miércoles, 8 de diciembre de 2010
I Saw The Devil - Kin Ji-woon (2010)
I saw the devil es un claro y fuerte ejemplo de cómo hacer disfrutar al espectador que busca fuertes experiencias, pero partiendo de una muy buena y bien llevada historia, importantísimo esto. Es más, no sé hasta qué punto un aficionado al cine, llamémoslo de nivel normal, puede ser atraído por esta propuesta. Bien por su contenido, como por su origen. He vivido una experiencia como hacía tiempo que no vivía. I saw the devil me ha causado estragos mentales y os voy a contar el por qué de ello.
Kin ji-woon director también de “A Bittersweet Life”, “El bueno, el malo y el raro”, “Dos Hermanas” etc. Tiene desde este momento mi más sincero reconocimiento como un director de los grandes. Un director que no lo consideraba grande, porque sólo he visto “A Bittersweet Life” (muy divertida e interesante) y no se debe de hablar de algo que no se conoce. Ji-woon demuestra nuevamente desenvolverse con la cámara como si la tuviera a su lado desde niño, desafiándonos en dos horas y veinte y tres minutos a presenciar un Thriller sangriento y bestia de una factura impecable y magistral. Quien quiera seguir leyendo, que se abroche el cinturón y ate bien la corbata.
Kyung-chul (Min-sik Choi), un psicópata peligroso que mata por placer. Ha cometido asesinatos en serie infernales con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. Sus víctimas son desde chicas jóvenes hasta niños. La policía lleva tiempo tras su rastro sin lograr capturarlo. Un día, su presa es Ju-yeon , la hija de un jefe de policía retirado, cuyo cadáver es hallado en un estado espantoso. El novio de la chica, Soo-hyun (Byung-hun Lee), un agente secreto, se propone dar personalmente con el asesino. Jura hacer todo lo que esté en su mano para vengarse del criminal, aún si eso conlleva que él mismo se convierta en un monstruo.
Ya en su primera secuencia podemos inundarnos de una delicadeza, sencilla y magistral belleza visual con ese lento avance de la camioneta bajo la nieve, el sonido de los parabrisas, el crujir de la nieve al pasar los neumáticos sobre ella, la oscura y fría noche de Korea del Sur y una música, que es el mejor acompañamiento posible para hacernos entrar en calor. Hay que darse cuenta de lo bien que trabajan los Orientales a la hora de elegir la música. En I saw the devil, podemos deleitarnos ancha y tendidamente de ella.
Tras estos primeros minutos de introducción y dejándonos bien claro que la cosa va muy en serio. Nos veremos metidos de lleno en un tornado que campa a sus anchas y a una velocidad de crucero terrible, llevándose por delante un saco de violencia, sangre, sexo, venganza y odio, brutal, acojonante e increíble. Sin apenas darte cuenta empezarás a ser testigo de una de las venganzas o “la más” terrible, despiadada y salvaje que hayas visto nunca. Y cuando digo salvaje, es qué es salvaje.
La culpa de que todo en esta película sea tan fantástico es principalmente de su director y guionista, pero habría que hacer un fuerte hincapié en sus dos protagonistas principales a los que se debería entregar una medalla por su trabajo tan descomunal. Y al lado de estos cuatro señores, el resto del equipo que se pone delante de la cámara como el que hay detrás. Formando una piña tan compacta y grande que convierten a I saw the devil en un producto cinematográfico sellado con la etiqueta “fragile” (máxima protección con la cinta), guardar entre paños de oro.
Os quedaréis boquiabiertos con la mayoría de sus secuencias donde la violencia es el principal protagonista. Sus diálogos son otro punto y aparte, demostrando saber estar a la misma altura que los momentos de acción, con momentos épicos, llegando, incluso, a rozar una literatura que pasma y cruzando la barrera de lo humano en la mayoría de sus situaciones. No encuentro ahora mismo nada que me haga pensar que I saw the devil no va a ser de lo mejor, sino, lo mejor del año.
domingo, 21 de noviembre de 2010
Monsters (2010)
Varios años después de que nuestro planeta haya sufrido una invasión alienígena y enormes criaturas extraterrestres hayan sido contenidas en una franja entre Estados Unidos y México, un reportero aceptará cruzar la zona infectada para escoltar a la hija del editor para el que trabaja. El fotógrafo y la hija del jefe emprenderán un gran viaje donde, en primer lugar, uno exteriorizará su deseo sexual hacia su compañera después de haber intercambiado a penas unas palabras y ella, con más peso moral, puesto que se va a casar pronto, se siente más segura y pasa un poco del tema. Con el transcurso de los minutos, veremos como ambos y, ahora, sin ser nada forzada la relación sobre el papel, su atracción mutua será más cordial, saludable y quien sabe, con un futuro esperanzador.
