¡ENLÍBRATE!

enLíbrate es una iniciativa de Círculo de Lectores, Fundación SEUR y Fundación Logística Justa que intenta acercar la cultura a los colectivos más desfavorecidos a través de la donación de libros en castellano a las entidades sin ánimo de lucro que lo soliciten. Círculo de Lectores se encarga de poner los libros, SEUR de hacer la entrega en España y Fundación Logística Justa de llevar los libros a otros destinos. Este proyecto lleva en marcha seis meses en los cuales ha repartido unos ocho mil ejemplares a diferentes asociaciones, tanto públicas como privadas, como el Hospital Universitario de la Vall d’Hebrón o Intermón Oxfam.

El objetivo es “fomentar el acceso y el hábito de la lectura” a aquellos sectores que, por diferentes circunstancias, no tienen acceso a estos medios, considerando que “la lectura es la base del desarrollo intelectual de cualquier persona y, por consiguiente, de cualquier pueblo“.

La Fundación Logística Justa es una asociación sin ánimo de lucro creada en la Zona de Actividades Logísticas del Puerto de Barcelona para, por un lado, favorecer la distribución en el mercado español de productos de comercio justo y economía social y, por otro, facilitar a entidades de cooperación internacional el envío de excedentes y ayuda humanitaria. La Fundación SEUR por su parte centra buena parte de su actividad en la ayuda a la infancia en países desfavorecidos. La actuación conjunta de estas dos fundaciones, facilitando la logística y el transporte, permite que este proyecto pueda tener un alcance global. Supongo que no hace falta presentar a Círculo de Lectores.

Las asociaciones españolas o latinoamericanas que quieran realizar una solicitud deberán hacerlo a través de la página web del proyecto indicando la tipología de los libros (infantil, juvenil o adulto) y el motivo de la petición. Un comité formado por las tres entidades decide la aceptación o no de la petición según criterios como el número de posibles beneficiarios o la permanencia en el tiempo del proyecto. Las peticiones están limitadas a una por año y a un máximo de cuarenta libros para poder atender el máximo posible de solicitudes.

Donde viven los monstruos - Spike Jonze (2009)

Después de dos geniales trabajos, “Como ser John Malkovich” y “Adaptation”. Uno estaba intrigado en ver como sería el siguiente trabajo del chico videoclipero por excelencia, Spike Jonze. Sus seguidores, donde mi incluyo yo, estábamos con ganas de volver a ver un nuevo calidoscopio de imágenes y sobre todo, y lo que fue una noticia de peso, una película de Jonze sin la magnífica y magistral cabeza de Kaufman. Un reto duro e importante al que Spike debía de enfrentarse y así, poder quitarse de encima muchas habladurías.

Donde viven los monstruos se aleja mucho de sus anteriores trabajos. Una nueva narrativa impregna este cortito cuento, llevado a la pantalla grande y alargado hasta la hora y veinte minutos ni más ni menos. Una película que anda muy lejos de esos pasillos laberínticos de “Being John Malkovich” y también, de las incertidumbres, dobles personalidad, malestar y viajes alucinógenos de “Adaptation”.

Una interesante, pero extraña y corta carrera. Solamente tres películas en diez años. No ocurre lo mismo con los videoclips, donde te puedes perder durante horas, entre la maleza de sus creaciones más abstractas y vanguardistas. Ahora, con la ingeniosa adaptación del cuento de Maurice Sandek, Jonze nos propone un interesante viaje a una tierra donde habitan unos seres muy curiosos.

El comienzo de la película, está dotado de un ritmo frenético y trepidante, todo de la mano de Max (Max records). Un chico que está hecho todo un torbellino de pervesidad y de aniquilamiento infantil. Max, enfadado con su madre, y dado de lado por su hermana, escapa de casa hasta llegar a un lugar donde se encuentra con una barca. Sin pensárselo, se montará en la barca y emprenderá un duro viaje hasta llegar a una isla habitada por monstruos que construyen, destruyen y juegan dando rienda suelta a su lado más salvaje.


En el cuento, Sandek reprime a Max a quedarse encerrado en su habitación y ahí, el muchacho es cuando empieza a engrasar la maquina de la fantasía. Spike Jonze, va más allá. Decide mandarlo a una isla en algún lugar de la tierra, llena ésta de abundante flora y muchos kilómetros de desierto a la vez. Y dejar bien claro con este dato, lo que podemos encontrar dentro de la mente de un niño de corta edad. Una vez en la isla, los monstruos que antes he mencionado, deciden coronarlo rey y quedar desde ese momento, al completo servicio de Max, para hacer y deshacer cuando y donde les plazca. Sin duda, los mejores momentos del film, es cuando hay camino libre para pasarse un buen rato haciendo, literalmente, el salvaje. ¿Quien no ha querido de chico, destrozar absolutamente todo lo que se le ha puesto por medio y de la forma que le haya apetecido?.

