"Amar la trama" - Jorge Drexler

Ayer estuve escuchando el nuevo y esperado disco del uruguayo Jorge Drexler. Por fin podemos degustarlo después de estar tres años ligado al mundo del cine.

Se trata de sonidos muy “Drexlerianos”, de vivos colores y aun más las letras, con sus enredos habituales haciendo círculos con las frases y sus sonoridades fonéticas. Cercanía en la voz, muy presente, pero mucho más arropado que en su disco anterior. De hecho, aquí suena a banda, con batería, bajo, guitarras, múltiples coros y hasta sección de viento con dos saxos y trompeta. De él destacaría su calidez, la elegancia que desprende siempre a la hora de idear melodías con una sensibilidad especial.

Su nuevo disco se abre con una filosófica ”Tres mil millones de latidos”, donde desde el principio sorprende con la sección de vientos que se convierte en protagonista esencial de todo el álbum. Tras ésta, llegan dos grandes momentos del disco “La trama y el desenlace” y “Los transeúntes”. Dos auténticas joyas, aunque no puedo evitar sentirme totalmente atrapada por el buen rollo que desprenden “Una canción me trajo hasta aquí” y “ I don't worry about a thing” (con la colaboración a la voz y el piano de Ben Sidran ) y, la tierna “Noctiluca”, dedicada a su hijo.

Drexler desfila durante todo el álbum por sus influencias brasileñas y de cantautores clásicos, y a veces, por momentos, llega a recordarme a Leonard Cohen o Tom Waits.

La mayor de las diferencias con sus trabajos anteriores reside en que en ninguna de las canciones suena la guitarra española. Jorge toca acústica en dos temas, y eléctrica en
el resto, algo que proporciona más longitud y recorrido a su sonido.

En resumen, creo que busca un sonido que atrapar en el instante, inmediato y momentáneo, que pase, que ocurra, lleno de colores y pintadas.

Una envidia enorme de músicos, de medios y dinero para realizar una idea, un sueño. Con 'Amar La Trama', Jorge Drexler vuelve a encandilar al público con su manera única de contar historias.

• Género: Cantautor
• País: Uruguay
• Año: 2010
  

Lista de canciones

1.Tres mil millones de latidos
2.La trama y el desenlace
3.Las transeuntes
4.La nieve en la bola de nieve
5.Mundo abisal
6.Toque de queda - con Leonor Watling
7.Una canción me trajo hasta aquí
8.Aquiles por su talón es Aquiles
9.I don't worry about a thing
10.Noctiluca
11.Todos a sus puestos
12.Telón

Jorge Drexler - Amar la trama (2010)

Ancestors - Neptune with fire (2008)

Rock psicodélico, stoner, incluso, doom de muchísima calidad. Imposible no sucumbir ante estos reyes de la psicodélia, y creadores a la vez de ondas progresivas de pura magia musical. Probar con estos californianos, que no tienen nada que ver con otros grupos (muchos) que salen de esta zona. Ya veréis que sorpresa más grande.








Ancestors

País: Usa
Género: Doom/Stoner-rock
Año: 2008

Tracklist

1. Orcus’ Avarice

2. Neptune with fire

Ancestors - Neptune with fire (2008)

En Tierra Hostil (The Hurt Locker) - Kathryn Bigelow (2008)

Es toda una sorpresa esos seis Oscars otorgados a “The Hurt Locker”. Una película que no entusiasma, ni es gran cosa, pero que entretiene y si que tiene algunos momentos que dan de que hablar. Pero por lo visto, según algunos soldados y altos mandos que han visto el film, y que actualmente se encuentran en Irak. Ponen a la película de Bigelow de incomprensible y embuste total.

De la considerable lista de películas que ha realizado esta señora, yo sólo puedo hablar de tres. La estupenda y magnífica “Dias extraños” con Ralph Finnes y Juliette Lewis en estado de gracia. Una cinta que contaba como un ex policía, Leny, devenido en traficante de discos de un sistema ilegal (tecnología desarrollada por el gobierno) se meterá de lleno en un asunto bastante serio y problemático a su vez, y con un final en un principio, desagradable y amargo. “El peso del agua” con Sean Penn y Elizabeth Hurley entre otros. Película que narraba la vida de un una fotógrafa que llega a una isla acompañada de su novio, su cuñado y la novia de éste, con el fin de realizar un reportaje sobre un crimen ocurrido un siglo antes en ese lugar. Una cinta lenta y densa, pero muy interesante. Y “The hurt Locker” con Jeremy Renner como protagonista y principal motor de este nuevo capitulo, y ya no sé cuantos irán, sobre la guerra de Irak.

