Por suerte y siempre pensando en el cinéfilo. Existen otro tipo de historias de amor que también dejan huella, que marcan como cualquier otra historia rosa. Un amor imposible, difícil de llevar, de conseguir, amores bizarros, amores incomprensibles, amores con saltos en el tiempo, etc.
Os dejo un poco de algunas de ellas.
PUNCH DRUNK LOVE (2002)
Drama romántico con toques de comedia en el que Adam Sandler interpreta a Barry, un tipo solitario criado entre siete hermanas. La sobreprotección que ha sufrido desde pequeño le ha impedido enamorarse, pero un día Barry descubre un fallo en un concurso, lo que le permite conseguir miles de millas en billetes de avión. Además, una misterosa mujer -Emily Watson- entrará en su vida, y un romántico viaje comenzará para Barry...
LA FUENTE DE LA VIDA (The Fountain)(2006)
Hugh Jackman interpreta a un hombre del presente que realiza dos viajes: uno al pasado, al año 1500, otro al futuro, al año 2500. Desde la España del siglo XVI hasta el siglo XXVI, nuestro héroe, para salvar la vida de su esposa enferma de cáncer, busca el legendario árbol de la vida, que otorga la inmortalidad a aquellos que beben su savia.
EL PROFESIONAL (LEÓN)(1194)
Mathilda es una niña de doce años que no se lleva nada bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es contrabandista de droga y hace negocios con el excéntrico Stan, que irónicamente es un corrupto agente de la D.E.A. (Drug Enforcement Administration - departamento gubernamental contra las drogas). Estando Mathilda comprando en un supermercado, Stan mata a la familia de la joven. Ella no tiene más remedio que refugiarse en casa de su solitario y misterioso vecino Léon, y descubre que es un asesino a sueldo. No teniendo ningún lugar adonde ir, Mathilda se queda con Léon y hacen un pacto: ella lavará la ropa, la casa y enseñará a leer a Léon mientras que él la enseñará a disparar para poder vengarse de aquellos que mataron a su hermano.
SERENDIPITY (2001)
Jonathan Tragar y Sara Thomas se conocen casualmente una navidad de compras por Nueva York. A pesar de que tienen pareja, ambos mantienen un romántico encuentro. Jonathan desea continuar con la relación, pero Sara no se atreve. Acuerdan darse los teléfonos en un billete -con el que pagan una compra- y un libro -que ella vende en una tienda de segunda mano-, y dejar pasar el tiempo para ver qué sucede. Diez años después...
IN THE MOOD FOR LOVE (DESEANDO AMAR)(2000)
Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer a un edificio habitado principalmente por gentes de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos y se hacen muy amigos. Un día, ambos descubrirán que sus respectivos cónyuges los están traicionando.
I´M A CYBORG, BUT THAT´S OK (SOY UN CYBORG, PERO ESTOY BIEN) (2006)
Young-goon es una paciente de un psiquiátrico que está encerrada porque cree que es un cyborg. La joven, que se alimenta sólo de pilas y baterías eléctricas, se niega a ingerir comida porque considera que es un ser cibernético que sólo se necesita electricidad. Su estancia cambiará con el encuentro de un joven que se oculta constantemente tras una máscara con el que iniciará una curiosa amistad...
PARIS, JE T'AIME (2006)
En París, el amor está por todas partes: en sus bares y cafés, bajo la Torre Eiffel e incluso bajo tierra, en el metro. Algunos de los directores más prestigiosos del mundo fueron invitados a contar una historia ambientada en uno de los barrios de la ciudad. El resultado es un caleidoscopio de imágenes sobre la alegría de vivir, sobre extraños e inesperados encuentros y, especialmente, sobre el amor.
martes, 15 de febrero de 2011
lunes, 14 de febrero de 2011
Feliz dia, San Valentin..
Corría el año 270 cuando el tirano emperador romano Claudio II declaró que asociarse con cristianos era un crimen castigado con la pena de muerte. A la persecución del cristianismo se sumaba la prohibición de matrimonio de los soldados, pues se creía que los hombres casados serían menos valerosos en el campo de batalla por estar emocionalmente ligados a sus familias. Al emperador sólo le servían guerreros solteros que defendieran con brío y sin sentimentalismos su vasto imperio para ganar batallas y alimentar su ego y su leyenda.
Tiranía, persecución, ignorancia…
Bajo el fino manto del secretismo y en la temblorosa clandestinidad del momento, un sacerdote de nombre Valentín, firme en sus creencias y consciente de las injusticias que se estaban llevando a cabo desafía las órdenes del emperador realizando casamientos en secreto. Como es de suponer en un imperio como el romano, toda actividad secreta que desafía la autoridad del emperador es rápidamente descubierta y su máximo responsable procesado bajo la ley tiránica del “jefe”.