Durante el camino, largo y peligroso, las pasarán putas para poder ir accediendo al siguiente medio de transporte y así, poder ir cumpliendo con la misión de llegar sanos y salvos a tierras americanas. Perdida de billetes, indecisiones por parte de la chica, fiesta del fotógrafo que saldrá más cara de lo imaginable y así, un cúmulo de situaciones, pasajes, poesía, silencios y momentos que te harán recordar a un gran clásico del cine para terminar viendo la auténtica y verdadera zona infectada y sus consecuencias cuando accedes más de lo que deberías a sitios habitados por otros seres.
No me importa, ni me importará, ni me ha importado, que Monsters no sea de Monstruos como ya se ha dicho. Me trae sin cuidado que no haya aplastamientos durante todo el metraje de bichos gigantes, me la pela que no haya FX salvajes e innovadores con los que flipar, me dejan dormir todos estos apuntes. Lo que me gusta de Monsters en concreto, es que es una pequeña gran historia de Ciencia-Ficción, con un presupuesto bajo y un resultado Monstruoso.
Solamente hay que dejarse llevar, contemplar y estudiar las secuencias. Analizar cada momento de la pareja y el extraño camino hasta la frontera. Sentiros libres y abrir la mente al máximo, porque la última media hora de Monsters es una auténtica gozada. Magica, sencilla y deslumbrante.
Los minutos o secuencias de la gasolinera y termino aquí, son un orgasmo de belleza argumental y de una textura cinematográfica asomborsa.
viernes, 17 de julio de 2009
Sitges ´09, una nueva visita del Terror
A falta de dos meses y medio, todo amante al cine de terror sabrá de sobra las primeras películas que van a pasar por Sitges este año. Sin querer contar nada nuevo y esperando el total de la programación, pues si que me gustaría y no quisiera dejar pasar, hablar un poco de la edición de este año y sobre todo, lo más interesante que viene a proyectarse.
Bueno, ya dije hace unos días, que el festival será inaugurado por [REC] 2, esperadísima continuación de la magistral [REC] (que original, no?). Pero aparte, nos encontramos como siempre con lo mejor de sus secciones. En la Sección Oficial Fantástic de este año, nos encontramos con lo último y muy esperado (por mi parte) de Park chan-wook, "Thirst", que cuenta como trás un experimento fallido, un cura se convertirá en vampiro y .... También los trabajos "Crows II" y "Yatterman" de Takashi Miike, pero sólo espero que Crows II, sea sólo un poco mejor que su antecedente, porque es terriblemente pedante la primera parte. También muy esperada es "Grace" de Paul Solet. Ya sabéis, un bebé con muchas ganas de sangre humana. ¿Alguien se resiste?.
Desde tierras griegas, si, habés leído bien, desde grecia viene a proyectarse "Kynodontas" de Giorgios Lanthimos. La película cuenta la historia de una familia -un matrimonio y tres hijos- encerrada en una casa en una zona residencial de la que el padre no permite la salida al exterior, excepto a una persona que les comunica con el mundo que les rodea. El aislamiento es tal que los hijos creen que los aviones que ven sobrevolar la casa son juguetes y su educación está férreamente dirigida por los padres, que únicamente permiten las visitas de una guardia de seguridad que alivia los impulsos sexuales del hijo. Se podrá ver también dentro de esta sección, "Moon" de Duncan Jones.
