David Macián, un director con buen gusto

Con todo el gusto del mundo y un gran placer para mi, quisiera presentarles a un gran tipo y buen amigo mio que está metido de lleno en el mundo de rodar y rodar cortometrajes (a ver si algún día salta al largo) En el 2008, en mi visita junto a la que es ahora mi mujer y un colega mio al Festival de cortometrajes de Calasparra (Murcia) Tuve la oprotunidad de conocerlo y hasta ahora sigo su trayectoria, que tiene todas las de ser una de las más interesantes de este país.

Por eso, es un gran honor para mi contarles un poco sobre él, y dejaros de paso dos cortos muy interesantes y buenos para que los disfrutéis como yo lo hice en su momento. Es más, pronto tendremos en kuro&kitaku una entrevista bastante interesante con él.

Biografía David Macián

Cartagenero de 1980, David Macián se traslada a Madrid en 2005, donde estudia Cine. Posteriormente crea su propia productora, Audrey Junior, y realiza dos cortos de ficción: Liquidación total (2007) y Tropezones (2009), con los que reúne más de 20 premios y más de un centenar de selecciones en festivales nacionales e internacionales. A principios de 2010 estrena su primer corto-documental, Vivir del aire.


Espero que los cortometrajes sean de vuestro agrado y si opináis sobre ellos mucho mejor. Ya que esto nos vale para darle un buen empujón de ánimos a David, para que siga trabajando durante mucho más tiempo, y para que podáis saber más aún de él visitando su productora-blog. Nada más que apuntar, queridos/as lectores/as de kuro&kitaku, a disfrutar de sus trabajos.


Sus cortometrajes


Liquidación total (excelente, divertido, sorprendente y tocando un género que a mi me encanta)



Tropezones (nuevamente ese género que tanto gusta, pero maquillado de una forma magistral y sin...)

Toe - For Long Tomorrow (2009)

Hoy es el día para un disco cada vez más sorprendente y especial. Sorprendente, porque no me espera nada tan armonioso, delicioso y estimulantel. Y especial, porque no me imaginaba detrás de estas tres letras (Toe) tantatísima calidad, imaginaciónn y maestría en cada una de sus facetas. Un baterista que sorprenderá a propios y extraños (impresionante la técnica) guitarras de otro planeta y un bajista, dueño y señor de las cuatro cuerdas. Colaboraciones para la parte vocalista, pianos y una música que emerge de lo más profundo de tus entrañas, hasta llegar a tu corazón, literalemente.

Aventuraros con este experimento japonés, porque es una obra maestra de la música.

Toe

Género: Post-rock/Math Rock/Instrumental
País: Japón
Año: 2009

Tracklist

1. ここには何もかもがあるし、何もかもがない
2. ショウシツ点よ笛
3. After Image
4. エソテリック
5. Say It Ain’t So
6. Two Moons
7. モスキートンはもう聞こえない#1
8. モスキートンはもう聞こえない#2
9. ラストナイト
10. グッドバイ Goodbye
11. You Go
12. Our Next Movement
13. Long Tomorrow

Toe - For Long Tomorrow (2009)

El viaje de Chihiro - Hayao Miyazaki (2001)

Continuando con el especial (esto está saliendo así) sobre Miyazaki, le toca al turno a El viaje de Chihiro. Es posible también, que empecéis a tomarme por pesado y necio cuando hable del cine de este señor, pero la soberbia cae por su propio peso. Vaya maravilla se marcó allá por el 2001, cuando dijo de estrenar esta pieza única de la animación. Una obra maestra llena de fantasía, oneirismo, diversión, magia, amor y sobrecogedora. Yo ya le tengo un pedestal preparado a Miyazki y a toda su obra aquí, en mi rincón dedicado al cine. La verdad es que me quedo sin adjetivos y palabras raras y bonitas que puedan salir de mi cerebro para describir la genialidad y maestría de este japonés, dueño y señor de la mejor animación que existe en al actualidad y probablemente, que exista jamás. Es duro decirlo o pensarlo, pero cuando Miyazaki desaparezca, dejará tras de sí un legado imposible de superar.