Esto fue, precisamente, lo que le sucedió a Valentín por cumplir y proteger los deseos de los enamorados. El sacerdote fue descubierto y encarcelado. Mientras estuvo encerrado, su carcelero le pidió que diera clases a su hija y así, a base de lecciones y horas juntos, Valentín se enamoró de ella. Pero el destino de Valentín ya estaba escrito, redactado por las leyes de un emperador tirano que pretendía cortarle las alas a Cupido. El mártir, consciente de su final, decide dejar una carta de despedida a su amada firmada “de tu Valentín”. Valentín fue ejecutado el 14 de febrero.
Siglos después, esta historia fue retomada y utilizada por la Iglesia para tapar y silenciar una tradición entre los adolescentes en la que practicaban una curiosa fiesta pagana derivada de los ritos en honor del dios Lupercus, dios de la fertilidad que se celebraba el día 15 de febrero. Era un sorteo mediante el cual cada chico escogía el nombre de una joven que se convertiría en su compañera de diversión durante un año. La Santa Sede quiso acabar con esta celebración pagana y canonizó a San Valentín como patrón de los enamorados.
Y ahora, enamorados de la escena, aprovechad el día de San Valentín para llenar el teatro y el cine para disfrutar del amor sin esconderse…
Y como es a eso a lo que vamos, a ver cine, tratandose del dia que es hoy pues nada mejor que una pequeña lista (personal)de pelis que dicen, hay que ver en pareja (se acepta como pareja cualquier animal de compañia y sexo)
Vamos a ir desde las más antiguas hasta las más actuales, así comenzamos con:
“Adiós a las armas” (1932), dirigida por Frank Borzage y protagonizada por Helen Hayes, Gary Cooper, Adolphe Menjou, Mary Phillips y Jack La Rue. Es un film en el que el amor está presente de principio a fin, en un contexto difícil: La I Guerra Mundial.
La siguiente es todo un mito ya: “Casablanca” (1942). ¿Quién no ha oído hablar de esta película? Y lo más importante ¿Quién no la ha visto todavía? Pues estáis a tiempo de disfrutar de una de las películas, no sólo más románticas, sino más importantes de la historia del cine. Como sabéis está protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman y fue dirigida por Michael Curtiz.
En 1970, llegó a las salas de cine una historia de amor en toda regla: “Love Story”. Fue escrita por Erich Segal y está basada en su propia obra. El film lo dirigió Arthur Hiller. Ha sido considerada como una de las películas más románticas de la historia del cine, según el American Film Institute. El film lo protagonizaros Ali MacGraw y Ryan O’Neal.
Ya en 1982, “Oficial y Caballero” inundó los corazones de todos. Fue dirigida por Taylor Hackford y protagonizada por Richard Gere y Debra Winger. Consiguió dos Oscar, uno al Mejor Actor Secundario, otorgado a Louis Gosset Jr, y Mejor Canción. Además, fue nominada a un total de 6 Oscar. El protagonista es un joven que deberá acudir a la Escuela Naval Militar de los Estados Unidos. Durante su proceso de formación conocerá a una joven de la que se enamorará perdidamente y le ayudará a plantearse su vida.
En 1987, llegó a la gran pantalla “La Princesa Prometida”, ya os hemos hablado de este film en otra ocasión, cuando hablamos de las mejores películas infantiles. Os dijimos que en este film estaba implícita una gran y preciosas historia de amor. Con ella no sólo disfrutarán los más pequeños, sino todos los públicos. La dirigió Rob Reiner y la protagonizaron Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, entre otros.
Llegamos ya a la década de los 90. En 1990, tenemos que destacar dos películas muy importantes y que seguro que todos y todas habéis visto un millón de veces. Una de ellas es “Ghost”, de Jerry Zucker y protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. Estuvo acompañada de una banda sonora inolvidable. La segunda de las películas es “Pretty Woman”, protagonizada, de nuevo, por Richard Gere y Julia Roberts, que también contó con una de las canciones más conocidas en la historia del cine. Fue dirigida por Garry Marshall. Se trata de dos historia de amor diferentes, pero ambas muy intensas.
“Ghost”
“Pretty Woman”
Dos años más tarde, se pudo disfrutar de “La Edad de la Inocencia”, de Martin Scorsese y protagonizada por Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder. Está ambientada en el siglo XIX en Nueva York. El protagonista es una caballero de la alta burguesía que está prometido con una mujer, aunque su amor cambiará cuando conoce a la prima de ésta.
