Siempre he asociado a Paul Auster con el mundo del cine, es una sensación extraña, quizá por la mezcla entre narrador, guionista y director que arrastra de un medio a otro sus obsesiones. Ahí tenemos como director Lulú en el puente o La vida secreta de Martin Frost. La música del azar fue llevada al cine también y ha sido co-guionista de Smoke, dirigida por Wayne Wang.

Ahora nos llega la noticia de la adaptación de Tombuctú, una pequeña joya literaria del mejor Auster, y la verdad, teniendo en cuenta que el hilo conductor de la novela es Mr.Bones, un perro, que cambia de amo en amo, pero que quiere estar siempre junto a Willy G. Christmas, un vagabundo de verbo incontenible, no tengo muy claro qué tipo de película nos pueden ofrecer.

Como guionista y directora han contratado a Diane English, procedente del mundo televisivo donde consiguió un enorme éxito hace unos años con la serie Murphy Brown, y que sólo ha dirigido una película, The Women, un remake de una película del año 1939 y que ha pasado más bien desapercibida.

¿Cómo van a contar la historia de Mr.Bones y Willy, el poeta vagabundo? La verdad es que se puede hacer de muchas formas, pero espero que ninguna convencional. Hasta preferiría que se convirtiera en una película de corte infantil, donde poder reflejar sin problemas las fantasías del perro junto a su amo en Tombuctú, antes que en un melodrama pretencioso que aplaste los corazones de los espectadores si compasión alguna.

De todas formas, no hay mucha más información sobre el proyecto, así que habrá que ir siguiéndole la pista a esta adaptación para ver si se ajusta a las expectativas que ha levantado entre los seguidores de la obra de Auster.

GROTESQUE - Kôji Shiraishi (2009)

Sinceramente, pensaba que iba a ser otro “truño” de esos, donde la portada es lo único que vale o si me estiro mucho, alguna que otra imagen en su metraje total. Pero tengo que decir y, para bien de mis gustos y sentidos, que me he equivocado por completo. Grotesque, y su titulo ya lo explica todo (esta vez sí), es un gran ejemplo de cómo se marcan las pautas dentro del cine gore, cine violento, grosería o el de moda ahora, torture-porn.

La película está dirigida por el japonés Kôji Shiraishi, realizador de “Carved”, también.

La historia de Grotesque (2009) es bien simple, pero como ocurre en muchas ocasiones, es suficiente cuando el director y su equipo ponen toda la carne en el fuego y se dejan la piel por su trabajo. Aki (Tsugumi Nagasawa) y Kazuo (Hiroaki Kawatsure) son una pareja joven que acaban de tener su primera cita. A la salida del restaurante donde han estado comiendo, son golpeados y secuestrados. La siguiente escena que vemos, es a estos dos chicos atados de pies y manos y sobre una plataforma metálica, que hará de cama. Así

de fácil y simple, ¿verdad?. Pero es aquí es cuando llegamos al plato fuerte, cuando de verdad podremos decir si es una película más o realmente, va a ser una pieza para diseminar lenta y cuidadosamente. El falso doctor, loco de turno o enfermo mental y depravado, comenzará por partes, primero amenazando y poniendo el amor de la pareja en el entredicho. Posteriormente y, según las respuestas de los chicos, empezará a rebanar carne humana según le pille. Hasta aquí el primer set (se podría llamar así).

Comienza el segundo set y descanso psíquico y mental del espectador, como de su pareja salvajemente maltratada, pero también de incertidumbre. La película te deja frío y te hace dudar por momentos, justo hasta el momento en el que comienza el delirio final y personal de este enfermo depravado Shigeo Ôsako. Ese momento de delirio, es cuando él se ve elevado a la máxima excitación por su pareja de invitados. Aquí se pone la cosa fina y somos testigos de algunas imágenes y secuencias que son, para guardar en tu mente durante mucho tiempo.

Lo mejor es disfrutar ante tal despliegue de pocos medios y tan sobresaliente resultado. Luces, escenario, personajes, mucho gore y del bueno, su ambiente fílmico es de por sí capaz de ponerte jodido y todo. Pero para despedirme, no podemos pasar por alto su música, que salvo una pieza (no porque no sea buena), la demás es indiscutiblemente genial al conjunto del film y hace más yaga aún en nuestro ser.

Película enfermiza, densa, angustiosa, macabra y apta solamente para aquellos que de verdad sean fieros seguidores del gore, depravación y muchas vertientes más.

