Zombies e infectados en la Literatura

Ha recorrrido el mundo en busca de los testimonios que ahora reúne aquí sobre la guerra mundial zombi. Por insólito que parezca este libro, que algunos tildan de novela, es la parte censurada del informe que le encargó Naciones Unidas para que quedara memoria de “La Crisis”, los “Años Oscuros” o la “Plaga Andante”, principalmente conocida como Guerra Mundial Z. Al parecer había “demasiado factor humano”. Este libro aclara como el doctor Kwang Jingshu descubrió los primeros casos y se destaparon las pruebas ocultas por el gobierno chino sobre el gran estallido. Además contiene los testimonios directos de gentes de la posguerra: contrabandistas del Tibet, oficiales de servicios secretos, militares, científicos, industriales, políticos, ecologistas, supermodelos, gentes de culturas alternativas tras el cataclismo y tantos otros que lucharon para defendernos de la amenaza zombi.

Guerra Mundial Z
ISBN: 8496968812-9788496968813
| 464 páginas |
Ed. Almuzara
17.1 €



Zombi. Guía de supervivencia es un super éxito de ventas en EEUU, y aunque a raíz de su popularidad Max Brooks elaboró su famosa novela Guerra Mundial Z aún hoy la supera en ventas con casi medio millón de copias vendidas en este país y 50.000 en el Reino Unido.

“¡No seas imprudente con el mayor bien que posees: la vida! Este libro será la clave para sobrevivir a las hordas de no muertos que podrían estar acechándote en este preciso momento sin que lo supieras. Zombi. Guía de supervivencia ofrece una protección completa gracias a consejos comprobados para salvaguardarte a ti y a tus seres queridos de los muertos vivientes. Este es un libro que podría salvarte la vida. Max Brooks vive en Nueva York, pero está preparado para mudarse a un lugar más remoto y defendible cuando el momento lo requiera. Su reciente Guerra Mundial zombi ha sido aclamada por el experto en zombis Simon Pegg como una obra «absolutamente indispensable».

Zombi. Guía de supervivencia
Editorial Berenice
Páginas: 288
Encuadernación: Rústica
Formato: 14,5 x 22 cm
I.S.B.N: 978-84-96756-62-5
PVP: 15 €



¿Qué sucedería si un día al levantarse descubriese que la civilización se está cayendo en pedazos? Eso es lo que le sucede al protagonista de «Apocalipsis Z», un joven abogado que lleva una vida tranquila y rutinaria en una pequeña ciudad española de provincias, hasta que un oscuro incidente médico en un remoto país del Cáucaso tiene lugar. Paulatinamente lo que tan solo era una pequeña noticia breve en los periódicos se transforma en una epidemia de proporciones devastadoras que amenaza con aniquilar a toda la humanidad. A medida que la enfermedad se acerca devorando país tras país, el caos comienza a cundir en España.

El protagonista, un abogado (cuyo nombre no se menciona a lo largo de todo el relato, ya que siempre escribe en primera persona), asiste perplejo al principio y preocupado después al goteo de noticias sobre la enfermedad a través de los medios de comunicación. A medida que pasan los días las noticias son más contradictorias y confusas y pronto la histeria comienza a apoderarse de la sociedad. Las iniciativas políticas se entrecruzan con las decisiones militares y pronto la censura cae sobre los medios de comunicación, dando paso a una interminable hilera de rumores. El abogado es testigo de cómo todo aquello que daba por sentado (suministro de luz, agua, comunicaciones, etc...) va desapareciendo poco a poco a medida que el país va cayendo bajo los efectos de la plaga.