No sé si los que suelen visitar kuro&kitaku son degustadores de la animación y concretamente, de la animación venida del país nipón, pero dejaré mi propia historia, mi veredicto sobre El viaje de Chihiro aunque esté todo escrito ya sobre ella.

Todos conocemos a Chihiro, una niña que sin querer ha entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominados por la diabólica Yubaba, una arpía hechicera. Pero afortunadamente, Chihiro se encuentra con el enigmático Haku que le ayudará a sobrevivir en esta extraña y maravillosa tierra. Chihiro se traslada a su nuevo hogar junto a sus padres, pero el padre se pierde apenas a unos metros de su nuevo lugar de descanso, donde se encuentran con un oscuro túnel. Cruzar el túnel supondrá un giro de 180 grados para sus vidas, y para nuestros sentidos.

El primer contacto con ese nuevo mundo que hay tras el túnel, será enigmático, muy diferente y a la vez tentador. Chihiro verá como la agonía de sus padres, hace que se conviertan en unos gigantes y hambrientos cerdos, desconcertando a la niña, y dejando patidifuso al espectador. Cinco minutos son suficientes, para que Miyazaki comience, suavemente, a empujarnos en un mar de intensos e increíbles colores, magias negras, situaciones surrealistas y quien sabe, si un nuevo estado de tu mente más libre e imaginativa que nunca. Chihiro, aturdida, asustada y descolocada, continuará vagando por el pueblo hasta dar con un puente que une a dicho escenario, con un gigantesco y sorprendente lugar de descanso, donde dioses antiguos y seres mágicos, pasan sus horas entre baños termales y grandes comilonas.

Chihiro y gracias a la estimable ayuda de Haku, comenzará una nueva vida en esta residencia donde los humanos, son un excelente primer plato para degustar, por lo que deberá hacer caso en todo momento y, esconderse de prácticamente todo el mundo, para no ser zampada a las primeras de cambio. Chihiro y siempre con la finalidad de poder recuperar a sus padres de la maldición que les ha hecho convertirse en cerdos gigantes, luchará hasta el último suspiro de su vida, gastará hasta la última gota de su piel y pasará mil penurias hasta poder volver a la realidad.

Se me vienen a la cabeza cosas sobre la infancia de Miyazaki, sobre sus sueños y sus ganas de divertirse y sentirse bien. Como también, la vida de más adulto y su empeño por contarnos cosas que están solamente dentro de las mentes más soñadoras. Su animación se caracteriza por extensos pasajes de enorme belleza, soledad, silencio y una realidad dentro del oneirismo, brutal. Sus películas son la mejor droga para evadirte de todo y todos. Sus historias son laboriosas y de una magnitud extraordinaria, que yo, hasta ahora no había descubierto, pero de las que ya no me puedo desenganchar.

Mono - Hymn to the immortal wind (2009)

Con motivo de su visita a Murcia Capital el 7 de Marzo (increíble), os dejo lo que es su último trabajo de estudio. Mono y su post-rock épico demuestra que el título del album viene bastante bien después de escucharlo y ver como estos japoneses se afianzan cada vez más en el mundo del post-rock sinfónico, melancólico, épico (otra vez) e inmortal. Música instrumental que viaja con el viento, que recorre esas frías tierras entre Oriente y Occidente, y que seguramente dejará huella. Mono demuestran una vez más, estar entre los primeros de su género. Es un trabajo único, alucinante.



Mono

Género: Post-rock
País: Japón
Año: 2009

Tracklist

1 - Ashes in the Snow
2 - Burial at Sea
3 - Silent Fight, Sleeping Dawn
4 - Pure as Snow (Trails of the Winter Storm)
5 - Follow the Map
6 - The Battle to Heaven
7 - Everlasting Ligh

Mono - Hymn to the immortal wind (2009)

The American Dollar - Atlas (2010)

Una y muy buena sorpresa este atlas de los neoyorkinos The American Dollar. Puede suponer un poco extraño definir este trabajo, pero se mueve claramente por el Post-rock más espacial y frío, junto a un suave y delicioso ambient. Dejándote después de su escucha, más blando y armonioso que nunca. Un buen disco que recomiendo a todo el mundo, sobre todo, a esa gente que no tiene prejuicios a la hora de escuchar otra música.