Fotos del viaje 1ª parte

Pues, mientras vamos llenando el otro espacio de fotos e intentándo dejarlo lo mejor posible, os ponemos aquí unas cuantas y así, podemos disfrutar todos.

Uno de los cientos de canales y puentes (Me encanta). Venecia



Atención a los semaforos.



Otra más que vale como postal.

Un taller de lanchas, faltaría más.



Los Apeninos de fondo. Espectacular este lugar.



Esa famosa torre y nuestro correspondiente chasco. Pisa



Florencia desde un mirador. Asombrosa y preciosa ciudad.


Hasta la siguiente tanda.

El blog se actualizará con cine, libros y lo de siempre, pues también muy pronto.

Saludos

Estamos de vuelta

Pues si, estamos de vuelta y esta vez, a nuestro deseado, ansiado y dulce hogar. Los dos junticos, que ya era hora, joderrrrr!!!. Os dejamos tres fotos que nos han parecido buenas y de buen rollo. Como bien se me puede ver en la primera de ellas, salud y va por ustedes.

Celebrando el paseo en Góndola, con un buen vino blanco. (Venecia)



Una curiosa y muy apetitosa tienda. (Siena)




La famosísima Piazza di Spagna (a reventar). (Roma)



Muy pronto, pero en otro espacio, colgaremos un pequño resumen de lo que ha dado de si nuestro viaje, con más fotos, anécdotas y muchas cosas más.

Seguímos la marcha y muchas gracias por todas vuestras visitas.

12/09/09 El día de Kuro&Kitaku

Pues si amigos y amigas, hoy es nuestro gran día. Ha llegado el día de comenzar una nueva aventura comandada por kuro y kitaku. Imaginaros la felicidad tan desbordante que podemos tener dentro nuestro. Ha sido mucho o poco, según se mire, el tiempo que hemos tenido que esperar para este día. Lo hubieramos hecho de otra forma, pero al final hemos elegido casarnos. Nos casaremos eso si, en el ayuntamiento de nuestra localidad.

Queremos dedicaros este día a vosotros también, que nos seguís en nuestras lineas que construímos día a día en este blog y así, conseguir cada día,algo mejor y más grande.

Y como amantes que somos a los diseños de camisetas, hemos decidio hacernos unas con nuestra insignia y llevárnosla a nuestra Honeymoon. Que frikis, jajajaja.

Nos veremos pronto, dentro de algunos días, cuando Italia y sus calles hayan acabado con mis pies, pero esi, habiendo disfrutado como unos bebés rodeado de juguetes. Un abrazo mio y de kitaku.

Arrivederci

Operación pandemia.

Este vídeo merece unos minutos de nuestro tiempo. ¿Qué se esconde detrás de la gripe porcina?, ¿por qué la insistencia? A ver si algunas personas abren los ojos de una vez.

Némesis - Jo Nesbo

Una cámara de seguridad muestra a un atracador en un banco de Oslo apuntando a un empleado. Le ha dado veinticinco segundos al director para que vacíe el cajero. Dispara. Ha tardado treinta y uno. A Harry Hole, el impredecible detective que ha dado fama mundial a Jo Nesbø, la imagen granulada del homicidio no se le va de la cabeza. Junto a la inexperta Beate Lønn deberá encontrar al asesino. Siguen la pista hasta un famoso atracador. Sólo que está en la cárcel. Además, Harry Hole tiene un gran defecto: nadie como él sabe crearse problemas y casi siempre huelen a alcohol. Cuando parecía que su vida privada había alcanzado la paz con Rakel y sus problemas en la comisaria estaban resueltos, amanece con una resaca que despierta sus peores pesadillas. Sólo recuerda la insensatez que cometió la noche anterior: atender la llamada y la invitación de Anna, una antigua novia, nada más. Lo peor es que Anna ha aparecido muerta esa misma mañana. Y él es el sospechoso, a menos que pueda aclarar y demostrar lo que ha hecho durante las últimas doce horas.

“Maravilloso...enormemente impactante”, The Observer

“Nesbø es elegante y complejo”, The New York Times

“Némesis es una lectura enormemente placentera: Nesbø sabe darle ritmo y suspense a 500 páginas emocionantes”, The Independent

Autor: Jo Nesbo
Editorial: Rba libros
Formato: Tapa blanda
Páginas: 448
Año: 2009

El juego de la Luna

José Luis Munuera, un dibujante de éxito internacional que ya había mostrado su genialidad en prestigiosas series como Spirou a lo largo de cuatro álbumes, y Enrique Bonet, un contrastado guionista e ilustrador que trabaja tanto en el ámbito nacional como para el extranjero, han unido esfuerzos creativos impulsados por una amistad compartida de muchos años para convertir El juego de la luna en un relato fantástico, negro y fascinante, una obra tierna y crepuscular.