De todas las películas de 1995, nos toca destacar “Sentido y Sensibilidad”, dirigida por Ang Lee y protagonizada por James Fleer, Emma Thompson, Hugh Grant, Kate Winslet, entre otros. Nos traslada a la Inglaterra del siglo XIX. En el film, dos hermanas, cada una de ellas representada por la razón y la sensibilidad, se enfrentan al amor y a las adversidades de la vida.
Un año más tarde, Baz Luhrmann nos sorprendió con una espectacular adaptación de la obra de William Shakespeare “Romeo y Julieta”. No hace falta que os cuente el argumento, de todos es conocido. Sí os voy a recordar que estuvo protagonizada por Leonardo Di Caprio, Claire Danes, John Leguizamo, Harold Perrineau, entre otros. Su banda sonora también fue espectacular.
Ese mismo año, se estrenó “El Paciente Inglés”, dirigida por Anthony Minghella e interpretada por Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas y Juliette Binoche, entre otros. En el film, a finales de la II Guerra Mundial, un hombre herido viaja por una carretera de Italia, pero su estado es bastante grave y tiene que permanecer en un monasterio deshabitado donde le atenderá Hana. Durante el tiempo de recuperación, surgirá una bella hitoria de amor.
En 1997, se estrenó “Titanic”, un film que tuvo un éxito tremendo y tuvo un marketing sin precedentes. James Cameron fue el encargado de contarnos una historia de amor en el barco más conocido del mundo. Los protagonistas fueron Leonardo Di Caprio y Kate Winslet.
Un año más tarde, John Madden nos trajo “Shakespeare in Love”, o “Shakespeare Enamorado”, una de mis favoritas si me permitís decirlo. La historia de amor que en este film se representa es preciosa e inolvidable y nos muestra al escritor en su estado más sensible. Fue protagonizada por Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes.
Ya en 2001, pudimos disfrutar de otra gran historia de amor en forma de musical: “Moulin Rouge“. Fue dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada por Nicole Kidman y Edwan McGregor.
Dos años más tarde, se estrenó “Love Actually”. Esta película nos hace ver, desde el inicio hasta el final, que el amor está presente en todas partes, aunque no nos demos cuenta en nuestro día a día. La dirigió Richard Curtis y la protagonizaron Hugh Grant, Emma Thompson, Colin Firth, Keira Knightley, Liam Neeson, Laura Linney, entre muchos otros. Es una película perfecta y preciosa, sobre todo si la veis en Navidad.
Tiranía, persecución, ignorancia…
Bajo el fino manto del secretismo y en la temblorosa clandestinidad del momento, un sacerdote de nombre Valentín, firme en sus creencias y consciente de las injusticias que se estaban llevando a cabo desafía las órdenes del emperador realizando casamientos en secreto. Como es de suponer en un imperio como el romano, toda actividad secreta que desafía la autoridad del emperador es rápidamente descubierta y su máximo responsable procesado bajo la ley tiránica del “jefe”.
Esto fue, precisamente, lo que le sucedió a Valentín por cumplir y proteger los deseos de los enamorados. El sacerdote fue descubierto y encarcelado. Mientras estuvo encerrado, su carcelero le pidió que diera clases a su hija y así, a base de lecciones y horas juntos, Valentín se enamoró de ella. Pero el destino de Valentín ya estaba escrito, redactado por las leyes de un emperador tirano que pretendía cortarle las alas a Cupido. El mártir, consciente de su final, decide dejar una carta de despedida a su amada firmada “de tu Valentín”. Valentín fue ejecutado el 14 de febrero.
Siglos después, esta historia fue retomada y utilizada por la Iglesia para tapar y silenciar una tradición entre los adolescentes en la que practicaban una curiosa fiesta pagana derivada de los ritos en honor del dios Lupercus, dios de la fertilidad que se celebraba el día 15 de febrero. Era un sorteo mediante el cual cada chico escogía el nombre de una joven que se convertiría en su compañera de diversión durante un año. La Santa Sede quiso acabar con esta celebración pagana y canonizó a San Valentín como patrón de los enamorados.
