KURO...

Emika "Emika" (2011)

2012-01-15T17:33:00.002+01:00

Sabroso e interesante debut de Emika con un disco que mezcla la electrónica con el trip-hop. Los sonidos envolventes que se crean a través de ritmos dubstep con las dulces e increíbles melodías que Emika deja caer cuando acaricia su piano.

12 intensos cortes llenos de oscuridad y belleza. Una voz que se te incrusta en los oídos y de la que dificilmente podrás dejar atrás.

Para bailar, para asimilar con tus cascos a gran volumen, para ver desde otra perspectiva el mundo de los ritmos que Emika ha consigo enlazar marivillosamente.

Emika "Emika" (2011)

La nueva maravilla del mundo.

2012-01-15T13:04:00.000+01:00

Existe la perfección?

Podríamos unir a la lista de las maravillas del mundo a una chica?

Se podría consolidar como la nueva maravilla de este planeta.

Seguramente la subiría a lo más alto del pedestal. Por robarme todo menos el dinero.

Por robarme, me robó hasta la soledad, la tristeza y el tiempo.

Hoy, 15 de Enero de 2012 se cumple un año de la visita de esa maravilla ante mi, ante mis ojos.

Deslumbré, me escandilé, lo siento, pero nervioso también me encontré, hasta la silla le limpié.

Quise mantener el orden, pero su belleza me tragaba. Ella casi no cenaba y yo mientras me ahogaba.

Le limpié la mesa, le serví una copa, hasta una sonrisa incluso, cosa que hasta conocerla no tenía. Entonces, me limité a observarla, a mirarla y a destriparla.

Hoy, pero de 2011 toqué, manoseé por primera vez, me deshice -también hay que decirlo- delante de la maravilla más grande y absoluta que ha dado este planeta. Sí, existen maravillas y no tan lejanas como puedes creer. Existen alucinantes y únicas maravillas que hacen que te cambie la vida por completo.

Ver el Machu pichu de Perú, la gran muralla China, el Cristo Redentor de Brasil, Petra de Jordania o el Taj Mahal de la India no es comparable, es imposible no sucumbir a su aplastante y poderosa belleza, a la nueva maravilla que un día como hoy, pero de un año loco como es el 2011, se plantó ante mi.

Y por eso, quería recordarte como lo que has sido y eres para mí.

La Imcomparable

Asombrosa

Impresionante

Deslumbrabte

Alucinante

y Fascinante chica maravillosa que eres.

Por ser Maravillosa.

El empleo - Cortometraje -

2012-01-10T19:44:00.000+01:00

No hay calificativos o si los hay, pónganselo ustedes mismos/as. Un cortometraje premiado en 102 festivales internacionales, donde el propio humano sirve al de su misma especie en el día a día. Es brutal, como acertado y real.

Dirección: Santiago ‘Bou’ Grasso
Idea: Patricio Plaza
Animación: Santiago ‘Bou’ Grasso / Patricio Plaza
Diseño de títulos: Natalia Acosta
Productora: Opusbou

Drive - Nicolas Winding Refn (2011)

2012-01-10T18:25:00.000+01:00

Avisado y requetavisado estaba mucho antes de que me decidiera finalmente a verla. Para mi amigo Alex, la película, perdón, el peliculón del año. Para Jaime, una increíble sorpresa que lo dejó sin claras definiciones sobre lo que acaba de ver y después escribir. A Josu, le decía que ya daba igual lo que me quedara por ver, porque para mí, queridos y queridas lectores y lectoras, para mí, la verdadera y auténtica prueba de que el cine es magia y te hace soñar, está escrito en Drive.

Drive de Nicolas Winding Refn no es sólo la película del año, es o va mucho más allá de esta simple o compleja etiqueta. Drive, una historia sencilla, pero que su director ha sabido -y encargado- de maquillar de manera asombrosa con un estilo visual que te petrificará, una narración que corta el hielo y una banda sonora elegida con una increíble elegancia y precisión, que de la sencillez entonces, pasamos al éxtasis cinematográfico total y absoluto. Y todo desde el segundo uno hasta el oscuro final, desde la emoción al llanto, desde la vida a la muerte… Drive es un claro ejemplo de lo que se podría llamar auténtico cine, ya sabéis, poco diálogos y que las imágenes y tu mente, vayan montado la historia como más placenteramente se pueda o quiera. Dejarse llevar.

Winding Refn con algunas propuestas más que interesantes a su espalda ya, y dejando más que patente un estilo propio (“Bronson”, “Valhalla Rising” o cualquiera de las tres partes de “Pusher”), se eleva por el mismo, porque yo ya lo tengo en el olimpo, a peldaños dentro de esta industria, muy altos. Con Drive (premio a mejor director en el último festival de Cannes entre muchos premios más en diversos festivales), Refn nos demuestra con elegancia y sabiduría lo grande que se puede llegar a convertir cualquier cosa. Cogiendo un poco de aquí y otro poco de allá. Eligiendo un reparto tan grandioso como maravilloso al que se le dice lo justo para que hagan barbaridades delate de la cámara. Una banda sonora que hace que tu vello se descontrole y que tus ojos, casi lloren. Drive está llena de secuencias imposibles de olvidar, es más, llegarás a soñar con ellas. Es más… Drive te escandalizará.

Drive se resume rápida y fácilmente en pocas líneas, como su sinopsis, vamos. Driver (Gosling) durante el día es conductor especialista de cine, pero, de noche, trabaja como chófer para delincuentes. Shannon (Cranston), su mentor y jefe, que conoce bien su talento al volante, le busca directores de cine y televisión o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose la correspondiente comisión. Pero el mundo de Driver cambia el día en que conoce a Irene (Mulligan). Decir que sucumbí ante esta chica.

Y tanto que cambia, y por supuesto que cambia la vida de Driver y la tuya, porque no os voy a desvelar nada de la trama, más lejos de lo que acabáis de leer. Porque quiero que vuestro estado vaya cambiando, según conozcáis a Mulligan, según conozcáis a Driver y según vayáis conociendo minuto a minuto lo que se esconde tras este regalo tan especial como increíble que el danés ha regalado al mundo del séptimo arte. Es inconcebible que un cinéfilo no la vea, que le guste, es otra cosa, pero que la vea y observe como lo hace Gosling en la película. Porque en Driver, lo que funciona son las miradas, secuencias y música. Porque se carece en gran parte, de diálogos que únicamente destrozarían su belleza si existieran. Porque Refn nos alimenta, como decía antes, de las dosis que el auténtico cine sabe servir de vez en cuando. Frente a frente, la película y tú, nadie más en la sala. Su música y tus estímulos. Su guión y tus sentimientos. Gosling, Mulligan, Drive y la increíble y sorprendente verdad, de levantarme del sofá lleno de emoción y agitación. Impulsado, lanzado al centro del salón cuando aún quedaban muchos minutos de auténtica pasión, pasión por el cine, amor por Drive.

2012; el año de los recorte..

2012-01-02T21:00:00.000+01:00

Se acabó 2011 y se acabó con el la vida de muchas personas y ciento de cosas. Terminó un año extraño, loco y que por momentos iba demasiado rápido y otras veces, demasiado lento muy a nuestro pesar para ambas cosas. Resumir un año en seiscientas palabras es un poco complicado, pero más complicado lo vamos a tener en este año que estamos entrando, por lo que mejor quedarse con lo único bueno que haya habido en tus doce meses pasados. Un resumen de como la vida va cambiando.

Ahora eres mía para luego pasar a la postrimería. Es posible que el que ha llegado primero, tal vez llegue después, porque los tiempos van cambiando. Un penoso 2011 para la economía –de algunos-. Horrible pensar que día tras día hay que encontrarte siempre con la misma disentería que te come por dentro noche y día. Por aquellos/as que se vieron obligados –a la fuerza- a dejar sus casas. Por los y las que siguen sin encontrar donde meterse cada día. Por esos y esas que nos roban todos los días y nuestro país, parece reírles sus pillerías. Un 2011 que sólo y escuetamente, ha dado pocas alegrías. Hablemos, hablando o escribiendo en una posición totalmente generalizada, ya que ahora mismo no dispongo de algún poder para adentrarme en vuestra vida personal, lo que sería toda una fantasía.

Llego tarde, me han recortado hasta las horas de escribir, por lo que mi rato dominguero para este espacio se ha visto un poco alterado. Pero para alteraciones y muy emocionales las noticias del fin de la banda armada E.T.A, a mi juicio, lo mejor ocurrido este año recién acabado. Porque la compra de unos trajes ilegalmente… como que no. La acojonante captura y muerte de Gadafi, la inesperada (un 2 de Mayo) muerte de Bin Laden, etc. Un año de desapariciones, unas porque le ha llegado su final, justa o injustamente, y otras por razones que incluso muchos padres, no saben ni explicarnos. Noticias todas llenas de bombas explosivas; almas manchadas de sangre, cuerpos destruidos por la guerra o por una vida cruel.

Desastres naturales o el paso de la vida con nuestra madre naturaleza al frente. Triunfos deportivos nacionales que muchos piensan que ha sido lo más. Un 2011 con menos visitas por mi parte a las salas de cine, pero una de ellas, inolvidable como fue aquel “Cisne Negro”. Ese día, el cristal se rompió en millones de fantasiosas alegorías. Pero miremos al futuro, observemos detenidamente el 2012 y cada uno de sus meses y con sus respectivos recort… Lástima que se haya acabado 2011, mucha pena por dejar grandes cosas atrás –ahora sí es personal-. Que desastre que las cosas acaben, porque hasta hoy mismo, no conozco nada que dure toda una vida. Nuestro planeta, nos lo cuenta cada día.

Seguiremos peleando como decía Rubalcaba, sumando como apuntaba Rajoy. Lucharemos como decía este o aquel, pero por encima de todo, intentaremos no dejar que nos roben más. Se está construyendo un gran país –creerán muchos-, pero a base de hacer pobre a los más pobres y ya podéis imaginar mi continuación… Realmente y sinceramente, España está como cualquier ruina de la antigua Cartagonova, Roma o como la propia cara de nuestro Rey, ese sucesor del generalísimo, al que le seguimos dando nuestros cuartos, que por cierto, ahora se ha encargado Undargarín de llevarse, sin hacer nada en absoluto.

Acabó un año de sorprendentes sorpresas, malas y buenas, pero sorprendentes. En la vida, las cosas son impredecibles, por lo que sugiero, que luchéis por lo que más améis.

Feliz año 2012

Las 5 mejores películas de 2011.

2012-01-02T20:57:00.000+01:00

Acaba un año con algunas de las mejores películas que he visto en mi vida, sí, en mi vida. Algunas de ellas formarán parte de lo que me lleve a la tumba o al cacharro donde metan mis cenizas, ya que probablemente haga lo que se comenzó en Neolítico, conocido como cremación. Películas brutalmente aconsejables, mágicas y poderosas. Capaces de sacarte tus sueños más fantásticos, como oscuros, hacerte emocionalmente un trapo, llorar o tener que controlar tu vello porque no dejará de crecer por momentos.

De la lista de cinco películas que os dejo ahora, aún no se ha estrenado una. Extraterrestre, que está previsto para febrero de 2012. Las cinco películas son producciones de 2011, que es lo que me impuesto a cumplir.

Y como en las cuentas atrás que a veces sacan de quicio hasta a un recién cremado y sin más rollos raros. Empiezo por la que para mí es la quinta esencia de mi lista para este año y una de las no estrenadas hasta el momento que escribo esto. Dejo fuera “Himizu” (2011) y alguna otra, pero esto es tan tontamente complicado.

EXTRATERRESTRE - Julia y Julio no se conocen el uno al otro, pero despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la que no recuerdan nada. Él se enamora al instante. Ella no. Y por si la situación no fuese lo suficientemente incómoda, Julio y Julia se enteran de que un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad, de que no pueden salir de casa... Vigalondo demuestra con segundo largometraje ser todo un artista detrás de la cámara, pero principalmente, escribiendo. Sinceramente, no hay palabras después de haber visto su debut con “Los cronocrímenes” y quedar asombrado, para detallar este producto fuera de este planeta que es su segunda película. Muchísimo humor, cine fantástico, ironías, situaciones de echarse las manos a la cabeza, unos personajes perfectos y como digo, un guión más que sobresaliente. Sorprendente Nacho Vigalondo.

La cuarta maravilla de este año es para THE ARTIST - Hollywood año 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó de extra al lado de Valentin, verá impulsada su carrera a lo más alto, al firmamento de las estrellas. Ya lo he dicho varias veces por otros medios. Una sorpresa tan grande como bella. Tan bella como su silencio. Tan bella por ese blanco y negro. Tan bella por su dulzura y sinceridad o crueldad de unos tiempos que dejaban atrás años y años de diversión, placer y derroche. Hazanavicius y ningún tópico –por lo menos para mí- de por medio, convierte al espectador en un flan tembloroso que no dará crédito a que un producto de este tipo consiga meterlo en una nube llena de magia.