José Luis Munuera pone en imágenes un guión de Enrique Bonet tras haber vendido un millón de ejemplares de sus diversas obras José Luis Munuera, un dibujante de éxito internacional que ya había mostrado su genialidad en prestigiosas series como Spirou a lo largo de cuatro álbumes, y Enrique Bonet, un contrastado guionista e ilustrador que trabaja tanto en el ámbito nacional como para el extranjero, han unido esfuerzos creativos impulsados por una amistad compartida de muchos años para convertir El juego de la luna en un relato fantástico, negro y fascinante, una obra tierna y crepuscular.



En 136 páginas divididas en dos actos, El signo de la luna despliega los encantos conjugados de un mundo onírico, del relato iniciático y de la aventura, que toman cuerpo en Aldea, un pueblo impregnado de leyendas y supersticiones. El blanco y negro trabajado a la aguada, salpicada de sugerentes tonos rojos a lo largo de parte de sus páginas, sirve de maravilla a este relato intemporal, que se mueve también en un ambiente brumoso propio a las ensoñaciones, pero también a los peligros....



Aldea es una región aislada y perdida, sus habitantes están anclados en los miedos y las creencias de un mundo ancestral. Con el telón de fondo de un bosque inmenso, Artemisa, junto a su hermano pequeño, se verá en el corazón de un drama que cambiará su existencia y la enfrentará a sus dos mayores obsesiones: la luna y su belleza hipnótica, y el niño que ve cada noche en sus pesadillas...

Y es que Aldea es un espacio inventado, un lugar inexistente en el que el tiempo parece haberse detenido. Un mundo perdido y casi inexpugnable, anclado en su propia historia, ajeno al progreso y a los avances tecnológicos, que no ha abandonado los modos de vida de la sociedad rural tradicional. Un mundo premoderno, en el que el pensamiento racionalista no ha llegado a asentarse y en el que la magia, la leyenda y la tradición explican el mundo tanto como el sufrimiento diario y la lucha por la supervivencia.
La gestación de El juego de la luna había comenzado 13 años antes en las habituales charlas de bares y cafeterías, que acabaron tomando forma en un tebeo de 24 páginas que Enrique Bonet realizó y autoeditó en 1995, con una tirada muy pequeña repartida entre amigos, editores y aficionados que se lo pidieron. Uno de esos amigos era José Luis Munuera.

Pasaron los años y, tal y como recuerda Enrique “al parecer la luna, el pozo y el mundo de Aldea también tenían atrapados a José Luis desde entonces”. Tanto es así que Munuera le propuso convertir aquel tebeo de 24 páginas en un álbum. Dicho y hecho: Empezaron a desarrollar los personajes, a fortalecer sus relaciones y sus motivaciones, a crear nuevos conflictos y giros dramáticos... “en definitiva, le dimos cuerpo y materia a lo que antes era simple sugerencia”, confiesa Bonet, dando lugar a un cómic donde las pretendidas 46 páginas originales, acabaron multiplicándose por tres para sacar todo el partido que sentían sus autores que poseía la historia que les tenía fascinados.

El juego de la luna
Guión: Enrique Bonet
Dibujos: José Luis Munuera
Astiberri Ediciones. Bilbao, 2009
Color y blanco y negro. Cartoné.
136 páginas. Tamaño 23,5 x 31 cm.
21 euros
Colección Sillón Orejero
A la venta el 25 de septiembre

¡Oh genio!: El Hechizo de Shabbar

Vuelve el genio del humor Ralf König, en esta ocasión para transportarnos al exótico universo de los otros genios, esos que viven encerrados en una vieja tetera.

¡Escuchad el relato sobre el miserable consumidor de hachís hindú que secuestró a un demonio enamorado en su noche de bodas! ¡Escuchad la historia de las ostentosas nalgas del joven que formaba parte del harén del gran visir! ¡Y escuchad la historia del alma temerosa de Dios que hizo cubrir a todas las mujeres con un velo! ¡A partir de entonces, fue como si llevaran bolsas de basura en la cabeza y así acabaron las danzas del vientre y los tintineos! ¡Abrid pues las orejas!.