Pero otra cosa que me gusta y llama la atención de esta película, es el papel de los monstruos. Caracterizados y con muchísima personalidad cada uno de ellos. Al igual que los seres humanos, los monstruos también tienen sus problemas de a diario, sus diferencias entre ellos y sus incertidumbres de cómo poder seguir hacia delante. Sin duda, Jonze hace un trabajo magistral en este apartado, consiguiendo para la película personajes realmente buenos. Sólo hace falta ver la película y veréis la personalidad de Max, Carol, el monstruo líder del grupo y la del resto de bichos grandes y salvajes. Es imposible no asemejarlo a las personas que te rodean. Encontrarás reprimidos, listillos y chulillos, monstruos que no encuentran su lugar y deciden marcharse a otro lugar y con otra gente donde poder estar mejor. Y otros, que no dan un paso si no es con la aprobación de su mejor amigo. Francamente, me parece increíble que Jonze haya dotado a los monstruos de un ser humano interior.


Y para terminar con esta fantasía, no puedo dejarme su banda sonora. Acertada desde la primera imagen y hasta sus créditos finales, haciendo más grande el pop-rock o indie-rock. Música perfectamente cortada para la trama, dándole es toque juvenil que pide la película de monstruitos. Un dato, la música de Arcade Fire que sale en el trailer, no suena en toda la película, una lástima.

Donde viven los monstruos y aunque parezca lo contrario, no es una gran película, pero si que merece la pena verla y dejarte llevar por los sueños más bestias del niño.

Métal Hurlant y el cine Fantástico

La extensa iconografía del cine fantástico de hoy en día, esa que está insertada en el imaginario común de todos los amantes del cine, tiene su origen en gran cantidad de fuentes de diversa índole que a veces permanecen olvidadas entre la maraña de estudios que se dedican a desbrozar esos antecedentes escondidos. Para saldar una deuda con una de las publicaciones más influyentes en todo el mundo en ese imaginario colectivo del cine fantástico, nace ese Métal Hurlant y el cine fantástico, que saca a la luz la gran y determinante influencia que la revista publicada desde 1975 a 1987 ha tenido y sigue teniendo en la representación final del cine fantástico en la gran pantalla.

Se trata de un libro multidisciplinar, ya que no sólo se habla de cine, sino que se profundiza en las raíces de las viñetas publicadas y las ilustraciones que marcaron la forma de entender el futuro, y que influyeron de forma determinante en películas tan emblemáticas como Alien, el octavo pasajero, Blade Runner y El quinto elemento, además de otras influencias menos evidentes, pero no por ello menos importantes como en La guerra de las galaxias, Heavy metal ó Delicatessen.

El libro se estructura en dos partes bien diferenciadas, en los primeros artículos se nos habla de temas generales, como la historia de la revista, su papel en el mundo del cine, su influencia sobre el diseño de producción cinematográfico y su relación con el cine de animación, para pasar posteriormente a indagar en la trayectoria y trabajos de varios de los colaboradores más representativos de la publicación y cuya obra, ya fuera por su propia mano o por medio de otros, se ha visto reflejada en el cine.

En esa última parte se profundiza en la trayectoria de varios dibujantes que trabajaron en producciones cinematográficas como Jean Giraud (Moebius) y sus trabajos en el diseño de los trajes de superficie de la tripulación del Nostromo en Alien, el octavo pasajero, ó sus diseños para películas como Masters del universo, Willow ó Abyss. También se profundiza en el trabajo del dibujante yugoslavo Enki Bilal, que formó parte de los cuatro dibujantes llamados por Jean-Jacques Annaud para bosquejar diseños y atmósferas en El nombre de la rosa. Especial atención merece Alejandro Jodorowsky, transgresor, sobrecargado, extraño, con elementos esotéricos y con una atmósfera llena de simbolismos y surrealismo, en unas películas tildadas de inentendibles, pero que tienen un lugar preferencial en el llamado "cine de culto", cómo su western El topo con el que consiguió reconocimiento internacional instantáneo. No se olvida el libro de H.R. Giger, y su famosa criatura protagonista de Alien, el octavo pasajero y de todos sus desencuentros con el mundo del cine, especialmente llamativos con la saga del personaje que le dio nombre en el mundo cinematográfico. Y finalmente la filmografía negra de Marc Caro con su oscuras obras Delicatessen, La ciudad de los niños perdidos y Dante 01.