En el apartado de homenajes, además del 30 aniversario de Alien , Sitges 09 recordará algunos flashes de los 80, films que representan las diferentes vertientes del cine de género de esta década y que traerán al Festival invitados de títulos emblemáticos. Clásicos como El Resplandor de Stanley Kubrick y su montaje americano inédito en este país, con metraje y terror extra; y Pesadilla en Elm St, contando con la presencia, entre otros, de Jonh Saxon.
Otro gran homenajeado será Clive Barker, del que se podrán ver dos películas basadas en historias suyas: Dread(2009) y Book of Blood (2008),esta última estará pronto por aquí.
Una sección que a mi personalmente me gusta bastatante es Noves Visions, espacio para poder ver auténticas joyas del cine independiente o autor. Este año se presentará la australiana Van Diemen´s de Jonathan Auf Der Heide (el director de Australiano parece tener poco), la indonesa The Forbidden Door o el tremendo docudrama Bronson de Nicolas Winding Refn.
Y para rizar el rizo, Sitges ´09 volverá a celebrar una nueva edición de la ya consgrada Zombie Walk. Esta, se celebrará el 10 de Octubre y se homenajeará a Nueva York bajo el terror de los zombies, de Lucio Fulci, película que tuvo su estreno en este festival hace 30 años, ahí es nada.
Pues ahí queda amigos, un poco de este festival, que en pocos meses dará el banderazo de salida y del que estaremos atentos a toda novedad en su programación. Salvo Crows II, lo demás que he mencionado me interesa bastante.
Para cualquier información, visitar sitgesfilmfestival.
Saludos.
lunes, 6 de julio de 2009
[REC] 2, el Trailer
Hola amigos, ya sabemos que [REC] 2 inaugurará la nueva edición del Festival de Sitges 2009, un comienzo más que interesante para este sensacional portal del cine fantástico, terror y cine de autor.
Después de dejarnos tan gran sabor de boca la primera parte (lo mejor en mucho tiempo), ahora nos encontramos con su continuación. La historia comienza dos horas después de los últimos acontecimientos sucedidios en la primera parte y con alguna que otra sorpresa inesperada. Os dejo su trailer y a esperar que llegue el día.
TRAILER
viernes, 8 de mayo de 2009
Hysterical Psycho, terror delirante
Utilizando los clichés del cine de género con propósitos satíricos, "Hysterical Psycho" nos presenta a un grupo de actores de teatro que viaja a lo largo del estado. Cuando pernoctan en el motel Moonlake no podían esperar que en el lago cercano todo el mundo está alterado como consecuencia de la radiación lunar. Uno de los miembros de la troupé acabará sumido en la locura, así que aislados en un paisaje desolador sólo les faltaba un psicópata histérico para empeorar la situación. Sangre a borbotones, asesinatos hilarantes y animación ingeniosa convierten a "Hysterical Psycho" en un viaje salvaje.
Dan Fogler ha sido el encargado de escribir y dirigir esta comedia negra, estrenada en las sesiones de medianoche del Festival de Tribeca. Veo muy difícil su estreno por tierras españolas, pero siempre queda un poquito de esperanza.
TRAILER
PAINTBALL, nuevo cine de género español
En el último Festival de Tribeca, festival clausurado y que se celebra en el mes de Abril al sur de Manhattan concretamente. Se ha podido ver la única representación española por tierras Neoyorkinas. Estoy hablándo de "Paintball", la ópera prima del director catalán Daniel Benmayor.
"Paintball" cuenta la historia de 8 jóvenes desconocidos entre sí que se apuntan para disfrutar de un fin de semana de Paintball extremo. Lo que en principio tendría que ser una experiencia llena de aventura, se convertirá en una auténtica cacería humana. Al poco de empezar el juego descubrirán que alguien les está siguiendo y matando uno a uno. Permanecer unidos no parece una solución, porque nadie se conoce, y cualquiera podría ser un traidor. Pero quedarse sólo tampoco resulta una buena opción. Y mientras, el enemigo, invisible, continúa su particular caza.
Estaremos atentos a su posible estreno por tierras españolas y sino, pues ya sabemos lo que toca. Pude hace poco ver en el programa de miradas 2, sino me equivoco, un poco de ella y, tiene una pinta muy guapa.