Con sólo tres películas para poder opinar sobre el trabajo de Kathryn, y concretamente, sobre esta tierra tan hostil. Puedo decir con plena firmeza, que es una directora que sabe manejarse a la perfección detrás de la cámara. Que intenta de la mejor manera posible, llevar una historia escrita por Mark boal un tanto desacertada, a buen puerto. “The Hurt Locker” se abre directamente en plena calle de una ciudad de Irak (no recuerdo el nombre o creo que no se dice) mostrándonos a tres soldados pertenecientes a la brigada estadounidense encargada de la desactivación de explosivos que está desplegada en Irak, una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. El grupo está liderado por el sargento Thompson (Guy Pearce). Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, de lo mejorcito de todo el metraje, se queda al mando el imprevisible impávido y a la vez imprudente sargento William James (Jeremy Renner). Restando algo más de treinta días para que la brigada finalice su turno de rotación en Iraq, el imprudente comportamiento de James hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty), aprecien seriamente el peligro que corren en su dichoso oficio (buen curre si)

Dos horas y algún minuto de acción, drama, sudor, sangre, polvo y mucha tierra árida. Pero una acción con altibajos considerables que hacen que la película pierda el interés por momentos. Momentos de en los que tu sangre corre un poquito más rápido, por ejemplo; cuando tira de una cuerda roja y salen… o el momento del coche que explota y el sargento James es incapaz de encontrar el origen de la bomba. O cuando se adentran en una nave abandonada y encuentran el cuerpo de un niño que iba a ser utilizado como humano-bomba. El inesperado encuentro con unos soldados en medio del desierto y donde presenciaremos una buena y áspera batalla a base de ráfagas contra los Iraquíes, también podría destacarse. Pero para momentos y estos sin nada de acción, cosas de la vida, son cuando James y Sanborn montados en el jeep, cruzan palabras sobre su vida familiar. Las ganas de Sanborn de poder crear una familia son enormes, hasta el punto de ponerse a llorar y no saber como hacer para conseguir esa meta. Al contrario que James, un tipo rancio a su familia, de la que se puede decir, que pasa olímpicamente. El casi final de la historia, donde vemos a James comprando junto a su mujer y su niño en un gran supermercado, y es eclipsado ante la descomunal estantería de cajas de Cornflakes. O las últimas palabras que oímos decirle a su hijo. Vienen a demostrar de qué madera está hecho James, y lo que realmente ama en su vida.

En tierra hostil me parece un film bastante descafeinado, con algunos sorbitos dulces, pero a fin de cuentas, una película muy normalita y, sinceramente, no te cuenta ni te muestra nada nuevo.

Swami Lateplate - Doom Jazz (2007)

Lo que les presento hoy, viene de otro planeta, de otro estado mental muy diferente al que hoy en día circula por las calles de tu ciudad. El polifacético Jamie Saft (otro de sus discos aquí) al bajo y piano, y Bobby Previte a la batería, son suficientes para marcarse un disco, un experimento, un ejercicio musical o como lo queráis llamar, de impecable, elgante e intachable factura. Música minimalista, repetitiva, oscura, depresiva, perfecta para una banda sonora de una película de crímenes. Un álbum antológico, desconcertante y soberbio. Dos musicos que te harán navegar por sombras y callejones oscuros, musicos que demuestran, que no hay nada inventado.



Swami Lateplate

Género: Doom/Jazz
País: Usa
Año: 2007


Tracklist

1. Malignant Cloud 9:41

2. The Round-Up 7:45

3. Frank And The Girl 9:43

4. The Forbidden Border 6:25

5. “The Bearded Man Cannot Help You” 7:14

6. Escape 7:20

7. Doom Jazz 6:07

Swami Lateplate – Doom Jazz – (2007)

David Macián, un director con buen gusto

Con todo el gusto del mundo y un gran placer para mi, quisiera presentarles a un gran tipo y buen amigo mio que está metido de lleno en el mundo de rodar y rodar cortometrajes (a ver si algún día salta al largo) En el 2008, en mi visita junto a la que es ahora mi mujer y un colega mio al Festival de cortometrajes de Calasparra (Murcia) Tuve la oprotunidad de conocerlo y hasta ahora sigo su trayectoria, que tiene todas las de ser una de las más interesantes de este país.

Por eso, es un gran honor para mi contarles un poco sobre él, y dejaros de paso dos cortos muy interesantes y buenos para que los disfrutéis como yo lo hice en su momento. Es más, pronto tendremos en kuro&kitaku una entrevista bastante interesante con él.

Biografía David Macián

Cartagenero de 1980, David Macián se traslada a Madrid en 2005, donde estudia Cine. Posteriormente crea su propia productora, Audrey Junior, y realiza dos cortos de ficción: Liquidación total (2007) y Tropezones (2009), con los que reúne más de 20 premios y más de un centenar de selecciones en festivales nacionales e internacionales. A principios de 2010 estrena su primer corto-documental, Vivir del aire.


Espero que los cortometrajes sean de vuestro agrado y si opináis sobre ellos mucho mejor. Ya que esto nos vale para darle un buen empujón de ánimos a David, para que siga trabajando durante mucho más tiempo, y para que podáis saber más aún de él visitando su productora-blog. Nada más que apuntar, queridos/as lectores/as de kuro&kitaku, a disfrutar de sus trabajos.


Sus cortometrajes


Liquidación total (excelente, divertido, sorprendente y tocando un género que a mi me encanta)



Tropezones (nuevamente ese género que tanto gusta, pero maquillado de una forma magistral y sin...)

