lunes, 28 de febrero de 2011

La red social - David Fincher (2010)


Será el claquetazo definitivo para llevarse la estatuilla dorada de una vez por todas?. Será este, el trabajo de Fincher que lo reconozca como uno de los grandes directores actuales y salvadores de la economía hollywoodiense. Tocará el cielo con una película que no está a la altura de otros grandes trabajos realizados con anterioridad. Véase “Zodiac” (impresionante y cine de verdad), “Seven” (no necesita presentaciones y lo que causó después), “The Game” (maldito regalo y excelente trama), “El club de la lucha” (magistral), e, incluso, “La habitación del pánico” (tiene su punto de interés en el desarrollo y clímax). No nombro “El curioso caso de benjamín Buton” (muy bien dirigida), pero soporífera. Será “La red social” la que suba al olimpo de los dioses en la gala más esperada del año y tediosa a David Fincher. La red social, escrita por Aaron Sorkin sobre la novela "The Accidental Billionaires" de Ben Mezrich, será?, la que guíe a Fincher hasta el micrófono para dar las gracias por el premio a mejor director. Este estadounidense ya debería de haber sido reconocido por su trabajo mucho antes, pero las cosas del jurado y encargados también de preseleccionar películas, son así (de injustas). Y como Fincher, una lista de grandísimos directores de su misma nacionalidad que se podrían encuadrar bien dentro del cine “mainstream” e “indie” a su vez. Los hermanos Weinstein, los productores estrella de Hollywood, dicen que las últimas películas galardonadas en los Oscars son o están encasilladas como cine independiente. Sin comentarios y así no sube más el crudo.

La red social ha causado buenas sensaciones en todos y cada uno de ellos/as que han visto el film (bueno, tendrá sus detractores). Las críticas (no se debe de hacer, nada más que el caso justo), lo dicen, o por lo menos, parte de ellas. A un servidor, le ha parecido una película bien normalita, entretenida porque el guión tiene esa pequeña chispa viva que lo hace ser llevable y salvando o apartando detalles técnicos, la red social no es nada del otro mundo. Por favor!. Precisamente, lo que me ha atraído de esta historia, lo que me ha hecho estar ahí con ella. Es la evolución de dicha red social; de su inicio, desarrollo, expansión y evolución de dicha página. Soy uno de esos 500 millones y la curiosidad me seducía bastante.


Todo empieza cuando una noche de otoño de 2003, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta frente a su ordenador y con empeño y entusiasmo comienza a desarrollar una nueva idea. En un furor de blogging y programación, lo que comenzó en la habitación de su colegio mayor pronto se convirtió en una red social global y una revolución en la comunicación. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales.... (que le traen sin cuidado alguno).

Para mi, dejando de lado el origen de Facebook y su estrellato actual y apartándome de una dirección, como siempre, encomiable y una banda sonora hipnótica, bella, magistral y fascinante, por la que sus creadores, Trent Reznor (lider absoluto de Nine Inch Nails) y Atticus Ross, deberían de llevarse la estatuilla y con permiso y respeto a los otros candidatos. La historia, continúo, tiene sus grandes momentos estelares de humor y drama. Pero por encima de todo y con una pasividad pasmosa, por su mirada y comportamiento en la película. La actuación de Jesse Eisenberg y el guión que desempeña es de tener en cuenta. Su fé ciega, su amor roto y su obsesión por Erica Albright (Rooney Mara), su novia nada más empezar la red. Es sin duda, un punto a su favor que tiene la película.

A Mark Zuckerberg le importa bien poco el dinero, sus pretensiones son otras, eran otras. Se dejaba llevar por situaciones y comentarios de compañeros y conocidos, era un chaval con la cabeza puesta en otro lugar, un programador increíble, pero con otros intereses que no eran los económicos. Ni el desarrollo de dicho proceso legal para esclarecer el nacimiento de Facebook. Recientemente a donado la mitad de su fortuna a Giving pledge (la promesa de dar). En la que varios multimillonarios dan dinero para obras benéficas.

Probablemente, si esa dichosa y loca conversación que transcurre durante los primeros minutos no hubiera pasado. Ahora no habría facebook (el actual que todos conocemos).

domingo, 27 de febrero de 2011

Pero cuando llego la 44ª noche....


Como Sherezade en las mil y una noche te voy contando historias,historias que desnudan mi alma, noche tras noche, para que fijes tu atencion en mi y me esperes al dia siguiente con mayor ansiedad,no es para mi encontrar la muerte al alba, mas bien no encontrarte al principio de la noche, porque no son mil y una las noches que quiero pasar contigo, sino todos los amaneceres que me queden.
Pero en esta noche 44 (las he contado) y hasta el alba (como tantas noches) te voy a contar la historia de santiago, porque me recuerda tanto a ti.....


El Alquimista
Paulo Coelho

¿Puede un simple pastor entender el mundo mejor que un alquimista iniciado en los misterios de ese mismo mundo? ¿Puede un muchacho convertirse en viento? Preguntas que se responden en éste libro de Paulo Coelho. El alquimista nos introduce en la búsqueda que un joven pastor de Andalucía llamado Santiago emprende en pos de un sueño repetido. Éste muchacho es pastor porque así puede viajar, ya no necesita nada está haciendo lo que le gusta, incluso compadece a todos los vendedores de palomas que no han podido realizar su sueño de viajar. Pero, resulta que tiene un sueño repetido, sueña que hay un tesoro enterrado al pie de las pirámides de Egipto y que un niño le dice dónde está. Este simple hecho le conduce en un viaje en que conoce a un rey, al dueño de una tienda de cristales, a un ladronzuelo, a un iniciado en alquimia, a un guía de una caravana, a la mujer de su vida, a un verdadero alquimista y al propio mundo.
De esta manera Paulo nos reduce la cantidad de atención requerida en el libro para centrarnos en la trama, en lo que cuenta y hacia donde nos lleva, a la enseñanza de la importancia de conseguir nuestros sueños, la importancia de realizarnos, ésta sería la palabra, realizar el destino que tenemos en este mundo. Ésta, en palabras de Coelho, "leyenda personal"no está escrita en piedra, sino en nosotros mismos y somos nosotros con nuestras decisiones los que nos llevamos a realizar nuestro sueño o a perderlo para siempre.


El libro de Paulo es una paráfrasis del cuento "Historia de dos que soñaron" de Jorge Luis Borges, que a su vez es una paráfrasis de un texto tomado de "Las mil y una noches". Son las peripecias de un héroe que busca su tesoro lejos de su hogar para luego regresar a él y hallarlo, sufriendo durante el viaje una profunda transformación en su visión del mundo y la realidad.