Y entramos en el cajón de los grandes triunfadores. Con la medalla de bronce se nos queda EL ÁRBOL DE LA VIDA - Jack (Hunter McCracken) es un niño que vive con sus hermanos y sus padres en la norteamérica de los años cincuenta. Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura en el seno familiar, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues se cree obligado a enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Así, este viaje que comienza con la pérdida de la inocencia llegará hasta nuestros días, con Jack ya adulto (Sean Penn) recordando ciertos momentos trascendentes de su infancia, y la influencia de éstos en lo que él es ahora, y en lo que representa en su vida espiritual el recuerdo de su familia. Malick no deja a nadie indiferente, es esa la palabra y no otra. Su cine o te aburre como para irte de la sala, o para darle al stop y quitar el dvd y empezar a maldecirlo incluso antes de tomar tal decisión. Es cierto que sus historias son tan ambiciosas como complejas, pero no complejas de no conseguir entenderlas, sino por su acojonante envoltorio que lleva cada una. Ir destapando el árbol de la vida no es tarea fácil, no es ni mucho menos un caramelo que se lo puedas dar a cualquier niño o adulto, incluso. El árbol de la vida es toda una vida en imágenes, silencios, mundos no vistos antes, mundos aún por llegar a nuestra vida. Otra gran muestra de lo que busca Malick en el cine. Testigos y participes del nacimiento del planeta tierra y de nuestra propia muerte. Un ejercicio fílmico inconmensurable.

La medalla de plata es para MELANCHOLIA - Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgård) celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana (Charlotte Gainsbourg) y su cuñado (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra. y tu asfixia entonces conocerá sus límites, su dolor y su sufrimiento. Magistralmente dirigida, narrada e interpretada. Una obra la de Von Trier, agónica, pero maravillosa. Destructiva, pero asombrosa. Necesaria para alimentar tu estado de catatonia y obligada para comprender ciertas mentes humanas. Una película áspera como ciertos comentarios de su director, un trabajo nada fácil de digerir, pero de un espectáculo visual, técnico y trabajo actoral, como he mencionado, que quita el hipo.

Y la de oro, los laureles, besos, diplomas, la que se merece estar en el olimpo del cine para el resto de su vida es para DRIVE (la que se estrena el 28) - Driver (Gosling) es un conductor especialista de cine por el día y un conductor para fugas por la noche. Pero no importa el trabajo que tenga que hacer porque Driver se siente siempre a gusto al volante. Shannon (Cranston), mentor y jefe de Driver, desde que se dio cuenta de su talento conduciendo, le busca directores de cine y televisión para sus películas o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose comisión en ambos casos. Pero el mundo de Driver cambia el día que conoce a Irene (Mulligan). Y tu vida, como cinéfilo, principalmente, cambiará el día que decidas sentarte delante de esta obra maestra.

Nicolas Winding Refn nos regala para todos nuestros sentidos, un trabajo personal, lleno de música que te consigue emocionar, pero lleno de secuencias y sólo secuencias, que te harán palpitar. No hacen falta diálogos para expresarse, para contar lo que nosotros queremos entender o deseamos disfrutar. Drive es cine puro, directo al corazón y a la mente. Drive es una perfecta máquina de rodar con o sin ruedas. Drive cambiará tu percepción de la vida.

Salud, amor y mucho cine en vuestras vidas.

Refugio Macabro Nº 1

2011-12-25T10:56:00.004+01:00

Ya tenemos, ya está puesto en la mesa para la comida del día del nacimiento el mejor y más esperado plato de Refugio Macabro. Su número 1 por fin ha salido de la cocina, después de toda su preparación y cocción para que ahora, todos ustedes puedan olerlo, saborearlo, degustarlo y por qué no, devorarlo. Creo que sus ingredientes harán las delicias de todo y toda amante del buen cine gamberro, independiente, gore casposo, terror y mil especies más que no voy a descifrar. Eso ya es tarea vuestra, el ir poco a poco desmenuzando este gran número. De larga y dura realización, pero que es el mejor regalo para la anti-navidad que podíamos ofreceros.

No sé sabe el número 2 para cuando estará, no sé sabe si la vida nos cambiará, no sé sabe donde Refugio Macabro nos meterá, pero con todo el corazón -negro- del mundo, feliz (anti) navidad a todos y a todas. Espero que los disfrutéis porque sería un gran regalo para los creadores de tan magnífico fanzine de pocos meses de vida.

Refugio Macabro nº 1 online

La noticia con la salida del número 0 y su propia vista online, aquí

Feliz Navidad!!

2011-12-23T17:22:00.002+01:00

En estas fechas tan entrañables, me llena de orgullo comunicaros que os deseo una gran Navidad. Un año nuevamente difícil, sobre todo para nuestro Rey – la de trabajar que se pega el hombre para lo poco que cobra y encima sin las dos extras de Julio y Diciembre- Fechas para familiarizarse o despegarse por completo, según prefieran o según se sientan. Momentos de juntarse más que nunca con los amigos y amigas, pero también con los ex amigos y ex amigas, con los compañeros y compañeras de trabajo, e incluso, hasta con los jefes, jefas, profesores, etc… (nos gusta mucho inventarnos cualquier evento para salir). Bonitos momentos de alegrías y tristezas, porque también existen tristezas buenas. Porque son horas y días de odiar mucho a quien odies, pero de querer más todavía, a quien de verdad quieres y amas. Por el alfajor que os vais a comer, los licores que os vais a tomar, las chisperas que mucho os costará quemar, por esos raticos de verdadero bienestar con quien de verdad queráis estar.

Mi alma, oscura y cruda para muchos y muchas, como mi mente, depravada y enferma para los mismos, os tiene aquí dentro, en un rinconcito aún sano, todo su amor, cariño y deseos de lo mejor. Porque puedo subir del infierno y quemar como el. Porque puedo ver la oscuridad y sentir frío como ella. Pero por todo ello, me da la gana a mí, me gusta sentirme así de feliz.

Amigos y amigas de las redes sociales, blogs, webs, correo electrónicos, whatsApp, BlackBerry Messenger, Messenger, del cara a cara, hombro con hombro o pecho contra espalda (lo mejor sin duda). Amigos y amigas que nos hemos conocido y ahora negamos hacerlo. Amigas y amigos que seguiremos siéndolo hasta que os lleve al infierno, no descuidar vuestra preciada vida y derrocharla como lo hacéis con vuestro dinero. Gastar hasta la última gota de agua que refrigere vuestro cuerpo. La última gota de sangre de vuestro riego sanguíneo –más que nada, porque en la otra vida, zombies, caníbales, sádicos, gnomos y sillas mágicas, esperandoros están.

Y sin más rollos aburridos, pues eso, os deseo la absoluta y obligada felicidad que hoy en día necesitamos para poder sobrevivir.

Felices Pascuas a todos y a todas.

TE QUIERO y ya sabes quién eres.

Hoy es pronto.

2011-12-21T23:59:00.000+01:00

Si, parece más pronto de lo que suelo acostumbrar. Me pregunto si la vida empieza a acortárseme tan rápido como tu evaporización. El caso es que no tengo sueño, tampoco sé si lo tendré en minutos y así me dé tiempo a terminar esto antes de ese preciado sueño que dejé de tenerlo y que sin quererlo, cambió por algo de aspecto pesadillesco.

Escondido bajo las sábanas como cuando éramos críos, pero sin más luz que la de tecnología que soportan mis quebradas y agrietadas manos. Una luz, un palacio sabático, letras y unos codos aguantando todo mi dolor. Me detengo, pero no me paro. Recapacito y agacho la cabeza. No, no me ha entrado sueño, sólo que mi dolor me recorre de arriba a abajo.Tú siempre estás bien, por lo menos, eso muestra tu preciosa cara. No puedo, mis codos se han quebrado. He tenido que caer, descansar del susto y el golpetazo. Ahora he tomado otra nueva forma, pero el sueño, la pesadilla, lo temprano que es, mis ojos camino del oftalmólogo, tu sonrisa, mi vida, tu vida como aquellos días en Londres que estaban dentro de mí, ahora… ahora no hay nada dentro de mí, salvo tristeza, amargura y una increíble pero disimulada agonía.

Por pronto que quiera dormir, por pronto que quiera morir, está claro, que llegar, llegará, pero cuando mi vida dormida, ya jamás sepa de ti. Me pregunto entonces, ¿si sufriré mis sueños sin ti? ¿Si podré vivir sin dormir para intentar no sufrir? ¿Qué será de mi vida sin ti? Porque de soñar, ni el pico abrir.

Levanto la cabeza hacia el techo, pero sólo hay penumbra y oscuridad, ¿qué puedes entonces realmente discurrir? Bajo hacia abajo y sólo veo la luz de las letras, sólo suena la desesperación, la muerte y el poder de la abstracción. No sé si escaparé. Seguro que vas a por mí, pero lo intentaré. Lograré escapar, conseguiré soñar. Con luz o sin ella, la muerte puede ser igual de bella. Mi casa, sin un milímetro de luz, es toda oscuridad, ya que cuando te fuiste, fue esto lo que trajiste.

Mis codos no aguantan más, no encuentro la forma de continuar. Parece mi vida igual de extrema que el día a día. No veo el camino, ni las líneas discontinuas, ni señales que me digan dónde voy y como voy. Pero no importa, no tengo sueño, podría intentarlo, pero caería en esa pesadilla de la que no logro pasar del día a día. Y ahora, que parece que voy a terminar, suena tu melodía y la vida se me llena de alegría. Lo hago para recordarte en donde tú y yo, algún día,viviríamos uno dentro del otro, parecido a lo de Londres, donde te llevaba de la mano por Oxford street y no te movías de tu asiento sin dejar de vivir por mí. Dejemos el amanecer, dejemos que esa brisa nos azote los rostros, que las cortinas rocen nuestros cuerpos y que las velas se vayan con la puesta del sol, mientras en nuestras caras, aparte del dulce olor a la noche que se adentra por nuestra habitación, como por el resto de cientos de cristales y edificios que nos rodean, serpenteando y dejando el veneno de nuestro amor, nos refresque y refleje la verdad de nuestra terraza hacia el exterior.

Pero hoy es pronto y no encuentro la razón. No sé por qué hoy es tan pronto, cuando ni duermo, ni sueño y mi mente no deja de decirme basta.

Trailer Lazarillo Z

2011-12-21T10:32:00.000+01:00

Trailer que se pudo ver justo antes de la proyección nocturna de "Juan de los muertos" en aquella mágica noche de Sitges, donde los zombies se comían lo que no hay en los escritos.

"Lazarillo Z: Matar Zombis nunca fue pan comido", una publicación de la editorial "DeBolsillo" y que aunque esta basada en el texto anónimo del siglo XVI, aparece firmada por Lázaro González-Pérez de Tormes.

El video, que fue producido para intentar vender el producto a alguna distribuidora/productora importante de nuestro país, esta dirigido por Jorge Molina y Zoe Berriatúa, y entre los actores, Carlos Bardem, Pablo Turegano, Toni Rodríguez y Javier Botet.

Esperemos que se consiga el dinero que se pide, porque este fragmento no tiene precio y por lo leído, Hispanocine y el grupo Antena 3 interesados en el proyecto. Zombies patrios al ataqueeeeeee.

The Black Keys "El Camino" (2011)

2011-12-17T12:01:00.002+01:00

El otro día hablaba con un amigote gordo sobre este disco, sobre lo que supone cada una de sus once canciones. De lo que está haciendo dentro del panorama musical. De que apenas lleva días en venta y es un auténtico clasicazo de la música de ahora y siempre. De verte a ti mismo recoger la baba que sueltas cada vez que escuchas un disco, El camino, que te dejará perplejo por su calidad sonora. Composiciones, ritmos, letras, frescura, justo en su punto, justo para no poder despegarte de el. Son muchos estilos musicales los que me gustan e intento llevar para adelante, pero este, es que lo metía entre todos ellos sin hacer clasificaciones por géneros, porque es tan inmesamente bueno, que no sólo hay que escuharlo y escucharlo.

Hace unos días lo subí en mi blog personal de música, pero ya es hora de dejaros, para aquellos que aún no lo tengáis, el disco en cuestión y podáis difrutar como locos de una música que hará levantar tu vello corporal.

Un disco de Rock y Blues que formará parte de tu vida desde el mismo momento que decidas escuharlo por primera vez.

