Sorprendente ganadora del Oscar dentro del apartado “película de habla no inglesa” de la última edición de estos premios, que si alguna cosa buena tienen, es el poder descubrir de vez en cuando alguna joyita, ya sea de animación, un documental, o alguna otra propuesta interesante. Este año, dentro del apartado anteriormente mencionado, también participaban la premiada cinta francesa “Entre les murs”, la israelí “Waltz with Bashir” (maravillosa e impactante), la alemana “The Baader Meinhof Complex” y la austriaca “Revanche”.
En “Okurubito” (Departures) su director Yojiro Takita cuenta como la vida de Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki), antiguo violonchelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello, decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo respondiendo a una oferta de empleo de "ayuda a las partidas", imaginándose que es una agencia de viajes. El ex músico descubre que en realidad se trata de una empresa de pompas fúnebres. Ejercerá como un auténtico Nokanshi; un arte y antiguo ritual funerario japonés (enterrador para entendernos), limpiando los cuerpos, los colocará en su ataúd y los enviará al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.
La película merece mucho la pena verla, sólo por el hecho de poder presenciar este ritual tan impactante y sobrecogedor. Además, el film está acompañado de unas dulces melodías perfectas para la trama con un resultado final bastante decente.
Os dejo unas notas del director en una entrevista que se realizó y que nos vale para comprender más a esa sociedad y en concreto, a la gente que realiza esos rituales
"Deseaba descubrir el mundo de las pompas fúnebres", un ambiente poco conocido, explicó el realizador Yojiro Takita, de 53. Para preparar su filme, Takita asistió a numerosas preparaciones y ceremonias fúnebres."El ritual prevé lavar al difunto, maquillarlo, cambiarle los vestidos. Hay un ritual para recordar que ese cuerpo estaba antes lleno de vida", añadió.
El realizador se sorprendió "con la diversidad de emociones que afloran durante esta ceremonia. Hay unos que sonríen, otros que dan testimonios de su gratitud de haber podido conocer a la persona fallecida".Según él, "Okuribito" es una historia muy japonesa que muestra minuciosamente los ritos funerarios propios a su cultura, con la decadencia de una comunidad rural como telón de fondo. Sin embargo, añade el realizador, "el tema de la muerte es universal y puede ser comprendido por la gente en todo el mundo, más allá de las fronteras y los idiomas. Estoy muy contento".
Atraído por el tema del ocultismo, Takida había realizado hasta ahora "The Yin-Yang master", "The Yin-Yang master 2" y "Ashura, la reina de los demonios", películas que ocurren en el Japón antiguo, pero llenas de magia y demonios.
El último trabajo del gran Clint Eastwood se nos ha metido o metió, hasta por las orejas, antes, durante y después de su estreno. Parece esto un circulo vicioso de gente admiradora de su cine encargada de sobre valorar el trabajo que saque, da igual su calidad, temática o dirección. Es casualidad, coincidencia o simplemente porque quise ir a verla, la última película que he visto en el cine hasta ahora. Las vacas flacas afloran el campo de tulipanes más que nunca, pero viendo como está el campo, mejor quedarse a cultivar en casa de uno mismo.
En esta ocasión, éste tipo tan duro en viejos tiempos nos cuenta como Walt Kowalski (el propio Eastwood) es un trabajador del sector del automóvil jubilado, ocupa su tiempo con reparaciones domésticas, cerveza y visitas mensuales al peluquero. Aunque el último deseo de su difunta esposa fue que se confesara, para Walt, un resentido veterano de la Guerra de Corea que mantiene su rifle M-1 limpio y listo, no hay nada que confesar. Aquellos a los que solía considerar sus vecinos se han trasladado o han fallecido y han sido sustituidos por inmigrantes hmong, del sudeste asiático, que él desprecia. Ofendido por prácticamente todo lo que le rodea, Walt sólo espera a que llegue su última hora. Hasta la noche en que alguien intenta robar su Gran Torino del 72. Tan reluciente como estaba el día en que el propio Walt ayudó a sacarlo de la cadena de montaje hace décadas, el Gran Torino hace que su tímido vecino adolescente, Thao (Bee Vang), entre en su vida cuando los pandilleros hmong presionan al chico para que intente robarlo. Pero Walt lo impide, convirtiéndose en el reacio héroe del barrio, especialmente para la madre y la hermana mayor de Thao, Sue (Ahney Her), quien insiste en que Thao trabaje para Walt para enmendar su conducta.