Y ahora, enamorados de la escena, aprovechad el día de San Valentín para llenar el teatro y el cine para disfrutar del amor sin esconderse…
Y como es a eso a lo que vamos, a ver cine, tratandose del dia que es hoy pues nada mejor que una pequeña lista (personal)de pelis que dicen, hay que ver en pareja (se acepta como pareja cualquier animal de compañia y sexo)
Vamos a ir desde las más antiguas hasta las más actuales, así comenzamos con:
“Adiós a las armas” (1932), dirigida por Frank Borzage y protagonizada por Helen Hayes, Gary Cooper, Adolphe Menjou, Mary Phillips y Jack La Rue. Es un film en el que el amor está presente de principio a fin, en un contexto difícil: La I Guerra Mundial.
La siguiente es todo un mito ya: “Casablanca” (1942). ¿Quién no ha oído hablar de esta película? Y lo más importante ¿Quién no la ha visto todavía? Pues estáis a tiempo de disfrutar de una de las películas, no sólo más románticas, sino más importantes de la historia del cine. Como sabéis está protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman y fue dirigida por Michael Curtiz.
En 1970, llegó a las salas de cine una historia de amor en toda regla: “Love Story”. Fue escrita por Erich Segal y está basada en su propia obra. El film lo dirigió Arthur Hiller. Ha sido considerada como una de las películas más románticas de la historia del cine, según el American Film Institute. El film lo protagonizaros Ali MacGraw y Ryan O’Neal.
Ya en 1982, “Oficial y Caballero” inundó los corazones de todos. Fue dirigida por Taylor Hackford y protagonizada por Richard Gere y Debra Winger. Consiguió dos Oscar, uno al Mejor Actor Secundario, otorgado a Louis Gosset Jr, y Mejor Canción. Además, fue nominada a un total de 6 Oscar. El protagonista es un joven que deberá acudir a la Escuela Naval Militar de los Estados Unidos. Durante su proceso de formación conocerá a una joven de la que se enamorará perdidamente y le ayudará a plantearse su vida.
En 1987, llegó a la gran pantalla “La Princesa Prometida”, ya os hemos hablado de este film en otra ocasión, cuando hablamos de las mejores películas infantiles. Os dijimos que en este film estaba implícita una gran y preciosas historia de amor. Con ella no sólo disfrutarán los más pequeños, sino todos los públicos. La dirigió Rob Reiner y la protagonizaron Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, entre otros.
Llegamos ya a la década de los 90. En 1990, tenemos que destacar dos películas muy importantes y que seguro que todos y todas habéis visto un millón de veces. Una de ellas es “Ghost”, de Jerry Zucker y protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. Estuvo acompañada de una banda sonora inolvidable. La segunda de las películas es “Pretty Woman”, protagonizada, de nuevo, por Richard Gere y Julia Roberts, que también contó con una de las canciones más conocidas en la historia del cine. Fue dirigida por Garry Marshall. Se trata de dos historia de amor diferentes, pero ambas muy intensas.
“Ghost”
“Pretty Woman”
Dos años más tarde, se pudo disfrutar de “La Edad de la Inocencia”, de Martin Scorsese y protagonizada por Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder. Está ambientada en el siglo XIX en Nueva York. El protagonista es una caballero de la alta burguesía que está prometido con una mujer, aunque su amor cambiará cuando conoce a la prima de ésta.
De todas las películas de 1995, nos toca destacar “Sentido y Sensibilidad”, dirigida por Ang Lee y protagonizada por James Fleer, Emma Thompson, Hugh Grant, Kate Winslet, entre otros. Nos traslada a la Inglaterra del siglo XIX. En el film, dos hermanas, cada una de ellas representada por la razón y la sensibilidad, se enfrentan al amor y a las adversidades de la vida.
Un año más tarde, Baz Luhrmann nos sorprendió con una espectacular adaptación de la obra de William Shakespeare “Romeo y Julieta”. No hace falta que os cuente el argumento, de todos es conocido. Sí os voy a recordar que estuvo protagonizada por Leonardo Di Caprio, Claire Danes, John Leguizamo, Harold Perrineau, entre otros. Su banda sonora también fue espectacular.
Ese mismo año, se estrenó “El Paciente Inglés”, dirigida por Anthony Minghella e interpretada por Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas y Juliette Binoche, entre otros. En el film, a finales de la II Guerra Mundial, un hombre herido viaja por una carretera de Italia, pero su estado es bastante grave y tiene que permanecer en un monasterio deshabitado donde le atenderá Hana. Durante el tiempo de recuperación, surgirá una bella hitoria de amor.
En 1997, se estrenó “Titanic”, un film que tuvo un éxito tremendo y tuvo un marketing sin precedentes. James Cameron fue el encargado de contarnos una historia de amor en el barco más conocido del mundo. Los protagonistas fueron Leonardo Di Caprio y Kate Winslet.