Del libro de las 1001 Noches, noche 351

“Cuentan los hombres dignos de fe (pero sólo Alá es omnisciente y poderoso y misericordioso y no duerme), que hubo en el Cairo un hombre poseedor de riquezas, pero tan magnánimo y liberal que todas las perdió menos la casa de su padre, y que se vio forzado a trabajar para ganarse el pan. Trabajó tanto que el sueño lo rindió una noche debajo de una higuera de su jardín y vio en el sueño un hombre empapado que se sacó de la boca una moneda de oro y le dijo: “Tu fortuna está en Persia, en Isfaján; vete a buscarla.” A la madrugada siguiente se despertó y emprendió el largo viaje y afrontó los peligros de los desiertos., de las naves, de los piratas, de los idólatras, de los ríos, de las fieras y de los hombres. Llegó el fin a Isfaján, pero en el recinto de esa ciudad lo sorprendió la noche y se tendió a dormir en el patio de una mezquita. Había, junto a la mezquita, una casa y por el Decreto de Dios Todopoderoso, una pandilla de ladrones atravesó la mexquita y se metió en la casa, y las personas que dormían se despertaron con el estruendo de los ladrones y pidieron socorro. Los vecinos también gritaron, hasta que el capitán de los serenos de aquel distrito acudió con sus hombres y los bandoleros huyeron por la azotea. El capitán hizo registrar la mezquita y en ella dieron con el hombre de El Cairo, y le menudearon tales azotes con varas de bambú que estuvo cerca de la muerte.(Del libro de las 1001 Noches, noche 351)
A los dos días recobró el sentido en la cárcel,. El capitán lo mandó buscar y le dijo: “¿Quién eres y cuál es tu patria?. El otro declaró: “Soy de la ciudad famosa de El Cairo y mi nombre es Mohamed El Magrebí.” El capitán le preguntó: “¿Qué te trajo a Persia?”. El otro optó por la verdad y le dijo: “Un hombre me ordenó en un sueño que viniera a Isfaján, porque ahí estaba mi fortuna. Ya estoy en Isfaján y veo que esa fortuna que prometió deben ser los azotes que tan generosamente me diste”.
“Ante semejantes palabras, el capitán se rió hasta descubrir las muelas del juicio y acabó por decirle: “Hombre desatinado y crédulo, tres veces he soñado con una casa en la ciudad de El Cairo en cuyo fondo hay un jardín, y en el jardín un reloj de sol y después del reloj de sol una higuera y luego de la higuera una fuente, y bajo la fuente un tesoro. No he dado el menor crédito a esa mentira. Tú, sin embargo, engendro de una mula con un demonio, has ido errando de ciudad en ciudad, bajo la sola fe de tu sueño. Que no te vuelva a ver en Isfaján. Toma estas monedas y vete”.
“El hombre las tomó y regresó a la patria. Debajo de la fuente de su jardín que era la del sueño del capitán) desenterró el tesoro. Así Dios le dio bendición y lo recompensó y exaltó. Dios es el Generoso, el Oculto.”

La primera vez que  leí este libro escribí esta frase, que para mi representaba en aquel momento una especie de resumen del libro:

"Tu tesoro está cerca,
está aquí,
está a tu lado;
pero tú no lo ves,
no puedes verlo;
Será preciso
que recorras un largo camino
para que cuando vuelvas puedas,
con tu corazón nuevo,
encontrar y ver tu tesoro
y disfrutar de su belleza".

Mil y una vez lo he releido, y en esta ocasion ha sido pensando en ti,(como cada cosa que hago desde hace 43 noches) porque hay personas como tu que piensan que su  existencia tiene un sentido, un camino que seguir, un sueño que conquistar y que vivir. Un tesoro para buscarlo y encontrarlo. Una Leyenda Personal. Una vocación. Y otras que no vivimos nuestra Leyenda Personal, sino que nos instalamos en la seguridad de lo que ya tenemos y abandonamos la búsqueda de nuestro tesoro y no vivimos nuestro sueño.

          
   "Cuando quieres alguna cosa, todo el Universo conspira para que la consigas"


“Siempre existe en el mundo una persona que espera a otra, ya sea en medio del desierto o en medio de una gran ciudad. Y cuando estas personas se cruzan y sus ojos se encuentran, todo el pasado y todo el futuro pierde su importancia por completo, y sólo existe aquel momento y aquella certeza increíble de que todas las cosas bajo el sol fueron escritas por la misma Mano. La Mano que despierta el Amor, y que hizo un alma gemela para cada persona que trabaja, descansa y busca tesoros bajo el sol. Porque sin esto no habría ningún sentido para los sueños de la raza humana”


Solo espero que no abandones nunca el camino de tus sueños y que me esperes al final del mio.



Nº páginas: 176 pags
ISBN: 9788408045076
Año de edición:1988
Plaza edición: Brasil

miércoles, 23 de febrero de 2011

Timun Mas y "30 días de noche"

Timun Mas presenta la serie de novelas «30 días de noche», ambientada en el mundo de la premiada serie de novelas gráficas y películas.
El mundo de «30 días de noche» supera al fin las modas vampíricas adolescentes y presenta la figura del vampiro como el depredador frío y bestial que siempre ha sido.La primera novela, Rumores de los no muertos, retoma la historia donde la dejó la primera película. Es el enganche ideal para iniciarse en las novelas.

Unos vampiros poco comunes:
En una época en la que triunfan los vampiros descafeinados, postadolescentes, enamoradizos y con un puñado de problemas existenciales a sus espaldas; la saga de «30 días de noche» nos presenta a una terrible bestia salvaje dominada por sus instintos y su sed de sangre. Su único objetivo es alimentarse, y para hacerlo no dudará, ni un solo instante, en arrasar la población de Barrow y llevarse por delante a todos sus habitantes.El cómic de Niles y Templesmith desprende una furia y una irascibilidad incontenibles. La sangre y la violencia explícitas son protagonistas.Los vamprios de «30 días de noche» son cazadores. Animales enfurecidos que huelen el miedo en sus víctimas. Criaturas primarias y hambrientas desprovistas del encanto, la seducción y el carisma del vampiro clásico.Todos estos conceptos quedan perfectamente plasmados en el guión de Steven Niles, pero sobre todo en el arte de Ben Templesmith. Sus ilustraciones enérgicas, enfurecidas y agresivas; y sus composiciones en ocasiones caóticas, forzadas y con un punto anárquico, son el verdadero espíritu de una serie capaz de ofrecernos, en la actualidad, la versión más adulta y menos indulgente del mito vampírico.


«Si te gusta la auténtica literatura de terror, la encontrarás en 30 días de noche.» CLIVE BAKER

Sinopsis:
El agente especial del FBI Andy Gray solía tenerlo todo controlado. Pero eso fue antes de que la aterradora criatura que una vez había sido su compañero y amigo atacara a su familia. Ahora Gray busca respuestas pero sólo encuentra más preguntas y todas ellas parecen conducir a la aislada población de Barrow, Alaska, un lugar que ya ha tenido su dosis de horror. Andy Gray no tiene ni idea de en qué se ha metido, y está a punto de descubrir lo peligrosas que pueden llegar a ser algunas leyendas cuando resultan ser reales...

RUMORES DE LOS NO MUERTOS




Autor: Niles, Steve / Mariotte, Jeff

Fecha de publicación: 4 de Marzo de 2011



RESTOS INMORTALES



Sinopsis: Escondido entre las sombras y fortalecido durante la noche, un asesino en serie acecha el barrio residencia de Savannah, Georgia. Un terrible asesino cuya firma está llamando la atención de otros habitantes de la oscuridad.
Pero la realidad es mucho peor de lo que parece a simple vista, ya que tras los salvajes asesinatos se esconde una terrible verdad que está a punto de ser revelada. Una verdad que podría tener consecuencias nefastas para el futuro del mundo mortal...

Autor: Niles, Steve / Mariotte, Jeff

Fecha de publicación: 14 de Junio de 2011

martes, 22 de febrero de 2011

Leer con atencion....


ANATOMIA DE UN INSTANTE
Javier Cercas


“Lo que considero que he hecho con Anatomía de un instante es mirar con atención, escuchar con atención y leer con atención. Como apuntaba de nuevo Flaubert, ‘basta mirar con atención cualquier cosa para que se vuelva interesante’".
J. Cercas.queleer.