Muy bien hasta aquí, toda una premisa hecha y derecha donde no hay nada que objetar, pero zasssss, comienza a rodar el gran torino a una velocidad algo reducida para su belleza y gran motor, vaya chasco, y en ese momento empieza uno a averiguar y presagiar, que todo puede ser un gran timo. Así es Señores/as, una historia buena, pero muy mal contada, llevada e interpretada por el resto de actores y actrices, podemos salvar a Clint Eastwood, pero sin apretarme mucho, por favor. La película vine a entenderla como un quiero mucha pasión, dolor, amor y mala uva, pero que llegó solamente a la sosería, niñería y frustración de ver unos personajes terriblemente malos y, lo peor y más grave y doloroso para mi, el peor doblaje que yo recuerde haber visto en tiempo, desde que ví “El resplandor” de Stanley Kubrick (por desgracia para la película, director y seguidores), no había escuchado algo tan soporífero.
Cuando en una película sus personajes no te transmiten nada en absoluto, no ves garra ninguna en ningún momento del film, es entonces cuando podemos decir que estamos perdidos en un mar de palabras amontonadas. Si en una película no hay tensión dramática, no hay contenido y sin contenido, no hay película.
Pero esta es sólo mi humilde opinión (kuro), mi compañera y resto de marineros cibernáuticos, tendrán otra postura, quien sabe!!.
Fobos es un duro viaje de regreso a casa, una mirada al lado más oscuro de un ser perverso, una lucha agónica por sobrevivir, una leyenda entre bárbaros, una lucha silenciosa entre dos razas enemigas e imposibles, una búsqueda obsesiva del saber absoluto. Situaciones extrañas y mundos imposibles que se entretejen en esta colección de veintidós relatos que, con claros referentes mitológicos, explora las dudas, complejos, debilidades humanas tras los disfraces propios de la literatura fantástica.
Titulo: Fobos Autor: Manuel Amaro Parrado Editorial/Colección: Mandrágora/Narrativa Fantástica Género: Terror, Fantasía Edición: Rústica Año de publicación: 2009
En "Bebés jugando con cuchillos" se esconde tras su escalofriante título una de las antologías de relatos más esperadas por los lectores del terror y la ciencia ficción. Compuesta por 18 relatos, tres de ellos inéditos, y los otros publicados en diversos medios, nos sumerge en su particular mundo de escalofríos y angustia, llevando al lector primero por lugares comunes para luego descubrir nuestras propias pulsiones, miedos, instintos y deseos ocultos. Sin poner cortapisas a los géneros, el terror se entremezcla con la ciencia ficción (sobre todo en el mundo futuro que presenta sin necesidad de elementos sobrenaturales), y la realidad se mezcla con las turbaciones de elementos inexplicables.
Contiene los siguientes RELATOS:
F. A. Q. (2008)
Días de otoño (2005)
Todo lo que siempre quiso (2004)
El instante más triste (2004)
Origami (2002, Premio Ignotus 2003)
La hora de la verdad (2003)
Zarza (2006)
Lo más dulce(2008)
Vivo en tu armario (2004)
Anunciación (2005)
Al final de este viaje (2005)
Fragmentos de una flor de pétalos carmesí (2005)
Cuerdas (2008)
Al caer la noche (2004)
Por un puñado de dólares (2006)
Polaroid (2007)
Huerto de cruces (2006, Premio Xatafi-Cyberdark 2007)
Titulo: Bebés jugando con cuchillos Autor: Santiago Eximeno Editorial/Colección: Grupo editorial Ajec/ Albemuth bolsillo Género: Terror, relatos Edición: Rústica Año de publicación: 2008
La peor banda del mundo es una obra constituida de historietas cortas de dos páginas, independientes entre sí, que ayudan a trazar una visión de conjunto de una ciudad sin nombre, en cuyas calles se cruzan los destinos de un grupo de personajes con historias sorprendentes, ocupaciones improbables y preocupaciones inverosímiles, en un puzzle lleno de melancolía, humor y un tono poético. Entre el elenco de personajes que aparecen por las páginas del cómic destacan los miembros de La Peor Banda del Mundo, un desastroso grupo de Jazz que ensaya en un pequeño sótano, cuyo nombre da título a la obra, y que suelen aparecer con regularidad. Como ejemplo del tipo de "ocupaciones improbables" que aparecen en la obra, mencionaremos que La peor banda del mundo está formada por cuatro personajes que en su vida diaria tienen ocupaciones tales como Troquelador de sellos, Comprobador metereológico, Criptógrafo de segunda clase o Inspector Municipal de Mecheros.