2ª edición (23/08/2009)
172 páginas blanco y negro
17 x 24 rústica
español

P.V.P.: 15,00 €

The Beatles 9/9/9

Con permiso de kitaku (no se que pensará de esta dedicatoria), quiero hacerle mi homenaje personal al que probablemente, haya sido y siga siendo el grupo más influyente en la historia de la música (quien quiera debatirlo, estoy abierto a ello). The Beatles, han sido todo en la música, dejando muchísimas canciones en lo más alto de la historia del pop o rock. Bien para bailarlas, o perfectas para estar con la pareja, un cumulo de canciones que hicieron historia.

Todos sus discos totalmente remasterizados, incluídos sus singles, salen a la venta hoy (9-09-09). Su precio es de unos 240 euretes. Y para los melómanos, decir que hay una edición mono y, su precio de unos 280 eurillos. Creo que es la venta del Siglo (aunque algunos prefieran el sonido vinilo, yo mismo).

Sus detractores pensarán todo lo contario, pero creo que en esta ocasión, hasta ellos, deben de rendirse ante The Beatles. La curiosa fecha de salida de la remasteriazación es por esta canción (os dejo el video). Increíble y extrañisima pieza musical. Esos años llenos de LSD, tuvieron que ser mágicos.



Y dos videos más de una canción por la que tengo una debilidad increíble. Majestuosa, única. Como el escenario donde la tocan y su época, sólo queda disfrutar.

Videos

Deftones en el estudio

Saboreando aún el potente y atmósferico Saturday night wrist, ya tenemos novedades, pues la banda de Sacramento ya está trabajando en un nuevo material, en el que esperan volver a sus raices más sucias y potentes, cosa qeu se agradece y mucho, aunque éste último, no es cualquier cosita que puedan escuchar los chicos/as pop.Según palabras del frontman de la banda, Chino Moreno en una reciente entrevista, la banda, se ha armado de una habitación para empezar a dar vida a las nuevas composiciones.

Eros, que era el supuesto sexto album de la banda, al final se quedará apartado por el momento y mínimo hasta la recuperación de Cheng, su bajista original, no creo que salga a la luz. El puesto lo ocupará Sergio Vega de Quicksand, que desde el accidente del bajista, está tocando con ellos.

Por lo tanto, disco totalmente nuevo y de rabiante actualidad el que nos aguarda de estos chicos. A mordernos los dientes mientras tanto.

Cuentos para los Derechos Humanos

Libertad (Freedom) es el nombre elegido para una antología de relatos basados en la Declaración de los Derechos Humanos. El título del libro hace referencia al artículo primero de la Declaración: Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros. Cada autor ha elegido uno de los treinta artículos que la componen como tema de su relato, aportando cada uno su estilo.

En algunos casos, los autores se han basado en su experiencia personal, como en el de Paulo Coelho que con En la cárcel de reposo (In the Prison of Repose) reivindica el artículo 19 (Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión). El chileno Ariel Dorfman también nos cuenta en primera persona Pasaje inocente (Innocent Passage) basado en el artículo noveno (Nadie podrá ser arbitrariamente detenido, preso ni desterrado). También podemos encontrar a Henning Mankell, Joyce Carol Oates o Ali Smith.

Amnistía Internacional, organización dedicada a la denuncia de los múltiples ataques que sufren los derechos humanos, ha sido la encargada de compilar los relatos que componen Freedom, publicado por la editorial Mainstream Publishing y que ha sido presentado en el Festival de Edimburgo. Por ahora, estará disponible en inglés, así que tendremos que esperar un poco a que lleguen las traducciones. El dinero recaudado será entregado a Amnistía Internacional y todos los autores han cedido gratuitamente sus derechos.

Hace sesenta años que la Declaración Universal de los Derechos Humanos fue aprobada por la asamblea general de las Naciones Unidas y, aun hoy, sigue siendo una asignatura pendiente en muchos países y relativizada de manera muy peligrosa en el nombre de una supuesta seguridad. Así, cualquier iniciativa que conlleve la difusión y conocimiento de estos artículos es más que bienvenida. Sobre todo si viene acompañada de buena literatura.

Un buen hombre

Basada en hechos reales y, en particular, en los sucesos que tuvieron lugar en una urbanización situada a las afueras del campo de Mauthausen, Un buen hombre muestra cómo se reclutaba a los oficiales de las SS entre analfabetos para poder manipularles mejor y convencerles de las conductas más aberrantes. La obra ahonda en la vida diaria de estos asesinos en sus casas, de sus relaciones familiares, de cómo unos han abrazado el nazismo por oportunismo, otros por miedo o seducidos por la ideas de la comunidad racial aria.