El núcleo del libro, de 430 páginas, es ese instante del título. "Esas tres personas que no se tiran al suelo son en cierta manera los protagonistas. ¿Por qué no se tiran ellos y todos los demás sí? y, sobre todo, ¿por qué no se tira Suárez? Para explicar eso necesito todo el libro. A partir de ese instante, ampliando y ampliando, intento explicar el golpe y la transición".

Aunque Cercas se reste méritos al inicio de la obra diciendo que los hechos del 23-F fueron de por sí novelescos, creo que en “Anatomía de un instante” consigue darle la estructura y ritmo de una (gran) novela a una obra que en realidad es un ensayo.

Y es que Cercas nos deja claro que él quería hacer una novela, pero cuando la estaba preparando se dio cuenta de que los hechos por sí solos eran más interesantes que cualquier ficción que pudiera imaginar. Así Cercas decide finalmente no inventar nada y centrarse en todos los datos existentes sobre el 23-F para darnos su visión de los hechos.
Para ello, estructura la obra siguiendo la grabación que hizo Televisión Española y destaca tres imágenes clave: la del presidente Suárez sentado en su escaño, la del Vicepresidente Gutiérrez Mellado haciendo frente a los golpistas (en la foto) y por último la imagen de Santiago Carrillo (diputado del Partido Comunista de España) en su escaño esperando el desenlace. Estas imágenes sirven a Cercas para desgranar los porqués del golpe: cómo se gestó, quien lo propició, cómo se desarrolló y cual fue el papel de cada uno de los implicados. Cercas responde por tanto gran cantidad de cuestiones y desarrolla sus teorías de respuesta en respuesta sin perder tensión narrativa: ¿estaba involucrada la corona? ¿y el CESID? ¿qué papel jugó Carrillo? ¿y Suárez? ¿y el general Armada?

Algunas de las opiniones más destacadas de Cercas en el libro son:

* Toda la sociedad española de la época, en especial la clase política, abonó el terreno para el golpe durante los últimos años del gobierno Suárez.
* El mismo Suárez es un chisgarabís (la palabra más repetida a lo largo de la obra sin duda) trepador, un político puro al que básicamente le daba igual arrimarse a la derecha que a la izquierda. No obstante, se desprende de Anatomía de un instante que fue lo que necesitaba España durante la transición.
* Gutiérrez Mellado fue el soporte de Suárez durante mucho tiempo. Un golpista (en el 36) convertido en el más demócrata de los demócratas y el único que se enfrentó a los guardias civiles que irrumpieron en el congreso.
* Carrillo traicionó todos los ideales comunistas y cambió completamente al PCE en esos años. También se desprende que pocas otras opciones había en ese momento de hacer las cosas para evitar que la transición fracasase.
* El rey Juan Carlos pudo haber hecho más para evitar que se diera el golpe (especialmente no alentar al General Armada y no machacar públicamente a Suárez y deteriorar más su imagen con el discurso de Navidad de 1980). Sin embargo una vez se produjo el golpe, fue la figura clave que lo detuvo en el momento en que no dejó que el General Armada fuera a la Zarzuela.
* Tejero tuvo en sus manos que el golpe triunfara cuando le visitó Armada para ofrecerle un gobierno de concentración. Su terquedad y fidelidad a el golpe tal y como él lo entendía (nada de golpe blando y gobierno de concentración sino golpe duro y gobierno militar con el General Milans del Bosch) impidieron que el golpe acabara triunfando.
* Milans probablemente fue engañado por Armada al darle éste a a entender que el rey apoyaba el Golpe. Luego no pudo dar marcha atrás cuando los tanques ya estaban en la calle.
* Sabino Fernández Campo (secretario general de la casa del rey) fue figura clave como soporte del rey en las horas del golpe y como contrapeso a la influencia que Armada trataba de ejercer en el monarca.

De todos modos este resumen es nada comparado con lo que se explica dentro de Anatomía de un instante, sin duda la mejor manera de sumergirse en el golpe de estado del 23 de Febrero de 1981.



Javier Cercas es hijo de un veterinario rural, nacido en Ibahernando (Cáceres)en 1962. Cuando contaba con cuatro años, en 1966 su familia se trasladó a Tarragona, y allí estudió con los jesuitas. A los quince años la lectura de Jorge Luis Borges le inclinó para siempre a la escritura. En 1985 se licenció en Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Barcelona y más tarde se doctoró. Trabajó durante dos años en la Universidad de Illinois en Urbana; mientras estaba allí se publicó su primera novela "El Movil" y compuso su segunda novela; desde 1989 es profesor de literatura española en la Universidad de Gerona.Se transformó en un autor de masas con su tercera novela, Soldados de Salamina (2001), que fue descubierta por Mario Vargas Llosa en un famoso artículo y mereció los elogios de John Maxwell Coetzee y Susan Sontag. Es colaborador habitual de la edición catalana y del suplemento dominical del diario El País.
En 2010 recibio el Premio Nacional de Narrativa.
Javier Cercas es uno de los autores españoles más traducidos, ha sido publicado en 20 idiomas y su obra ha sido alabado por la crítica en Francia, Inglaterra y Estados Unidos.


Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788439722137
Nº Edición:1ª
Año de edición:2009
Plaza edición: BARCELONA

miércoles, 16 de febrero de 2011

Un dia me preguntaste la diferencia...


En esas charlas a horas golfas me aseguraste que no ibas a votar, te conteste que esa no era la solucion.
Cual es la diferencia entre votar en blanco o no votar?? pp o psoe?? por mis cojones que no voto..ese dia(esa noche) como tantas otras, se nos quedo la conversacion amedias, o seguiriamos con el mobiliario, vete tu a saber, el caso es que a raiz de la Ley Sinde muchos blogs han ido lanzando una iniciativa para no votar a los partidos que apoyan dicha ley, y me he acordado de nuestra conversacion.
Y hoy me ha dado por responderte..sin trabajo y sin vistas de tener que hacer nada en el mobiliario.........

Votar en blanco o no votar son ambas opciones respetables. La diferencia entre votar en blanco y no votar es casi inexistente. Sólo hay una diferencia: si votas en blanco podrí­as perjudicar al partido más pequeño.
Esto es porque para participar en el reparto de ediles (en las municipales) es necesario tener un mí­nimo del 3% de los votos. Y los votos en blanco se computan para calcular los votos totales. De tal manera que, contando los votos en blanco, un partido que se moviese en las proximidades de ese 3% podrí­a verse fuera del reparto. Lo cual, indirectamente, beneficiarí­a a la opción más votada.


El voto nulo es aquel en el que, por ejemplo, hay varias papeletas de diferentes partidos en el mismo sobre. O aquel en el que en vez de la papeleta metes una tarjeta de tu empresa. Con lo que consigues, por el mismo precio, fastidiar un poco en el recuento y, por otra (con suerte) ganar dos o tres clientes potenciales. También puedes aprovechar para mandar a tomar por culo a alguien que sepas que le ha tocado estar en la mesa ese dí­a. O para declararle tu amor.


Y como todo esto esta muy bien pero sigo sin trabajo y con ganas..si tiramos de leyes, y de google y de estadisticas y cuadros...pues te voy a exponer una simulación de los resultados de unas elecciones, por ejemplo municipales que son las más próximas:
La atribución de los puestos de concejales en cada Ayuntamiento se realiza mediante un sistema proporcional y aplicando la regla D'Hont, igual que en las elecciones al Congreso de los Diputados.
Preparemos la simulación de un municipio de cuyo nombre no quiero acordarme, pongamos..de unos 80mil habitantes(que pasaa!!! si ellos dicen un millon de turistas yo puedo poner, en mi simulacion, lo que me de la gana!!), primero sin ningún voto en blanco y luego con una alta participación del voto en blanco.