Sobre su Autor. Jose Carlos Fernandes (Loule, 1964) es un autor portugués que pese a su estreno tardío en el cómic (en 1989, a los 25 años) ha llevado desde entonces un notable ritmo de producción (1500 páginas en unos 12 años, según indica Devir). La Peor Banda del Mundo (1): El Quiosco de la Utopía es su primera monografía publicada en España, aunque el trabajo de este autor ya se había visto en España en el Catálogo de las Xornadadas de Oursense y en el fanzine barcelonés Héroes de la calle.
Hasta la fecha se han publicado:
- La peor banda del mundo(1): El Quiosco de la utopía (Septiembre 2002) - La peor banda del mundo(2): Museo Nacional de lo accesorio e irrelevante (Mayo 2003) - La peor banda del mundo(3): La ruinas de Babel (Diciembre 2003)
Por is os interesa, en Tienda Dreamers encontaréis los números
Interesantísima propuesta de 42 directores de la talla de David Lynch, Larry Clark, Abel Ferrara, Asia Argento, Mike Figgis, Gaspar Noé, etc... Es un proyecto que está en pleno desarrollo y trata sobre el mundo de lo onírico. 42 directores, 42 cortometrajes de 42 segundos, es la premisa de la espéctacular campaña publicitaria que "ONEDREAMRUSH" hace sobre el vodka neozelandés 42below.
Según la web oficial de "Onedreamrush" 42x42.com, la idea era dar protagonismo a los sueños que inspiran a algunos de los artistas más importantes de nuestra generación, dándoles la posibilidad de mostrar una pequeña porción de su subsconciente. Una gozosa reivindicación de marcado carácter surrealista de la que ya se puede visionar su primer trailer (a la espera de la aparición de todas las piezas).
Como siempre que se juntan directores de esta talla para proyectos de este nivel, es recomendable estar atento a cualquier noticia, porque seguro que es de nuestro deleite. Este primer trailer es alucinante, impactante.
Esta incomparable novela de horror, publicada por primera vez en Estados Unidos en 1954, plantea a la vez un difícil enigma, con un vigor, según Anthony Boucher, que sólo se encuentra en algunos escritores de la escuela dura norteamericana. Pero es, además, de acuerdo con la sagaz interpretación del crítico francés Claude Ernoult, un viaje en el tiempo, y el lector asiste gradualmente al nacimiento invertido de una leyenda. El punto de partida no es aquí-- como habitualmente-- un efecto, sino una causa: la supervivencia de un hombre normal en una sociedad anormal. Este vuelco de nuestro acostumbrado punto de vista es la angustia misma del libro, su horror, y su particular grandeza.
Soy Leyenda(1954) cuenta como Robert Neville, el último hombre que queda sobre la faz de la Tierra, vive encerrado en su propia casa y es asediado por vampiros todas las noches. El día es suyo por entero, ya que los demoníacos seres que han heredado el planeta solo pueden salir cuando el sol se esconde. Con "Soy leyenda" Matheson reinventa el mito del vampirismo, achacándolo a motivos bacteriológicos y dando una explicación científica a toda la tradición y sintomatología que se conoce al respecto (salir únicamente al anochecer, intolerancia al ajo…). Esta innovadora interpretación, junto con la excelente planificación de personajes y situaciones, hace de este libro una auténtica joya de la literatura de terror. La soledad del individuo, el sentido que cada persona otorga a la vida, el verdadero significado de la palabra amistad (impresionante la relación odio-respeto hacia su vecino vampirizado), la crudeza de la lucha del Hombre contra el Hombre, la fundada controversia en cuanto al eterno enfrentamiento del Bien contra el Mal… Todo ello eleva esta fábula por encima del simple entretenimiento, transcendiendo el género de terror para tocar temas tan existenciales como universales.
Es posible que el nombre de Richard Matheson no sea conocido por el gran público (yo tristemente lo conocí hace poco (kuro), pero sí por los aficionados al terror y a la buena literatura. Apuntillando que míticas películas como "El increíble hombre menguante" y "El último hombre vivo" están basadas en sendos libros de este escritor, la cosa puede cambiar para los lectores. Nacido en Nueva Jersey en 1926, Matheson estudió periodismo en la universidad de Missouri. Viendo que no conseguía trabajo en ningún periódico, se dedicó a enviar relatos a diversas revistas especializadas, siendo en la "Magazine of Fantasy and Science Fiction" donde publicó su primer relato: "Nacido de hombre y mujer (1954)", también "shock" (1961), otro de sus relatos. Su primera novela es "Soy leyenda", publicada en 1954 y llevada al cine posteriormente en dos ocasiones, hasta la ocasión. La mezcla de terror y ciencia ficción que tan buenos resultados dio en "Soy leyenda", se repite en "El hombre menguante" (1956), también llevada al cine más adelante (1957) con guión del propio Matheson. Suyos son también los guiones de diferentes películas, a destacar su estrecha colaboración con Roger Corman en sus diversas adaptaciones de relatos de Edgar Allan Poe. Grandes colaboraciones como por ejemplo con Spielberg en su ópera prima "El diablo sobre ruedas". Richard Matheson es también el guionista de diversos episodios de "Star Trek" y "The Twilight Zone". Su influencia sobre autores de la talla de Dean Koontz o Stephen King es en ocasiones más que evidente. De hecho este último prologó el libro "Pesadilla a 20.000 pies", fantástica recopilación de relatos cortos del autor. Sus escritos le han valido prestigiosos galardones de la talla del premio Hugo, World Fantasy, Bram Stoker o el Edgar Allan Poe.