TRAILER
jueves, 30 de abril de 2009
Cannes´09
El Festival de Cannes de esta 62ª edición viene a ser, uno de los más fuertes de los últimos años. Festival que se celebrará entre los días 12 y 24 de Mayo Un jurado formado por Isabelle Huppert como presidenta y secundada por gente como Asia Argento, Nuri Bilge Ceylan, Lee Chang-Dong, James Gray, Hanif Kureishi, Shu Qi y Robin Wright Penn.
El cine asiático será una de las bazas más importantes este año, habrá películas como "Visages" de Tsai Ming-liang, "Vengeance" de Johnnie To, "Kinatay" de Brillante Mendoza, "Thirst" de Park Chan-wook y "Spring Fever". También podemos encontrar titulos como "Air Doll" de Kore-eda, "Nymph" de Pen-ek Ratanaruang, "Independencia" de Raya Martin y "Mother" de Bong Joon-ho.
Sobre nuestros españoles en el festival, pues nos encontramos con Pedro Almodóvar y su "Los abrazos rotos", Isabel Coixet con "Map of the Sounds of Tokyo", ambas competirán igualmente por la Palma de Oro mientras que "Ágora" de Alejandro Amenábar se exhibirá fuera de competición.
Pero a servidor, se le hace la boca agua, con los nuevos titulos de Gaspar Noe, Michael Haneke, Lars von trier, Quentin Tarantino, Terry Gilliam, Alain Resnais, etc.... Espero que pronto se puedan disfrutar de ellos en nuestras carteleras españolas.
SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN
"Bright Star" de Jane Campion
"Spring Fever" de Lou Ye
"Antichrist" de Lars Von Trier
"Enter the Void" de Gaspar Noe
"Face" de Tsai Ming-liang
"Les herbes folles" de Alain Resnais
"In the Beginning" de Xavier Gianoli
"A Prophet" de Jacques Auliard
"The White Ribbon" de Michael Haneke
"Vengeance" de Johnnie To
"The Time That Remains" de Elia Suleiman
"Vincere" de Marco Bellocchio
"Kinatay" de Brillante Mendoza
"Thirst" de Park Chan-wook
"Los Abrazos Rotos" de Pedro Almodóvar
"Map of the Sounds of Tokyo" de Isabel Coixet
"Fish Tank" de Andrea Arnold
"Looking for Eric" de Ken Loach
"Malditos Bastardos" de Quentin Tarantino
"Taking Woodstock" de Ang Lee
SECCIÓN OFICIAL FUERA DE COMPETICIÓN
Película de inauguración: "Up" de Pecte Docter y Bob Peterson
Película de clausura: "Coco & Igor Stravinsky" de Jay Kounen
"The Imaginarium of Doctor Parnassus" de Terry Gilliam
"Ágora" de Alejandro Amenábar
"The Army of Crime" de Robert Guediguian
MIDNIGHT SESSIONS
"A Town Called Panic" de Stephane Aubier y Vincent Patar
"Ne te retourne pas" de Marina de Van
"Drag Me to Hell" de Sam Raimi
PROYECCIONES ESPECIALES
"Petition" de Zhao Liang
"L’epine dans le coeur" de Michel Gondry
"Min ye" de Souleyumane Cisse
"Jaffa" de Keren Yedaya
"Manila" de Adolfo Alix Jr. y Raya Martin
"My Neighbor, My Killer" de Anne Aghion
UNA CIERTA MIRADA
"Mother" de Bong Joon-ho
"Irene" de Alain Cavalier
"Precious" de Lee Daniels
"Demain Des L'Aube" de Denis Dercourt
"Adrift" de Heitor Dhalia
"Nobody Knows About The Persian Cats" de Bahman Ghobadi
"The Wind Journeys" de Ciro Guerra
"Le Pere De Mes Enfants" de Mia Hansen-Love
"Tales From The Golden Age" de Hanno Hofer, Razvan Marculescu, Cristian Mungiu, Constantin Propescu and Ioanna Uricaru
"Tale In The Darkness" de Nikolay Khomeriki
"Dogtooth" de Yorgos Lanthimos
"Tzar" de Pavel Lounguine
"Independencia" de Raya Martin
"Police, Adjective" de Corneliu Porumboiu
"Nymph" de Pen-ek Ratanaruang
"To die like a man" de Joao Pedro Rodrigues
"Eyes wide open" de Haim Tabakman
"Samson & Deliah" de Warwick Thornton
"The Silent Army" de Jean Van De Velde
"Air doll" de Hirokazu Kore-Eda
lunes, 23 de febrero de 2009
Y a eso contribuyen en gran medida los libros en edición bilingüe castellano-inglés que el Festival edita con constancia en cada edición. En esta ocasión se nos abre un nuevo mundo cinematográfico en este libro, Japón en negro, que analiza en profundidad el cine negro japonés, un género prácticamente desconocido para la gran mayoría del público y seguramente para muchos de los llamados cinéfilos.