Finalmente, cuando la enfermedad alcanza su pequeña ciudad ya es demasiado tarde para huir. Aterrado, descubre que los propios infectados, en un estado entre la vida y la muerte, son la principal amenaza para los supervivientes. Rodeado en su propio domicilio, y con la única compañía de su mascota, el abogado, sin ningún tipo de habilidades ni conocimientos especiales ha de urdir un plan para salvar su vida. Solo, atemorizado y sin recursos en medio del derrumbe total de la sociedad, el protagonista pronto tendrá que emplear todo su ingenio para sobrevivir en medio del mundo de pesadilla que le rodea...

Apocalipsis Z

ISBN: 8493599301-9788493599300

280 páginas

Encuadernación: Rústica

Ed. Dolmen15.2 €

Hace un tiempo que los sigo (kuro), pero a ver si de una vez por todas, puedo hacerme con ellos. Por todo lo que he podido leer sobre estos libros, son unos muy buenos libros sobre la temática zombies e infectados. Pero como todo en la vida, a unos le cuadrará más que a otros, a mi, me llaman mucho la atención y espero poder agenciarmelos.

Uzumaki, el cómic

”Uzumaki” ha triunfado incluso fuera de Japón. El aclamado guionista Warren Ellis (“Global Frequency”, “Planetary”, “Transmetropolitan”,…) comento en su día sobre ella que se trataba de “un montón de páginas repletas de delirios lunáticos... A partir de una idea simple y casi divertida, Uzumaki alcanza momentos realmente inquietantes. Intenta recordar el último libro que te pareció inquietante. Cuando te hayas cansado, compra Uzumaki”.

La trama de “Uzumaki” (“Espiral” en japonés) transcurre en el aparentemente tranquilo e idílico pueblo de Kurozu-Cho. Pero no todo es lo que parece, pues Kurozu-Cho es un lugar maldito y obsesionado por las espirales que se verá envuelto en una terrorífica y angustiosa historia. La protagonista de la misma es una estudiante de instituto llamada Kirie que tratará de luchar contra la maldición que pesa sobre el pueblo en el que vive. La forma de ser tímida y tranquila de Kirie hace difícil que la gente del pueblo crea las cosas extrañas que ella dice ver. Esto creará una carga muy difícil de soportar para ella, sobre todo cuando su novio, Suichi, o su familia, se vean afectados por estas misteriosas espirales. Todo esto está envuelto por un ambiente sombrío y tétrico que acompaña al lector a lo largo de todo el cómic, y gran parte del éxito en conseguir ese ambiente sobrecogedor para los lectores lo tiene el dibujo del creador de la serie, Junji Ito, que es perfecto tanto para reflejar la belleza adolescente de Kirie como el terror visual (rozando el surrealismo) tan presente en “Uzumaki”.


Y hablando de Junji Ito, este autor es un reconocido creador de cómics de horror en el país del Sol Naciente. Nacido en 1963 en la prefectura de Gifu, Ito se inspiró desde muy joven en los cómics de terror de Kazou Umezu (uno de los más grandes maestros que ha tenido el cómic de terror japonés) y de su propia hermana, que también dibujaba cómics. De esta manera, fue aficionándose desde que era un crío al cómic de terror para comenzar posteriormente a crear sus propias historias. Pero “Umezu” no ha sido única influencia de Ito, pues también podemos encontrar en su trabajo vestigios del escritor estadounidense de novelas pulp, H.P. Lovecraft. Con el paso del tiempo, Ito fue combinando como pudo su carrera de dentista con la creación de cómics de terror, llegando incluso a ganar en 1986 el premio Umezu, prestigioso galardón al cómic de terror japonés concedido por la revista Halloween.


Finalmente, Ito decidió abandonar su carrera de odontólogo para dedicarse de pleno a su vocación artística, y tras esto crearía “Tomi” (por la que ganó otro premio Umezu), obra en la cual una bella y misteriosa muchacha obsesiona de tal manera a sus admiradores que estos la asesinan sólo para que ella resucite. El éxito de Tomie le valió una adaptación al cine de imagen real, y la película tuvo tal éxito que disfrutó de tres secuelas. Como curiosidad podríamos destacar que “Uzumaki” también tiene su propia adaptación al cine, dirigida por Higucinsky y protagonizada por Eriko Hanume. Pero “Uzumaki” y “Tomie” no son los únicos trabajos de Ito que han visto la luz en el celuloide, ya que en su faceta de guionista de cine, el autor ha escrito también filmes como “Kakashi” o “Lovesick Dead”.