Toe - For Long Tomorrow (2009)

Hoy es el día para un disco cada vez más sorprendente y especial. Sorprendente, porque no me espera nada tan armonioso, delicioso y estimulantel. Y especial, porque no me imaginaba detrás de estas tres letras (Toe) tantatísima calidad, imaginaciónn y maestría en cada una de sus facetas. Un baterista que sorprenderá a propios y extraños (impresionante la técnica) guitarras de otro planeta y un bajista, dueño y señor de las cuatro cuerdas. Colaboraciones para la parte vocalista, pianos y una música que emerge de lo más profundo de tus entrañas, hasta llegar a tu corazón, literalemente.

Aventuraros con este experimento japonés, porque es una obra maestra de la música.

Toe

Género: Post-rock/Math Rock/Instrumental
País: Japón
Año: 2009

Tracklist

1. ここには何もかもがあるし、何もかもがない
2. ショウシツ点よ笛
3. After Image
4. エソテリック
5. Say It Ain’t So
6. Two Moons
7. モスキートンはもう聞こえない#1
8. モスキートンはもう聞こえない#2
9. ラストナイト
10. グッドバイ Goodbye
11. You Go
12. Our Next Movement
13. Long Tomorrow

Toe - For Long Tomorrow (2009)

El viaje de Chihiro - Hayao Miyazaki (2001)

Continuando con el especial (esto está saliendo así) sobre Miyazaki, le toca al turno a El viaje de Chihiro. Es posible también, que empecéis a tomarme por pesado y necio cuando hable del cine de este señor, pero la soberbia cae por su propio peso. Vaya maravilla se marcó allá por el 2001, cuando dijo de estrenar esta pieza única de la animación. Una obra maestra llena de fantasía, oneirismo, diversión, magia, amor y sobrecogedora. Yo ya le tengo un pedestal preparado a Miyazki y a toda su obra aquí, en mi rincón dedicado al cine. La verdad es que me quedo sin adjetivos y palabras raras y bonitas que puedan salir de mi cerebro para describir la genialidad y maestría de este japonés, dueño y señor de la mejor animación que existe en al actualidad y probablemente, que exista jamás. Es duro decirlo o pensarlo, pero cuando Miyazaki desaparezca, dejará tras de sí un legado imposible de superar.

No sé si los que suelen visitar kuro&kitaku son degustadores de la animación y concretamente, de la animación venida del país nipón, pero dejaré mi propia historia, mi veredicto sobre El viaje de Chihiro aunque esté todo escrito ya sobre ella.

Todos conocemos a Chihiro, una niña que sin querer ha entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominados por la diabólica Yubaba, una arpía hechicera. Pero afortunadamente, Chihiro se encuentra con el enigmático Haku que le ayudará a sobrevivir en esta extraña y maravillosa tierra. Chihiro se traslada a su nuevo hogar junto a sus padres, pero el padre se pierde apenas a unos metros de su nuevo lugar de descanso, donde se encuentran con un oscuro túnel. Cruzar el túnel supondrá un giro de 180 grados para sus vidas, y para nuestros sentidos.

El primer contacto con ese nuevo mundo que hay tras el túnel, será enigmático, muy diferente y a la vez tentador. Chihiro verá como la agonía de sus padres, hace que se conviertan en unos gigantes y hambrientos cerdos, desconcertando a la niña, y dejando patidifuso al espectador. Cinco minutos son suficientes, para que Miyazaki comience, suavemente, a empujarnos en un mar de intensos e increíbles colores, magias negras, situaciones surrealistas y quien sabe, si un nuevo estado de tu mente más libre e imaginativa que nunca. Chihiro, aturdida, asustada y descolocada, continuará vagando por el pueblo hasta dar con un puente que une a dicho escenario, con un gigantesco y sorprendente lugar de descanso, donde dioses antiguos y seres mágicos, pasan sus horas entre baños termales y grandes comilonas.

Chihiro y gracias a la estimable ayuda de Haku, comenzará una nueva vida en esta residencia donde los humanos, son un excelente primer plato para degustar, por lo que deberá hacer caso en todo momento y, esconderse de prácticamente todo el mundo, para no ser zampada a las primeras de cambio. Chihiro y siempre con la finalidad de poder recuperar a sus padres de la maldición que les ha hecho convertirse en cerdos gigantes, luchará hasta el último suspiro de su vida, gastará hasta la última gota de su piel y pasará mil penurias hasta poder volver a la realidad.

Se me vienen a la cabeza cosas sobre la infancia de Miyazaki, sobre sus sueños y sus ganas de divertirse y sentirse bien. Como también, la vida de más adulto y su empeño por contarnos cosas que están solamente dentro de las mentes más soñadoras. Su animación se caracteriza por extensos pasajes de enorme belleza, soledad, silencio y una realidad dentro del oneirismo, brutal. Sus películas son la mejor droga para evadirte de todo y todos. Sus historias son laboriosas y de una magnitud extraordinaria, que yo, hasta ahora no había descubierto, pero de las que ya no me puedo desenganchar.