The Black Keys "El Camino" (2011)

Massive Attack vs Burial "4 walls"

2011-12-17T11:32:00.000+01:00

El 17 de Octubre, estaría pensando yo en otra cosa, salió a la venta un pepinazo de colaboración descomunal de la banda de Trip Hop más gorda que existirá jamás, Massive Attack, junto al Dj y productor, Burial. Ahí es nada, amigos y amigas de las ondas musicales. En estos mismos momentos estoy dándole a estos 12 minutos de nada, pero que pesan como una auténtica nube densa, densísima y que te atrapa por completo. Te come, te devora, te destripa, te saca a relucir el mal que llevas dentro. Un trabajo, como no, muy oscuro, muy satisfactorio para nuestros sentidos.

¿Puede la música abstraerte de todo? ¿Puede causarte ciertas sensaciones que jamás habías vivido? Pues dale al play.

Sólo salieron 1000 copias a la venta, por lo que ni tú, ni yo, llegamos a comprarlo, pero igualmente, te dejo el enlace de su ubicación.

The vinyl factory

Trailer [REC]3 Génesis - El día del "sí quiero" -

2011-12-16T10:16:00.000+01:00

Y todo día llega. Hasta el de tu crucifixión para el resto de tu vida. Decir un "sí quiero" el día de boda puede traerte o traer mucho problemas. Puede, incluso, hasta desperenderse sin temor alguno de la careta y convertirse en un auténtico no muerto hambriento de carne, principalmente. Un "si quiero" es mucho más caro que cualquier lujo, más peligroso que cualquier radiación nuclear. Un "sí quiero", puede suponer tu final.

La tercera entrega de aquella [REC] la veremos este el 30 de Marzo de 2012. Y su director, Paco plaza, por lo que podemos ver en su especacular trailer. Ha llenado el escenario, esta vez un banquete de boda, de muchos más devoradores y otra cosa que resalta y mucho, su gran humor.

Con este trailer me he quitado la espina de [REC]2.

¿Quieres olvidar el mundo?

2011-12-16T01:47:00.000+01:00

A veces pienso que seguir escribiendo, lo haga bien, lo haga mal, puede convertirse en mi salida o en mi cadena a la no salida. Son muchos los años almacenando datos aqui arriba y ahora, .... , decido sacarlos día a día. Buenos o malos, oscuros o claros. Bruscos o sabrosos, malditos o sagrados. Tampoco es la vida o la muerte, pero tan extremo me consideran, que a veces, es posible que hasta la vida me vaya en ello.

Una emoción, una puñalada o un paseo por la tierra de las llamaradas, que no las sagradas. Lucifer aguarda mi alma y guarda sitio para la tuya. Lucifer nos ha preparado nuestro ágape. Lucifer se ridiculizará cuando nos vea aparecer, pienso que se quemará al vernos querer.

No verte es insoportable, no oirte inaguantable, y creo que basta de decir no...

Pero se me acaba de estropear lo de aqui arriba que hace que deje esto y tenga que terminar por hoy. No importa si está mejor o peor, sólo importa, ya no sé lo que importa. Me acabo de bloquear y sólo quería decirte lo de siempre, sólo quería seguir contándote lo de todos los días y que ya dejé de contarte apenas unos días. Sólo, y por única vez en mi vida, fui tuya, fuiste mía. Sóla y nadie más en esta vida, corrías por mis venas como tú sólo sabías.

Un pedazo de ti, un trozo de mi. Una mirada tuya, -te cedo el privilegio para que seas la primera- una mirada mía. Un día de diciembre me tocó la lotería y hasta varios días después, yo no lo sabría. No fue un 22, ni un 25, fue la mirada de tu vida, fue lo que yo jamás imaginaría. Si, aún no es ese día, pero el 17 podría aparecer en cualquier momento del día.

Recuerdo y te recuerdo. Y creo, que Lucifer a mi lado, se apagaría.

Musa, creadora de sueños, de risas y del absoluto climax total. Recuerdo como ibas aquel día. Recuerdo como olías, lo que medías -aunque luego me reiría-, recuerdo que miraste, recuerdo que miré. De haberse parado la tierra, creo que así sucedió, y hasta la postrimería de aquellas noches locas de puntos, risas, subtitulos, versiones originales, tu allí y yo aqui, cómics, novelas y una, pero increíble felicidad, más valía pensar, que todo luego se resumeria, que todo luego se engrandecería, que luego todo explotaría... y que allí estaba la mano de chapa que todo nuestros secretos guardaría. Guardiana de mi puerta, guardina real de lo que aqui dentro sucedería.

No es 17, lo sé, pero como en mi vida -extrema- quien decide es quien escribe. Me apetecía un poco de salud y alegría, y poder así, añadir un poco más de esa salsa que desde que dejé de verte y oirte, le falta a mi vida.

Pasa, pasa la vida y con ellos los días. Pasan los días y sin ellos mi vida. Estancada, ofuscada? Maldita la vida y no la nerea. Dejar de verte fue la muerte, dejar de oirte, lo ùnico que me quedaba.

Si no puedes dormir.

2011-12-15T01:37:00.002+01:00

Si no puedes dormir, ni con sábanas limpias, qué puede ocurrir? Si te levantas a las seis, acostándote a las 0:06, qué puede ocurrir? Si son las 8 y te marchas a trabajar arrastrando el sueño de un bebé, qué puede ocurrir? Y si paras para comer? Y si te duchas? Y si te marchas…

Aún te queda un examen para poder concluir pero qué puede ocurrir? ¿Y Si tu cerebro se alimenta de tu sueño para poder discurrir? ¿Y si a esto y mientras escribes esto, ves que sigues sin poder dormir, pero con mucho sueño(s) que compartir, qué podría ocurrir? ¿Podría preocuparme con el paso de los días de lo que pudiera ocurrir? Si una vez viera que menos dormir y compartir mis sueños junto a ti, se convirtiera todo en una auténtica es insufrible aventura del devenir, sería entonces cuando comenzaría a pensar que podría ocurrir.

¿Y si dormir no pudiera? ¿Y si compartir mis sueños fueran una alegoría y esta vida, la mía, soñarla fuera una zalamería?

Te olería, te comería, te rozaría, te besaría, y te haría mía, pero mi(s) sueño(s) me impiden esa fantasía.

¿Y si fuera qué sueño contigo y entonces todo recobraría su sentido? ¿Y si no duermo porque tú eres mi sueño? ¿Qué ocurriría? ¿Qué sucedería si no despierto de ti y sigo sin dormir en mí?

Más afable y bello que una vida con sueño, es imaginar que sueño contigo y sin pensar nunca más en ello –en mí sueño de sueño y no el sueño de soñar contigo-.

Soñar despierto, soñar contigo. Todo es un sueño y estar despierto me lleva a ello.

La noche esconde sueño, la noche trae sueños, la noche…

Buenas noches.

No hay.

2011-12-13T18:10:00.000+01:00

No hay vida sin ti, ni pena, ni gloria. No hay ficción, no hay zorros, tampoco hay trollers. Por no haber, no hay nadie como tú.

Eres la Gnoma que me atrajo, que me atrapó, sedujo y encarceló. Me rompiste con el martillo de Thor. Me rompiste para una irrecuperable reconstrucción. No sé si cruzarte por delante de mí fue un infortunio, una proeza o un castigo de dios. No sé si conocerte, no sé si conocerte… no sé qué puede pasar si dejo de conocerte. Si todo esto supondrá la vida o mi muerte. Conocerte es la vida, encontrarte la fortuna, el resto, sobras de esta mala vida.

Mataría por ti, moriría por ti, pero es que viviría por y para ti.

Qué significas si eres de ficción? Qué pasa si eres real? Y si no puedes pero quieres que siga? Y si te gusta tanto -que no sabes- tanto como desearías tenerlo entre tus brazos? Si te vas me apago. Si te estás, florezco. Si ríes, río. Si comes, como. Si lloras, lloro. Si paseas, que sea agarrado de las manos…

Hermana.

2011-12-11T23:18:00.000+01:00

Despiertas y lo haces de la nada.

Te rompes y lo haces como si nada.

Lloras y te importa más bien nada.

Te alimentas como si nada.

Y te alejas por nada.

No será mejor morir por algo?

Desaparecer sin nada.

Y romperse por alguien.

Mejor alimentarse de ti.

Y acercarme a ti.

No hay distancia.

Sólo olvido.

No hay tristeza.

Sólo amor.

Crepúsculo.

2011-12-06T15:41:00.020+01:00

Pesas como las ondas sonoras, pesas como el fondo marino.

La oscuridad pesará sobre ti y el mundo se destruirá ante ti.

Azul oscuro casi negro como el ambiente que respiras.

Clima áspero como la ropa que no transpira.

La densidad oceánica, la terraquea y la astral, podrán incluso hasta acabar contigo.

Muchas las ideas, muchos los pensamientos, pero todo tan oscuro, todo tan pesado, que ni las dulces notas de esta melodía, podrán respirar contigo.

Black soul, raw soul, empty soul...

2011-12-06T15:00:00.000+01:00

Black soul

raw soul

empty soul

bloody soul

burned eyes

and the skin torn

your body doesn´t depend on anything

only a black soul

crude

empty

and bloody.

(Lo escrito es independiente de la letra de la canción. Solamente es lo que me transmite)

Los Sauces de Hiroshima y un poco más sobre su autor.

2011-12-06T09:10:00.000+01:00

Ya son momentos de empezar a confeccionar las listas de regalos que queremos que nos "regalen" o a remate final, los regalos que nosotros mismos terminaremos por hacernos, cuando sólo dentro del papel de regalo hayan calzoncillos o calcetines. ¿Y qué os parece si la lista la comenzamos con algo de novela histórica?

El historiador, editor y escritor, Emilio Calderón (Málaga, 1960). Publica, bueno, Planeta es la encargada de hacerlo,'Los Sauces de Hiroshima'. Trabajo con el que autor cierra lo que él mismo define como su trilogía asiática, tras 'El Judío de Shanghai' relato ambientado en China y 'La bailarina y el inglés', obra que tiene la India como escenario, y finalista del Premio Planeta.

LOS SAUCES DE HIROSHIMA

Corre el año 1954 y el inspector Ichiro Abe, de la Policía de Tokio, tiene que enfrentarse al caso más complicado de su carrera: ocho supervivientes del holocausto nuclear de Hiroshima han sido asesinados en un tren. Marginados por la propia sociedad japonesa, el caso se complica cuando los cuatro asesinos que han tomado parte en los crímenes aparecen muertos en un hotel de Tokio. En 1969, Elle Bartlett hereda de su padre una importante suma de dinero que descubre, tras muchas pesquisas, que éste consiguió de sobornos a uno de los criminales de guerra japoneses que había investigado años atrás.

Por su parte, Ryo Watenabe, único superviviente de la hecatombe de Hiroshima, contrata al ahora ex−inspector Ichiro Abe para que le ayude a reconstruir el pasado de su familia. A partir de ese momento, las vidas de Ichiro, Ryo y Watenabe se entrecruzarán y nadie será consciente de que en el pasado se encuentra precisamente la solución al caso que Abe lleva tratando de resolver tantos años.

Recorriendo el espacio.

2011-12-04T10:14:00.001+01:00

Metáfora de una realidad manifiesta.

Kubrick quiso controlar el espacio exterior y su mirada a través de su cámara, guardó lo que sería para siempre, obras maestras absolutas de un genio con mayúsculas.

Obsesivo, perfeccionista, maniático, meticuloso...

Kubrick fue y será Dios.

No te hago.

2011-12-03T16:32:00.000+01:00

No te hago en otro sitio que en mi cama, mi silla, el sofa o el sillón beige del cine, donde por priemera vez en mi vida, vi el mayor espectáculo de la naturaleza salido de una mujer.

No te hago con nadie salvo conmigo. No puedo imaginarte en ningún otro stio, si allí, no estoy yo.

No te hago en la otra punta. No puedo saber que estás allí y yo aquí. No puedo más. No sólo puedo vivir del aroma que sabe a Ángel, como Ángel que eres tú e impregnas el propio perfume de vida, luz y armonía. Tu eres el perfume. Tú, tan lejos de mi, oirás morir el ángel que te hizo reír.

No te hago ni de noche, ni de día. Todo es oscuridad y confusión, dolor y la amplitud de mi corazón, que un día explotó por tu magnitud.

No te hago, ahora sólo te imagino. No importa donde, ni cuando. Como cuando te vi, que entraste en mi vida y ahora, por supuesto, ni permiso pedirías. Tiens todos los códigos de mi vida, las horas y los destinos. Irrumpistes, y tu tampoco lo sabías.