Un año más tarde, John Madden nos trajo “Shakespeare in Love”, o “Shakespeare Enamorado”, una de mis favoritas si me permitís decirlo. La historia de amor que en este film se representa es preciosa e inolvidable y nos muestra al escritor en su estado más sensible. Fue protagonizada por Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes.
Ya en 2001, pudimos disfrutar de otra gran historia de amor en forma de musical: “Moulin Rouge“. Fue dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada por Nicole Kidman y Edwan McGregor.
Dos años más tarde, se estrenó “Love Actually”. Esta película nos hace ver, desde el inicio hasta el final, que el amor está presente en todas partes, aunque no nos demos cuenta en nuestro día a día. La dirigió Richard Curtis y la protagonizaron Hugh Grant, Emma Thompson, Colin Firth, Keira Knightley, Liam Neeson, Laura Linney, entre muchos otros. Es una película perfecta y preciosa, sobre todo si la veis en Navidad.
viernes, 11 de febrero de 2011
Desiertos de nieve
FARGO(1996)Sexto largometraje de los realizadores Joel Coen (Mineápolis, 1955) y Ethan Coen (Mineápolis, 1957) (no acreditado), para algunos es una de sus mejores películas. El guión, ficticiamente basado en hechos reales, es original de Ethan y Joel Coen. Se rueda en escenarios naturales de Minesota y Dakota del Norte, con un presupuesto estimado de 7 M USD. Nominado a 7 Oscar, gana 2 (guión original y actriz) y obtiene el premio a la mejor película del Festival de Cannes. Producido por Ethan Coen y Joel Coen (no acreditado) para Working Title, se estrena el 8-III-1996 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en los primeros días del mes de febrero de 1987 en Brainerd (Minesota) y en otras localidades de Minesota (Mineápolis, Moose Lake...) y de Dakota del Norte (Fargo, Bismark...). Jerry Lundegaard (Macy), jefe de ventas de una empresa de compraventa de coches de segunda mano, con sede en Mineápolis, necesita con urgencia dinero para cubrir unas deudas personales. Contacta con dos mercenarios para que secuestren a su esposa Jean (Rudrud) y pidan a su suegro, Wade Gustafson (Presnell), un rescate de 80.000 USD, a dividir en dos partes iguales. Los mercenarios son Carl Schowalter (Buscemi) y Gaear Grimsrud (Stormare). Los hechos desencadenan la intervención de la sheriff de Brainerd, Marge Gunderson (McDormand), embarazada de 7 meses, que inicia una investigación. Jerry es tímido, apocado, frágil y de escasas luces. Marge, sencilla y tranquila, es sagaz y dispone de gran intuición. Carl es descuidado, incompetente y bastante tonto. Geaer es introvertido, pasa horas sin hablar, padece esquizofrenia y es violento y sanguinario.
El film suma crimen, thriller y comedia negra. Combina un relato criminal atroz con humor negro fresco y sorprendente. Construida con precisión y cuidada atención al detalle, la obra resulta una delicia, que sorprende y cautiva. Aunque a primera vista parezca un trabajo desmañado, en realidad es esmerado, complejo y rico en matices. Se sitúa entre los mejores de los hermanos Coen.
El relato se apoya en el uso alternado de dos planos narrativos prácticamente paralelos: el triángulo que forma Jerry con sus dos cómplices calamitosos y la intervención de la policía de un pequeño pueblo por medio de la sheriff del mismo, una profesional inteligente, astuta, lúcida y eficaz. Como es habitual en ellos, los realizadores se sirven, tal vez con mayor frecuencia que en otros films, de la figura de la contraposición. La comparación de contrarios les brinda buenas ocasiones para resaltar los aspectos que desean destacar, dotar al relato de vibración e intensidad y proveer una fuente de humor y comicidad.
A lo largo del metraje se pone en relación la torpeza de unos y la astucia de otros, la degradación y la honradez, el descontrol de la acción propia y el cómodo control de la misma, la incapacidad de prever el futuro inmediato y la facilidad que tienen algunos de anticiparse a lo que va a suceder, etc. En este orden de cosas se muestra el desgaste emocional y físico de energías frente a la adecuada administración de las mismas. Las contraposiciones crean situaciones propicias para la ironía y la comicidad, como la contraposición entre las desbordadas ambiciones de dinero de unos y el interés prioritario de Marge por cosas que no se consiguen con dinero (conversación en el coche policial). Grandes interpretaciones de McDomand y Steve Buscemi.