Vampyr es la primera película sonora de Carl Theodor Dreyer, uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos. Basada libremente en el clásico relato de terror vampírico Carmilla, de Sheridan Le Fanu, presenta un viaje a medio camino entre lo real y lo sobrenatural, a partir de la hipnótica pesadilla del joven Allan Gray. De igual forma que Carmilla influyó en el Drácula de Bram Stoker y en las modernas historias de vampiros, la influencia del Vampyr de Dreyer en el horror cinematográfico no ha dejado de crecer a lo largo de los años.
Vampyr se presenta, por primera vez en España, en una edición restaurada con el metraje íntegro de la película.
Características del DVD:
Contenido: 2 Discos + Libro de 108 páginas.
Imagen: 1.19:1. Preservando el aspect ratio original.
Audio: Dolby Digital Mono Alemán.
Subtítulos: Castellano.
Incluye:
Disco 1
Máster en alta definición procedente de la restauración efectuada, en 1998, bajo la dirección de Martin Koerber para la Cinemateca de Bologna.
Nuevo transfer digital en alta definición de la película en su versión original en alemán realizada, en el año 2009, a partir de la restauración de 1998.
Sonido original monoaural procedente de la restauración digital de Martin Koerber.
Disco 2
Carl Theodor Dreyer (1965). Documental de Jörgen Ross en el que se recogen testimonios de Henri Langlois, Jean Luc Godard y François Truffaut, entre otros. 28 min.
Carl Theodor Dreyer (1966). Eric Rohmer dirige este documental para la prestigiosa serie de Cineastas de nuestro tiempo. 62 min.
Secuencias eliminadas, nunca vistas, recuperadas en la restauración, y tomas dobles de los planos con distinto soundtrack.
Material Exclusivo:
Libro de 108 páginas con textos inéditos de Gonzalo de Lucas, Jesús Palacios y David Bordwell, imágenes de la película, así como testimonios de Carl Th. Dreyer y sus colaboradores.
Desde el 18 del pasado mes de Marzo, podemos encontrarlo en el lugar de costumbre donde se suela comprar uno sus películas. Interesante, terrorífica e imprescindible en la dvdteca de un amante al cine y al cine de terror más aún
El pasado 6 de Junio y como ya había avisado con anterioridad, tuve la oportunidad de asistir a uno de los espéctaculos más impactantes que haya podido ver en mucho tiempo y no exagero nada. Kitaku y unos colegas, fueron complices también, de lo que esa fresca noche murciana nos presentaba. Y aunque, el espéctaculo visual, teatral y musical fuera bajo techo, alli pudimos presenciar la dura frialdad de todos y cada uno de sus actores, sumada también, a la de los encargados de poner música a la obra.
'Kindertotenlieder' es el nuevo trabajo de Gisèle Vienne polémica coreógrafa y directora francesa tras 'I apologize' y el reciente estreno en España de 'Jerk'.
Gisèle vuelve a contar con la colaboración del dramaturgo Dennis Cooper en este trabajo, pieza de danza con música en directo que examina la representación de temor en relación con la representación de la muerte, fiel al trabajo que la directora realiza sobre nuestros miedos y obsesiones en el límite de la realidad y la fantasía, de lo natural y lo artificial.
Sobre el escenario, dos adolescentes dentro de un grupo experimentan esta confusión entre ficción y realidad mientras asisten a una especie de concierto para un entierro. El escenario, en este caso y en general, es un lugar donde uno puede llamar a y resucitar a los muertos.
La obra cuenta con la música en directo de Stephen O'Malley y Peter Rehberg, que han llegado a publicar cuatro discos con el resultado de esta banda sonora: KTL 1, 2, 3 y 4. Se trata de una sintonía tranquila, oscura y poderosa, que lleva a los espectadores a una confusión entre lo que ven y lo que en realidad se representa.Una obra de teatro única, impactante, tenebrosa, sobrecogedora y dificil de olvidar. Solo duró una hora, pero muy intensa, llena de muchísimos mensajes, abierta al debate y que por fortuna, pudimos presenciar con nuestro propios ojos.