No te hago porque esto escribirlo no debería. Por preferir, preferiría morir en la lejanía, pero me cuesta mucho saber que pasaría. Si en vez de hacerte, pudiera tenerte... Es más, amar para morir de amor, mejor una inmensa lejanía.

Sólo me hago de dolor. De un inaudito e irreconocible sentimiento que me come sin temor. Desaparecer, evadirse o morirse. No puedo hacerte a todas horas y en cualquier lugar. No puedo, porque lo que realemnte deseo, es tenerte, olerte y quererte.

Tú, la esencia de mi vida, sabes que entre tu mirada y la mía, también está la esencia de la alegría.

El Kubrick fotógrafo.

2011-12-01T01:18:00.000+01:00

Si director, para un servidor ha sido el más grande de todos los que han existido. Como fotógrafo, el Señor Kubrick, andaba también por parámetros de indudable calidad, oprtunismo y ese ojo inexpugnable, digamos que inigualable.

Antes de ser director de cine, antes de convertirse en lo qie finalmente fue -un maestro-, ya hacía encargos fotográficos para periódicos y buenos fueron, porque así fue como empezó a recaudar dinero para sus primeras películas. En el segundo tremestre de este año salió a la luz una serie de fotografías tituladas "1949: odisea en chicago". La revista "Look" en cuestión, le encargó unas fotos sobre chicago y el resultado fue el siguiente (algunas de ellas).

El resto, aquí.

Pero el motivo de esta sesión fotográfica, tenía y tiene un por qué. Estos días, Retronaut -la encargada de la otra sesión- ha sacado "New York, 1940."Una vez más, Stanley kubrick saca o sacó su insuperable genio para realizar unas instantaneas únicas, maravillosas, de una belleza y un grandeza mágica. Kubrick lo veía todo y nada escpaba a esa visionaria y obsesiva mente que tantas alegrías nos daría posteriormente.

Las fotografías, como su tabajo fílmico, impresionantes.

El resto, aquí.

My week with Marilyn para recordar "El principe y la corista"

2011-11-30T00:04:00.000+01:00

La cinta se basará en un libro de memorias de Colin Clark (Redmayne), donde se relatan los problemas que tuvo Laurence Olivier (Kenneth Branagh) con Marilyn Monroe (Michelle Williams) durante el rodaje de la película “El príncipe y la corista” (1957). Judi Dench se pondrá en la piel de la veterana actriz Sybil Thorndike, mientras que Emma Watson encarnará a Lucy, una asistente de vestuario que tiene un breve romance con el citado Clark (de hecho, sus escenas las filmará en apenas unos días para de esta forma no faltar a sus clases universitarias). Dominic Cooper será el productor Milton H. Greene y Derek Jacobi dará vida a Owen Morshead, un bibliotecario real.

El reparto puede arreglar lo que un principio parece un simple drama de una girlstar o diva, que marcó y marca por donde va.

Teaser de "Ai To Makoto". Lo nuevo de Takashi Miike.

2011-11-29T23:14:00.008+01:00

De la mano de Twitch, podemos ver el teaser del nuevo film de Miike: Ai To Makoto, traducido como La Leyenda del Amor y de la Sinceridad. Muy cortito que apenas nos dice nada, pero...

Sinopsis

Live action del manga romántico de 1970 del Ikki Kajiwara, creador de clásicos como Ashita no Joe y Tiger Mask. Tendra como protagonistas a Satoshi Tsumabuki (Villain, Dororo) y Emi Takei (The Cherry Orchard, Otomen), y nos narra la historia de amor entre, una joven e inocente estudiante de instituto y un delincuente juvenil. La película incluirá también muchas escenas de acción, ya que no solo se trata de una historia romántica, sino que también veremos la vida turbulenta y gangsteril del joven protagonista.

The Woman - Lucky McKee (2011)

2011-11-13T09:54:00.000+01:00

La penúltima entrada que compré para el Festival de Sitges`11 y empujado desde la distancia por mi amigo Alex Caballero -gran amigo donde los haya-, fue para la película que finalmente resultaría ser la ganadora del premio al mejor guión. Película y ya lo dejo bien claro, que no es nada del otro mundo, pero que sus últimos quince minutos son un jodido desconcierto, enfermedad, malestar y sangre, que hará que se te arregle la noche, el día, la tarde o cuando quieras o puedas verla. Eso tenlo muy claro y seguro. Pero espero que no seas un espectador o espectadora débil de la azotea principalmente.

El trabajo de McKee llevando a la gran pantalla la novela de Jack Ketchum y co-escrita por ambos, ha dado como resultado una cosa que nos vemos, pero que empieza así. Después de sobrevivir durante décadas escondiéndose en la costa Noreste de los Estados Unidos, una familia de salvajes caníbales acaba siendo masacrada por la policía. Sólo uno de sus miembros logrará escapar: una chica malherida que intentará pasar sin ser descubierta. Continua así. Sin embargo esto no será posible: el abogado Chris Cleek, un aficionado a la caza, la capturará después de sorprenderla escondida en un bosque cercano a su casa de campo. Y termina o terminará, ya lo dijo en su presentación el Señor encargado de hacerlo, como tu mente me sepa asimilarlo. Porque a veces, el terror no es el que se, sino el que no vemos y si que sentimos en lo más profundo, añado yo.

Modélico padre éste Cleek con un aspecto alejado de cualquier tipo bestia, salvaje, animal, loco o enfermo, de familia cuyas virtudes serán puestas a prueba tras este encuentro y que pese a la violenta actitud de esta –la chica cazada-, Christopher intentará civilizarla –por llamarlo de alguna manera-, arriesgando las vidas de su propia familia, que pronto descubrirá lo que se oculta tras esta mujer y nosotros detrás de todos… que muy pronto veremos lo machista y asqueroso que puede llegar a ser y que muy pronto, seremos testigos y manteniendo aún la frialdad de no saber con lo que nos vamos a topar. Un gran hijo de puta que hará de la chica, metiéndola en un sótano a escasos metros de la vivienda familiar, un mero entretenimiento pasado por sufrimiento, dolor, vergüenza y áspero trato que llegará hasta situaciones que aquí no voy a comentar para no aguaros la fiesta. Curioso, pero una vez más, el ser humano es más vil que cualquier otra especie de la tierra, aunque en este caso, se trate también de otro humano, deshumanizado por culpa de otros humanos anteriormente y así la pelota rueda y rueda sin parar. ¿En que mundo vivimos? Mucho cuidado con tu vecino o vecina, su hijo o hija, la abuela de abajo, el que viene arreglar el ascensor, como el mozo viejo del primero que se sube a la terraza a tomar el sol cuando lo único que cae del cielo son lanzas cargadas de odio y violencia, placer y siniestralidad.

Con el paso de los minutos, con la llegada de algo que esperas, pero no sabes a ciencia cierta qué es –gracioso estaría-, el cuerpo y ya haréis la prueba, empieza a intranquilizarse. La mente comienza a revolucionarse, porque ves que la trama empieza a cargarse de un ambiente malsano y nosotros sin percatarnos de esa olla express que estaba a punto de reventar, ya que ha estado hirviendo durante mucho tiempo y ese ruido de la turbina, ha perforado, incluso, lo imperforable. Va a explotar en cuestión de segundo La señora de Cleek lo vivirá por todos nosotros psíquica y físicamente. Posteriormente y después de unos minutos brutalmente crudos por sus diálogos. Somos testigos del caldo que hervía durante tanto tiempo, explotando con unas brutales secuencias que te dejan seco por su impacto emocional y violencia sin fin.

¿Qué significa esta película para ti?

Another earth - Mike Cahill (2011)

2011-11-13T09:48:00.000+01:00

Me acerqué a la sala de cine a ver “Another earth” por el simple hecho de ver algo más? O, verdaderamente, fui a ver la película por su poderosa atracción e imantado quedé pegado a la butaca? No sabría bien decir la causa, pero si las ganas de que ese planeta, como digo, me atrapara, abriera la mente y viera lo que hay dentro de mi. Que diseccionando mi interior, me diga si de verdad éxito o soy un espejismo de alguien o algo reflejado en la gran distancia a la que nos encontrarnos de cualquier otro tipo de vida o de la nuestra propia.

Se dice que es la nueva hermana de “Primer”, “Donnie Darko” y “Moon”. Y para puestos en el tema, imaginaréis por dónde van los viajes… de la protagonista en este otro planeta o este mismo. Pero para aclararos las cosas según leéis estas líneas, ya os digo yo, que ni hermana, ni prima y se me antoja que ni amiga. Por raro o irónico que parezca, aquí no hay viajes como los podía haber o imaginar el propio espectador en las obras de culto que he mencionado con anterioridad. El poster de la película seduce más de la cuenta, porque esa gran bola azul llamada tierra, no sé si nos vigila o a saber que función realmente desempeña. Pero para seducción, su sinopsis, que hizo que me crecieran los dientes hasta parecer un castor.

No llegué a tiempo cuando hubiera estado bien ver su proyección. Mi viaje, por problemas en los motores de arranque y un fallo en el sistema de encendido de la mesa central, me hizo que mi paseo por Sitges pasara sin dar una vuelta al planeta, a ese otro planeta. Pero visto lo visto, nunca está de más un contratiempo eléctrico/mecánico cuando decides de emprender una aventura de tal envergadura y resulta ser finalmente, un viaje poco interestelar, apenas o casi nada, en el tiempo, o, de pocos metros espacio/tiempo. Y claro, sé esto, porque con otra máquina que si que funciona he sido alertado de la fatalidad del viaje.

Rhoda Williams (Brit Marling), la protagonista de “Another earth”, es una brillante joven que acaba de ser aceptada en un programa de astrofísica del MIT, aspira a explorar el universo. John Burroughs es un compositor que acaba de alcanzar la cima de su carrera, y está a punto de ser padre por segunda vez. En la víspera del descubrimiento de un Planeta Tierra duplicado, una horrible tragedia altera irrevocablemente y entrelaza la vida de estos dos extraños. Cosa irremediable e irrefutable es la irrevocable y entrelazada vida de nuestros dos personajes principales. Porque Mike Cahill y Brit Marling se encargan de ello y dejan bien claro, que es lo que realmente les importa y donde vuelcan todas sus fuerzas con la escritura del guión, olvidándose de lo más esencial, lo más necesario, lo primordial, el porqué de ir yo a verla, el porqué de nombrarla hermana de “Primer”, “Moon”, etc.

Pero no todo es fallido en este viaje de cartas negras. Queda lo mejor para el final. Esa música a cargo de Fall your on sword, impresionantemente buena y recomendable que sumada o unida a la magistral dirección de Cahill, salvan este planeta de la ruina. Mención especial para una banda sonora o score, que hará las mil y una delicias de los amantes a la música, la boca agua a los investigadores de nuevos sonidos y se les pondrán los ojos como platos a aquellos que cada nota la sepan coger y enlazar con cada secuencia del film que Mike nos da, nos regala, nos hace deleitar. Porque si de verdad haya algo sobresaliente aquí, son sus secuencias, planos, texturas, estilo y la música. Para chuparse los dedos.

Eva - Kike Maíllo (2011)

2011-11-04T15:23:00.001+01:00

Tras ver el debut de Kike Maíllo con esta preciosa película, cada vez son más las inquietudes que ahora tengo con los jóvenes realizadores españoles. A estos, se le deben sumar los que ya llevan algunos trabajos a cuestas, pero siempre, fijándome en esos o esas que hacen de una historia, de su historia, algo tan personal, que incluso tu quieres formar parte de su propia creación. Bien en la Ciencia-Ficción como “Eva“, bien en el Terror como fue con “[REC]” o bien la independiente “Smoking Room” otras muchas más, pero por generalizar y no extenderme y si centrarme en la de esta semana.

"Eva”, lejos de funcionar como debería o hubiera esperado, deseado o imaginado, es una fantasía robótica total. Es coger los avances del futuro ya presente y sus conocimientos en un viaje relámpago para marcharnos sin titubear a un época mucho más retro, que no quiere decir que en el futuro se vuelva a implantar esta moda, pero viajaremos algunas décadaS atr� A1s y MAíllo lo ha clavado. Probablemente, el mundo que nos espera de aquí a dos días… sus localizaciones, estilo, ambientación, la dirección, efectos visuales y algunas interpretaciones son sin duda alguna lo mejor de una película, que como digo, es bella técnicamente y estéticamente, pero amigos y amigas, no engancha donde de verdad hay que hacerlo. Y no por eso, jamás se debería de pensar así, una película puede dejar de gustarte o automáticamente aniquilarla si es su guión –la madre de todo- el culpable. Una película son más cosas y el cine es grande por eso –aunque parezca que me estoy contradiciendo.