Son escenas destacadas la de la máquina trituradora de madera, el largo enfrentamiento a tiros de un criminal y una de las víctimas, la intimidad doméstica de la sheriff y su marido, la conversación en el bar de Fargo, etc. Rinden homenaje a los pioneros escandinavos que participaron en la colonización de Minesota, al gigantesco leñador Paul Bunyan de los relatos legendarios del folclore norteamericano de las tierras del norte, a las costumbres sencillas y entrañables de la vida en familia y al cine y a los cinéfilos por medio de referencias a “Rashomon”, “Psicosis”, “Taxi Driver”, “La naranja mecánica”, “Paris, Texas”, “Sangre fácil” y otras.
El film explora con afición la cotidianidad. En ella funda las bases realistas y clasicistas que informan la estructura y el sentido del relato. Más allá de los límites del mismo, el film se adentra en la descripción de la realidad de la América profunda, que presenta dominada por la violencia, la codicia, la afición desmedida al dinero y por la cruel mediocridad de una vida encerrada en visiones de campanario, localistas, egoístas, interesadas y exageradamente miopes.
La banda sonora, compuesta y dirigida por Carter Burwell (“Quemar después de leer”, 2008), ofrece una partitura de 16 cortes, orquestal, variada y colorista, que acompaña adecuadamente a la narración visual. Combina pasajes fríos, elocuentes (“Paul Bunyon”), intimistas y descriptivos (“Moose Lake”). La fotografía, de Roger Deakins (“No es país para viejos”, 2007), en color, se complace en mostrar los paisajes nevados del invierno de las llanuras del norte, a las que dota de simbolismos y valores alegóricos. El aspecto desértico de las mismas evoca la pobreza espiritual de los que practican la violencia y el crimen, habla de la desolación que acompaña a los que desprecian la vida de los demás, explica que el mundo se hace pequeño y difícilmente transitable para aquellos que sólo aprecian la posesión de bienes materiales, presenta paisajes similares a los propios del día siguiente al de un desastre nuclear, etc. Derivadamente previene contra la guerra y formula propuestas a favor de la paz.
martes, 8 de febrero de 2011
Una obra sobre la memoria
Los girasoles ciegos
Alberto Méndez
Últimamente la narrativa se ve inundada de textos referentes a la Guerra Civil Española. Ante este auge son muchas las voces que se alzan bien para celebrarlo o para recordarnos que después de tantos años la palabra “reconciliación” sea aún tan difícil de aceptar. Pero libros como Los girasoles ciegos nos ofrecen unas lecturas fascinantes que, lejos de soliviantar sensibilidades, vienen a poner de manifiesto que es necesario conocer la historia para entender el presente y proyectar el futuro. Los girasoles ciegos es un libro de cuentos articulado a lo largo de cuatro historias- cuatro derrotas, dice el autor- que transcurren entre el período quizá más duro de la posguerra, que va desde 1936 a 1942, y que siendo totalmente independientes están hábilmente entrelazadas entre sí. Sus personajes son seres vencidos. Seres que se encuentran en un camino sin retorno recorriendo una senda de dolorosa entrega e ignorantes de en qué momento su ya maltrecha existencia dará de bruces contra el polvo.
"Segunda derrota: 1940 o Manuscrito encontrado en el olvido": el diario de un hombre que huye de las tropas franquistas. Que, en su viaje hacia Francia, se ve atrapado en una cabaña en las montañas entre Asturias y León, alejada de todo, donde ve morir a su mujer en el parto, quedándose al cuidado de su bebé, sin ayuda ni medios, .
"Tercera derrota: 1941 o El idioma de los muertos: relato sobre una cárcel franquista, de la vida en ella, de la derrota y de los hilos alargados de la guerra, de la muerte, de los fusilamientos, del final, de la nada...
"Cuarta derrota: 1942 o Los girasoles ciegos": historia de "un topo" -un republicano oculto en un escondite de su casa-, y de su familia, en la ciudad de Madrid en los años posteriores al fin de la guerra civil; contada a través de los ojos de su hijo y de un sacerdote que circula por los alrededores de la vida de su familia.
"Los girasoles ciegos" habla de derrotas en la derrota, habla de personas concretas, de desastres individuales debajo del gran caos de la pérdida de la guerra. De pequeños retales que no aparecen dentro de la gran tela quemada, pero que son parte de ella.También incluyen a los vencedores: al que se ensaña, al dominante que cree disponer sobre la vida y la muerte, al dueño de la represión, a la madre de la venganza, al sacerdote de la iglesia de la muerte. Los vencidos deben serlo dos veces para orgullo del patrón de la guerra. La muerte acompaña a los palios y las botas, la vida parece olvidar a los vencidos.