La edición española de “Uzumaki” la publicó Planeta DeAgostini Cómics, constó de seis entregas que tuvieronentre 96 y 128 páginas, a un precio de portada de 4’95 euros cada una. Si os gustan las historias de terror y os apasione o no el manga, “Uzumaki” es vuestro cómic, una obra aterradora y personal que no dejara indiferente a nadie. Dejaos llevar por el terror japonés, eso sí, no lo leáis antes de iros a dormir. Podríais tener pesadillas…

Tarde o no tiene porque serlo, llevo a medias esta impresionante colección de una de las mejores películas de Terror venido de Oriente que por lo menos a mi (kuro), me impresionó bastante cuando la vi y que ahora (bueno, desde hace ya unos años) la podemos disfrutar en cómic. Su precio es más que apetitoso, su tacto y su contenido, una delicia.

Let the right one in (Dejame entrar)

LET THE RIGHT ONE IN es una película dirigida en 2008 por Tomas Alfredson y basada en el best-seller de John Ajvide Lindqvist. Toda una sorpresa esta película Sueca, que viene a revitalizar un género: el Fantástico, para ponerlo nuevamente, donde siempre debe estar, que es en lo más alto. No me extraña que haya causado y cause sensaciones allá por donde se estrene, no es para menos. Una joya del género, protagonizada principalmente, por dos jóvenes muy peculiares. "Let the right one in", transcurre en un pueblo tranquilo, muy nevado de este país Escandinavo. Allí nos encontramos con un chico adolescente y flacucho, Oskar, adepto a la lectura, pero no de libros convencionales. Sus compañeros de clase no paran de incordiarlo y amenazarlo. Un día, llegan al vecindario de Oskar unos nuevos vecinos, un padre y su hija. La niña se llama Eli y también es de la misma edad que Oskar, 12 años "más o menos". Oskar se da cuenta de que Eli sólo sale a la calle cuando entra la oscuridad y que curiosamente, no siente el gran frío que hace. Se harán amigos inseparables y Oskar, pronto descubrirá que Eli es una vampira y que su padre, está echando sus últimos día de vida como sirviente de ella, buscándole su sangre preciada. Una noche, el padre falla en su acto por conseguir la sangre, quemándose la cara y siendo hospitalizado. Eli no puede más y decide visitar a su padre al hospital…Y hasta aquí puedo contar.

"Let the right one in" o "Dejame entrar", título que se le ha puesto en España, es un pedazo de película del género Fantástico que sorprenderá a propios y extraños. Mezcla a la perfección el terror, drama, amor y complicidad como nunca antes habíamos podido ver, consiguiendo reunir todos los factores que hacen falta, para ser una película de visión obligatoria. Magnífica, terroríficamente maravillosa, espeluznante y cautivadora.

Eden Lake

Película dirigida por James Watkins en el 2008 y, toda una sorpresa en el Festival de Sitges de esta misma edición, quedándose, para la crítica y el público, por encima de algunas que ya venían como obras maestras y cargadas de polémica. Con "Eden Lake", James Watkins nos demuestra el actual estado de forma del cine de Terror que se está haciendo en la Isla Británica, y no es otro, que el de una película cargada de violencia y mucho odio, donde se pone en evidencia, la cada vez más incongruente educación recibida por los menores. Un viaje por las montañas frondosas de Inglaterra donde nos encontraremos con una pareja que decide pasar el fin de semana junto al lago "Eden Lake".