Dificil de asimilar, dificil de digerir, pero que seguro, no te dejará indiferente. Sin avisarlo, vivímos o viví, una noche onírica, más bien, una noche idílica musical y teatralmente hablando.
Muy pronto os pondré un video que ralicé y que ahora estoy preparando y así, podréis juzgar vosotros mismos.
Con la amarga noticia a primeros de año, de la posible ruptura de NIN después de su gira este año, a muchos/as, se les hace un nudo en la garganta difícil de pasar. Después de tantos años, la cantidad de discos y directos por el mundo, ver desaparecer una de las bandas más impactantes, perfeccionistas e importantes dentro del panorama musical, te deja un poco desolado, pero conociendo a su líder, Trent Reznor, seguro que nos sorprenderá con algún otro proyecto de gran nivel. Mientras tanto y por esta noticia que se supo de primera mano, me ha apetecido hacer un recorrido por la historia del grupo y recordar hasta la fecha, lo que ha dado de si.
Nine Inch Nails (abreviado como NIN) es una banda estadounidense de rock industrial constituida en Cleveland, Ohio, en 1988 por Trent Reznor, único miembro oficial de la banda. Como productor, cantante, compositor e instrumentista, Trent Reznor ha quedado como único responsable de la dirección musical de la banda. Él la describe como “Dos entidades distintas: el Estudio, y la Banda en vivo." Por este motivo se ve claramente que la música está íntimamente unida al estudio, un instrumento más.
Pretty Hate Machine (1989)
Su álbum debut consiste principalmente en versiones de estudio de demos grabadas anteriormente. Fue la primera colaboración de NIN con el productor Mark Ellis (mejor conocido como Flood). Se convirtió en triple platino en EE.UU. y produjo los singles "Head Like a Hole," "Terrible Lie", "Down in It" y "Sin". Se hicieron videos de estos tres temas, pero el de "Sin" nunca fue presentado al público, ya que nunca fue terminado. Sin embargo, desde 1997 este vídeo puede conseguirse en "Halo 12" (Closure).
Broken (1992)
Su segunda producción fue "Broken" (1992), un EP de seis canciones más dos canciones extras. Originalmente lanzado en un estuche Digipak desplegable, conteniendo los 6 primeros temas en un CD y un Mini-CD de 3 pulgadas adicional con las restantes dos canciones extra. Más tarde fue lanzado como un solo CD con las canciones extras "escondidas" como los tracks 98 y 99. La canción "Wish" gano un Grammy en la categoría "metal." Peter "Sleazy" Christopherson de COil dirigió el vídeo para "Happiness in Slavery," que fue censurado universalmente debido a su contenido gráfico. El vídeo muestra al artista Bob Flanagan amarrándose a sí mismo a una máquina que subsecuentemente le da placer, lo tortura y finalmente lo mata. Un vídeo para "Pinion" salió al aire dos veces en MTV antes de ser cancelado por su contenido, a pesar de que algunas de sus imágenes pasaron a ser parte de la presentación del show 120 Minutes de MTV. Un cortometraje informalmente llamado "The Broken Movie" también fue realizado por "Sleazy" pero no ha tenido aun su lanzamiento oficial pero gracias al internet puede ser conseguido el archivo en alta definicion. A "Broken" lo sigue el EP de remixes "Fixed."
The Downward Spiral (1994)
Su tercera producción y su segundo álbum completo fue "The Downward Spiral." Esta fue la segunda colaboración de NIN junto a Mark Ellis (Flood). Pasó a ser cuádruple platino y es considerado como el mejor trabajo de NIN por los críticos. Tuvo dos singles "March of the Pigs" y "Closer"; "Hurt" y "Piggy" fueron enviados a las radios únicamente pero el primero nunca se editó como un single. Se hicieron vídeos musicales de los singles "March of the Pigs," "Eraser," "Closer," y "Hurt," siendo la versión editada por MTV de "Closer", dirigido por Mark Romanek, muy exitosa. El último tema del álbum, "Hurt", reanimaria su éxito comercial una vez más tras ser versionado, con pequeños cambios a las letras, por Johnny Cash en 2002. Reznor, al ver el vídeo con la versión de Cash (dirigido también por Mark Romanek), dijo "Ésta ya no es mi canción". Uno de los temas instrumentales del disco fue utilizado por Louis Robitaille en la gira 2001 del grupo de danza moderna "Les Ballets jazz de Montréal". "The Downward Spiral" fue seguido por el EP de remixes "Further Down the Spiral" el cual tiene dos versiones (US), (UK). Una versión remasterizada del álbum fue lanzada el 23 de noviembre de 2004, acompañada por un CD de caras B y rarezas. La edición SACD del álbum remasterizado presenta multicanales y SACD estéreo, junto a una remasterización total, el disco 2 presentaba las mismas características. La versión DVD-Audio presentaba el disco en estéreo por una cara y la versión multicanal, videoclip, discografía y carrusel de imágenes por la otra.