The American Dollar

Género: Post-rock/Ambient
País: Usa
Año: 2010


Tracklist

01. A Few Words [4:33]
02. Age Of Wonder [4:52]
03. Fade In Out [4:45]
04. Shadows [4:03]
05. Oil And Water [2:50]
06. Circuits [4:20]
07. Red Letter [4:10]
08. Clones [2:59]
09. Equinox [5:42]
10. Second Sight [3:27]
11. Frontier Melt [4:37]
12. Flood [3:30]
13. Escapist [4:46]

The American Dollar - Atlas (2010)

Akhmed - Distance - (2009)

Desde una de las tierras alejadas de todo, allá por Oceanía, sale una de las bandas más interesantes en mucho tiempo, por no decir la que más. Akhmed y su post-rock y metal psicodélico, demuestran estar en plena forma. Empezando el álbum con finas puntadas de guitarra, e ir recorriendo poco a poco un extenso, suave y árido mapa de sonidos envolventes. Hasta convertirse por momentos en sonidos espaciales llenos de rabia, psicodélia, y pura electricidad sonora.

A mitad del disco, nos encontraremos con Soma, que a mi entender, es un descanso merecido después de una experiencia cósmica digna de alabar y que de paso, nos prepara para una segunda mitad de disco, fascinante. Caldera, sería para entendernos, el tema que retoma la armonía del disco, y que mejor manera de poner la caldera a cien. Fijaros en la voz del vocalista y como el tema empieza subir de grados. Impresionante y una delicia musical absoluta.

Akhmed

• Género: Post-rock/Stoner-rock
  
• País: Australia
  
• Año: 2009
  

Tracklist

1. Strega
2. Saltwater
3. Iemanja
4. Soma
5. Caldera
6. Temple
7. Distance

Akhmed - Distance - (2009)

ROLLO LITERARIO

¿Qué tal la última novela que te has leído? Era un rollo

En 2008 se le concedió el premio de la Universidad de Sevilla a una obra de teatro llamada Emprendedores, escrita por Raúl Camarero.

Emprendedores giraba alrededor de una empresa editorial, sus problemas y momentos de gloria. Solo que la editorial en cuestión no publicaba sus libros en trilogías superventas, se dedicaba más al pack de 12. Y es que esa empresa se dedicaba a publicar las obras de sus escritores en rollos de papel higiénico.

Si bien la idea no es completamente nueva, los rollos con sudokus y pasatiempos son un clásico de los pisos de estudiantes y hasta el escritor Koji Suzuki -conocido por su novela The Ring (Ringu)- publicó una novela, Drop, en un formato similar en un elegante color negro, la verdad es que una empresa completamente dedicada, y en serio, a tal menester no deja de tener cierta gracia.

Eso mismo han debido de pensar para montar Literatura en papel higiénico, un portal en el que se han tomado de manera profesional la ocurrencia y en el que venden rollos impresos con poesía, narrativa y hasta textos de la biblia.

Una rápida mirada a su catálogo nos enseña títulos como las Rimas de Bécquer, el Romancero Gitano de Lorca, o, mucho más apropiadamente, El apocalipsis de San Juan o El cantar de los cantares. Con todo, no podía faltar Gracias y desgracias del ojo del culo, de Francisco de Quevedo.

Para los agentes inquietos o para aquellos que quieran enseñar sus poemas o cuentos en la mayor de las intimidades, también aceptan propuestas. La unidad de rollo sale a unos cuatro euros, pero hay que recordar que la relectura está desaconsejada.

LITERATURA EN PAPEL HIGIENICO

Fuente: Lecturalia.

Los libros más raros del mundo.

Ya hemos hablado de cosas curiosas, pero ahora, gracias a la gente de AbeBooks, tenemos acceso a los libros más raros, absurdos y sorprendentes de todos los que pasan por sus manos.

Uno de los elegidos como Libro raro de la semana es El manual de entrenamiento para enseñar a volar a tu pollo, basado en el material escrito en 1940 por la Sociedad por los derechos por las Aves Inferiores. Con diagramas y ejercicios para un completo seguimiento.