En la imagen superior vemos un reparto de escaños en unas elecciones sin votos en blanco y con una participación del 64%, los dos primeros partidos recibieron mas del 50% de los votos y el resto se repartió entre los partidos mas pequeños. El resultado es que tenemos siete partidos con representación en el gobierno municipal.


En el siguiente caso la gente que no votó o su voto era nulo, ahora lo cambiamos por un voto en blanco. Obteniendo una participación del 100% y un elevado numero de votos en blanco.

El resultado como se puede apreciar es que el numero de votos mínimo para conseguir un representante ha ascendido, y los escaños que antes tenían los partidos minoritarios han pasado a los partidos grandes. Osea que en este caso los partidos mayoritarios han salido ganando gracias al voto en blanco.


En el último ejemplo hemos mantenido el porcentaje de participación en un 64% igual que en la primera simulación, pero hemos aumentado los votos en blanco a 10mil, aproximadamente un 20% del total de votos.


Para ello hemos retirado votos a los demás partidos de la siguiente manera.
A los partidos 1, 2 y 3 les retiramos 2000 votos a cada uno.
A los partidos 4, 5, 6 y 7 les retiramos 1000 votos a cada uno.
A los partidos 8, 9 y 10 no se le retiraron votos.
Como se puede apreciar en la imagen, a pesar de que la perdida de votos fue mayor en los partidos grandes, estos han obtenido un numero mayor de concejales por lo que otra vez el voto en blanco les ha beneficiado a ellos y perjudicado a los partidos mas pequeños.*

Vista esta situación el voto en blanco solo beneficiaría el actual bipartidismo frenando la aparición de nuevas alternativas en el poder.

¿Pero a quién vamos a votar? Eso da igual, pero tal y como decía Bertolt Brecht en el Analfabeto Político, lo importante es votar.
Por lo que si realmente queréis dar un escarmiento a los partidos políticos que nos gobiernan años tras año, lo que debéis hacer es votar a las nuevas formaciones, hay alternativas busca la tuya y hazte oír.

Los malos dirigentes son elegidos por buenos ciudadanos que no votan.
- George Jean Nathan
En los últimos años, no digo décadas porque podríamos no terminar nunca, ambos partidos han mostrado como corruptos y ladrones, han mirado únicamente por sus propios intereses, han dejado que se crease una burbuja inmobiliaria y han dejado que reviente sin intentar acolchar el golpe para el pueblo llano.

Los grandes partidos, PP y PSOE, han actuado mal, tanto estando en el gobierno como estando en la oposición. Puede que en algunos aspectos un partido lo haya hecho menos mal que el otro, pero eso es indiferente cuando estamos hablando de un nivel que rebaja la política de nuestro país a un nivel en el que hace sentir vergüenza de ser español.

Ninguno de estos dos partidos (ni tampoco los partidos regionalistas) votará a favor de que esa ley electoral cambie, pero está en nuestras manos hacer que crezcan los partidos que quieren que esto cambie.

Para eso, tenemos que hacer algo muy simple: ir a votar




*cuadros comparativos en http://www.portalelectoral.es/mapas/prueba1.htm

Two Lovers - James Gray (2008)

En Brooklyn, Leonard (Joaquin Phoenix), un joven con problemas emocionales, prosigue su vida tras su última recaída. Mientras trata de recuperarse bajo la atenta mirada de sus preocupados padres, dos mujeres entran de repente en su vida. Por un lado la encantadora y sencilla Sandra (Vinessa Shaw), hija del nuevo socio de su padre, y por otro Michelle (Gwyneth Paltrow), una bella y sensual vecina con un halo de misterio que parece no encajar en el aburrido barrio donde vive Leonard. El amor de Leonard se debatirá entre la complicada y emotiva Michelle y Sandra, la chica perfecta a ojos de su familia. Pero que bonito es el amor y que duro es vivirlo, aguantarlo, llevarlo hasta extremos infinitos. A lugares donde todo sobra, donde solo importa la persona a la que quieres, deseas, anhelas y amas. Phoneix, actorazo donde los haya, encuentra ese amor(es). Baja a las a profundidades del oceáno, pero allí no hay nada más que silencio (cosa necesaria) y decide (o deciden) que su vida no está allí.

Two Lovers o moverse dando tumbos de un corazón a otro, viajar de un sentimiento sano a otro desgarrado no es bueno para la mente, ni para el corazón. Brooklyn y sus calles son el escenario elegido para una gran historia de amor (antes de que la terminara de ver). Luces, trafico, jazz, la noche, todo lo que se esconde tras esta, una habitación, un pasillo, un móvil, fotos en b/n, la azotea de un edificio (lugar clave) y un patio de luces. Fantásticos elementos para forjar una relación. Recuerdos de la pubertad me vuelven cuando James Gray junta todo esto. Consigue transmitir, logra que veamos a sus tres protagonistas principales como unos niños cuando quedan por primera vez, cuando se tiene ese primer contacto con el sexo opuesto. Los infantiliza de manera asombrosa, genial. Los enamora de verdad para que enamoren ellos a su vez a los espectadores.

James Gray con una libre adaptación de “Noches Blancas” (1847) de Fiodor Mijailovich Dostoievski demuestra saber desenvolverse de manera magistral y haciendo de la corta novela de Dostoievski una obra totalmente personal. Grandes momentos que transcurren en esa azotea que mencionaba con anterioridad evocan terriblemente a los mejores renglones de “Noches Blancas”. Ese amor “imposible” que explota, que revienta desde dentro y hacia fuera llevándose por delante cualquier duda, vergüenza y exponiendo con lagrimas en los ojos, el dolor que se siente de querer y no ser correspondido.


El relato de Fiodor está estructurado en cuatro noches de largos diálogos, llevando al extremo la emoción del amor abnegado para, en un retruécano del destino, abocando a su protagonista a un trágico final. EL soñador dostoievskiano vive en dos dimensiones, que equivalen al “spleen” y al “ideal” poetizados por Charles Baudelaire; una existencia vulgar y prosaica, en la que el soñador ahoga su espíritu, y una vida imaginada y fantástica, donde se refugia de los combates de la realidad. Mediante su pasión por Nástienka, con quien pasa cuatro noches de ensueño paseando por las frías calles de San Petersburgo, consigue por unos instantes colocarse a la altura de sus fantasías románticas, hasta que el desengaño amoroso le devuelve a su trivial existencia.

Phoneix y Paltrow principalmente, se ganan el pan y el oro con dos actuaciones bárbaras, asombrosas, llenas de culpabilidad, dolor, amor, felicidad y desengaños. Paltrow y Phoneix en la azotea de un edificio de Brooklyn, se miran, a veces por encima del hombro, se sienten, pasan frío y se dejan encuadrar por Gray de manera sublime. Bailan en la disco a ritmo de Moby (melocotonazo) y nosotros, nos quedamos anodados a ritmo de trompetas y platillos. Joaquín y Gwyneth, pequeño enfermo mental y femme fatal respectivamente, hacen muy grande una historia que desgraciadamente, termina rápidamente y desafortunadamente (para mi).

Y me quedo también por supuesto con James Gray y esa clase de cómo dirigir con elegancia, de cómo debe de tratarse la cámara, sus movimientos, enfoques, encuadres. Una elegancia admirable para los amantes del cine. Un estilo marcado y predefinido que me ha gustado mucho. Pero este juego de tres personas para “dos amores” me ha dejado un sabor algo amargo, simplemente, por su final.

