencias eliminadas, nunca vistas, recuperadas en la restauración, y tomas dobles de los planos con distinto soundtrack.
Material Exclusivo:
  • Libro de 108 páginas con textos inéditos de Gonzalo de Lucas, Jesús Palacios y David Bordwell, imágenes de la película, así como testimonios de Carl Th. Dreyer y sus colaboradores.
Desde el 18 del pasado mes de Marzo, podemos encontrarlo en el lugar de costumbre donde se suela comprar uno sus películas. Interesante, terrorífica e imprescindible en la dvdteca de un amante al cine y al cine de terror más aún

sábado, 6 de junio de 2009

Man on wire, el crimen artístico del siglo



Creo que con las imagenes y el trailer de dicho documental, lo demás sobra. Ganador allá por donde se ha exibido, provocador y excitante al máximo. Un trabajo que no hay que dejar de lado, sino, todo lo contrario. Os dejo su sinopsis para que sepais mejor sobre su historia y luego, opinais. El Dvd sale el 10 de este mes, uno más para la lista.

SINOPSIS:


El 7 de Agosto de 1974, un joven francés llamado Phillippe Petit se paseó por un cable colgado ilegalmente entre las torres gemelas de Nueva York, entonces los edificios más altos del mundo. Tras una hora caminando por el cable, fue arrestado, examinado psicológicamente y encarcelado antes de ser finalmente liberado. Tras seis años y medio soñando con las torres, Petit pasó ocho meses en Nueva York planeando la ejecución del golpe. Ayudado por un equipo de amigos y cómplices, Petit se enfrentó a numerosos y extraordinarios desafíos: tuvo que encontrar la manera de burlar la seguridad del World Trade Center, colar el pesado cable de acero y el equipo necesario. Tender el cable entre los tejados de las dos torres, anclar el cable y tensarlo para soportar los vientos y el movimiento de vaivén de los edificios. El tendido del cable se hizo de noche, en completo secreto. A las 7:15 de la mañana, Philippe comenzó a pasear por el cable a 1.350 pies de altura por encima de las calles de Manhattan. El documental de James Marsh da vida a la extraordinaria aventura de Petit a través del testimonio de Philipe y alguno de los conspiradores que le ayudaron a crear el espectáculo magnífico y único que se conoció como "el crimen artístico del siglo".



Dirección:James Mars
País:Reino Unido y USA
Año:2008
Duración:90 min.
Género:Documental
Guión:James Mars
Producción:Simon Chinn
Música:Michael Nyman
Fotografía:Igor Martinovic
Montaje:Jinx Godfrey

TRAILER


jueves, 26 de marzo de 2009

Digital Short Film Fest - Edición 1


Temas, géneros y técnicas muy variadas en once imaginativos y originales cortometrajes que no dejarán indiferente a nadie. Digital Short Film Fest - Edición 1 recoge once de las obras presentadas a concurso en la primera edición del DSFF (Digital Short Film Fest), un Festival impulsado por Cine365 que está dirigido a promocionar cortometrajes integramente rodados en formato digital. Elegidos por un jurado compuesto por Lucas Arraut (director de EP3, El País), Mariano Barroso (director de cine), Desirée de Fez (periodista), Alejandro Miranda (Versus Entertainment), Joaquín Reyes (Actor y humorista) y Koldo Serra (Director de cine) en este dvd se incluyen los tres primeros premios del concurso y todos los finalistas de la sección oficial.

Cortometrajes:
  • El Ataque de los Robots de Nebulosa-5 (06'20'')
  • Porque hay cosas que Nunca se Olvidan (12'00'')
  • Abimbowe (03'20'')
  • 18 Segundos (06'49'')
  • Adela y Manuela (11'59'')
  • El Círculo Goligher (19'13'')
  • On The Line (12'00'')
  • Pim, Pam Pum (3'00'')
  • Rutina (03'00'')
  • The Werepig (17'00'')
  • Videoclub (17'20'')