Aquí es donde el novio hace submarinismo y, ya que el lago va a desaparecer, qué mejor que pasar unos días con su chica en un sitio tan placentero y alejado de la civilización como este. La visita de unos jovenzuelos a esta misma zona, acompañados de un perro rabioso y un radio cassette, en el que suena rap a toda hostia, será en un principio una visita sin más, pero cambiará radicalmente, cuando insultos y gestos obscenos hacia la pareja, pueden hacer pensar en un futuro algo jodido para estos dos. Esa misma noche, los jóvenes le roban el coche, dejándolos totalmente aislados y sin ninguna posibilidad de comunicación, a no ser, que se peguen una brutal caminata hasta el pueblo más cercano.

Es aquí, cuando "Eden Lake" toma color y da comienzo un auténtico survival lleno de sangre, violencia y supervivencia. James Watkins sabe darle un ritmo constante a la película, importantísimo en este género, pero para nuestro gusto, a eso habría que haberle sumado, más rabia y violencia. Los últimos 10 minutos de la película, sí que son de auténtico terror. Sin mostrarnos sangre esta vez, podemos presenciar una de las secuencias más escalofriantes y desconcertantes que ha dado el cine de terror en mucho tiempo. Alucinante. Buena película, que el amante al terror y survival, disfrutará de lo lindo.

Surveillance

Película dirigida por Jennifer Lynch en el 2008 e hija del inclasificable y sensacional David Lynch. Esta película fue premiada en el Festival de Sitges del (2008) con el galardón a mejor película y exhibiéndose también en el Festival de Terror de San Sebastián, como película inauguración. “Surveillance”, es un American Gothic y road movie a la vez y, significa la vuelta a la dirección de Jennifer Lynch, después de realizar su primera película hace quince años. Todo comienza con un brutal asesinato a una pareja que duerme tranquilamente en su casa, pero la mujer consigue escapar.

El siguiente fotograma, nos mostrará a una pareja del F.B.I, Elizabeth Anderson (Julia Ormond) y Sam Hallaway (Bill Pullman), conduciendo hasta la comisaría encargada de llevar este caso, para poder terminar de resolver el caso y así dar caza al asesino en serie. La comisaría está comandada por el Capitán Billings (Michael Ironside), que a su vez, lleva a un grupo de policías algo inquietos. Todo está preparado en la comisaría, dos testigos, Bobbi Prescott (Pell James) , Stephanie (Ryan Simpkins), uno de los agentes de la comisaría y el F.B.I. Con un equipo de cámaras de vigilancia y un equipo de sonido realizarán tota la investigación Bill Pullman desde otra habitación será el encargado de ello. Bill estará pendiente de tres cámaras, para cada una de las entrevistas. Una hecha por por el Capitán Billings, a su propio agente, en otra habitación, será la agente Elizabeth Anderson la encargada de que testifique la niña (Stepahnie) y, en tercer lugar, dos de los agentes de la comisaría serán los encargados de hacerle las preguntas a Bobbi Prescott. Es en este momento, cuando empezamos a ver de verdad lo que ha pasado en la película. Jennifer Lynch utiliza los testimonios para mostrarnos la película mediante flasbacks, cosa muy acertada en el film y que por momentos, tiene cosas interesantes y muy logradas.

A pesar del bombazo que se le está dando, el ser premiada en Sitges (2008), de ser hija de David Lynch, de estar producida por este mismo e incluso, alguna que otra recomendación del papi, no la veo como una gran película que pueda pasar a la historia ni tampoco para tanto revuelo. Una historia muy previsible y donde le hubiera venido muy bien, algo más de odio y rabia. Como he dicho antes, una película de la que destacaría por encima del resto, algunos minutos del metraje y la actuación de Bill Pullman, magnífico

Repo! The Genetic Opera

Película dirigida por Darren Lynn Bousman en el 2008. Probablemente sea la película más polémica en este último año y en muchos venideros. No solo por su contenido, que todo hay que decirlo, es bastante grotesco y sangriento en parte de su metraje, pero cosa que uno, personalmente, agradece y mucho. Lo que son las cosas, no pensaba que esta película la pudiera llegar a ver en cine y encima de todo, tan pronto como ha sucedido, Toda una sorpresa para mis sentidos y mis preferencias, un lujazo poder haber visto esta Opera gótica en pantalla grande, si Señor. Quien iba a decir, que el director de la mayor parte de las películas de la cansina saga de Saw, cambiaría tanto de estilo y lo mejor, que cambio tan bueno e interesante.