Este volumen recopila artículos de especialistas, con la ventaja fundamental de que muchos de los colaboradores que escriben son los propios implicados en el tema tratado, como el director nipón Kaizo Hayashi que es al mismo tiempo licenciado por una escuela de detectives y registrado como tal con el número 551, o cómo mínimo son japoneses, ya que siete de los dieciséis articulistas pertenecen al país del sol naciente.
Los distintos capítulos analizan desde el cine criminal japonés de los años 40 y 50, pasando por los thrillers de autor japoneses de los años sesenta, por las variaciones del género en los violentos años 70, ó por las películas japonesas de detectives privados, llegando hasta la actualidad y el cine de, por ejemplo, Takeshi Kitano. El libro nos va llevando por un mundo repleto de caballeros Yakuza, guerreras de Toei, pornografía, violencia, serie B, policías corruptos, mujeres venenosas, todo ello reflejo de una sociedad oscura, lejana y prácticamente desconocida para los occidentales.
Un libro fundamental para bucear y descubrir las obras de unos cineastas que en gran medida nos resultan desconocidos pero cuyas obras han influido a lo largo del tiempo intensamente en el cine negro realizado en occidente, hasta llegar al momento actual, en el que el cine negro japonés y sus derivaciones copan los premios en los más prestigiosos festivales cinematográficos internacionales.
Cine de animación japonés - Antonio J. Navarro
A través de los artículos de varios autores y estructurado en cuatro partes bien diferenciadas, este estupendo libro nos permite acercarnos a una cinematografía que se popularizó hace unos años con series como “Mazinger Z” ó “Heidi” y que ha seguido al pie del cañón en la caja tonta gracias a productos como “Pokemon” o “Dragon ball“, pero cuya producción para la gran pantalla es, en general, desconocida para el gran público.
En el libro se analiza desde el origen del ánime hasta sus influencias políticas, pasando por la situación actual en Japón y su introducción en occidente, por la trayectoria de Osamu Tezuka, para muchos el “dios” creador del cómic japonés (manga) y por derivación del ánime, por los diversos géneros que abarca la animación japonesa como el “hentai” (cine pornográfico de animación para adultos), y por las nuevas tendencias y tecnologías utilizadas en las películas de animación en el país del sol naciente..
No se olvidan de hacer un intenso y profundo repaso a las personalidades más influyentes en el mundo del ánime y a sus obras principales, como Go Nagai y su conocidísimo “Mazinger Z” que provocó el nacimiento del “mecha” o cine de animación japonés de ciencia-ficción, Mamoru Oshii y su “Ghost in the shell“, Hayao Miyazaki autor de “El viaje de Chihiro” y “La princesa Mononoke” y Katsuhiro Otomo, que con la realización de “Akira” obligó al mundo cinematográfico a mirar el ánime con ojos adultos y renovados.
La última parte del libro la compone un didáctico y completo diccionario del ánime que nos permite conocer los términos utilizados en el argot del cine de animación japonés, sus principales obras y sus más importantes realizadores con un vistazo rápido a un pequeño párrafo escueto y muy didáctico.