Esta visión no tan lejana del debutante Maíllo no centra en el año 2041. Donde los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex (Daniel Bhrül), un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. Durante diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David (Alberto Ammann) y para Lana (Marta Etura), quien, tras la marcha de Álex, ha rehecho su vida. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva (Claudia Vega), la increíble hija de Lana y David, una niña especial, magnética, que desde el primer Momento Establece una reLación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará hacia un final revelador.

Un final que debería de helar mucho más que su porpio paisaje. Una sorpresa final que aún abriéndote los ojos para colocarte en otro nivel de intelegencia, no es capaz de lograrlo. Ni la frialdad que desde rato pasó a ser más calurosa por el magnetismo entre Eva y Alex, ni por el nivel 8 de Lluís Homar y su versión más tierna humanoroboticamente hablando, “Eva” de Maíllo funciona bien en todo menos en lo que os comentaba con anterioridad.

Claudia Vega, se come la pantalla, irrumpe, necesita ser la protagonista absoluta. Lluís Homar (xrsdf1…) espléndido. Y los tres protagonistas que tenemos entre medias de estos dos, por la edad, para mi, dejan mucho que desear. No convencen cuando tienen que hacerlo así de simple y por mucho peso que tenga Bhrül en la película. Se debería de haber trabajado más en este aspecto, pero vayamos dejándolo para ellos mismos.

Muy buena su fotografía y gran elección de la música. Esos minutos en la fiesta con Bowie de fondo, aún faltándole garra, son dulces de llevar a la boca. Como dulces las texturas de la noche, sus luces y sus sombras. El frío de la nieve, los pies hundiéndose en ella. Atrezzo y mobiliario retro/futurista y el color en líneas generales.

Ver “Eva” y dejaros robotizar. Yo que nunca me he gastado dinero en el cine español (“La piel que habito” es caso aparte), os aseGuro que no es dinero malgastado 2C sobrE todo, si te gusta disfrutar del cine.

Pelear o cambiar.

2011-11-04T01:16:00.002+01:00

Aquí tenemos al gran combatiente del Vietnam, aquí tenemos y ahora sí, al peleante y por eso, una artículo que le dedico a él y a su compañero de batalla, pero en el otro frente.

Señor Rubalcaba, me pides que pelee por lo que quiero y ya te digo yo 2C que Desde que sé enlazaR estas palabras y ver o cOmprender su significado, no dEjo nuncA que mi lema no sea otrO que el pelear. Supongo que cuaNdo hablas de pelear, hablas de dejarse la piel, el alma y la vida por lo que quieres, porque si no, ¿para que vas a hacerlo? Igual exagero y me comparas con Israelíes y Palestinos que esto lo suelen llevar hasta el extremo de morir, pero ellos no conocen otra forma de pelear por lo que quieren o sienten, me temo yo. Si no, cómo es posible que dure el último alto el fuego apenas unas horas y de resultado tengamos nuevamente más victimas? Cómo es posible que se quiera hace una manifestación por la Paz en Bilbao y Bildu consiga que no se realice? Han peleado verdaderamente? ¿O han vuelto a salir las mágnum de calibre 9 por encima de la cintura?

No me gusta hablar, ni escribir sobre este tema porque considero estar malgastando mi tiempo. Que es necesario, pues a mi no me apetece o hace falta llenarme la cabeza de mentiras, tonterías e increíbles y nada comprensibles reglas que se deciden hacer en este país para –se supone o entiende- una posible mejora. Pero viendo detrás de ti ese cartel con las palabras claves de tu campaña “pelear por lo que quieres”, me han hecho dedicarte a mi manera, lo que para mi significan, porque “sumarme al cambio” como dice el Señor Rajoy, pues como que no, prefiero luchar antes de cambiar. Luchando conseguiré lo que quiero y ya veré el cambio. Ni contigo, ni con él comparto mi lucha y futuro cambio de las cosas que mi alrededor van sucediéndose con el paso de los días. Porque peleo desde que me levanto, primero yendo a trabajar al cada vez más escaso empleo laboral y del que alguna vez, he salido lesionado –fíjate si peleo-. Seguirá mi pelea con la comida de mi madre, hermana o padre, porque a veces, no me gusta tanto como yo quisiera, pero esta pelea siempre debe quedar en paz. Me peleo con la ducha, la poca fuerza de agua que sale y por supuesto, me deshago a hostias con la cal que hay en el agua de mi pueblo. Peleo con mi sueño, con mi cama, con la silla donde me siento a estudiar y luego con la que me siento a escribir esto y otras cosas. Y continuo peleando hasta que mi cabeza dice, David, basta. Porque resulta, que mi vida es como un “todos contra todos” de la famosa lucha libre americana.

Si, desde que sé que luchando se consiguen las cosas, ese es mi lema. Y si hace falta, paso por encima de todo y todos, como Israelíes y Palestinos. Y jamás me daré por vencido, nunca daré un paso atrás, igual una pausa para ver que sucede en el frente, pero siempre la cabeza bien alta y con honor, como el mejor batallón de samuráis armados de sus preciosas y poderosas katanas. La vida es una pelea continua en la que vas dejando atrás enfrentamientos diarios con seres queridos o materiales podridos. La vida está hecha para sufrir y pelear, pero no porque tu me lo pidas, sino porque así me sale. Y ahora, desde hace unos meses y aquí te puedes perder un poco si no conoces los rincones más fantásticos del cerebro humano, estoy de lleno en la pelea más dura a la que jamás me he enfrentado. Tranquilo, no se trata de ningún juego para cualquier tipo de consola. Sino, intentar traer junto a mí, peleando hasta morir si hace falta –ya lo decía el drogas de Barricada- una chica de otro planeta junto a mi.

Yo ya peleo, Rubalcaba. Yo ya cambio, Rajoy. Incluso peleo porque vuestros sueldos vitalicios puedan ingresarse en las cuentas de los más necesitados. Yo, ni vuestro dinero quiero, me basta con esta chica y su ansiada esperanza.

Foto tomada del diario El País.

Off.

2011-10-31T19:22:00.000+01:00

No soy Neurologo, ni Psicologo, ni Psiquiatra, pero si está mi cabeza, zona que estos y estas profesionales estudian día a día, perturbada, dañada, loca y desde ya, puesta a disposición de ellos y ellas. Y sin conocer nada de este mundo, si que conozco mi mente a la perfección y sé cuando quiere exteriorizarse o esconderse. Sé cuando me deja ir y cuando me agarra.

Que me abran el cerebro en canal, que me saquen los sesos que aún puedan valer para pruebas, que hagan de mi un ratón de la boratorio. Que me dejen la cabeza seca, si hace falta, que me echen sal -da igual si es gorda o fina-. Que la vacien hasta poder ver su fondo, que la limpien y la utilicen de copa para tomar el mejor vino después de una larga y extrema operación. Que estudien mis pocas neuronas unos, que encierren las más locas, otros.

No entenderé jamás el gran y terrorífico poder de la mente humana. Capaz de asesinar, de amar, de odiar, de querer, de mandarte señales para hacerte reír, también de mandarte llorar. ¿Por qué el cerebro humano es a veces tan inhumano con el humano? ¿Qué le hemos hecho? ¿Por qué puedes ser feliz a la una del mediodia y un oscuro cuerpo sin vida a la tres de la tarde?

Me sentía acorralado, encerrado, sin escapatoria, trabajando por suerte, ¿pero que había pasado? Todo se oscureció, no podía ver nada, tropezaba con todo y a todas horas. Sólo me quedaba el corazón con vida, pero él había decaído también y no era capaz de guiarme ante tanta oscuridad. Sus latidos los sentía en la lejanía, no llegaban a mis ojos para darme esa luz. Mientras, la oscuridad seguía comiéndome, me tragaba a cada segundo, no dejaba nada de mi, no había desperdidicios para posibles perros. Cuando acabó con mis piernas, todo le fue más fácil. Yo abatido, sin apenas aire que tragar y posteriormente expulsar, veía la muerte. Curioso, ante mi ceguera, si que podía ver la muerte dar vueltas sobre mi. Imaginé los buitres carroñeros cuando están apunto de lanzarse contra su presa. La muerte me transmitía frío, me rozaba mi rasgado cuerpo, dañándolo más aún. Quiso y lo consiguió, dejarme sin aire, me acartonó. La muerte me llevó y mi corazón desapareció.

¿Qué pasó realmente durante la comida? ¿Dónde habías estado con anterioridad? ¿Qué te hace tan feliz e infeliz a la vez?

Ojalá no me devuelvan mis sesos, no los necesito, no los quiero, prefiero vivir de tu sonrisa, de tu mirada, prefiero vivir de ti. Esa extraña fuerza que guardas dentro de ti, hace de mi un pobre y viejo reptil. Me hubiera rendido, entregado, mi cuerpo no podía más. Estaba exhausto. Por lo que decidí hacer un brindis de ese vino y morir, ya que mi mente no puede estar sin ti.

Lisa, Lisa, Lisa, Lisa, por un beso tuyo perdí la vida entera. Lisa, Lisa, Lisa, Lisa, tu eres mi ilusión.

Las vivencias de Guy Delisle.

2011-10-28T00:36:00.007+02:00

Con motivo del cercano -ya se huelen las calles de Jerusalén- lanzamiento del nuevo trabajo de Guy Delisle "Crónicas de Jerusalén", he decidido para quien no lo conozca, claro, dejaros sus trabajos editados en España hasta ahora y poder ver por donde se mueve, como lo hace y entender le lleva a crear a este canadiense, este tipo de novelas graficas.

Guy Delisle nace el 19 de enero de 1966 en la ciudad de Québec (Canada). Estudia animación en el Sheridan College de Oakville (Toronto). Más tarde entra a trabaja en el estudio de animación CinéGroupe de Montreal. El cierre de CinéGroupe le hace saltar a Europa, trabaja (siempre como animador) en Munich, Berlín y más tarde en Montpellier donde reside duarnte cinco años (1991-1996). Es ahí donde entra en contacto con la gente de la editorial de comics francesa L'Association, quienes publicarán su primer trabajo 'Réfléxions' en 1996. Delisle sigue vinculado a la editorial francesa mediante sus esporádicas aportaciones en la revista 'Lapin'. Casi al mismo tiempo empieza a colaborar con la revista canadiense 'Spoutnik'. Es a partir de entonces cuando da el salto definitivo y se adentra en el territorio del cómic de manera profesional con 'Aline et les autres' (L'Association,1999) y sobretodo 'Shenzen' (L'Association 2000, Astiberri 2006) donde rememora su viaje a China para supervisar un trabajo de animación. Es justamente con 'Shenzen' donde empieza a destacar el talento de Delisle para plasmar los contrastes interculturales y donde se descubre que es un genial autor de lo que a día de hoy es lo más parecido a la literatura de viajes que ha dado el cómic. Algo que han venido a corroborar sus otras dos obras centradas en sus periplos asiáticos: 'Pyonyang' (Astiberri) y 'Crónicas Birmanas' (Astiberri).

Año 2000

Sinospsis

Shenzhen, ciudad elegida por Deng Xiao Ping como campo de pruebas de la llamada “economía socialista de mercado”, ha pasado de los 30.000 habitantes que tenía en 1980 a 10 millones en la actualidad, convirtiéndose en una de las ciudades más dinámicas de China y una de las megalópolis del mundo. Durante un mes, Guy Delisle, autor de Pyongyang, ejerció en Shenzhen como director de un equipo de dibujantes en la realización de un proyecto de animación.

Durante ese tiempo su vida cotidiana se pobló de malentendidos, torpes tentativas de comunicación, reflexiones, soledad, descubrimientos culinarios más o menos agradables y veladas surrealistas. Un choque cultural que el autor afronta con humor y maestría.

Año 2002

Sinopsis

Cómo no hacer nada recopila las historias cortas del autor quebequés aparecidas en revistas como Lapin y Spoutnik, entre 1995 y 2002, cada una con un estilo y una técnica gráfica diferentes, y una mirada increíblemente lúcida sobre sus contemporáneos y sus defectos. Experimentales o intimistas, las historias de Guy Delisle, con salidas a veces desconcertantes, recuerdan el gozo de las ensoñaciones solitarias cuando se deambula al azar de los caminos sin ningún fin preciso.

Año 2003

Sinopsis

Pyongyang nos permitirá descubrir cómo es la vida en Corea del Norte vista por un dibujante canadiense que se marcha a trabajar como supervisor de dibujos animados europeos realizados en la capital norcoreana. Estamos ante un libro que refleja de forma magistral el día a día en uno de los regímenes totalitarios más cerrados del mundo. Las sorprendentes anécdotas que cuenta el autor, sirven de contrapunto frente al horror de la dictadura. Pyongyang es un reportaje apasionante realizado por un autor dotado de una mirada aguda y nada complaciente.