Repo! The Genetic Opera comienza explicándonos con una serie de viñetas como si estuviéramos leyendo un cómic gigantesco, todo lo sucedido hasta la actualidad en una ciudad muy futurista comandada por una gran empresa llamada Geneco, Una epidemia de fallos orgánicos devasta el planeta causando millones de muertos. El pánico se desata y los científicos buscan soluciones para crear una "cosecha de órganos". De la tragedia surge un salvador... GENECO, una compañía biotecnológica que ofrece la salvación a cambio de un precio... Geneco ofrece una financiación para todos aquellos que se enfrenten a la cirugía y se recuperen. Pero si los "afortunados" no son capaces de hacer frente a los pagos, Geneco se reserva el derecho para cometer acciones legales contra el individuo... incluso recuperar los órganos ofrecidos a cualquier precio...

En la ciudad donde transcurre Repo! también existen los trasplantes de la calle, unos trasplantes menos seguros, más baratos y de menor calidad, pero la hija de Rotti Largo (Paul Sorvino) dueño y señor de Geneco, suele estár enganchada. Rotti, a parte de su hija Amber (Paris Hilton), también cuenta con Luiggi (Bill Moseley) y Pavi (Nivek Ogre), que no hacen otra cosa, que estar peleandose por el futuro de Geneco. Esta empresa, a su vez, cuenta con Repoman (Anthony Stewart Head), el señor encargado de arrancar y hacer perfectos cortes en las personas deudoras. Repoman tiene una hija enferma Shilo (Alexa Vega) a la que mantiene aislada del mundo exterior por miedo a posibles contagios, pero como todo adolescente, es una niña inquieta y con ganas de descubrir cosas para que su vida, salga del absoluto aburrimiento. En la ciudad hay una diva (Sarah Brightman), pero como la mayoría de las personas, está atada a Geneco, ya que en el pasado firmo con sangre el que hoy pueda tener los ojos tan preciosos que posee.

Repo! The Genetic Opera, es una mezcla de Opera rock-gótica, con un argumento realmente impactante e ingenioso y donde la puesta en escena de su director, merece una gran ovación. Por no hablar de sus actores, un elenco totalmente convencido de su papel, donde cada uno de ellos hace un trabajo esplendido, magistral. Su música, es una mezcla de electrónica, con toques góticos, heavy y ritmos por momentos muy pesados, que para los amantes a estos géneros, estarán de enhorabuena. Repo! Es una frikada, una rareza total, cine de serie B en toda regla. Repo!, dará mucho de que hablar en un tiempo no muy “lejano”, se consolidará como pieza única dentro del género fantástico y de lo que estoy seguro, es cualquier amante al género, no debería perderse. Muy recomendable.

Fantasía y Terror

Un día ingresan a la joven Young-soon en un hospital psiquiátrico tras una crisis mental. Convencida de que es un cyborg de combate, sólo se alimenta de pilas y baterías eléctricas. Allí conocerá a un chico que se oculta constantemente tras una máscara y que se cree capaz de robar el alma de los demás con el que iniciará una curiosa amistad. Park Chan-wook deja a un lado la violencia y la tragedia de su Trilogía sobre la Venganza para lograr una comedia imaginativa, colorista, amable, y por momentos surrealista. Soy un Cyborg contiene escenas de acción desenfrenada y momentos de gran emotividad, así como un gran sentido del humor en su retrato de una adolescente que cree no ser de carne y hueso. Es una de las películas más fascinantes que he podido ver en estos últimos años. Su manera tan impresionante de ver y afrontar la vida, merece una mención especia, por no hablar de su realización, creo que Park Chan-wook, se entregó en cuerpo y alma, increíble. Sin duda, una de las mejores películas venidas del continente asiático estos útlimos años y hacen que el espectador, siga crellendo en la mágia del cine.