P.D: Dedicado a todas esas personas que alguna vez en su vida, tienen o han tenido la suerte de encontrar su verdadero amor. Por muy difícil que sea encontrarlo, conseguirlo y poseerlo. Si lo queréis, luchar por ello, que a los dos días cualquier cosa mala que esto haya provocado en la gente de tu alrededor, ha desaparecido por completo. El amor no tiene fronteras, por suerte. Esperaré el tiempo que haga falta.


martes, 15 de febrero de 2011

Y esos amores (bizarros algunos) capaces de matar y escandalizar!!!

Porque no hay una sin dos y quien sabe si no la hay sin tres. Por todas esas grandes historias que hacen el cine más especial si cabe.

DIOSES Y MONSTRUOS (1998)
Dioses y monstruos relata los últimos días de vida del realizador James Whale, autor de Frankenstein. Con la única compañía de su ama de llaves, Whale entablará relación con su nuevo jardinero, un joven al que confiará su historia en el Hollywood de los años 30, y por el que sentirá irresistiblemente atraido.



LOS AMANTES DEL CIRCULO POLAR (1998)
Una historia de amor apasionada y secreta, contada por cada uno de sus protagonistas, Ana y Otto, desde que tienen ocho años hasta los veinticinco. Todo comienza en 1980, a la salida de un colegio, cuando dos niños echan a correr por distintos motivos. Desde esa tarde en la que se les escapa el mundo, las vidas de Ana y Otto se trenzarán en un mísmo círculo, que comenzará a cerrarse diecisiete años más tarde, en Finlandia, en el mismo borde del Círculo Polar.



EYES WIDE SHUT (1999)
William Harford es un médico respetable de Nueva York cuya vida parece ir sobre ruedas. Tiene una mujer preciosa con la que lleva 9 años casado, una hija y un trabajo que le gusta. Pero una noche, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le cuenta unas fantasías eróticas y cómo estuvo a punto de dejarle por un hombre que ni siquiera conocía. Abrumado por esta confesión, sale a la calle a visitar a un paciente. De vuelta a casa paseando, entra en un local donde un antiguo compañero le cuenta una misteriosa historia. A partir de entonces, un mundo de sexo y fantasías se abre ante él, uniéndose a una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites...



THE ICE STORM (LA TORMENTA DE HIELO) (1997)
Noviembre de 1973, New Cannan, Connecticut. La liberación sexual tan de moda ha llegado a los suburbios y ha salpicado a las acomodadas y tradicionales familias americanas, que, de pronto, se aficionan al intercambio de parejas. Esta situación afecta a la familia Hood. Ben Hood pretende acostarse con la vecina de enfrente, pero su esposa empieza a estar harta de las mentiras de su marido. En la noche de Acción de Gracias, una serie de acontecimientos lleva a los Hood a replantearse su vida.




AMERICAN BEAUTY (1999)
Lester Burnham (Kevin Spacey), un cuarentón en crisis, cansado de su trabajo y de su mujer Carolyn (Annette Bening), despierta de su letargo cuando conoce a la atractiva amiga (Mena Suvari) de su hija (Thora Birch), a la que intentará impresionar a toda costa.





[BAISE-MOI] (FÓLLAME) (2000)

Una joven de un barrio marginal es violada y, después, durante una discusión, mata a su propio hermano. Su destino se cruza con el de otra mujer, también marcada por un violento destino: es una prostituta que ha matado a su compañera de piso. Las dos chicas se encuentran por azar en su huida, y deciden aliarse en un salvaje viaje marcado por el sexo y la violencia. La pareja asesina sin piedad a todos los hombres que se cruzan en su camino.



AMÉLIE (2001)

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a sus veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca: o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.



LOST IN TRANSLATION (2001)
Bob Harris es un conocido actor norteamericano en decadencia, que acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una etapa de crisis y pasa la mayor parte del tiempo libre en su hotel. Y, precisamente, en el bar del hotel conoce a Charlotte, una joven que está casada con un fotógrafo, que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la urbe juntos, empiezan a preguntarse si su amistad se transformará en algo más.



HIERRO 3 (2004)
Tae-suk es un indigente que ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino.



BEAUTIFUL GIRLS (1996)
Con motivo de una reunión de antiguos alumnos del instituto Willie Conway, un joven de 29 años, regresa a su hogar en la pequeña ciudad de Jnight's Ridge. Allí va a pensar sobre su futuro, porque no sabe si abandonar su deseo de ser pianista o convertirse en representante de ventas. Y, de paso, Willie va a replantearse su relación con su novia Tracy y su juventud, que se le empieza a escapar de las manos.

O esas otras historias de amor, algo diferentes.

Por suerte y siempre pensando en el cinéfilo. Existen otro tipo de historias de amor que también dejan huella, que marcan como cualquier otra historia rosa. Un amor imposible, difícil de llevar, de conseguir, amores bizarros, amores incomprensibles, amores con saltos en el tiempo, etc.

Os dejo un poco de algunas de ellas.


PUNCH DRUNK LOVE (2002)

Drama romántico con toques de comedia en el que Adam Sandler interpreta a Barry, un tipo solitario criado entre siete hermanas. La sobreprotección que ha sufrido desde pequeño le ha impedido enamorarse, pero un día Barry descubre un fallo en un concurso, lo que le permite conseguir miles de millas en billetes de avión. Además, una misterosa mujer -Emily Watson- entrará en su vida, y un romántico viaje comenzará para Barry...



LA FUENTE DE LA VIDA (The Fountain)(2006)
Hugh Jackman interpreta a un hombre del presente que realiza dos viajes: uno al pasado, al año 1500, otro al futuro, al año 2500. Desde la España del siglo XVI hasta el siglo XXVI, nuestro héroe, para salvar la vida de su esposa enferma de cáncer, busca el legendario árbol de la vida, que otorga la inmortalidad a aquellos que beben su savia.



EL PROFESIONAL (LEÓN)(1194)
Mathilda es una niña de doce años que no se lleva nada bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es contrabandista de droga y hace negocios con el excéntrico Stan, que irónicamente es un corrupto agente de la D.E.A. (Drug Enforcement Administration - departamento gubernamental contra las drogas). Estando Mathilda comprando en un supermercado, Stan mata a la familia de la joven. Ella no tiene más remedio que refugiarse en casa de su solitario y misterioso vecino Léon, y descubre que es un asesino a sueldo. No teniendo ningún lugar adonde ir, Mathilda se queda con Léon y hacen un pacto: ella lavará la ropa, la casa y enseñará a leer a Léon mientras que él la enseñará a disparar para poder vengarse de aquellos que mataron a su hermano.



SERENDIPITY (2001)
Jonathan Tragar y Sara Thomas se conocen casualmente una navidad de compras por Nueva York. A pesar de que tienen pareja, ambos mantienen un romántico encuentro. Jonathan desea continuar con la relación, pero Sara no se atreve. Acuerdan darse los teléfonos en un billete -con el que pagan una compra- y un libro -que ella vende en una tienda de segunda mano-, y dejar pasar el tiempo para ver qué sucede. Diez años después...



IN THE MOOD FOR LOVE (DESEANDO AMAR)(2000)
Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer a un edificio habitado principalmente por gentes de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos y se hacen muy amigos. Un día, ambos descubrirán que sus respectivos cónyuges los están traicionando.



I´M A CYBORG, BUT THAT´S OK (SOY UN CYBORG, PERO ESTOY BIEN) (2006)
Young-goon es una paciente de un psiquiátrico que está encerrada porque cree que es un cyborg. La joven, que se alimenta sólo de pilas y baterías eléctricas, se niega a ingerir comida porque considera que es un ser cibernético que sólo se necesita electricidad. Su estancia cambiará con el encuentro de un joven que se oculta constantemente tras una máscara con el que iniciará una curiosa amistad...