Un libro fundamental para conocer y profundizar en la cultura del ánime japonés que ha ido ganando adeptos entre los espectadores de todo el mundo, haciendo comprender a Occidente que la narración gráfica no es un género en si mismo ni es exclusivo para niños, sino que abarca multitud de tendencias artísticas tan válidas e interesantes como cualquier película de imagen real.
sábado, 22 de noviembre de 2008
Gijón: El mejor portal del independiente
El festival de cine Independiente de Gijón es un festival lleno de material totalmente independiente y de dificil acceso, por eso, para los cinéfilos con gustos rocambolescos y de temáticas nada asequibles, este Festival de Gijón es el mayor esponente dentro del panorama español y probablemente de Europa. En el de este año, entre muchos especiales y como buen seguidor de cine independiente y experimental que me considero, me gustaría destacar personalmente, los trabajos realizados por Peter Tscherkassky, uno de los nombres de referencia del cine europeo. Se trata de un autor que ha sabido traspasar los límites del cine experimental y que está considerado como un maestro del trabajo con metraje ajeno, por su forma de jugar con texturas, luces y sonidos. Entre sus títulos destacan "Trilogía en cinemascope" y la más reciente "Instrucciones para una máquina de luz y sonido". Para gente que busque más allá y que no se conforme con una simple película, estas cintas son totalmente excitantes.

Otra de las importantes retropectivas de este año es "La utopía yanqui", que incluirá largometrajes de directores norteamericanos que se educaron en torno a la contracultura de los 60, trabajando con vías de distribución alternativas, y de cuya obra se ofrecerá una selección exhaustiva. Entre ellos se encuentran Jim Finn, Jem Cohen y John Gianvito.
Jim Finn destaca por sus originales atmósferas, que mezclan política y humor, y por su forma de integrar en sus obras imágenes de archivo, así como por recuperar de forma sugestiva la estética de los setenta. La obra de Jem Cohen también aborda escenas políticas, pero desde otra óptica, y se adentra además en la música contemporánea, como en "The Spirit", que es un magnífico retrato de la figura de Patti Smith. Por su parte, John Gianvito es otra de las referencias del cine independiente actual. El más reciente de sus documentales, "Profit Motive and the Whispering Wind", es un apasionante repaso a la historia oculta de los Estados Unidos desde el punto de vista de los perdedores (matanzas de indios, revueltas mineras...), que se nos muestra a través de placas conmemorativas y lápidas. Este título competirá por el premio a la Mejor Película de No Ficción y Documental.
Festival que se celebra entre los días 20 y 29 de Noviembre y, del que ya podemos ir sacando peliculas para nuestra agenda cinematográfica y propio deleite visual. Quiero hacer hincapié en las obras de Peter Tscherkassky, realmente visionarias, alucinantes.
miércoles, 5 de noviembre de 2008
San Sebastían: Terror y Cine Fantástico.
Durante estos días se está celebrando en la ciudad Guipuzcoana de San Sebastián
Como ven, San Sebastián se vuelve a vestir de gala, pero esta vez de una forma más tenebrosa y en la que su dulce concha, luce un aspecto más rojizo. Quisiera hablarles un poco, de lo que está siendo el festival y también de su contenido, lleno de títulos de rabiosa actualidad.
Dentro de
Trailer de Nightmare Detective 2
Otra película que merece mención especial dentro de la Sección Oficial, es la Sueca “Let the right on in”, que de festival en festival, no para de cosechar aplausos y más aplausos (eso, quien pueda salir del asombro). Impresionantemente romántica y cruelmente dulciamarga (si para las vírgenes suicidas de Sofia Coppola y Jeffrey Eugenides tener 16 años era mortal, para Oskar y Eli haber cumplido los 12 no tiene nada de divertido), esta arrebatadora película sueca que apasionó en el Festival de Rotterdam habla, entre otras mil cien cosas más (la soledad, la tristeza, la solidaridad, el sacrificio…), de la gran elegancia moral de los vampiros y de nuestra necesidad de ellos.
Trailer de Let the right one in
Y otro plato fuerte dentro de esta sección es “Surveillance”, ganadora del reciente clausurado Festival de Sitges. Un American Ghotic del Siglo XXI, dirigido por Jennifer Lynch, si, hija de David Lynch. Un día jodido en la autopista y las cosas no van a mejorar para los federales interpretados por Julia Ormond y Bill Pullman cuando lleguen a la comisaría. Un serial killer anda suelto y varios personajes ofrecen distintas versiones de lo que está pasando.