Un libro esencial para conocer los orígenes del cine fantástico actual y que será igual de interesante para cinéfilos, aficionados al cómic, artistas, y amantes de las buenas obras en general.

Fuente: Metropolis Libros

En Metropolis Libros podréis encontar verdaderas joyas y aunque sus precios algunas veces son elevados, merece mucho la pena comprar en este FANTÁSTICO sitio.

Lo último de Peter Björn And John "Living Thing"

Lo último de Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson y el primer sencillo que sacaron “Nothing To Worry About” , no tiene desperdicio ninguno.

Un increíble tema, para un puntazo de video. Ole. Os recomiendo que escuchéis el álbum.



Peter Björn and John my space

LAS CIENTO VEINTE JORNADAS DE SODOMA - MARQUES DE SADE (1785)

El Marqués de Sade escribió Las ciento veinte jornadas de Sodoma mientras se hallaba confinado en La Bastilla y perdió el rastro de su único manuscrito cuando la turba revolucionara asaltó la prisión el 14 de julio de 1789. No obstante, sin él saberlo, el lmanuscrito había caído en manos de una aristocrática familia francesa que lo conservó hasta 1935, año en que vio la luz una edición alemana parcial. La primera edición completa apareció en varios volúmenes entre 1931 y 1935.

La intención manifiesta del libro es horrorizar la propiedad, la moralidad y la ley. La historia se desarrolla a finales del reinado de Luis XIV, una época en la que los especuladores de la guerra acumularon inmensas fortunas de forma rápida y clandestina. Un grupo de ricos libertinos deciden hacer un fondo común conlas mujeres de sus familias para utilizarlas como objetos sexuales y trazan minuciosamente un plan para organizar una orgía inmensa y prolongada. los participantes empiezan con ciclos de cenas dedicados a una perversión sexual concreta antes de formalizar sus prácticas defeneradas durante un festival de absoluta impunidad criminal que acontece en un lujoso y lejano castillo, aislado del resto del mundo.

Redactan un complejo código de normas para poner orden en medio de la miríada de actos de violación y asesinato. Acaso la clave de la novela haya que buscarla en el aspecto aritmético y permutable de esa violencia sexual. Solo en su celda, el Marqués de Sade ideó una economía masturbatoria de gratificación gradual, meticulosa y puramente imaginativa, basada en imágenes de vejaciones y crueldad que han sido estudiadas tanto por psicólogos como por los amantes de lo extremo.

Título original: Les 120 journées de Sodome ou l´´ecole du libertinage

Sweet Tooth - Jeff Lemire

Sweet Tooth: Escrita y dibujada por el artista Jeff Lemire (La Trilogía de Essex County, The Nobody). Esta nueva colección comienza en un futuro post apocalíptico. Su personaje principal responde al nombre de Gus; un híbrido entre hombre y ciervo que ha sido criado desde su nacimiento por su padre en el bosque. Comenzaá la historia conociendo antecedentes sobre la misteriosa pandemia que extermina a un gran número de humanos y crea híbridos genéticos entre personas y animales. Se trata de una aventura épica que narrará el viaje de Gus a través de los Estados Unidos. La serie, viço la luz el pasado septiembre de 2009.

Sweet Tooth salió como serie regular de Vertigo. Una historia que promete ser bastante novedosa, y que no podemos darnos el lujo de perdernos. Todas esta historias raras, me llaman mucho la atención. Un lugar perfecto para encontrarte con momentos divertidos. No sé cuando estará listo en este país, pero vamos, que apetece mucho. Sin ser grandes dibujos (no puedo hablar mucho de esto), su historia se llevará todo el peso.

Lo mejor del 2009

Llevaba varios días pensando en hacer una pequeña lista de las mejores películas que he visto este año. No es mucho tiempo del que dispongo, pero siempre uno hace lo que puede, y aquí os dejo lo que para mi han sido sido doce meses de mucho y buen cine. Pero no todo el que se ha podido ver en Cinema Underground, ha sido de 2009, por lo que haremos un esfuerzo y sólo reflejaremos lo estrenado durante el año que acaba de pasar.

Es posible que alguna película sea de años anteriores, pero su estreno se haya producido en 2009 o, incluso, todavía esté sin estrenar, pero nos hayamos adelantado.

Mi lista personal de lo mejor que han visto mis dulces ojos (jaja), es la siguiente.

1. Lo último de Lars Von Trier. Impresionante

2. Una grata y sorprendente sorpresa.

3. Seria y con maestría.

4. Fresca, gore y tremendamente divertida.

5. Sci-Fi pura y dura.

Esta es la lista de Kuro, aún falta la de Kitaku, que en breve estará por aquí.