The Fragile (1999)
La cuarta producción de NIN conteniendo dos álbumes se llama "The Fragile." Produjo tres sencillos, uno lanzado en EE.UU. ("The Day the World Went Away"), uno en el Reino Unido ("We´re In This Together") lanzado como un sencillo de 3 partes, y por último, uno en Japón y Australia ("Into the Void"). Videos para "We´re In This Together," "Into the Void," y Starfuckers Inc." (retitulada "Starsuckers, Inc.") fueron presentados en EE.UU. "The Fragile" fue seguido por el álbum de remixes "Things Falling Apart."
With Teeth (2005)
Su quinta producción "With Teeth" fue escrita y grabada tras la dolorosa batalla de Reznor contra el alcohol y las drogas. El vídeo para el primer sencillo "The Hand That Feeds" tuvo su debut en la página oficial de NIN (http://www.nin.com) en vez de en los canales tradicionales de videos musicales. El álbum se difundió antes de su lanzamiento oficial, el 3 de mayo de 2005. La banda permitió que todo el álbum se pudiese escuchar por audio streaming en Myspace a partir del 27 de abril de 2005.
Según el propio Reznor, este álbum, a diferencia de los anteriores, no incluiría un disco posterior de remixes o reconstrucciones, pero además de en vinilo, se editó en otros formatos, como el SACD y el DVD-Audio, que incluyen versiones en Resolución Avanzada Estéreo y 5.1 de sus temas, discografía interactiva y el videoclip "suave" de "The Hand That Feeds", ya que el segundo vídeo asociado al mismo tema anunciado en la promoción del disco como más ácido y comprometido nunca ha visto la luz. El sencillo "Only" tuvo su versión acompañada de imágenes dirigida por David Fincher demostrando un inteligente uso de los efectos especiales. También se presentó, ya en 2006, el single "Every day is exactly the same". La página oficial de Nine Inch Иails presentó el nuevo halo 22: "Beside You In Time", anunciado para comienzos de 2007, este trabajo es la documentación de la gira With_Teeth (específicamente el concierto de Oklahoma el 28 de marzo de 2006 y el concierto de El Paso el 30 de marzo del mismo año) y estaría disponible en 3 diferentes formatos: DVD, HD DVD y Blu-ray
Year Zero (2007)
Su lanzamiento fue el 17 de abril de 2007.[1] El primer single, Survivalism, fue estrenado el 16 de febrero de 2007 por KROQ. Todos los demás titulos de los temas han sido publicados en el minisitio del disco.
Recientemente, un conjunto de websites de marketing viral apareció para dar el contexto del concepto del álbum. El primer sitio, I Am Trying to Believe.com, fue descubierto el 12 de febrero por seguidores del grupo que notaron letras destacadas en la parte posterior de una nueva camiseta de la gira actual.
El 14 de febrero de 2007, la canción My Violent Heart y el coro de Survivalism fueron descubierto por seguidores de la banda; la primera fue descubierta en un pendrive en un cuarto de baño en un recital de NIN en Lisboa, el segundo al llamar a un número (EEUU 1-310-295-1040) que se encontró al conectar los números destacados en otra camiseta de la gira actual. El espectrograma de la estática de los últimos segundos de My Violent Heart muestra una mano, similar a The Presence, ente del mundo virtual distópico presentado por la campaña viral.
El 8 de agosto de 2007, Universal Music finaliza las obligaciones contractuales con Nine Inch Nails y el grupo se independiza.
Ghosts I-IV (2008)
El 2 de marzo de 2008 se lanzó el disco Ghosts I-V en la página oficial del grupo. Este disco cuenta con 36 temas instrumentales licenciados bajo Creative Commons. El álbum fue creado y producido durante 10 semanas del otoño de 2007 (hemisferio norte) y no se publicó información al respecto antes de su lanzamiento. De acuerdo a Reznor, existe la posibilidad de que hayan más producciones similares en el futuro.