Trailer de Surveillance
Una sección esperada por muchos es la de “Cine de animación Japonés”, donde se podrán visionar títulos tan apetitosos como “Astro Boy” del director Ishiguro Noboru. Otra cinta esperada es “A Kite” de Yasuomi Umetsu, que nos cuenta como Sawa, una estudiante de instituto y asesina a sueldo. Está obsesionada con encontrar a los individuos que tres años antes asesinaron a sus padres, la adolescente oscila entre cuadernos y pistolas trabajando por encargo para un policía corrupto que decidió hacerse cargo de su tutela pero que de igual forma se aprovecha sexualmente de ella.
Pero cuando se habla de cine de animación, no podemos dejar, al que probablemente sea el más influyente e innovador de todos, les hablo Hayao Miyazaki y su “Viaje de Chihiro” de 2001.Y como colofón al cine de animación Japonés, se pública un señor libro dedicado a este mismo. Amantes del género, vayan preparando unos euros que la cosa promete mucho.
También este festival nos deleita con un campo, como es el del cortometraje, que cada vez tiene más renombre y propuestas de auténtica belleza y temática aplastante. Uno de los cortometrajes más esperados “2 manos zurdas y un racimo de ojos manchados de gris” del director Antonio Trashorras, critico y guionista de cine, como bien sabemos y en este trabajo nos cuenta como Ana ha criado a solas a su hijo Pau tras su traumática separación de José, lo que ha generado en ella un profundo rechazo hacia los hombres. Y Pau ahora está entrando en la siempre peligrosa pubertad, lo cual quiere decir que se está convirtiendo en uno de ellos… compartiendo sus oscuros secretos. Un Spanish giallo en toda regla. Otro de los cortos a competición es “2 soeurs” del belga Emmanuel Jespers, consiguiendo con este trabajo, un resultado poderoso, oscuro y muy tenebroso. Dos hermanas perdidas en mitad del bosque tratan de encontrar a sus padres. Sarah tiene 16 años y Alice 12. Solas en la oscuridad de la noche tratan de encontrar el camino de salida…
Una muy grata sorpresa, es poder encontrarse con el cortometraje ganado en el Fantasporto. Hablo de “Rojo red” de Juan M. Betancourt. El cortometraje viene a ser pura elegancia y fantasía. Federico Guillermo juega en el salón de su casa. Tiene siete años. Coches, dinosaurios, autobuses escolares, cajas de cartón… Todo tipo de juguetes se apiñan en la alfombra… hasta que su madre, avisada por la correspondiente hermana chivata, descubre todo este oasis del juego y el desorden y obliga a su hijo a acabar con él, al tiempo que le regaña por no llevar puestos sus zapatos ortopédicos. Federico Guillermo se rebela contra este mundo injusto y opresivo en el que uno no puede jugar donde quiera y como quiera y trata de encontrar una realidad paralela.
Este festival tiene como uno de los grandes atractivos las Jornadas del Cómic. Creo que no hay ningún cinéfilo que no sea atraído por este género y si es así, se pierde un gran tesoro. Un especial del Mundo Macanudo originales de Liniers. En el que Liniers dibuja un mundo duro con absoluta delicadeza. Una alegría melancólica en las antípodas de la felicidad idiota. Su trabajo es lindo y divertido. Y él es un tipo macanudo”. Así habla Maitena de Liniers, el autor gráfico protagonista de la exposición de originales Mundo Macanudo.
Y otro plato fuerte es
Bueno, para no aburrirles más si no lo he conseguido a estas alturas, aquí lo dejo y solamente invitarles e invitarme a mi mismo, al que parece cada vez más un festival a consolidarse entre los grandes del género.
jueves, 30 de octubre de 2008
Sitges´08: El portal del friki
Clausurado ya el Festival de Sitges, lo único que nos queda a todo cinéfilo degustador del genero cinematográfico que por allí circula, es esperar a ver si algún que otro titulo cae por la cartelera española, difícil hazaña, pero hay que ser optimista. De todas formas, la mayoría casi en su totalidad las podremos ver directamente cuando se editen en el formato dvd, blu-ray, etc… o bien, por otros medios muy famosos y que tan buen resultado dan. Todo sea por el cine de culto en sus distintas formas de expresión.
