Deftones en el estudio

Saboreando aún el potente y atmósferico Saturday night wrist, ya tenemos novedades, pues la banda de Sacramento ya está trabajando en un nuevo material, en el que esperan volver a sus raices más sucias y potentes, cosa qeu se agradece y mucho, aunque éste último, no es cualquier cosita que puedan escuchar los chicos/as pop.Según palabras del frontman de la banda, Chino Moreno en una reciente entrevista, la banda, se ha armado de una habitación para empezar a dar vida a las nuevas composiciones.

Eros, que era el supuesto sexto album de la banda, al final se quedará apartado por el momento y mínimo hasta la recuperación de Cheng, su bajista original, no creo que salga a la luz. El puesto lo ocupará Sergio Vega de Quicksand, que desde el accidente del bajista, está tocando con ellos.

Por lo tanto, disco totalmente nuevo y de rabiante actualidad el que nos aguarda de estos chicos. A mordernos los dientes mientras tanto.

Cuentos para los Derechos Humanos

Libertad (Freedom) es el nombre elegido para una antología de relatos basados en la Declaración de los Derechos Humanos. El título del libro hace referencia al artículo primero de la Declaración: Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros. Cada autor ha elegido uno de los treinta artículos que la componen como tema de su relato, aportando cada uno su estilo.

En algunos casos, los autores se han basado en su experiencia personal, como en el de Paulo Coelho que con En la cárcel de reposo (In the Prison of Repose) reivindica el artículo 19 (Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión). El chileno Ariel Dorfman también nos cuenta en primera persona Pasaje inocente (Innocent Passage) basado en el artículo noveno (Nadie podrá ser arbitrariamente detenido, preso ni desterrado). También podemos encontrar a Henning Mankell, Joyce Carol Oates o Ali Smith.

Amnistía Internacional, organización dedicada a la denuncia de los múltiples ataques que sufren los derechos humanos, ha sido la encargada de compilar los relatos que componen Freedom, publicado por la editorial Mainstream Publishing y que ha sido presentado en el Festival de Edimburgo. Por ahora, estará disponible en inglés, así que tendremos que esperar un poco a que lleguen las traducciones. El dinero recaudado será entregado a Amnistía Internacional y todos los autores han cedido gratuitamente sus derechos.

Hace sesenta años que la Declaración Universal de los Derechos Humanos fue aprobada por la asamblea general de las Naciones Unidas y, aun hoy, sigue siendo una asignatura pendiente en muchos países y relativizada de manera muy peligrosa en el nombre de una supuesta seguridad. Así, cualquier iniciativa que conlleve la difusión y conocimiento de estos artículos es más que bienvenida. Sobre todo si viene acompañada de buena literatura.

Un buen hombre

Basada en hechos reales y, en particular, en los sucesos que tuvieron lugar en una urbanización situada a las afueras del campo de Mauthausen, Un buen hombre muestra cómo se reclutaba a los oficiales de las SS entre analfabetos para poder manipularles mejor y convencerles de las conductas más aberrantes. La obra ahonda en la vida diaria de estos asesinos en sus casas, de sus relaciones familiares, de cómo unos han abrazado el nazismo por oportunismo, otros por miedo o seducidos por la ideas de la comunidad racial aria.

Corre el año 1945 y la guerra mundial toca a su fin. En Austria, a los pies de un campo de concentración, hay una urbanización de lujo para los oficiales de las SS de seis viviendas donde algunos prisioneros del campo trabajan como esclavos en el servicio doméstico, como albañiles o realizando cualquier tarea que se precise. La urbanización se llama Ciudad Jardín. En cada una de las seis viviendas se producirá un hecho inesperado que afectará, como en un efecto dominó, al hogar del siguiente vecino. Cada historia es autoconclusiva pero el drama de cada hogar convergerá en un final inesperado donde se revelará el terrible sesgo del horror nazi.