PARIS, JE T'AIME (2006)
En París, el amor está por todas partes: en sus bares y cafés, bajo la Torre Eiffel e incluso bajo tierra, en el metro. Algunos de los directores más prestigiosos del mundo fueron invitados a contar una historia ambientada en uno de los barrios de la ciudad. El resultado es un caleidoscopio de imágenes sobre la alegría de vivir, sobre extraños e inesperados encuentros y, especialmente, sobre el amor.

lunes, 14 de febrero de 2011

Feliz dia, San Valentin..

Corría el año 270 cuando el tirano emperador romano Claudio II declaró que asociarse con cristianos era un crimen castigado con la pena de muerte. A la persecución del cristianismo se sumaba la prohibición de matrimonio de los soldados, pues se creía que los hombres casados serían menos valerosos en el campo de batalla por estar emocionalmente ligados a sus familias. Al emperador sólo le servían guerreros solteros que defendieran con brío y sin sentimentalismos su vasto imperio para ganar batallas y alimentar su ego y su leyenda.

Tiranía, persecución, ignorancia…

Bajo el fino manto del secretismo y en la temblorosa clandestinidad del momento, un sacerdote de nombre Valentín, firme en sus creencias y consciente de las injusticias que se estaban llevando a cabo desafía las órdenes del emperador realizando casamientos en secreto. Como es de suponer en un imperio como el romano, toda actividad secreta que desafía la autoridad del emperador es rápidamente descubierta y su máximo responsable procesado bajo la ley tiránica del “jefe”.

Esto fue, precisamente, lo que le sucedió a Valentín por cumplir y proteger los deseos de los enamorados. El sacerdote fue descubierto y encarcelado. Mientras estuvo encerrado, su carcelero le pidió que diera clases a su hija y así, a base de lecciones y horas juntos, Valentín se enamoró de ella. Pero el destino de Valentín ya estaba escrito, redactado por las leyes de un emperador tirano que pretendía cortarle las alas a Cupido. El mártir, consciente de su final, decide dejar una carta de despedida a su amada firmada “de tu Valentín”. Valentín fue ejecutado el 14 de febrero.

Siglos después, esta historia fue retomada y utilizada por la Iglesia para tapar y silenciar una tradición entre los adolescentes en la que practicaban una curiosa fiesta pagana derivada de los ritos en honor del dios Lupercus, dios de la fertilidad que se celebraba el día 15 de febrero. Era un sorteo mediante el cual cada chico escogía el nombre de una joven que se convertiría en su compañera de diversión durante un año. La Santa Sede quiso acabar con esta celebración pagana y canonizó a San Valentín como patrón de los enamorados.

Y ahora, enamorados de la escena, aprovechad el día de San Valentín para llenar el teatro y el cine para disfrutar del amor sin esconderse…

Y como es a eso a lo que vamos, a ver cine, tratandose del dia que es hoy pues nada mejor que una pequeña lista (personal)de pelis que dicen, hay que ver en pareja (se acepta como pareja cualquier animal de compañia y sexo)
Vamos a ir desde las más antiguas hasta las más actuales, así comenzamos con:


“Adiós a las armas” (1932), dirigida por Frank Borzage y protagonizada por Helen Hayes, Gary Cooper, Adolphe Menjou, Mary Phillips y Jack La Rue. Es un film en el que el amor está presente de principio a fin, en un contexto difícil: La I Guerra Mundial.



La siguiente es todo un mito ya: “Casablanca” (1942). ¿Quién no ha oído hablar de esta película? Y lo más importante ¿Quién no la ha visto todavía? Pues estáis a tiempo de disfrutar de una de las películas, no sólo más románticas, sino más importantes de la historia del cine. Como sabéis está protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman y fue dirigida por Michael Curtiz.



En 1970, llegó a las salas de cine una historia de amor en toda regla: “Love Story”. Fue escrita por Erich Segal y está basada en su propia obra. El film lo dirigió Arthur Hiller. Ha sido considerada como una de las películas más románticas de la historia del cine, según el American Film Institute. El film lo protagonizaros Ali MacGraw y Ryan O’Neal.




Ya en 1982, “Oficial y Caballero” inundó los corazones de todos. Fue dirigida por Taylor Hackford y protagonizada por Richard Gere y Debra Winger. Consiguió dos Oscar, uno al Mejor Actor Secundario, otorgado a Louis Gosset Jr, y Mejor Canción. Además, fue nominada a un total de 6 Oscar. El protagonista es un joven que deberá acudir a la Escuela Naval Militar de los Estados Unidos. Durante su proceso de formación conocerá a una joven de la que se enamorará perdidamente y le ayudará a plantearse su vida.






En 1987, llegó a la gran pantalla “La Princesa Prometida”, ya os hemos hablado de este film en otra ocasión, cuando hablamos de las mejores películas infantiles. Os dijimos que en este film estaba implícita una gran y preciosas historia de amor. Con ella no sólo disfrutarán los más pequeños, sino todos los públicos. La dirigió Rob Reiner y la protagonizaron Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, entre otros.



Llegamos ya a la década de los 90. En 1990, tenemos que destacar dos películas muy importantes y que seguro que todos y todas habéis visto un millón de veces. Una de ellas es “Ghost”, de Jerry Zucker y protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. Estuvo acompañada de una banda sonora inolvidable. La segunda de las películas es “Pretty Woman”, protagonizada, de nuevo, por Richard Gere y Julia Roberts, que también contó con una de las canciones más conocidas en la historia del cine. Fue dirigida por Garry Marshall. Se trata de dos historia de amor diferentes, pero ambas muy intensas.


“Ghost”


“Pretty Woman”


Dos años más tarde, se pudo disfrutar de “La Edad de la Inocencia”, de Martin Scorsese y protagonizada por Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder. Está ambientada en el siglo XIX en Nueva York. El protagonista es una caballero de la alta burguesía que está prometido con una mujer, aunque su amor cambiará cuando conoce a la prima de ésta.



De todas las películas de 1995, nos toca destacar “Sentido y Sensibilidad”, dirigida por Ang Lee y protagonizada por James Fleer, Emma Thompson, Hugh Grant, Kate Winslet, entre otros. Nos traslada a la Inglaterra del siglo XIX. En el film, dos hermanas, cada una de ellas representada por la razón y la sensibilidad, se enfrentan al amor y a las adversidades de la vida.




Un año más tarde, Baz Luhrmann nos sorprendió con una espectacular adaptación de la obra de William Shakespeare “Romeo y Julieta”. No hace falta que os cuente el argumento, de todos es conocido. Sí os voy a recordar que estuvo protagonizada por Leonardo Di Caprio, Claire Danes, John Leguizamo, Harold Perrineau, entre otros. Su banda sonora también fue espectacular.



Ese mismo año, se estrenó “El Paciente Inglés”, dirigida por Anthony Minghella e interpretada por Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas y Juliette Binoche, entre otros. En el film, a finales de la II Guerra Mundial, un hombre herido viaja por una carretera de Italia, pero su estado es bastante grave y tiene que permanecer en un monasterio deshabitado donde le atenderá Hana. Durante el tiempo de recuperación, surgirá una bella hitoria de amor.



En 1997, se estrenó “Titanic”, un film que tuvo un éxito tremendo y tuvo un marketing sin precedentes. James Cameron fue el encargado de contarnos una historia de amor en el barco más conocido del mundo. Los protagonistas fueron Leonardo Di Caprio y Kate Winslet.