Otros datos de interés de Digital Short Film Fest - Edición 1 DVD

Año:
2008
Directores:
Chema García Ibarra, Lucas M. Figueroa, Álex Montoya, Bruno Zacharías, Miguel de Olaso "Macgregor", Gil Romero, Jaime Herrero Llácer, Jon Garaño, Andoni de Carlos Yarza, Asier Urbieta, Suda Sánchez, Samuel Orti Marti, R. Domínguez, J. Manzaneque, Mac

jueves, 8 de enero de 2009

Fantasía y Terror


Un día ingresan a la joven Young-soon en un hospital psiquiátrico tras una crisis mental. Convencida de que es un cyborg de combate, sólo se alimenta de pilas y baterías eléctricas. Allí conocerá a un chico que se oculta constantemente tras una máscara y que se cree capaz de robar el alma de los demás con el que iniciará una curiosa amistad. Park Chan-wook deja a un lado la violencia y la tragedia de su Trilogía sobre la Venganza para lograr una comedia imaginativa, colorista, amable, y por momentos surrealista. Soy un Cyborg contiene escenas de acción desenfrenada y momentos de gran emotividad, así como un gran sentido del humor en su retrato de una adolescente que cree no ser de carne y hueso. Es una de las películas más fascinantes que he podido ver en estos últimos años. Su manera tan impresionante de ver y afrontar la vida, merece una mención especia, por no hablar de su realización, creo que Park Chan-wook, se entregó en cuerpo y alma, increíble. Sin duda, una de las mejores películas venidas del continente asiático estos útlimos años y hacen que el espectador, siga crellendo en la mágia del cine.


En Los Cronocrímenes Un hombre que viaja al pasado por accidente y se encuentra consigo mismo. Una chica desnuda en mitad del bosque. Un extraño individuo con el rostro cubierto de vendas de color rosa. Una inquietante mansión en la cima de una colina. Piezas de un imprevisible puzzle en el que el terror, el drama y el suspense le arrastrarán hasta un crimen inimaginable. ¿Quién es el asesino? ¿Quién es la víctima? Dirigida por Nacho Vigalondo.

Geniala debut de este director Cántabro en el campo del largo. Una sorprendete puesta en escena, con un guión realmente bueno e interesante. Si contamos que la película tuvo un bajísimo presupuesto, más son las razones, para saber saborear de verdad esta magnífica película. Eso si, bastante friki y más, con las actuaciones del propio Vigalondo.

lunes, 22 de diciembre de 2008

Universo Lynch


Seis de los trabajos más experimentales e insólitos de David Lynch: ficción, animación y drama en seis cortometrajes inéditos hasta ahora en España, que ya anticipan el espíritu transgresor, las atmósferas oníricas y extrañas del visionario creador de películas como 'Terciopelo azul', 'Carretera perdida' o de la serie 'Twin Peaks'. Este DVD incluye los siguientes cortometrajes: 'Six Men Gettin Sick (Seis hombres enfermos)', 'The Alphabet (El alfabeto)', 'The Grandmother (La abuela)', 'The Amputee', 'The Cowboy And The Frenchman' y 'Premonition Following And Evil Deed (Segmento de Lumiere y compañía)'. Incluye una introducción de David Lynch a cada uno de los cortometrajes.


Lynch (One) es un retrato íntimo, surgido tras dos años de recopilación de material, que muestra el proceso creativo de David Lynch para completar su última película, Inland Empire. Descubrimos como él descubre la belleza en la ideas y seremos conducidos hacia un viaje a lo abstracto que en última instancia revela su visión del cine.



Dumbland ha sido definida por el propio David Lynch como una "cruda, estúpida, violenta y absurda" serie de animación. Consta de 8 episodios en formato Flash creados íntegramente por el director que en esta ocasión se encarga del guión, dibujo e incluso de poner las voces a los personajes.

El primero de estos tres trabajos ya está a la venta y es realmente apetitoso, cuanto más, si eres seguidor de este director tan transgesor, independiente y fantástico. "Lynch (one)", es un trabajo peculiar, donde podemos descubrir como trabaja y estudia minuciosamente todo lo que quiere grabar. Para los amantes del cine de David Lynch, es la mejor oportunidad de descubrir y descifrar todos esos misterios y sueños que siempre nos está contando y que muchos, siempre acaban con dolor de cabeza. ¿Quien no desearía saber lo que piensa este director?. Tuvimos (Kuro y Kitaku) la oportunidad de ver este documental "Lynch" en el Festival de cine de San Sebastian de 2007 Interesante propuesta de Black&White, sus creadores. Y Para terminar, proyectaron 30 minutos de producción y rodaje del último film de David Lynch "Inland Empire", donde pudimos ver en estado puro a este genio del séptimo arte. Para el mes de Enero o Febrero, ya podremos tenerlo en Dvd, que es para cuando está fechada su salida.

Sobre "Dumbland", ya está todo dicho. Su fecha de salida en estos meses venideros. Los más frikis por el cine de David Lynch y en general por el cine o animación de lo más absurdo, estamos de enhorabuena.

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