La verdad es que hay verdaderas joyas, como El quién es quién de las decapitaciones británicas, Engrandecer los pechos con el poder de la mente o una biografía de Le Petomane, un artista francés cuya capacidad para tirarse pedos le permitía tocar canciones clásicas con un flautín.

Además tenemos libros relacionados con la música como un ensayo sobre el pelo de los grupos heavy americanos, o El libro de colorar de un Gangsta Rap. La cosa no se queda ahí y tenemos libros para hacer origami con toallas o incluso con papel higiénico, por si la estancia en el cuarto de baño se hace demasiado larga, supongo.

Para los amantes del bricolaje tenemos maravillas como Cómo construir ataúdes para mascotas y personas, el Taxidermista amateur o Cómo tejer la historia de navidad.

A un lado quedan libros cuyo título puede parece inquietante como El romance de la proctología, Cocina de Criaturas o el Arte y la ciencia del embalsamamiento. Ah, y si llega el fin del mundo nos presentan alternativas como Cómo defenderse de una abducción alien, Cómo sobrevivir a una revuelta robótica o Cómo ser Papa, que debe ser muy útil si nos vienen a buscar desde el infierno.

Hay muchos más títulos en la lista original y hay algunos realmente hilarantes, un sitio de obligada visita para pasar un buen rato con los libros que nunca te llevarías a casa… ¿o tal vez si?

ABEBOOKS

Clutchy Hopkins - Walking Backwards (2008)

Un señor desconocido para mi hasta hace algunas semanas. Decido entonces ponerme con su música, y descubro un mundo lleno de suaves ritmos y elegantes sonidos que se te incrustan en tu cerebro, para recorrer todo el sistema nervioso y dejarlo más suave que los pétalos de una amapola. Música minimalista, música para café, música una noche de cubatas con los amigos, donde poder tertuliar con toda la claridad que uno precise, música para cualquier momento del día, música para la banda sonora de tu película. Genial e impecable factura la de Clutchy cuando pone las manos sobre la mesa. Sin ir más lejos, el comienzo que tiene el disco con Sound of the ghost. Una pieza ultra minimalista, sacada de alguna película de mafiosos y convertida en un diamante musical extra pulido. Genial.

Darle una oportunidad a este señor, es toda una sorpresa y de las buenas.


Clutchy Hopkins

País: Usa
Género: Trip-hop/funk/jazz/downtempo
Año: 2008

Tracklist

01. Sound Of The Ghost
02. Song For Wolfie
03. Love Of A Woman Feat. Darondo
04. 3rd Element
05. Para Los Ninos
06. Horny Tickle
07. Percy On The One
08. Rocktober
09. Alla Oscar
10. Good Omen
11. Swap Meet Me At The Corner
12. Last Time For Your Mind

Clutchy Hopkins - Walking Backwards (2008)

La cinta blanca - Michael Haneke (2009)

Ver una película de Michael Haneke significa prepararte para una guerra mental, propiamente dicho. No sabes si vas a encontrarte con una poderosa violencia explicita, con una violencia para nada categórica, es lo que suele pasar con el cine de este señor, o si vas a encontrarte con un final de una trama totalmente abierto a muchas conclusiones, que es con lo que suele disfrutar mucho también este señor de barba y pelo blanco. Sin hablar, de su gusto por dirigir y mostrarnos sus historias de una forma bastante sosegada.

En esta ocasión, con La cinta blanca vuelve a suceder lo mismo. Dos horas y veinte tres minutos de una excelente producción, una soberbia dirección, unas interpretaciones extraordinarias, una abrumadora fotografía y en general, un nivel artístico supremo. Pero si os habéis dado cuenta, no he dicho nada sobre su guión, cuando se entiende que un guión en la película lo es todo, ¿cierto? Por alguna extraña razón, el guión no está a la altura del resto de apartados (es lo que pienso), y por eso hacen de La cinta blanca una buena película, pero que no pasa de esa barrera. Hablo de mi experiencia propia y os puedo decir, que disfruté muchísimo viéndola por todo lo que anteriormente he comentado, pero me dejó un sabor extraño a su finalización. No entiendo, tenga más o menos premios, como tantísima gente especializada puede otorgarle la etiqueta de obra maestra, cuando para eso, hubiera hecho falta otra cosa más, y curiosamente, la más importante.