Guy Delisle llevó a Corea el 1984 de George Orwell que da a leer a su intérprete. Pyongyang es una visión realista de un país en el que la pesadilla de Orwell se ha convertido en realidad, pero todo ello tratado desde lA riguroSidad deL periodIsta, la perplejidad de un occidental y la ironía de un viajero curtido.

Año 2007

Sinopsis

Tras Shenzhen y Pyongyang, Guy Delisle cuenta en Crónicas birmanas su vida cotidiana en Rangún. Acompañando a su pareja, miembro de Médicos Sin FronteRas, durante un año en BiRmania, Guy Delisle regresa con un documental gráfico apasionante. Testigo curiosO y de mIrada aguzada, el autor mEzcla su propia Historia con la del país. Con una buena dosis de ironía confronta sus insignificantes preocupaciones de occidental con las dificultAdes que atraviesan los habitantes de un país pobre bajo el yugo de una dictadura militar.

Tras la aparente tranquilidad de las calles de Rangún despuntan las injusticias y carencias impuestas por la junta militar, los efectos de la censura, las zonas prohibidas, los rumores, la desinformación y el miedo permanente. A través del relato de Delisle se puede apreciar mejor la realidad de la pequeña comunidad internacional que trabaja para las ONG y las tremendas dificultades que encuentra para llevar a cabo su misión. Un retrato emotivo y comprometido de Birmania.

Próximamente

Sinopsis

Guy Delisle y el conflicto palestino-israelí

Tras un año en Jerusalén acompañando a su pareja, miembro de Médicos Sin Fronteras, Guy Delisle nos ofrece en Crónicas de Jerusalén, una de las novelas gráficas más esperadas del año, su personal visión de uno de los conflictos más enquistados de la actualidad.

Delisle nos muestra su lado hogareño, al tener que hacerse cargo del cuidado de sus hijos mientras su mujer está fuera, pero también, sobre todo, las numerosas peculiaridades, extravagancias y absurdos propios de Jerusalén que el autor va descubriendo en sus vagabundeos: las restricciones a la libertad de desplazamiento, los cacheos e interrogatorios sistemáticos, los enfrentamientos entre las diversas comunidades cristianas que gestionan el Santo Sepulcro... Todo ello aderezado con un estilo sobrio y un agudo sentido del humor.

El autor explica: “Hay cosas que sólo he entendido al estar en Jerusalén. Y cuando descubro algo nuevo tengo la debilidad de creer que es interesante compartirlo. Por ejemplo, me parecía pertinente explicar cómo funcionan las colonias, de qué forma está dividida en dos la ciudad, este tipo de cosas...”.

Todo se puede comprar en Astiberri Ediciones.

Se acerca Halloween y sin algo parecido a Zombie in Leather Jackets.

2011-10-26T23:41:00.002+02:00

Se acerca la noche de Halloween y la coreografía aún sin preparar. Podríamos tomarle prestada a estos amigos su Zombie Techno Rap?

Podríamos avanzar con este ritmo por las calles de nuestro pueblo o ciudad. Podríamos comernos los sexos de quienes se están comiéndo nuestro dinero. Podríamos recortarle a ellos, primero los sueldos, después la vergüenza y por último, hincarle los colmillos.

Zombie in Leather Jackets Zombie in Leather Jackets.....................

Una mirada.

2011-10-25T23:44:00.000+02:00

Que significa cruzar una mirada?

Y el andar sobre tus pasos?

Oler tu perfume y ver tu inclasificable manera de andar,

porque enamoras desde el primer paso.

Escribirte mientras mis oídos son sanados.

Escrbirte mientras pienso en ti y mi vello está por ti.

Pensar en ti mientras escribo de ti.

Escuhar la banda sonora del amor, de la vida y de la esperanza.

Hay vida en esos pasos relentizados?

Hay amor en esas escaleras hacia el sabor?

Que ocurrre realemente cuando nos cruzamos?

La vida depende de unos instantes, de un día de Diciembre.

Verte llorar en blanco y negro, verte amar en un día lluvioso.

Qué es la vida sin ti, si tu no estás?

Pobreza, lucha, fuego y armas!

Soy abosorbido por una marea negra.

He sido disecado por tu grandeza, ternura

y delicadeza.

Espectáculo de Terror "La Salida"

2011-10-25T19:05:00.000+02:00

Si crees que te vence el miedo... Si no te gusta mirar atrás.... Éste Halloween podrás disfrutar de un espectáculo cargado de adrenalina para poner aprueba tu ocultos temores..... "La Salida" es un recorrido espeluznante a un inframundo del cuál deberéis escapar...... Porque muerto y enterrado, no significa desaparecido para siempre.... 28 y 29 de octubre de 2011, Teatro Cine Moderno de San Pedro del Pinatar, Murcia. Precio de la entrada 4 €. No recomendado para menores de 14 años ni personas sensibles al género de terror... REFUGIO MACABRO ESTARA ALLI!!! ATENTOS AL PROXIMO NUMERO!!!

Viernes, 28 de octubre · 20:30 - 23:30 y el Sábado habra 2 sesiones también · 20:30 y la última a las 22:30 .

YA ESTÁN LAS ENTRADAS PARA EL ESPECTÁCULO DE TERROR "LA SALIDA"

Formas de adquisición;

1- En la taquilla del Teatro Cine Moderno de San Pedro del Pinatar, de Lunes a Viernes de 17 a 19h, y dos horas antes del espectáculo.

2- En el "Centro de Ocio" de San Pedro del Pinatar (Skatepark), el Jueves día 27 de 17 a 19h.

Información y reservas; 669 491 728, ó por e-mail; d-koart@hotmail.com

Las entradas se mantendrán reservadas hasta 20 minutos antes del espectáculo.
En caso de no ser recogidas en el plazo establecido, se pondrán a la venta.

- Aforo limitado.

Si te lo pierdes, estás muerto!

III Salón del Manga de Murcia.

2011-10-25T18:48:00.001+02:00

Si queréis pasarlo bien, si queréis reíros, si queréis formar parte por unos días de la ola más friki de Murcia este mes qeu entra. No hay que pensarselo mucho, no hay que hacer muchos más planes, la verdad. Sólo esperar a que llegue el día, porque todo está preparado.

Los días Viernes 11, Sábado 12 y Domingo 13 de noviembre de 2011 el edificio anexo del Auditorio y Centro de Congresos de Murcia volverá a acoger la celebración del Salón del Manga de Murcia.

Como en las ediciones anteriores, todo el equipo de organización del Salón está preparando un montón de actividades para que los miles de visitantes que acudan puedan disfrutar, divertirse y pasar un fin de semana inolvidable.

Además de las actividades ya conocidas, que en muchos casos incluirán novedades, contaremos con otras inéditas de las que iremos informando a lo largo de las próximas semanas.

Preparad vuestros cosplays, aclarad vuestra voz, practicad con vuestras videoconsolas, haced una lista de todas las novedades del mundo manga que queráis encontrar, afilad vuestros lápices, ensayad vuestros bailes, abrid vuestras mentes a la cultura japonesa, al arte, a las manualidades y al ocio en general; quedad con vuestros amigos y, sobre todo, preparaos para encontraros con miles de otakus y aficionados con las mismas ganas de divertirse que vosotros.

Para saber más sobre su programación, horarios, precios de entradas, actividades, etc., pinchen aquí.

El espectáculo está servido.

La Tierra y el Sol.

2011-10-25T15:41:00.000+02:00

Siempre son cosas de la vida, siempre viene todo a causa del movimiento de la Tierra y del reflejo de nuestro Sol. No es culpa de nadie más que de estos dos, que en momentos de mi vida camine sobre mi sombra, que pise mi vida.

Culpa de ellos dos el que grite e incluso me puedas llegar a oir. También, culpa del viento y de tu cercanía, el que no deje de oler a Ángel. Culpable el horario de la vida, el ritmo de nuestros antecesores, culpables todos por hacernos desaparecer.

Si tanto poder es el del Sol y el de la Tierra, si tanto quieren a veces que siga mi sombra, ¿por qué no desviarme y seguir la tuya?. Podríamos montarnos en su eje y girar hasta volvernos a encontrar. ¿Quién dice que no venzamos a estos dos todopoderosos?

Son muchos los deseos, las penas que se esconden bajo esa sombra, las alegrías cuando tu Ángel se introduce por mis venas más olfativas. Tus ojos brillan aún cerrados, tu sonrisA se proLonga hasta cuando estás trIste y tOdo viene desde que naciste. Maldita la hora en que naciste, maldita la Tierra por no retenerte en tu lecho, maldito el Sol por no darme luz para nacer cuando tú.

La Tierra quiere distancia entre nosostros, la distancia las crean las secas hojas de Otoño y nosotros, nos secamos como bellas obras de arte a plena luz del Sol. Plenamente convencido estoy de que te fuiste reptando como las serpientes del desierto. Apenas dejabas señal alguna sobre la fina arena de diminutos y valiosos granitos de oro brillante que cubre el árido corazón que dejaste seco tras tu mortal picadura.

Siempre ha sido la tierra más azul que marrón, pero desde el día en que te conocí, nada es así. Te impones sobre mí y decides por Mí, y quieres que viva sin ti... Sabia como nadie, piensas que la Tierra nos juntará, pero no sé si será nuestro amor, las nubes, el brillo del Sol o la vida que dejaste tras de ti.

El final

2011-10-24T18:57:00.003+02:00

Me daréis la razón cuando digo que el otoño es la mejor estación del año- necio yo con esto-, pensaréis como yo, cuando pienso que la vida es para amarla, para atraparla y estrujarla como si fuera el último suspiro de tu vida. Es difícil pensar o creer si existe otra vida paralela a esta, antes, durante o después de la vida presente. Por lo tanto, tengo mis serias dudas de poder adivinar si lo que no se consigue en esta vida, podrá ser alcanzado en esa otra tierra, vida, o en la muerte, que es más pesada que la madre que nos parió –la única persona capaz de morir por lo que una vez creó-, paradojas de la vida, paradojas del amor.

La semana del 17 al 23 de Octubre de 2011 probablemente sea recordada, archivada y memorizada de por vida. Un servidor cumplía años el 19 de Octubre –tres días después resucité-. La organización E.T.A comunicaba el ¿definitivo alto el fuego?, adiós a las armas y una Euskadi libre de temor, asesinos y por fin, un deseado pero duro camino a la paz tanto para vascos, como para el resto de ciudadanos españoles. El 21 de Octubre era el final a cincuenta años de sangrientas masacres estúpidas que si que han hecho llorar de por vida y con conciencia a sus victimas. Pero cuatro horas antes de ese mismo 21 de Octubre. Los rebeldes libios atrapaban al Coronel Muamar Gadafi y sin más miramientos y ahora habrá que esperar la respuesta del penal institucional que va a imponer, acabaron con la vida de este dictador, que después de cuarenta años de una dictadura llevada de manera muy particular, llegaba a su final.

Continuando con el 21 de Octubre y después de las fuertes emociones tras estas noticias que incluso al Lehendakari Patxi López hicieron en Nueva York decir "Hoy presentamos al País Vasco en Nueva York y por primera vez no tenemos que explicar que, pese a los terroristas, somos un gran país”, continuaron otras más fuertes aún que darían paso al final de ese día y comienzo del 22 de Octubre. Pero estas, son ajenas para todo el mundo salvo para el que les escribe y para la gran espina que antes de resucitar colocaron en mi corazón en vez de en la cabeza y con ella dejarme inconsciente de por vida. Fue el final de los más maravillosos meses de una vida vacía, triste, inexplicablemente mal aprovechada y sin sentido. Respeto tu decisión. Y cuando intentaba comunicarme contigo pero en el otro planeta, me llega y sin apenas haber transcurrido veinte y cuatro horas, una carta de amor.
Crucificado de pies y de manos sólo he podido leer “Siempre seré tuya,…” pero imposible de contestarte, mi corazón está llorando. Posiblemente, este final sea el comienzo. Pero no sé hacia donde voy sin ti.

Y aún ensangrentado, mojado de emociones hechas lágrimas y con un futuro muy turbio, me levanto el 23 de Octubre con el triste final de Marco Simoncelli. Ese piloto tan peculiar como su propio pelo, amante del pilotaje extremo, de personalidad carismática y muy querido en toda Italia. Sería, iba a ser el sucesor del gran Valentino Rossi, pero a sus veinte y cuatro años llegó su final. Por accidente o gusto venimos al mundo, por accidente y disgusto, nos vamos de él.