En Los Cronocrímenes Un hombre que viaja al pasado por accidente y se encuentra consigo mismo. Una chica desnuda en mitad del bosque. Un extraño individuo con el rostro cubierto de vendas de color rosa. Una inquietante mansión en la cima de una colina. Piezas de un imprevisible puzzle en el que el terror, el drama y el suspense le arrastrarán hasta un crimen inimaginable. ¿Quién es el asesino? ¿Quién es la víctima? Dirigida por Nacho Vigalondo.

Geniala debut de este director Cántabro en el campo del largo. Una sorprendete puesta en escena, con un guión realmente bueno e interesante. Si contamos que la película tuvo un bajísimo presupuesto, más son las razones, para saber saborear de verdad esta magnífica película. Eso si, bastante friki y más, con las actuaciones del propio Vigalondo.

El declive de una vida

Película dirigida por Olivier Marchal en el 2008 y que, desde el 2004 con su película “36 Quai des orfévres”, era lo último que sabíamos de este señor. En MR 73, nos cuenta como un policía, Louis Eschneider (Daniel Auteuil) del CID de la ciudad Francesa de Marsella, es relegado de su cargo después de haber secuestrado un autobús con pasajeros e ir cargado de alcohol hasta las cejas. Su nuevo puesto de trabajo será estar en una oficina encerrado e ir solucionando las quejas que se presenten. Sin arma y sin un puesto de trabajo digno de su categoría, Louis empezará a hundirse en su grave trauma que lo está llevando a perder el control total de su vida. Una grave tragedia sufrida en el seno de su familia, desestabilizará por completo al estupendo policía. Louis es de los mejores policías de la ciudad y aún sin poder ocupar su cargo, su amigo Matéo (Gérald Laroche), lo llamará para que lo acompañe a investigar un nuevo caso de asesinato. Se sucederán varios asesinatos en serie, que llevarán a Louis de cabeza, pero que no parará cueste lo que cueste hasta dar con el verdadero asesino. Con el transcurso de la película, la cosa se pondrá más peligrosa y sucia, incluso, hasta verse amenazado por Kovalski (Francis Renaud), encargado ahora de estos asuntos. Louis, pondrá de por medio la amistad de todos sus compañeros más allegados del cuerpo por intentar resolver él, el caso. Marie Angeli (Catherine Marchal), será su ángel de la guarda hasta en los peores momentos, ya que ella es la encargada de todo el cuerpo de policía. Con todas las pistas resueltas, solo queda ir a por el asesino y para ello, Louis contará con su amigo Matéo y así, poder llevarse todos los elogios y subir de categoría de una vez por todas.

MR 73, sin ser una maravilla de película y, muy predecible en muchos momentos, merece la pena de ser vista, aunque sólo sea por la actuación de Daniel Auteuil, impresionante. EL film de Olivier Marchal mantiene un ritmo no muy acertado a veces y unas sub-historias, que preferiblemente, sobra, pero como acabo de decir, las atmósferas que logra conseguir en cada plano que vemos a Daniel Auteuil en su mundo personal, son merecedoras de visión obligada.