Un año más tarde, John Madden nos trajo “Shakespeare in Love”, o “Shakespeare Enamorado”, una de mis favoritas si me permitís decirlo. La historia de amor que en este film se representa es preciosa e inolvidable y nos muestra al escritor en su estado más sensible. Fue protagonizada por Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes.



Ya en 2001, pudimos disfrutar de otra gran historia de amor en forma de musical: “Moulin Rouge“. Fue dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada por Nicole Kidman y Edwan McGregor.



Dos años más tarde, se estrenó “Love Actually”. Esta película nos hace ver, desde el inicio hasta el final, que el amor está presente en todas partes, aunque no nos demos cuenta en nuestro día a día. La dirigió Richard Curtis y la protagonizaron Hugh Grant, Emma Thompson, Colin Firth, Keira Knightley, Liam Neeson, Laura Linney, entre muchos otros. Es una película perfecta y preciosa, sobre todo si la veis en Navidad.

viernes, 11 de febrero de 2011

Desiertos de nieve


FARGO(1996)

Sexto largometraje de los realizadores Joel Coen (Mineápolis, 1955) y Ethan Coen (Mineápolis, 1957) (no acreditado), para algunos es una de sus mejores películas. El guión, ficticiamente basado en hechos reales, es original de Ethan y Joel Coen. Se rueda en escenarios naturales de Minesota y Dakota del Norte, con un presupuesto estimado de 7 M USD. Nominado a 7 Oscar, gana 2 (guión original y actriz) y obtiene el premio a la mejor película del Festival de Cannes. Producido por Ethan Coen y Joel Coen (no acreditado) para Working Title, se estrena el 8-III-1996 (EEUU).

La acción dramática tiene lugar en los primeros días del mes de febrero de 1987 en Brainerd (Minesota) y en otras localidades de Minesota (Mineápolis, Moose Lake...) y de Dakota del Norte (Fargo, Bismark...). Jerry Lundegaard (Macy), jefe de ventas de una empresa de compraventa de coches de segunda mano, con sede en Mineápolis, necesita con urgencia dinero para cubrir unas deudas personales. Contacta con dos mercenarios para que secuestren a su esposa Jean (Rudrud) y pidan a su suegro, Wade Gustafson (Presnell), un rescate de 80.000 USD, a dividir en dos partes iguales. Los mercenarios son Carl Schowalter (Buscemi) y Gaear Grimsrud (Stormare). Los hechos desencadenan la intervención de la sheriff de Brainerd, Marge Gunderson (McDormand), embarazada de 7 meses, que inicia una investigación. Jerry es tímido, apocado, frágil y de escasas luces. Marge, sencilla y tranquila, es sagaz y dispone de gran intuición. Carl es descuidado, incompetente y bastante tonto. Geaer es introvertido, pasa horas sin hablar, padece esquizofrenia y es violento y sanguinario.

El film suma crimen, thriller y comedia negra. Combina un relato criminal atroz con humor negro fresco y sorprendente. Construida con precisión y cuidada atención al detalle, la obra resulta una delicia, que sorprende y cautiva. Aunque a primera vista parezca un trabajo desmañado, en realidad es esmerado, complejo y rico en matices. Se sitúa entre los mejores de los hermanos Coen.

El relato se apoya en el uso alternado de dos planos narrativos prácticamente paralelos: el triángulo que forma Jerry con sus dos cómplices calamitosos y la intervención de la policía de un pequeño pueblo por medio de la sheriff del mismo, una profesional inteligente, astuta, lúcida y eficaz. Como es habitual en ellos, los realizadores se sirven, tal vez con mayor frecuencia que en otros films, de la figura de la contraposición. La comparación de contrarios les brinda buenas ocasiones para resaltar los aspectos que desean destacar, dotar al relato de vibración e intensidad y proveer una fuente de humor y comicidad.

A lo largo del metraje se pone en relación la torpeza de unos y la astucia de otros, la degradación y la honradez, el descontrol de la acción propia y el cómodo control de la misma, la incapacidad de prever el futuro inmediato y la facilidad que tienen algunos de anticiparse a lo que va a suceder, etc. En este orden de cosas se muestra el desgaste emocional y físico de energías frente a la adecuada administración de las mismas. Las contraposiciones crean situaciones propicias para la ironía y la comicidad, como la contraposición entre las desbordadas ambiciones de dinero de unos y el interés prioritario de Marge por cosas que no se consiguen con dinero (conversación en el coche policial). Grandes interpretaciones de McDomand y Steve Buscemi.

Son escenas destacadas la de la máquina trituradora de madera, el largo enfrentamiento a tiros de un criminal y una de las víctimas, la intimidad doméstica de la sheriff y su marido, la conversación en el bar de Fargo, etc. Rinden homenaje a los pioneros escandinavos que participaron en la colonización de Minesota, al gigantesco leñador Paul Bunyan de los relatos legendarios del folclore norteamericano de las tierras del norte, a las costumbres sencillas y entrañables de la vida en familia y al cine y a los cinéfilos por medio de referencias a “Rashomon”, “Psicosis”, “Taxi Driver”, “La naranja mecánica”, “Paris, Texas”, “Sangre fácil” y otras.

El film explora con afición la cotidianidad. En ella funda las bases realistas y clasicistas que informan la estructura y el sentido del relato. Más allá de los límites del mismo, el film se adentra en la descripción de la realidad de la América profunda, que presenta dominada por la violencia, la codicia, la afición desmedida al dinero y por la cruel mediocridad de una vida encerrada en visiones de campanario, localistas, egoístas, interesadas y exageradamente miopes.

La banda sonora, compuesta y dirigida por Carter Burwell (“Quemar después de leer”, 2008), ofrece una partitura de 16 cortes, orquestal, variada y colorista, que acompaña adecuadamente a la narración visual. Combina pasajes fríos, elocuentes (“Paul Bunyon”), intimistas y descriptivos (“Moose Lake”). La fotografía, de Roger Deakins (“No es país para viejos”, 2007), en color, se complace en mostrar los paisajes nevados del invierno de las llanuras del norte, a las que dota de simbolismos y valores alegóricos. El aspecto desértico de las mismas evoca la pobreza espiritual de los que practican la violencia y el crimen, habla de la desolación que acompaña a los que desprecian la vida de los demás, explica que el mundo se hace pequeño y difícilmente transitable para aquellos que sólo aprecian la posesión de bienes materiales, presenta paisajes similares a los propios del día siguiente al de un desastre nuclear, etc. Derivadamente previene contra la guerra y formula propuestas a favor de la paz.

martes, 8 de febrero de 2011

Una obra sobre la memoria

Los girasoles ciegos
Alberto Méndez

Últimamente la narrativa se ve inundada de textos referentes a la Guerra Civil Española. Ante este auge son muchas las voces que se alzan bien para celebrarlo o para recordarnos que después de tantos años la palabra “reconciliación” sea aún tan difícil de aceptar. Pero libros como Los girasoles ciegos nos ofrecen unas lecturas fascinantes que, lejos de soliviantar sensibilidades, vienen a poner de manifiesto que es necesario conocer la historia para entender el presente y proyectar el futuro. Los girasoles ciegos es un libro de cuentos articulado a lo largo de cuatro historias- cuatro derrotas, dice el autor- que transcurren entre el período quizá más duro de la posguerra, que va desde 1936 a 1942, y que siendo totalmente independientes están hábilmente entrelazadas entre sí. Sus personajes son seres vencidos. Seres que se encuentran en un camino sin retorno recorriendo una senda de dolorosa entrega e ignorantes de en qué momento su ya maltrecha existencia dará de bruces contra el polvo.