Es el portal perfecto y preferido para todo friki que durante esos días visite esta ciudad y sus salas de cine, dispuesto a ser engullido por un terror atroz made in Francia “Martyrs”, comido por el salvajismo más extremo “from” Brasil o Rusia, “Encarnaçao do Demonio” y “Philosophy of a Kinfe” respectivamente o dispuestos también a delirar con auténticas joyas, solo aptas para mentes abiertas y con ganas de que su ser viaje por los mundos más inhóspitos y chirriantes del celuloide, como es el caso de “Tokyo”, “Otto; or Up With Dead People” o “M”, por nombrar algunos de los títulos. Terror Nórdico “Let the right on in”, toda una sorpresa y de las buenas, la mejor actualidad dentro del mundo de la animación, con largometrajes cargados de un humor acido fantástico e imágenes poderosamente impactantes, véase el caso de “From inside” de Jonh Bergein o “Idiots and Angels”· de Bill Plymton.
Trailer de Martyrs
Una cantidad de títulos interminable, que nos llevaría mucho tiempo hablar de todos ellos.
Pero no solo existe el festival para proyectar películas de novedad dentro del genero o alguna otra retro, sino, uno también puede disfrutar a la vez y paralelamente de otros actos, con referencia siempre al fantástico, terror y ciencia ficción. Este año, ha sido probablemente de los más especiales, puesto que se han llevado a cabo tres grandes y merecidos homenajes. Primeramente, La 41ª edición, que se ha celebrado del 2 al 12 de octubre, ha sido dedicada al 40 aniversario de 2001: A Space Odyssey (2001: Una Odisea del Espacio), de Stanley Kubrick, la cual contó con la presencia entre otros de los actores Gary Lockwood y Keir Dullea, del supervisor de efectos especiales Douglas Trumbull y de Jan Harlan, productor ejecutivo y asistente de Kubrick. 2001: Una odisea en el espacio recibió el gran premio honorífico y la viuda de Stanley Kubrick, Christiane Kubrick, en nombre de su marido, fue la encargada de recoger tal galardón.
Otro merecidísimo homenaje ha sido a los 75 años de "King kong" A través de proyecciones y debates varios que rindieron a este peculiar personaje. Se pudo disfrutar de la copia remasterizada de "King Kong" del año 1933 y también del documental producido por Peter Jackson alrededor del rodaje de la película original, RKO Production 601: The Making of ‘Kong, the Eighth Wonder of the World’.
Otro gran homenaje fue recordad de forma especial el 40 aniversario de la película emblemática de George A. Romero: Night of the Living Dead (
Pero esta edición y para celebrar también los 40 años de “La noche de los muertos vivientes”, se celebró la zombie walk, donce cientos de personas caracterizadas de zombie se reunieron por las calles de Sitges en la convocatoria que realizó la 41 edición del Festival. Cabezas cortadas, cuchillos clavados, heridas, carne despellejada y ojos que salían de las órbitas. Nunca mejor dicho, Sitges se convirtió en una auténtica pasarela de muertos andantes, que además gruñían, gemían, aullaban, y se quejaban.
Tras la concentración en el Espacio Brigadoon del Festival, actuaron los grupos Motorxombis, Eyaculación Post Mortem, Dulcamara, Secret Army, Los Brioles y Los Tiki Phantoms.
No solamente es cine y más cine, se puede disfrutar perfectamente también de muchas otras cosas, como es el pasear por el precioso paseo maritimo e ir contemplando su stands en el mirador o los que hay en la zona del Brigadoon, donde todo friki puede perder la cabeza literalmente con la de material que allí se congrega, es increíble, pero para esto, antes deben de mejorara otras cosas, como la organización o sino, pregunten a la cantidad de cinéfilos que se encontraban esperando el estreno de "Repo The Genetic Opera", que repentinamente, se suspendió por gusto de una Señorita encargada de esta cinta. Un festival con una entidad más que marcada y que cada año intenta ser el mayor exponente del genero.
Ansiosos por la próxima edición cargada nuevamente de buen material ya sea polémico, terrorífico, violento, sangriento, delirante o provocador, siempre será, el mejor portal para un friki en toda regla. Servidor, espera ser un de ellos para la próxima edición..