Crows Zero, lo último de Takashi Miike

Película dirigida por Takasi Miike en el 2008. En esta última entrega del siempre interesante director Japonés. Nos cuenta como unas pandillas de jóvenes luchan por el poder de uno de los institutos (Suzuran) más peligrosos de todo el país. Lo último de Takahsi Miike, me parece, que es un desliz que ha tenido o desvarío emocional. Dos horas de chicos peleando y peleando sin más y, entre medias de todo esto, dos clanes de los yakuzas más importantes de la ciudad debatiéndose, pues como siempre, el poder de la ciudad. El nuevo estudiante del instituto, Kenji (Shun Oguri), nada más llegar, deja su huella de identidad, quiere ser el dueño del instituto, pasando por encima de todo lo que haga falta. Para ello, tendrá que empezar desde cero, cargándose a los de inferiores cursos y así, ir subiendo escalones hasta llegar a Tamao Serizawa (Takayuki Yamada), el jefe, prácticamente, del instituto. Kenji, en su rápido ascenso irá contando en su grupo cada vez más grande, con los grandes líderes de otros grupos, derrotados por este mismo y así, hasta conseguir un gran grupo, compacto y de fuertes luchadores. En su camino, Kenji conocerá al que será su gran amigo y consejero hasta el final, Ken (Kyôsuke Yabe), un viejo Yakuza que no termina de encuadrar en ningún sitio y que su vida, al parecer, ya no tiene sentido. Pero Kenji, también tiene un lado tierno y es la chica que canta en el bar que suele regentar y por la que pasará algún que otro momento delicado.

Crows Zero, carece de interés en la mayor parte de la trama, una película que no parece venir de la mano del Señor Miike, pero de este hombre, nos lo podemos esperar todo. En definitiva, una película a mi parecer, muy light y muy lejos de interesar lo más mínimo.

Soñadores

No quiero confundiros con el título de esta entrada, no vaya a ser que, os vayáis a la película de Bernardo Bertolucci. Mi reseña de hoy es sobre la genial y nueva película del Director Coreano Kim ki duk. Doce años haciendo cine, 15 películas a sus espaldas. En Dream (2008), concretamente, vuelve a tocar el palo de los sueños mezclados con la realidad, hasta el punto, que hay momentos que puedes llegar a pensar si es sueño o realidad lo que estás viendo. Esta vez, nos cuenta como Jin (Jô Odagiri), no puede dejar de soñar con su ex-novia, está terriblemente afectado y se le hace impensable e imposible, por lo menos poder soñar con ella. Una noche, sueña que la persigue en su coche circulando por la autovía, ocurriendo un atropello y dándose a la fuga. Jin, despierta atormentado y decide ir al lugar del sueño-atropello, allí, se encuentra con la policía a la que seguirá en todos sus movimientos hasta dar realmente con la persona autora del atropello. Una vez averiguada la dirección de la persona y descubierto el coche que andaban buscando, deciden arrestar a su dueña, Lee Jan (Lee Na-young) . Una chica que sufre sonambulismo desde hace una semana y que no tiene constancia ninguna del atropello, en este caso. La policía decide llevar a una psicóloga a Lee Jan y al pesado de Jin, que no para de autoculparse por el accidente. La psicóloga, después de un rato de observaciones y de escuchar a los pacientes, dictamina lo que realmente está pasando, creando más confusión aún. Lo que Jin sueña es lo que le sucede a Lee Jan. Lo que uno disfruta mientras sueña, la otra lo sufre y casualidades de la vida, Lee Jan, ha dejado a su novio, llegando hasta el punto de odiarlo y aborrecerlo. A partir de este momento, las vidas de estos dos personajes se irán haciendo más allegadas, hasta el punto de no poder separarse e intentar solucionar el gran problema con el que se encuentran.

Sueños, realidad, amor y odio podrían ser las cuatros palabras perfectas para definir esta estupenda nueva película de kim ki duk. Otro punto importante y que le hace conseguir un resultado más intimista aún, es su música, genial de principio a fin y posiblemente la mejor música de todas sus películas. Hay un momento cumbre en la película, pero ese lo dejo para que lo descubráis y, su final, ya conocéis a este Señor.