The Slip (2008)
El día 22 de abril de 2008 se lanza en la web oficial de Nine Inch Nails un nuevo single llamado Discipline de manera gratuita. El 5 de mayo del mismo año, NIN lanza su nuevo álbum de estudio, llamado The Slip, en su página web oficial. El álbum se puede descargar gratuitamente de la página oficial en una variedad de formatos de alta calidad. Trent Reznor confirmó que en junio se encontraria el disco en formato físico (CD y vinilo), pero fue hasta el 22 de julio que salio a la venta en forma fisica, habiendo tambien lanzado una edicion limitada del disco (250,000 ejemplares numerados) la cual incluye un dvd grabado en el estudio de ensayos que incluye las canciones: 1,000,000, Letting You, Discipline, Echoplex y Head Down.
Discografía
Álbumes
* Pretty Hate Machine (1989) * Broken (1992) * The Downward Spiral (1994) * The Fragile (1999) * With Teeth (2005) * Year Zero (2007) * Ghosts I-IV (2008) * The Slip (2008)
Singles promocionales para la radio:
* Happiness in Slavery (1992) * Wish (1993) * Physical (1993) * Hurt (1994) * Burn (1994) * Piggy (1995) * Starfuckers, Inc (1999) * Into The Void (2000) (NOTE: it recieved a commercial release only in Australia) * Deep (2001) * Ghosts I (2008)
Este libro, que se publica a los veinticinco años de la muerte de su autor, es una extensa y deslumbrante colección de textos inéditos y dispersos escritos por Cortázar a lo largo de su vida.
Hallados en su mayoría en una vieja cómoda sin revisar, son de géneros varios, tienen distintos orígenes y obedecen a diferentes propósitos: hay cuentos desconocidos y otras versiones de relatos publicados, historias inéditas de cronopios y de famas, nuevos episodios de Lucas, un capítulo desgajado del Libro de Manuel, discursos, prólogos, artículos sobre arte y literatura, crónicas de viaje, estampas de personalidades, notas políticas, autoentrevistas, poemas y textos inclasificables, entre otras muchas páginas de innegable valor y atractivo.
El conjunto permite apreciar y disfrutar las múltiples facetas del gran escritor: el Cortázar formal y en ciernes, el cuentista genial, el de espíritu lúdico, el comprometido con su tiempo, el profundo conocedor del arte y la literatura, el cronista sutil, el poeta.
Estos Papeles inesperados, cuidadosamente editados por Aurora Bernárdez y Carles Álvarez Garriga, ofrecen al especialista nuevos elementos para el conocimiento cabal de la obra cortazariana; al coleccionista, textos entrañables y curiosidades maravillosas; y a los innumerables lectores de Cortázar, la posibilidad del reencuentro más feliz.
Páginas: 488 Fecha de publicación: 27/5/2009 Género: Miscelánea Literaria Precio: 21.50 € ISBN: 978-84-204-2331-9
Creo que con las imagenes y el trailer de dicho documental, lo demás sobra. Ganador allá por donde se ha exibido, provocador y excitante al máximo. Un trabajo que no hay que dejar de lado, sino, todo lo contrario. Os dejo su sinopsis para que sepais mejor sobre su historia y luego, opinais. El Dvd sale el 10 de este mes, uno más para la lista. SINOPSIS:
El 7 de Agosto de 1974, un joven francés llamado Phillippe Petit se paseó por un cable colgado ilegalmente entre las torres gemelas de Nueva York, entonces los edificios más altos del mundo. Tras una hora caminando por el cable, fue arrestado, examinado psicológicamente y encarcelado antes de ser finalmente liberado. Tras seis años y medio soñando con las torres, Petit pasó ocho meses en Nueva York planeando la ejecución del golpe. Ayudado por un equipo de amigos y cómplices, Petit se enfrentó a numerosos y extraordinarios desafíos: tuvo que encontrar la manera de burlar la seguridad del World Trade Center, colar el pesado cable de acero y el equipo necesario. Tender el cable entre los tejados de las dos torres, anclar el cable y tensarlo para soportar los vientos y el movimiento de vaivén de los edificios. El tendido del cable se hizo de noche, en completo secreto. A las 7:15 de la mañana, Philippe comenzó a pasear por el cable a 1.350 pies de altura por encima de las calles de Manhattan. El documental de James Marsh da vida a la extraordinaria aventura de Petit a través del testimonio de Philipe y alguno de los conspiradores que le ayudaron a crear el espectáculo magnífico y único que se conoció como "el crimen artístico del siglo".