Tristemente, la vida nos arranca de cuajo lo más querido. La vida, a su vez, escribe sus propias líneas en la historia de España, Libia y en la del motor. El final de apologías, derroche de poder y muertes. El final de un amor para su posible continuación y el final del amor por una pasión.

¿Semana otoñal para recordar? ¿Olvidar? ¿Llorar? ¿Festejar? El final nos lo dirá.

Mis pequeñas palabras...

2011-10-23T19:13:00.000+02:00

... arden dentro de mi corazón.
Conercerte, la experiencia más brutal vivida.
Saborearte, un manjar de inexplicable excitación y calidad.
Mirarte, la cura a mi ceguera.
Escucharte y mis problemas de audición desaparecer.

Siendo como pienso y creo que eres la mujer de mi vida.
¿Por qué no eres mía?

Amo la vida, pero sin ti, prefiero morir.

El Nacismo hecho Cómic/Manga/Novela Grafica

2011-10-22T09:45:00.001+02:00

Sinopsis

Maus es la historia de un superviviente de Auschwitz, Vladek Spiegelman narrada a su hijo Art, el autor del libro. Pero además, en Maus el autor también realiza un retrato de su padre en la actualidad (en el momento en que se entrevista con él para que le relate sus recuerdos de la guerra) así como de su difícil y tensa relación con él. En Maus, Spiegelman va más allá del Holocausto para instalarse en la psicología del superviviente en un intento de deshacer la maraña de su relación paterno-filial, de la sombra de una madre suicida y del fantasma de un hermano santificado al que nunca conoció. Hay que mencionar que en Maus los personajes se nos muestran con rasgos faciales de animales, característica que se usa con fines narrativos; así, por ejemplo, los judíos son presentados ratones, mientras que los nazis como gatos.

Sinopsis

¿Por qué los alemanes estuvieron dispuestos a seguir a Hitler? Es una de las preguntas que intenta responder este mangaka, un japonés que tenía dieciocho años por esos días, cuando Japón se puso del lado de la Alemania nazi. Partiendo desde cuando tenía unos veinte años, el autor relata la vida y las decisiones que tomaría Adolf Hitler que terminarían con la nación germana destrozada y con la vida de millones de personas.

Sinopsis

En Adolf se levanta una narración de historia-ficción ambientada a finales de los años 30, en tiempos del auge de Adolf Hitler en Alemania, protagonizada por Adolf Kauffman, hijo de alemán y japonesa y Adolf Kamil, judío, amigos que desde los tres años (ambos residían en Kobe, Japón) y cuyas vidas estarán unidas inevitablemente por el destino y por el sorprendente descubrimento que ambos realizan: descubren un documento que prueba que Adolf Hitler es de ascendencia judía.

Sinopsis

Berlín: Ciudad de piedras presenta la primera parte de de la fascinante trilogía de Jason Lutes ambientada en Alemania en las horas sombrías de la República de Weimar. El periodista Kurt Severing y la estudiante de arte Marthe Müller son las figuras centrales de un elenco de personajes entrelazados con los hechos históricos que se desarrollan en torno a ellos. Ciudad de piedras abarca ocho meses en Berlín, desde septiembre de 1928 hasta el Primero de Mayo de 1929, documentando meticulosamente las esperanzas y las luchas de sus habitantes mientras su futuro parece oscurecerse antes el ascenso de una sombra amenazadora.

Sinopsis

El segundo volumen de la epopeya histórica de Jason Lutes encuentra al pueblo de la República de Weimar buscando respuestas tras la sangrienta manifestación del 1.º de mayo de 1929. Las vidas de los berlineses se entrecruzan para crear un retrato sin fisuras de su ciudad mientras la tensión se acrecienta entre comunistas y nacionalsocialistas, judíos y gentiles, y la segunda guerra mundial se perfila en el horizonte. Marthe Müller acompaña al periodista Kurt Severing cuando éste entrevista a los supervivientes de la masacre del 1.º de mayo, adquiriendo un mejor conocimiento de los conflictos políticos que la rodean, a la vez que la relación entre ambos se desmorona y se ve sumergida en el decadente mundo nocturno de la ciudad. Al igual que hiciera en el primer volumen de Berlín. Ciudad de pIedras, Lutes consigue crear una sensación de ansiedad y fatalidad inminente.

Sinopsis

Basada en hechos reales y, en particular, en los sucesos que tuvieron lugar en una urbanización situada a las afueras del campo de Mauthausen. Un buen hombre muestra cómo se reclutaba a los oficiales de las SS entre analfabetos para poder manipularles mejor y convencerles de las conductas más aberrantes. La obra ahonda en la vida diaria de estos asesinos en sus casas, de sus relaciones familiares, de cómo unos han abrazado el nazismo por oportunismo, otros por miedo o seducidos por la ideas de la comunidad racial aria.

Corre el año 1945 y la guerra mundial toca a su fin. En Austria, a los pies de un campo de concentración, hay una urbanización de lujo para los oficiales de las SS, de seis viviendas, donde algunos prisioneros del campo trabajan como esclavos en el servicio doméstico, como albañiles o realizando cualquier tarea que se precise. La urbanización se llama Ciudad Jardin. En cada una de las seis viviendas se producirá un hecho inesperado que afectará, como en un efecto dominó, al hogar del siguiente vecino. Cada historia es autoconclusiva pero el drama de cada hogar convergerá en un final inesperado donde se revelará el terrible sesgo del horror nazi.

Sinopsis

Un hombre visita a una octogenaria en una residencia de ancianos con la intención de averiguar si realmente ella es la inventora de la salchicha al curry. Pero de esa entrevista sacará algo mucho más valioso. En abril de 1945, justo antes del final de la Segunda Guerra Mundial, la mujer escondió en su casa a un soldado de Marina e inició con él una historia de amor. Al poco tiempo capituló Hamburgo, pero ella no deseaba que el joven regresara a su hogar...

Sinopsis

1945. Aquel verano, Japón guerreaba contra el mundo entero... ¡Escucha el alarido del corazón de un piloto solitario, así como el de unos hombres que pusieron todo su destino en manos de un solo tanque!

Sinopsis

"Durante la Segunda Guerra Mundial, el Ejército de Defensa alemán disponía de tres batallones (de castigo), cuyo objetivo era reprender a aquellos soldados insubordinados que violentaban el orden castrense. Estos grupos estaban encargados básicamente de la limpieza de los campos de guerra (ya fuere eliminar lAs minas enterraDas o recoger caDáveres). La famosa ´división de condicionales´ (infantería ligera), era la responsable de la formación y ampliación de este tipo de batallones. Combatió con éxito en el frente del Norte de África.

Kampfgruppe Zbv, toma a ésta como ejemplo y narra las peripecias de un batallón de castigo blindado. "La trama en sí, no obstante, ha sido completamente elaborAda por mi." Así explica el propio Motofumi Kobayashi, el maestro del manga bélico, el tema de Kampfgruppe Zbv, una obra sólida y documentada hasta el más mínimo detalle. Kobayashi en estado puro. Tomo único.

Nuevo Fanzine de género - Refugio Macabro -

2011-10-19T00:48:00.010+02:00

Entren, entren y vean. No se queden en la puerta queridos y queridas amigos y amigas. No tengan vergüenza y si apetito por el manjar que dentro os vais a encontrar y que os hará temblar. Que no tenga yo que bajar esos escaloncitos y arrastraros de vuestra pechera o lincharnos a hostias y utilizar vuestra sangre como pintura decorativa, que aún estamOs pintando el refugio. Que no vea yo a nadie pasar de largo, porque los demoniacos que tengo a cada extrremo, está más que bien adiestrados para sacaros vuestros corazones y comerselos sin reparo alguno. Que los rayos que cubren nuestro tejado sirvan de antenas para informaros del celuloide más cutre/gore/salvaje/terroríofico/cult y un largo etc. de ahora y antes. Que no me entere yo, que la revista o magazine que tienes sobre tu mesita de luna no es la barbaridad que acaba de parirse y que por nombre tiene REFUGIO MACABRO.

Sigo buscando a su madre, puesto que al padre de este engendro lo conozco y amenzado lo tengO. Quiero miles de números, miles de películas, mile de fotos y miles de alegrías. Avisado está el creador de este fanzine que en nada se convertirá en culto, que haga todo lo posible porque dure toda la vida. Tiene ya elegida su muerte en caso de se corte la racha más de lo normal. En esta casa, aparte de estar terminando de pintar y sacando la sopa de oreja de tu madre, que de paso se ha comido a mi perro. Hay miles de habitaciones que descubrir, puertas por vuestra cuenta, que dejar abiertas, áticos llenos de cientos de huesos humanos, pasillos eternos, cuadros, ilustraciones y decorados de la mismísima Lisa Troll. Ahora que venga el papi y me diga que no le gusta algo, que ya sabe lo que tiene.

Amigos y amigas del maravilloso underground. Se le va a dar un nuevo aliciente al seguidor y seguidora de géneros tan marcados como los que antes mencionaba. Ya tenéis un nuevo espacio con el que disfrutar hasta la muerte. Ya tenéis excusa para que hagamos maratones de coloquios con lso contenidos de este Refugio Macabro tan encantador.

Avisado queda el Señor muerte, que por mucho que lo queramos, que espere que espere, que aún tenemos a unos cuantos que matar.

Os dejo el Blog de Refugio Macabro con su número cero.

http://refugiomacabro.blogspot.com/

Y también el número cero alojado en un sitio que desconocía, pero cojonudo de la muerte.

http://es.scribd.com/doc/66519675/Refugio-Macabro-n00

Veréis que moderno se lo ha montado el papá de Refugio Macabro para eso de ir pasando las hojas. En la muerte no había tanto lujo, pero bueno, esto son conocimientos post mortem.

Y para despedirme con más gracia aún que con la que he empezado. Avisaros, que si no hay percances, tipo atropellamientos, descuartizamientos, horcas y mutilaciones. El número 1 y con la casa ya terminada, estará en vuestros ojos muy pronto.

Gracias por leer esto. Ya tenéis la sentencia adjudicada.

Sitges`11 - Crónica -

2011-10-18T19:14:00.004+02:00

Se acabó el Festival de Sitges y con él mi vida partida en tres salas de cine. Durante cinco días, mi alma y mi mente aún luchando contra ella, han sido exclusivamente puestas a merced del celuloide más fantástico, brillante, friki, animado, retro, áspero, seco, machacón, ese que te hace guardar la respiración y humorístico. Nuevamente, Sitges y su festival de cine fantástico y de terror, aunque este año, claramente dedicado a la ciencia-ficción, a vuelto a demostrar ser el más grande de los grandes dentro de este género. Con un total de dos cientos setenta títulos en diez días, cerca de las setenta mil entradas vendidas y alrededor de unas ciento quince mil personas que en estos diez días han devorado, literalmente, el cine que se les ha ofrecido, como único y principal alimento para sobrevivir y hacer olvidar lo mal que camina España.

Mi experiencia personal ahora que ya sólo queda el placer mental de ir recordando lo visto y vivido. Ahora que los premios se han otorgado, gusten más o menos. Ahora que vuelvo a la realidad, prefiero vivir con John Glass de “Hellacious Acress” en su mundo arrasado por una tercera guerra mundial y una invasión alienígena donde tendrá como encargo unas labores de cierto peligro. O con el Kappa de “Underwater Love” que por extrema -de distancia- que sea su vida –con la de John Glass-, ya que por extrema de condición, no hay por qué temer -uno se amolda o debe, a todo-. Imaoka en su ida de cabeza bien seria, nos muestra una vez más que el sentido del ridículo no se conoce en Japón. Que su Kappa finalmente, deja de ser un extraño y se convierte en nuestro nuevo héroe cautivándonos con su música, coreografías y una técnica visual de envidia.

Los ridículos diecisiete títulos que he podido ver me han hecho reírme a carcajadas y culpa de ello la tienen “Extraterrestre” del fantástico Nacho Vigalondo. Donde vuelve a escribir con total maestría y derroche de inteligencia, una historia que va a gustar a todo el mundo –si, a todo el mundo- aún no gustándote las naves espaciales como trastero para una historia que marcará un antes y un después. He podido vivir experiencias donde el tiempo ha ido para adelante y atrás y siempre la tierra de eje central. “Love” de William Eubank se nutre de “2001, una odisea en el espacio” y de “Solaris” como principales referencias en su debut, que lejos de ser un déjà vu, es una toda una preciosidad cinematográfica. Sin apenas darme cuenta, he asistido al viaje más alucinógeno de todo lo que podido ver en el festival y en mucho tiempo. El culpable es Panos Cosmatos y su “Beyond the black rainbow”, donde las emociones son difícilmente explicables si no te sientas y accedes a ser operado de la mente sin anestesia, o ser asesinado por su protagonista y sus poderes mentales de la manera más sutil que yo he visto nunca.