Autorres: Varios autores
Editorial: Glenat
Encuadernaicón: Cartoné
Páginas: 80 color

El gusto del cloro

Descripción:

PREMIO ESENCIAL REVELACIÓN EN EL FESTIVAL DE ANGOULÉME 2009 Bastien Vivès es un joven autor francés, que en poco tiempo se ha convertido en uno de los grandes nombres del cómic europeo. Vivès nos ha demostrado que todavía quedan muchas cosas por decir en el noveno arte, y que el medio puede trascender de la página impresa y entrarnos por todos nuestros sentidos.

Diábolo Ediciones se enorgullece de presentar en España la obra de este autor, una de las más laureadas y más alabadas por la crítica especializada en los pasados meses.
Una piscina cubierta, unos pocos personajes, escasos diálogos y una de las narrativas más originales y potentes que se hayan visto en un tebeo, nos harán experimentar la vivencia de enamorarse como nunca lo hemos hecho.

Es recomendable saber nadar para sumergirse en El gusto del cloro

No al préstamo de pago. Las bibliotecas son centros de primera necesidad.

Blanca Calvo, bibliotecaria en la Biblioteca pública de Guadalajara y “alma mater” de la campaña ” No al préstamo de pago“ nos cuenta lo bonita que es la profesión de bibliotecaria (nada parecida a los tópicos) y la importancia que cree que las bibliotecas tienen para la sociedad.

Un video para que conozcáis un poco más nuestro trabajo y para que reflexionemos sobre la importancia de la lectura y la cultura, bienes básicos a los que los ciudadanos deben acceder de forma gratuita. Al menos eso defendemos en las bibliotecas

Desayuno con diamantes - Blake Edwards (1961)

Y siguiendo con nuestro repaso a los clásicos, hoy le toca el turno a una de las películas que marcarón un antes y un después en la historia del cine.

Desayuno con diamantes como todos o algunos sabemos, narra la hitoria de Holly Golightly (Audrey Herphun) , es una bella joven de la alta sociedad neoyorquina que bajo su vida alegre esconde una gran tristeza. Holly tiene un comportamiento algo alocado, y alguna manía, como por ejemplo desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak (George Peppard), un escritor en ciernes que mientras espera alcanzar un éxito que nunca llega vive de la relación con una mujer madura que le mantiene. Holly y Paul enseguida entablarán una bonita amistad.


Esa primera secuencia con el amanecer en la calles de Nueva York y Audrey Herphun como protagonista, es algo majestuoso. El color del sol despertando la ciudad de los rascacielos e intentando penetrar en la dulce y loca mirada de Lullaby, es probablemente la mejor secuencia de toda la película, pero sin dejarnos atrás, otros momentos mágicos, que aparte de su pareja que se comen la pantalla, deberíamos de dársela a su director. Blake Edwards. Director que poco más se puede decir de el. Blake, ha aportado al Séptimo arte, películas como “El guateque”, “La pantera rosa”, “10, la mujer perfecta”, “Días de vino y rosas”, etc… un cine cargado de mucho humor, momentos disparatados, actores deslumbrantes, quien no recuerda aparte de Audrey, al grandísimo Peter Sellers y en general, un cine muy personal.


Desayuno con diamantes sin ser, por lo menos a mi entender, un guión sólido donde todo el peso recae en los actores, como he dicho antes y, una película redonda. Si que es obligado ver éste clasicazo, para analizarla y desmenuzarla, como si te tratara de un cuerpo en su primera fase de una autopsia. Pero ahora no vengo a descubrir nada nuevo.

Antichrist - Lars Von Trier (2009)

Última película del siempre polémico danés Lars Von Trier. ¿Lo de polémico será por mostrar su cine de una forma o manera tan peculiar y directa?. Es una pregunta que últimamente y después de ver Antichrist, no para de rondar mi cabeza. Sobre todo, después de haber escuchado cargar sin contemplación alguna, sobre la persona de Lars Von Trier . No entiendo esa postura, criticar a una persona por hacer un cine propio, en fin, eso son otros asuntos.