Su autor, Alberto Méndez, tenía 63 años cuando ve publicada esta primera obra y muere once meses después sin apenas saborear el éxito que tras su muerte tendría el libro. Durante los meses posteriores a su publicación, y a pesar de las buenas críticas que la novela recibe, las ventas de ésta se hacen casi de una forma clandestina. Algunos comentaristas de radio dan la voz de alerta sobre las cualidades de Los girasoles ciegos. Recomiendan su lectura con pasión y, a partir de ahí, el boca a boca termina por convertirlo en un libro de referencia obligada. Como consecuencia, las ventas comienzan a dispararse (baste decir que a fecha de hoy la editorial ya ha lanzado al mercado ocho ediciones (unos 28.000 ejemplares, según el editor) y el libro consigue primeramente, y en vida de su autor, el Premio Setenil de relatos y posteriormente (ya fallecido Alberto Méndez) los importantes Premios de la Crítica y Nacional de Narrativa(2005).
Imposible cerrar este espacio sin nombrar la adaptacion cinematografica que hizo Jose luis Cuerda en 2008, lejos de saber u opinar sobre si esta bien o mal realizada, si la fotografia es mala o buena, para mi esta adaptacion deja bastante que desear en cuanto al libro, y, sobre todo, decepcionante en lo que se refiere a la adaptación del segundo de los relatos del libro, que para mi es el mejor.
Ficha técnica
Autor/a: MÉNDEZ, Alberto
Edición: 14ª ed.
Lugar de edición: Barcelona
Editorial: Anagrama
Año de edición: 2007
Número de páginas: 155
ISBN: 978-84-339-6855-5
Alberto Méndez
Últimamente la narrativa se ve inundada de textos referentes a la Guerra Civil Española. Ante este auge son muchas las voces que se alzan bien para celebrarlo o para recordarnos que después de tantos años la palabra “reconciliación” sea aún tan difícil de aceptar. Pero libros como Los girasoles ciegos nos ofrecen unas lecturas fascinantes que, lejos de soliviantar sensibilidades, vienen a poner de manifiesto que es necesario conocer la historia para entender el presente y proyectar el futuro. Los girasoles ciegos es un libro de cuentos articulado a lo largo de cuatro historias- cuatro derrotas, dice el autor- que transcurren entre el período quizá más duro de la posguerra, que va desde 1936 a 1942, y que siendo totalmente independientes están hábilmente entrelazadas entre sí. Sus personajes son seres vencidos. Seres que se encuentran en un camino sin retorno recorriendo una senda de dolorosa entrega e ignorantes de en qué momento su ya maltrecha existencia dará de bruces contra el polvo."Primera derrota: 1939 o Si el corazón pensara dejaría de latir": la historia de un militar durante la Guerra civil española, del bando franquista en la batalla de Madrid, que se rinde a los republicanos en cuanto supo que éstos iban a rendir sus armas a su bando.
"Segunda derrota: 1940 o Manuscrito encontrado en el olvido": el diario de un hombre que huye de las tropas franquistas. Que, en su viaje hacia Francia, se ve atrapado en una cabaña en las montañas entre Asturias y León, alejada de todo, donde ve morir a su mujer en el parto, quedándose al cuidado de su bebé, sin ayuda ni medios, .
"Tercera derrota: 1941 o El idioma de los muertos: relato sobre una cárcel franquista, de la vida en ella, de la derrota y de los hilos alargados de la guerra, de la muerte, de los fusilamientos, del final, de la nada...
"Cuarta derrota: 1942 o Los girasoles ciegos": historia de "un topo" -un republicano oculto en un escondite de su casa-, y de su familia, en la ciudad de Madrid en los años posteriores al fin de la guerra civil; contada a través de los ojos de su hijo y de un sacerdote que circula por los alrededores de la vida de su familia.
"Los girasoles ciegos" habla de derrotas en la derrota, habla de personas concretas, de desastres individuales debajo del gran caos de la pérdida de la guerra. De pequeños retales que no aparecen dentro de la gran tela quemada, pero que son parte de ella.También incluyen a los vencedores: al que se ensaña, al dominante que cree disponer sobre la vida y la muerte, al dueño de la represión, a la madre de la venganza, al sacerdote de la iglesia de la muerte. Los vencidos deben serlo dos veces para orgullo del patrón de la guerra. La muerte acompaña a los palios y las botas, la vida parece olvidar a los vencidos.