Dirección:James Mars País:Reino Unido y USA Año:2008 Duración:90 min. Género:Documental Guión:James Mars Producción:Simon Chinn Música:Michael Nyman Fotografía:Igor Martinovic Montaje:Jinx Godfrey TRAILER
Nocilla dream, que puede soportar sin pesadumbre la etiqueta indie, es una de las apuestas narrativas más arriesgadas de los útimos años. Proliferan en ella las referencias al cine independiente norteamericano, a la historia del collage, al arte conceptual, a la arquitectura pragmática, a la evolución de los PCs y a la decadencia de la novela. Agustín Fernández Mallo se fija en los outsiders del siglo XXI y sobre todo en la misteriosa conexión entre algunas vidas alternativas y globalizadas que transitan por escenarios de Serie B: rubias de burdel que sueñan con que algún cliente las lleve hacia el Este, ancianos chinos adictos al surf, un argentino que vive en un apartahotel de Las Vegas y construye un singular monumento a Jorge Luis Borges… Todos ellos atrapados en la metáfora conductora de los desiertos y en la belleza del vacío.
"Nocilla Dream" fue elegida mejor novela del año en lengua castellana por la revista Quimera; obra más destacada de la narrativa española de 2007, según la revista Qué Leer y uno de los mejores 10 libros del año, según El Cultural de El Mundo.
"Nocilla Dream” es un libro interesante. Y es interesante, por encima de otras consideraciones, porque se aleja de estructuras preconcebidas y manidas. y trata de contar historias de una forma diferente. Que esa forma sea novedosa, no; aunque la estructuración de una novela en fragmentos breves no me parece una manera inédita de fraguar un libro, tiene la virtud de reunir lo mejor de la narrativa convencional y de la experimental. El autor expone su visión del mundo a través de docenas de pequeñas historias que se cruzan una y otra vez, conformando así una historia mayor, global, que nos acoge a todos porque no podría ser de otra manera.
Proseguimos con "Nocilla Experience", la segunda parte de la trilogía "Nocilla". Hablar de “Nocilla Experience” es complicado por la repercusión que estas novelas están generando. De “Nocilla Experience” sí que tengo que decir que tenemos más de lo mismo: una serie de fragmentos deslavazados que aúnan referencias musicales, extractos de películas, teoremas matemáticos y personajes extraños y solitarios que deambulan por parajes desolados.
No parece que en esta segunda obra haya una evolución temática o narrativa, ni un desarrollo de cualesquiera que fuesen las tesis esbozadas en “Nocilla Dream". Aún así, aguardaremos la llegada de la última parte de la trilogía "Nocilla Lab".
Ya tenemos el primer trailer de la última película de Gaspar Noé, "Enter the void", que como ya os anuncié meses atrás, promete ser todo un bombazo en su carrera profesional.
“Enter the Void” , como indica su nombre será un viaje al vacío, el viaje alucinógeno de dos hermanos de 18 y 20 años que viven en los márgenes, jugando con las drogas e intentando experimentar al máximo con su sexualidad. Noé trabaja actualmente en la preproducción de esta cinta, un drama caótico ambientado en las calles de Tokyo que reflexiona metafóricamente sobre la juventud japonesa: sin rumbo, vive únicamente preocupada por colocarse y vivir situaciones al límite. Los ambientes sórdidos irán acompañados de efectos visuales, en lo que Noé quiere que sea una película psicodélica de principio a fin, procesada desde el cerebro de alguien que está sufriendo una alucinación. “Enter the Void” parte de una libre adaptación del “Libro tibetano de los muertos”, pero con fondo centrado en el tráfico de drogas.
Como van a poder ver, es un teaser que solamente con su sonido ya podemos averiguar en que mundo nos vamos a adentrar.
Ya circula un tiempecito por el mercado, el último album de Isis, esa banda que album tras album están demostrando que no son unos niñatos dispuestos a pasar un rato nada más y, consolidándose cada vez más dentro del panorama musical denominado actualmente post-metal. Isis, han conseguído probablemnte el mejor album de su carrera, canciones como "Hand of the Host" o "Stone to Wake a Serpent", consiguen elevarte a lo más alto y a la vez, sumergirte en un mundo hipnótico lleno de descargas y melodías realmente espeluznantes y maravillosas.
Creo que su productor tiene también gran culpa de este resultado final tan excelente. Joe Barresi, porductor de grupos como Tool, Melvins y Queens of the stone age. En definitiva y para no liaros más, sólo deciros que os hagais con el, legalmente o de la forma que os de la gana (abajo os dejo un enlace para el disco), pero haceros cuanto antes con este pedazo de disco, porque no os arrepentireis.
Tracklist: 1. Hall of the Dead 2. Ghost Key 3. Hand of the Host 4. Wavering Radiant 5. Stone to Wake a Serpent 6. 20 Minutes/40 Years 7. Threshold of Transformation
Miembros: Jeff Caxide – Bajo Michael Gallagher – Guitarra Aaron Harris – Batería Bryant Clifford Meyer – Electrónica, guitarra, voces Aaron Turner – Guitarra, voz