Corre el año 1945 y la guerra mundial toca a su fin. En Austria, a los pies de un campo de concentración, hay una urbanización de lujo para los oficiales de las SS de seis viviendas donde algunos prisioneros del campo trabajan como esclavos en el servicio doméstico, como albañiles o realizando cualquier tarea que se precise. La urbanización se llama Ciudad Jardín. En cada una de las seis viviendas se producirá un hecho inesperado que afectará, como en un efecto dominó, al hogar del siguiente vecino. Cada historia es autoconclusiva pero el drama de cada hogar convergerá en un final inesperado donde se revelará el terrible sesgo del horror nazi.

Autorres: Varios autores
Editorial: Glenat
Encuadernaicón: Cartoné
Páginas: 80 color

El gusto del cloro

Descripción:

PREMIO ESENCIAL REVELACIÓN EN EL FESTIVAL DE ANGOULÉME 2009 Bastien Vivès es un joven autor francés, que en poco tiempo se ha convertido en uno de los grandes nombres del cómic europeo. Vivès nos ha demostrado que todavía quedan muchas cosas por decir en el noveno arte, y que el medio puede trascender de la página impresa y entrarnos por todos nuestros sentidos.

Diábolo Ediciones se enorgullece de presentar en España la obra de este autor, una de las más laureadas y más alabadas por la crítica especializada en los pasados meses.
Una piscina cubierta, unos pocos personajes, escasos diálogos y una de las narrativas más originales y potentes que se hayan visto en un tebeo, nos harán experimentar la vivencia de enamorarse como nunca lo hemos hecho.

Es recomendable saber nadar para sumergirse en El gusto del cloro

No al préstamo de pago. Las bibliotecas son centros de primera necesidad.

Blanca Calvo, bibliotecaria en la Biblioteca pública de Guadalajara y “alma mater” de la campaña ” No al préstamo de pago“ nos cuenta lo bonita que es la profesión de bibliotecaria (nada parecida a los tópicos) y la importancia que cree que las bibliotecas tienen para la sociedad.

Un video para que conozcáis un poco más nuestro trabajo y para que reflexionemos sobre la importancia de la lectura y la cultura, bienes básicos a los que los ciudadanos deben acceder de forma gratuita. Al menos eso defendemos en las bibliotecas

Desayuno con diamantes - Blake Edwards (1961)

Y siguiendo con nuestro repaso a los clásicos, hoy le toca el turno a una de las películas que marcarón un antes y un después en la historia del cine.

Desayuno con diamantes como todos o algunos sabemos, narra la hitoria de Holly Golightly (Audrey Herphun) , es una bella joven de la alta sociedad neoyorquina que bajo su vida alegre esconde una gran tristeza. Holly tiene un comportamiento algo alocado, y alguna manía, como por ejemplo desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak (George Peppard), un escritor en ciernes que mientras espera alcanzar un éxito que nunca llega vive de la relación con una mujer madura que le mantiene. Holly y Paul enseguida entablarán una bonita amistad.


Esa primera secuencia con el amanecer en la calles de Nueva York y Audrey Herphun como protagonista, es algo majestuoso. El color del sol despertando la ciudad de los rascacielos e intentando penetrar en la dulce y loca mirada de Lullaby, es probablemente la mejor secuencia de toda la película, pero sin dejarnos atrás, otros momentos mágicos, que aparte de su pareja que se comen la pantalla, deberíamos de dársela a su director. Blake Edwards. Director que poco más se puede decir de el. Blake, ha aportado al Séptimo arte, películas como “El guateque”, “La pantera rosa”, “10, la mujer perfecta”, “Días de vino y rosas”, etc… un cine cargado de mucho humor, momentos disparatados, actores deslumbrantes, quien no recuerda aparte de Audrey, al grandísimo Peter Sellers y en general, un cine muy personal.


Desayuno con diamantes sin ser, por lo menos a mi entender, un guión sólido donde todo el peso recae en los actores, como he dicho antes y, una película redonda. Si que es obligado ver éste clasicazo, para analizarla y desmenuzarla, como si te tratara de un cuerpo en su primera fase de una autopsia. Pero ahora no vengo a descubrir nada nuevo.