Su autor, Alberto Méndez, tenía 63 años cuando ve publicada esta primera obra y muere once meses después sin apenas saborear el éxito que tras su muerte tendría el libro. Durante los meses posteriores a su publicación, y a pesar de las buenas críticas que la novela recibe, las ventas de ésta se hacen casi de una forma clandestina. Algunos comentaristas de radio dan la voz de alerta sobre las cualidades de Los girasoles ciegos. Recomiendan su lectura con pasión y, a partir de ahí, el boca a boca termina por convertirlo en un libro de referencia obligada. Como consecuencia, las ventas comienzan a dispararse (baste decir que a fecha de hoy la editorial ya ha lanzado al mercado ocho ediciones (unos 28.000 ejemplares, según el editor) y el libro consigue primeramente, y en vida de su autor, el Premio Setenil de relatos y posteriormente (ya fallecido Alberto Méndez) los importantes Premios de la Crítica y Nacional de Narrativa(2005).
Imposible cerrar este espacio sin nombrar la adaptacion cinematografica que hizo Jose luis Cuerda en 2008, lejos de saber u opinar sobre si esta bien o mal realizada, si la fotografia es mala o buena, para mi esta adaptacion deja bastante que desear en cuanto al libro, y, sobre todo, decepcionante en lo que se refiere a la adaptación del segundo de los relatos del libro, que para mi es el mejor.
Ficha técnica
Autor/a: MÉNDEZ, Alberto
Edición: 14ª ed.
Lugar de edición: Barcelona
Editorial: Anagrama
Año de edición: 2007
Número de páginas: 155
ISBN: 978-84-339-6855-5
domingo, 6 de febrero de 2011
El hombre que amaba a los perros - Leonardo Padura (2009)
En 2004, a la muerte de su mujer, Iván, aspirante a escritor y ahora responsable de un paupérrimo gabinete veterinario de La Habana, vuelve los ojos hacia un episodio de su vida, ocurrido en 1977, cuando conoció a un enigmático hombre que paseaba por la playa en compañía de dos hermosos galgos rusos. Tras varios encuentros, «el hombre que amaba a los perros» comenzó a hacerlo depositario de unas singulares confidencias que van centrándose en la figura del asesino de Trotski, Ramón Mercader, de quien sabe detalles muy íntimos. Gracias a esas confidencias, Iván puede reconstruir las trayectorias vitales de Liev Davídovich Bronstein, también llamado Trotski, y de Ramón Mercader, también conocido como Jacques Mornard, y cómo se convierten en víctima y verdugo de uno de los crímenes más reveladores del siglo xx. Desde el destierro impuesto por Stalin a Trotski en 1929 y el penoso periplo del exiliado, y desde la infancia de Mercader en la Barcelona burguesa, sus amores y peripecias durante la Guerra Civil, o más adelante en Moscú y París, las vidas de ambos se entrelazan hasta confluir en México. Ambas historias completan su sentido cuando sobre ellas proyecta Iván sus avatares vitales e intelectuales en la Cuba contemporánea y su destructiva relación con el hombre que amaba a los perros
NARRATIVA (F). Novela
Septiembre 2009
584 pág.
21,15 € (IVA no incluido)
El parpadeo eterno - Ken Kalfus (Febrero-2011)
El parpadeo eterno
Kalfus, Ken
NARRATIVA (F). Novela
Febrero 2011
352 pág.18,27 € (IVA no incluido)
1Q84 de Haruki Murakami (febrero-2011)
1Q84 de Haruki Murakami:
En japonés, la letra q y el número 9 son homófonos, los dos se pronuncian kyu, de manera que 1Q84 es, sin serlo, 1984, una fecha de ecos orwellianos. Esa variación en la grafía refleja la sutil alteración del mundo en que habitan los personajes de esta novela, que es, también sin serlo, el Japón de 1984. En ese mundo en apariencia normal y reconocible se mueven Aomame, una mujer independiente, instructora en un gimnasio, y Tengo, un profesor de matemáticas. Ambos rondan los treinta años, ambos llevan vidas solitarias y ambos perciben a su modo leves desajustes en su entorno, que los conducirán de manera inexorable a un destino común. Y ambos son más de lo que parecen: la bella Aomame es una asesina; el anodino Tengo, un aspirante a novelista al que su editor ha encargado un trabajo relacionado con La crisálida del aire, una enigmática obra dictada por una esquiva adolescente. Y, como telón de fondo de la historia, el universo de las sectas religiosas, el maltrato y la corrupción, un universo enrarecido que el narrador escarba con precisión orwelliana.
1Q84
Murakami, Haruki
NARRATIVA (F). Novela
Febrero 2011
744 pág.
25,00 € (IVA no incluido)
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