Antichrist cuenta la perdida de un niño en el seno de una familia. Concretamente, el niño de William Dafoe (Padre) y Charlote Gainsbourg (Madre). Durante unos momentos de total placer, donde Madre y Padre (no tienen nombre) disfrutan deliberadamente de sus cuerpos ajenos, es cuando sucede este accidente, cambiando el rumbo de sus vidas, para siempre. Dafoe, terapeuta, decide ser el propio medico que intente curar a su mujer. Tras un tiempo en su hogar e imposible de curar la tristeza y ansiedad de su mujer, deciden irse a una cabaña en las profundidades del bosque. Este lugar lo llamarán Edén y desde su llegada, comenzarán a cambiar las cosas drásticamente, empeorando hasta unos niveles inimaginables. En base, ésta es su historia, otra cosa es como el director danés nos la cuenta.


La película está divida en un prologo, tres capítulos y un epílogo, perfectamente narrados, dirigidos e interpretados.

Antichrist – Prologo. Se queda uno acojonado, maravillado y sorprendido por el comienzo tan bello, perfecto e imposible de olvidar. Una auténtica clase de cómo manejar los medios cinematográficos, una puesta en escena brutal, impactante y tan meticulosa, que no se escapa detalle alguno. De lo mejor que he visto en mucho tiempo, increíble. Esa cámara lentísima capaz de filmar hasta el detalle más ínfimo, su blanco y negro impoluto y la música de Handel, hace que te sumerjas en ese sueño siempre anhelado.

Antichrist – Capitulo I (Tristeza). La madre, tras la desaparición de su hijo, empezará a experimentar cambios en su estado anímico-mental, zambulléndose en una tristeza absoluta. Pasando después a un estado de ansiedad espeluznante. Lars Von Trier, creo que es el mejor terapeuta que te puedas cruzar y estando bajo depresión cuando escribió y filmó la película, como parece que pasó. Es muy difícil pasar por alto y obligado meter en tu cabeza, cuando Dafoe, explica los síntomas de la ansiedad. Increíble y fascinante sus imágenes y sonido.

Antichrist – Capitulo II (Dolor). El viaje a Edén para intentar con la terapia arrancar todo dolor y, dejar atrás, esos momentos de amargura, se convierten en un frígido viaje por la mente de Gainsbourg a través del bosque. Nuevamente, la cámara lenta hace acto de presencia, paisajes idílicos, una factura fílmica impecable, su narrativa pausada es extremadamente perfecta, cautelosa y asfixiante. Una vez en Edén, comenzarán los nuevos ejercicios para intentar paliar todo el dolor que la madre está sufriendo.


Antichrist – Capitulo III (Reina el caos). Todo está dicho, aquí es cuando realmente descubres el epicentro de la trama, cuando verdaderamente sus personajes y director, enloquecen y se pierden en una niebla de terror, gore (una escena muy curiosa), desesperación y caos total. El zorro parlanchín me dejó flipado, alucinado, lo siento, pero soy muy friki y todas estas cosas me gustan demasiado.

Antichrist – Epílogo (Genocidio). El final y después de tanta agonía, no podía ser de otra forma que, pura expiración.



Un film de innegable visionado. Una lectura nada convencional. Una película crudísima, diferente, para nada pretenciosa y gratuita. Todo lo que se muestra está bien justificado y de necesaria visión. Hay maneras y maneras, pero una película tan extremadamente desagradable (según mucha gente), creo que no hubiera tenido otro lenguaje, que éste concretamente, o como siempre, ¿quedarnos a medias tintas?. Habrá muchos detractores por esa excesiva sexualidad llevada a límites extremos o, ese golpe de terror-gore, que derraman sadismo hasta cotas muy altas, pero el cine es cine y está para tomarlo o dejarlo pasar.

Si bajo depresión Lars consigue estos experimentos fílmicos sádicos y de brujería, agarrémonos entonces, cuando vuelva a estar cuerdo y lleve su mente al límite. Y una cosa que quiero que dejar clara, el gore, sadismo, brujería, etc… que podemos ver en esta película, nos vayáis a pensaros que es algo excesivo, es solamente, una pequeño aporte a éste género, pero que vaya manera tan sobresaliente de adentrarse en ese mundo.