La cinta Blanca cuenta los inexplicables acontecimientos que perturbaron la tranquila vida de un pueblo protestante en el norte de Alemania en 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Por estos sucesos, seremos testigos de la tortura y secuestros de dos niños. Se nos iluminarán los ojos con el incendio de un granero y observaremos, investigaremos y descubriremos como si fuéramos la propia sombra del profesor del pueblo, la inconcebible verdad sobre todo lo que está sucediendo.

Haneke vuelve nuevamente a mostrarnos su mejor arma, no hay ninguna duda, volvemos a caer en la misma trampa de siempre (nos lo hemos buscado) que no es otra que, paciencia (sufrimiento esta vez no) y auto conclusión. Por lo visto, el director austriaco se divierte, es más, es su actual forma de contarnos unos hechos a medio gas, pero que nunca llegan a explotar. Me pregunto si se puede sacar en claro algún vínculo que deje bien obvio lo que después de los años pasaría a convertirse en esa dichosa palabra llamada nazismo, la proclamación de la Segunda Guerra Mundial y todo lo que eso conllevó No sé, pero eso está por verlo. Porque perfectamente, podría ser a otro, u otros muchos grupos de violencia extrema donde poder desembocar y no expresamente tiene por qué ser en los nazis. Es evidente que la educación inculcada a estos chicos, es precisamente, la punta de un gran iceberg que más tarde rompería con todo lo que se cruzara. Pero pienso, que hoy en día se está haciendo lo mismo en muchos hogares del mundo, y sólo hay que enchufar la tv un rato y verlo. Lo preocupante de verdad, es que este radicalismo va a más y pronto nos encontraremos con mundo metido de lleno en un caos total.

La cinta blanca tiene grandes semejanzas con el cine clásico y no porque sea en blanco y negro (que es una gran baza claro) precisamente, sino por momentos que evocan a ese cine trasgresor, diferente y rompedor por aquellos tiempos. Es evidente que Haneke bebe de muchos directores y ahora, luce esa maestría adquirida transmitiéndola con su toque y enfoque personal.

Pero yo destacaría por encima de todo, la absoluta e innegable maestría detrás de la cámara con momentos verdaderamente asombrosos, impactantes y terroríficos que Michael Haneke consigue en esta película. Varios ejemplos bien claros, podría ser la del niño bajando por las escaleras de su casa, aturdido por algún sueño o pesadilla que no le deja conciliar el sueño, llamando a su hermana y dando vueltas por unos pasillos prácticamente oscuros en su totalidad, sin encontrar alivio alguno. Son minutos mágicos, llenos de un lenguaje cinematográfico magnánimo, cargados de terror y de elocuentes muestras del “respeto” de los padres por los hijos, posteriormente. Y ya puestos, las imágenes del niño con síndrome de down y su pobre rostro después de haber sido brutalmente agredido, una gozada total acompañada de sufrimiento y autoridad despótica por parte del realizador. O en sus primeros lances de la trama, cuando la mujer de uno de los habitantes del pueblo esta siendo lavada para su posterior entierro, y nosotros, desde la puerta de la habitación con ese pequeño ángulo que el director nos facilita, somos testigos en primera persona del terrible dolor del marido que acaba de quedar viudo. Imagen inamovible como si del mejor cine independiente se tratara, genial.

Más arriba hablaba de la excelente fotografía. Y es que el director de fotografía de esta película, Christian Berger, consigue desde el primer fotograma, mostrar la impasible y austera vida de sus protagonistas, como la de todo el film en general y de una manera incondicional.

Y para terminar y no aburriros más, ese pedazo de casting que se tuvieron que tragar los encargados de ello y el propio director. Terminando por seleccionar y preparar un elenco de actores, pero sobre todo actrices, que sin duda es de lo merjocito y más importante de la película.

La cinta blanca es una buena película, pero nada más. Todo su poderío reside en la parte técnica, artística y actoral, dejando de lado y es mi humilde opinión, su guión. Una historia que ni con esa voz en “off” bien patente desde el principio, y que perfectamente podría haberle dado a su narrativa un toque doblemente especial, no consigue su propósito. Haneke es un grandísimo director, pero debe de estar más fino a la hora de escribir.