"Primera derrota: 1939 o Si el corazón pensara dejaría de latir": la historia de un militar durante la Guerra civil española, del bando franquista en la batalla de Madrid, que se rinde a los republicanos en cuanto supo que éstos iban a rendir sus armas a su bando.

"Segunda derrota: 1940 o Manuscrito encontrado en el olvido": el diario de un hombre que huye de las tropas franquistas. Que, en su viaje hacia Francia, se ve atrapado en una cabaña en las montañas entre Asturias y León, alejada de todo, donde ve morir a su mujer en el parto, quedándose al cuidado de su bebé, sin ayuda ni medios, .

"Tercera derrota: 1941 o El idioma de los muertos: relato sobre una cárcel franquista, de la vida en ella, de la derrota y de los hilos alargados de la guerra, de la muerte, de los fusilamientos, del final, de la nada...

"Cuarta derrota: 1942 o Los girasoles ciegos": historia de "un topo" -un republicano oculto en un escondite de su casa-, y de su familia, en la ciudad de Madrid en los años posteriores al fin de la guerra civil; contada a través de los ojos de su hijo y de un sacerdote que circula por los alrededores de la vida de su familia.

"Los girasoles ciegos" habla de derrotas en la derrota, habla de personas concretas, de desastres individuales debajo del gran caos de la pérdida de la guerra. De pequeños retales que no aparecen dentro de la gran tela quemada, pero que son parte de ella.También incluyen a los vencedores: al que se ensaña, al dominante que cree disponer sobre la vida y la muerte, al dueño de la represión, a la madre de la venganza, al sacerdote de la iglesia de la muerte. Los vencidos deben serlo dos veces para orgullo del patrón de la guerra. La muerte acompaña a los palios y las botas, la vida parece olvidar a los vencidos.


Su autor, Alberto Méndez, tenía 63 años cuando ve publicada esta primera obra y muere once meses después sin apenas saborear el éxito que tras su muerte tendría el libro. Durante los meses posteriores a su publicación, y a pesar de las buenas críticas que la novela recibe, las ventas de ésta se hacen casi de una forma clandestina. Algunos comentaristas de radio dan la voz de alerta sobre las cualidades de Los girasoles ciegos. Recomiendan su lectura con pasión y, a partir de ahí, el boca a boca termina por convertirlo en un libro de referencia obligada. Como consecuencia, las ventas comienzan a dispararse (baste decir que a fecha de hoy la editorial ya ha lanzado al mercado ocho ediciones (unos 28.000 ejemplares, según el editor) y el libro consigue primeramente, y en vida de su autor, el Premio Setenil de relatos y posteriormente (ya fallecido Alberto Méndez) los importantes Premios de la Crítica y Nacional de Narrativa(2005).

Imposible cerrar este espacio sin nombrar la adaptacion cinematografica que hizo Jose luis Cuerda en 2008, lejos de saber u opinar sobre si esta bien o mal realizada, si la fotografia es mala o buena, para mi esta adaptacion deja bastante que desear en cuanto al libro, y, sobre todo, decepcionante en lo que se refiere a la adaptación del segundo de los relatos del libro, que para mi es el mejor.

Ficha técnica
Autor/a: MÉNDEZ, Alberto
Edición: 14ª ed.
Lugar de edición: Barcelona
Editorial: Anagrama
Año de edición: 2007
Número de páginas: 155
ISBN: 978-84-339-6855-5

domingo, 6 de febrero de 2011

El hombre que amaba a los perros - Leonardo Padura (2009)

En 2004, a la muerte de su mujer, Iván, aspirante a escritor y ahora responsable de un paupérrimo gabinete veterinario de La Habana, vuelve los ojos hacia un episodio de su vida, ocurrido en 1977, cuando conoció a un enigmático hombre que paseaba por la playa en compañía de dos hermosos galgos rusos. Tras varios encuentros, «el hombre que amaba a los perros» comenzó a hacerlo depositario de unas singulares confidencias que van centrándose en la figura del asesino de Trotski, Ramón Mercader, de quien sabe detalles muy íntimos. Gracias a esas confidencias, Iván puede reconstruir las trayectorias vitales de Liev Davídovich Bronstein, también llamado Trotski, y de Ramón Mercader, también conocido como Jacques Mornard, y cómo se convierten en víctima y verdugo de uno de los crímenes más reveladores del siglo xx. Desde el destierro impuesto por Stalin a Trotski en 1929 y el penoso periplo del exiliado, y desde la infancia de Mercader en la Barcelona burguesa, sus amores y peripecias durante la Guerra Civil, o más adelante en Moscú y París, las vidas de ambos se entrelazan hasta confluir en México. Ambas historias completan su sentido cuando sobre ellas proyecta Iván sus avatares vitales e intelectuales en la Cuba contemporánea y su destructiva relación con el hombre que amaba a los perros
 

NARRATIVA (F). Novela
Septiembre 2009
584 pág.
21,15 € (IVA no incluido)

El parpadeo eterno - Ken Kalfus (Febrero-2011)

En 1910, en el remoto apeadero del pueblecito ruso de Astapovo, una variopinta multitud se congrega para asistir a los últimos días de un octogenario y enfermo Tolstói, que ha ido a parar ahí huyendo de su esposa, de su vida contradictoria y quizá de sí mismo. Entre la muchedumbre de acólitos, pícaros y periodistas que conforman ese proto-circo mediático, tres hombres cruzan sus caminos: Nikolai Gribshin, un joven camarógrafo ruso de la productora francesa Pathé; Vorobev, un científico que ha inventado un método para embalsamar cadáveres de modo que parezcan pasmosamente vivos; y Stalin, el futuro líder bolchevique. Los tres están embarcados en proyectos o sueños que iluminarán el recién nacido siglo XX: la capacidad del cine –todavía en sus albores– para reflejar la realidad, la necesidad de preservar la apariencia de vida y la de crear un nuevo hombre revolucionario. Años más tarde, en una Rusia anegada en el baño de sangre de la guerra civil, los tres volverán a encontrarse, y el inicial entusiasmo por el futuro revelará sus claroscuros más tenebrosos.

El parpadeo eterno
Kalfus, Ken

NARRATIVA (F). Novela
Febrero 2011
352 pág.18,27 € (IVA no incluido)

1Q84 de Haruki Murakami (febrero-2011)


1Q84 de Haruki Murakami:

En japonés, la letra q y el número 9 son homófonos, los dos se pronuncian kyu, de manera que 1Q84 es, sin serlo, 1984, una fecha de ecos orwellianos. Esa variación en la grafía refleja la sutil alteración del mundo en que habitan los personajes de esta novela, que es, también sin serlo, el Japón de 1984. En ese mundo en apariencia normal y reconocible se mueven Aomame, una mujer independiente, instructora en un gimnasio, y Tengo, un profesor de matemáticas. Ambos rondan los treinta años, ambos llevan vidas solitarias y ambos perciben a su modo leves desajustes en su entorno, que los conducirán de manera inexorable a un destino común. Y ambos son más de lo que parecen: la bella Aomame es una asesina; el anodino Tengo, un aspirante a novelista al que su editor ha encargado un trabajo relacionado con La crisálida del aire, una enigmática obra dictada por una esquiva adolescente. Y, como telón de fondo de la historia, el universo de las sectas religiosas, el maltrato y la corrupción, un universo enrarecido que el narrador escarba con precisión orwelliana.

1Q84
Murakami, Haruki

NARRATIVA (F). Novela
Febrero 2011
744 pág.
25,00 € (IVA no incluido)

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