Antichrist - Lars Von Trier (2009)

Última película del siempre polémico danés Lars Von Trier. ¿Lo de polémico será por mostrar su cine de una forma o manera tan peculiar y directa?. Es una pregunta que últimamente y después de ver Antichrist, no para de rondar mi cabeza. Sobre todo, después de haber escuchado cargar sin contemplación alguna, sobre la persona de Lars Von Trier . No entiendo esa postura, criticar a una persona por hacer un cine propio, en fin, eso son otros asuntos.

Antichrist cuenta la perdida de un niño en el seno de una familia. Concretamente, el niño de William Dafoe (Padre) y Charlote Gainsbourg (Madre). Durante unos momentos de total placer, donde Madre y Padre (no tienen nombre) disfrutan deliberadamente de sus cuerpos ajenos, es cuando sucede este accidente, cambiando el rumbo de sus vidas, para siempre. Dafoe, terapeuta, decide ser el propio medico que intente curar a su mujer. Tras un tiempo en su hogar e imposible de curar la tristeza y ansiedad de su mujer, deciden irse a una cabaña en las profundidades del bosque. Este lugar lo llamarán Edén y desde su llegada, comenzarán a cambiar las cosas drásticamente, empeorando hasta unos niveles inimaginables. En base, ésta es su historia, otra cosa es como el director danés nos la cuenta.


La película está divida en un prologo, tres capítulos y un epílogo, perfectamente narrados, dirigidos e interpretados.

Antichrist – Prologo. Se queda uno acojonado, maravillado y sorprendido por el comienzo tan bello, perfecto e imposible de olvidar. Una auténtica clase de cómo manejar los medios cinematográficos, una puesta en escena brutal, impactante y tan meticulosa, que no se escapa detalle alguno. De lo mejor que he visto en mucho tiempo, increíble. Esa cámara lentísima capaz de filmar hasta el detalle más ínfimo, su blanco y negro impoluto y la música de Handel, hace que te sumerjas en ese sueño siempre anhelado.

Antichrist – Capitulo I (Tristeza). La madre, tras la desaparición de su hijo, empezará a experimentar cambios en su estado anímico-mental, zambulléndose en una tristeza absoluta. Pasando después a un estado de ansiedad espeluznante. Lars Von Trier, creo que es el mejor terapeuta que te puedas cruzar y estando bajo depresión cuando escribió y filmó la película, como parece que pasó. Es muy difícil pasar por alto y obligado meter en tu cabeza, cuando Dafoe, explica los síntomas de la ansiedad. Increíble y fascinante sus imágenes y sonido.

Antichrist – Capitulo II (Dolor). El viaje a Edén para intentar con la terapia arrancar todo dolor y, dejar atrás, esos momentos de amargura, se convierten en un frígido viaje por la mente de Gainsbourg a través del bosque. Nuevamente, la cámara lenta hace acto de presencia, paisajes idílicos, una factura fílmica impecable, su narrativa pausada es extremadamente perfecta, cautelosa y asfixiante. Una vez en Edén, comenzarán los nuevos ejercicios para intentar paliar todo el dolor que la madre está sufriendo.


Antichrist – Capitulo III (Reina el caos). Todo está dicho, aquí es cuando realmente descubres el epicentro de la trama, cuando verdaderamente sus personajes y director, enloquecen y se pierden en una niebla de terror, gore (una escena muy curiosa), desesperación y caos total. El zorro parlanchín me dejó flipado, alucinado, lo siento, pero soy muy friki y todas estas cosas me gustan demasiado.

Antichrist – Epílogo (Genocidio). El final y después de tanta agonía, no podía ser de otra forma que, pura expiración.



Un film de innegable visionado. Una lectura nada convencional. Una película crudísima, diferente, para nada pretenciosa y gratuita. Todo lo que se muestra está bien justificado y de necesaria visión. Hay maneras y maneras, pero una película tan extremadamente desagradable (según mucha gente), creo que no hubiera tenido otro lenguaje, que éste concretamente, o como siempre, ¿quedarnos a medias tintas?. Habrá muchos detractores por esa excesiva sexualidad llevada a límites extremos o, ese golpe de terror-gore, que derraman sadismo hasta cotas muy altas, pero el cine es cine y está para tomarlo o dejarlo pasar.

Si bajo depresión Lars consigue estos experimentos fílmicos sádicos y de brujería, agarrémonos entonces, cuando vuelva a estar cuerdo y lleve su mente al límite. Y una cosa que quiero que dejar clara, el gore, sadismo, brujería, etc… que podemos ver en esta película, nos vayáis a pensaros que es algo excesivo, es solamente, una pequeño aporte a éste género, pero que vaya manera tan sobresaliente de adentrarse en ese mundo.