La de kilómetros diarios también valieron para llevarme el único fracaso del festival y precisamente, con la cinta a la que más respeto le tenía por la trama a la que se sometía y por ser de los directores que más feliz me han hecho en tiempo, gracias a su “Al`interieur”. “Livide” de los franceses Bustillo & Maury es una historia de fantasmas genialmente dirigida. Visualmente, una gozada, pero sobre todo, un sobresaliente score que deja al resto de la película por el barro. A mi los fantasmas me los muestran de otra forma o no me entran de ninguna de las miles de formas posibles que hay. Pero para fantasma por la cara que se me quedó fue con la proyección de “Road to Nowhere” del director de culto Monte Hellman, que después de veinte y tres años sin dirigir un largometraje. Viene, te abre la mente, te la llena de sal y te cuenta una historia seca, fabulosa, mágica y exigente hasta el punto de obsesionarte y alcanzar un estado críticamente insoluble. Otro cine, otros paladares y otras maneras llevadas hasta el extremo, de filmar y contar historias que perdurarán toda tu vida. Su fuerza es impagable.

Se me hace raro no hablar de cine de terror, gore o de algún otro termino parecido donde las vísceras adornaran las calles de Sitges, hígados y pulmones fueran compañeros de butaca y algún que otro vomito, el perfume perfecto para una velada de auténtico terror. No, esto no me ha sucedido durante tantos kilómetros y horas de cine. Pero si hubo alguna que lo consiguiera, esa fue la ganadora al mejor guión. “The Woman” puso esa guinda de sangre y violencia conjunta que tanto me gusta, aunque por pocos minutos. “The Woman” y esa usual forma que existe ya de contarnos los verdaderos infiernos que hay bajo el ser humano y el trato al propio ser humano, cada vez son más alarmantes y preocupantes. Quince minutos de final de historia donde tu corazón se acelerará hasta llegar a empujar tu campanilla y querer ahogarte, igual que se nubla tu mente con lo que estás presenciando.

Una de las maravillas de este festival e imagino que el que vaya es porque es un enamorado del cine y cuanto más mejor. Son sus horarios con las proyecciones. No hay límite, sólo el que el espectador se ponga, puede ser una tortura para la vista, una paliza física o una locura generalizada, que solamente se entiende si por tus venas no corre sangre, sino historias que hacen que te evadas del mundo real y claro, en pantalla grande. Siempre sueño con ser algún día el único espectador de equis película, un día de algún momento de mi vida. Una sala de cine es el escondite perfecto para llorar, emocionarse, reír, encogerse y saltar de alegría. Una sala de cine tiene vida propia como quedó bien patente con el largometraje de animación “A letter to momo” de Hiroyuki Okiura. Son muchas las palabras para describir esta genialidad que vale para un niño como para un mayor. Me atrevería a decir, que un mayor puede incluso llegar a saborear más si cabe esta increíble historia de fantasía, amor y diversión. Una carta a momo a las dos y media de la tarde es el menú perfecto para amar la vida.

El otro momento de animación pero esta vez expresamente para adultos y con horarios para niños –a las 09:00 horas-, fue para la película de Eirc Khoo, “Tatsumi”. La obra de Yoshihiro Tatsumi es tan deslumbrante como descorazonada. Eric Khoo y con la biografía en mano de este genio, reconstruye relato tras relato una vida llena de altibajos y paradojas de manera sublime. Este film fue el ganador del premio a mejor largometraje de animación y la verdad y que todo quede escrito, la técnica es radiante, brillante y única.

Y así, entre animaciones, preparando lo que sería una auténtica tormenta de zombies, risas y un ambiente que sólo vale si se ve. Llegó la noche con uno de los estrenos mundiales más esperados de todos. Era el turno de “Juande los muertos” y sus amíguetes, era el turno de demostrar que en Cuba aún existe vida, que debajo de esa dictadura y sobre todo, inexplicablemente larga, hay muertos y vivos. Su director, encargado de dar el pistoletazo a la Zombie Walk y también de restregarnos en varias ocasiones que había tomado (bebido) más de lo normal, fue también el feje de ceremonias en el auditorio, que una hora después del horario previsto, nos hizo cantar un cumpleaños feliz –enorme este momento- a su actriz, de contarnos el por qué de “Juan de los muertos” y el culpable de secuencias inolvidables y diálogos memorables. Porque un aniquilador de seres queridos, siempre tendrá resguardada la espalda con los personajes más variopintos de toda la isla. Existo rotundo para un film muy gracioso. Pero gracioso, anarco-iconoclasta, hijos de puta y mil adjetivos que te puedan salir para ofender es lo que vino después.

Comenzaba eso de las dos de la madrugada la noche más freak. Unos trailers, unos capítulos de las chicas de Femme Fatale y un de los bombazos de los que varios días después pincha sobre mi cabeza todavía. Hablo de “New Kids Turbo”, la elegida para abrir la noche más rara de toda la semana. Sus protagonistas ataviados de chandals y ropas de primeros de los noventa, ubicados en un pueblo de nombre complicado de pronunciar y de difícil búsqueda en google maps, pero que está en Holanda seguro, reventaron la sala a base de un humor muy ácido, hostias inesperadas, tiros y bombardeos, crítica al gobierno y postura reivindicativa extrema. Si el mundo hiciera lo que estos cinco chicos, seguro que el planeta cambiaba para bien en cuestión de segundos… y yo me apunto. Y si es la más freak, su momento álgido con los Megamuerte lo demostraron. La banda subió a lo más alto del escenario presentando su “Metal Creepers”, con porrazos por las escaleras y un humor muy bizarro. Una vez en las butacas, la sinvergüencería se extendió hasta hacerle a una Femme Fatale soltar un shut up!, provocando en el resto de sus amigas fatales un orgasmo de excitación por ese mal humorado subidón que tuvo la compi. La peculiar y satánica historia de esta banda de glam metal, transcurre mientras están en el estudio de grabación preparando su próximo disco. Su productor les entrega unas extrañas partituras que supuestamente tienen poderes mágicos… y no veas la que se lía con unos hambrientos seres del más allá.

Pero la noche to be continued… con una de las películas monstruosamente esperada. Se trataba de “Monster Brawl” y su friki idea de subir a un ring a cuatro monstruos (Cyclops, la bruja puta, el monstruo del pantano y el hombre lobo) y luchar por separado con cuatro no muertos (La momia, la mujer vampiro, frankenstein y el hombre zombie). Interesante propuesta, pero repetitiva hasta el final aún agradeciéndose ver esto míticos del cine pasado en escena.

Y tristemente –no tenía que existir esta palabra- todo tiene su fin. Lamentablemente - tampoco me gusta-, Sitges me avisaba de que el sábado quince era mi último día. Ya no me importaba llevar más horas despierto que acostado, total, a veces sueño mejor despierto que durmiendo –cosa que tampoco suelo hacer (dormir)-. Pero felizmente –esta debería de estar en todos los colegios- mi último día de vacaciones lo volví a pasar metido en dos salas de cine y tres películas para cerrar la que considero por mi parte, una selección muy acertada de títulos y borrando así el sabor amargo de otras dos visitas con anterioridad, donde hubo más chascos que alegrías… y menos títulos.

El último paseo por la playa de San Sebastía, las últimas vistas a los estupendos stands dedicados al género, una comidita made in Italy y preparado para viajar atrás en el tiempo. Arranco la máquina que va a pararse en 1927 y me encuentro con George Valentin. Una gran estrella del cine mudo a quien la vida sonríe. Pero la llegada del cine sonoro le conducirá al olvido. Por su parte, Peppy Miller, una joven actriz –guapísima-, verá impulsada su carrera a lo más alto, al firmamento de las estrellas. Pues amigos y amigas que leáis esto, no debí bien engranar la máquina porque todavía sigo metido en ese mundo de bellas imágenes en blanco y negro, interpretaciones que asustan tanto como el no saber a veces, interpretar el lenguaje labial. Por mucho que le ruegue al aparatito, ha decidido y yo con él finalmente, quedarse para seguir degustando una impresionante y emocionante película que me hizo aplaudir de la emoción –en todas lo he hecho- hasta poder aguantar una pequeña gota en mi ojo izquierdo, que quiso tener su propia actuación. Hablo de “The Artist”, película de Michel Hazanavicius y protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo –estilazo- de la que me acabo de hacer fan/seguidor o lo que sea, pero empedernido.

Y sin tiempo para respirar, sólo para pensar en los minutos de absoluto silencio y un final majestuoso. Emprendo el camino para las últimas dos sesiones, para la última sala que esta vez sería el Prado. Los diez minutos que distan entre ambos refugios de los sueños también sirvieron de colchón para cambiar totalmente el chip mental y prepararse para la Coreana “The day he arrives” de Hong Sang-soo y su curiosa, fría y gratificante historia de unas vidas, algunas solitarias y abandonadas, otras, llenas de emoción. Siempre hay dos extremos. En menos de hora y media y con un blanco y negro elegantísimo, me entretuve, y dsfruté de diálogos irrisorios y casi calcados secuencia tras secuencia, como de la fotografía y su enfoque. E igual que empezábamos con Japón este festival, lo acabaremos con el mismo país. Casualidad o no, un país que continua dándome alegrías cinematográficas y, esté de moda o no, siempre estará entre los más grandes por sus historias como la de “Himizu” de Sion sono. Director que ha visto estrenarse en esta edición su tercera entrega de la que podríamos llamar trilogía de la venganza con “Guilty of romance”, pero por desgracia ésta no la pude ver y por suerte, “Himizu” me hizo contener el aliento hasta el último “Sumida, no te rindas”. Dos horas de maltrato juvenil, de secuencias como las del desastre causado por el Tsunami el 11 de marzo, que con el espectacular sonido, provocaban el malestar psíquico al instante. Una historia que Sion sono ha contado y hecho para un futuro de Japón a veces incierto y violento, a veces lleno de color, amor y mucha lucha. Un estilo para narrar y dirigir que impregna cada rincón de tu iris y una película que hace cumbre y decide no bajarse de ahí. El japonés ha adaptado el manga de Minoru Furuya dándole un toque muy personal y desolador. Genial.

2011 ha sido dedicado a la inteligencia artificial, ciencia-ficción y a la fantasía. Espectaculares los carteles, sinopsis y contenidos. Impresionantes los horarios para terminar algunas sesiones, como contento por andar al revés de todo el mundo. En la primera maratón, a eso de las cinco de la madrugada, yo mismo me contesté a muchas preguntas que rondaban mi cabeza y que hacían de mi existencia un ser hecho de cables, turbinas, códigos y fusibles. Después de aquello, mi mente era otra, parecía que se hubiera vaciado - y es como así sucedió en verdad-, eliminando con ello todo ser o resto maléfico o putrefacto y llenándolo de aire que consumir e historias tontas de las que pasar ni preocupar. La reciente acabada edición del festival de género por excelencia de Europa hace que te machaques, que creas que vas a alguna parte y termines siendo protagonista principal del camino que no te lleva a ningún lado. Todo queda ahí dentro, pudiendo sacar únicamente experiencias sensoriales muy íntimas. No sé si volveré, tampoco si mi cuerpo terminará por transformarse en molécula marciana, pero lo que si sé, es que este festival te ofrece el poder soñar gracias a lo que os he contado.

Extraterrestre - Nacho Vigalondo (2011)

2011-10-17T20:41:00.000+02:00

Desde Sitges con mucho amor… y mentiras. Quién podría imaginarse o creerse que algunas propuestas de este año llevaran de nombre la palabra Love o estuviera escondida bajo los apuntes de una gran invasión. Cuando, y problema de la gente en encasillar un festival como el de Sitges para locos y extremos, me topo con Extraterrestre de Nacho Vigalondo y su acertadísima, ocurrente y desternillante idea de contarnos una gran historieta de amor, ayudándose de un gran objeto volador como pared de frontón para hacer grandes unas mentiras de poca importancia y relevancia para la especie humana.

La noche del estreno fue extraterrestial. Un auditorio repleto y hambriento por ver lo nuevo del director Cántabro. Una de las mejores bazas del cine español de género y fuera de él. La famosa pelota de tenis se haría esperar, porque antes hubo un aperitivo con la presentación de la película por parte del equipo: director y actores, vigilados de cerca por Ángel Sala. Las ironías y carcajadas no faltaron. Parte de Muchachada Nui tiene la culpa y ellos mismos los encargados de darle al play a Extraterrestre, una cinta sorprendente.

Julia y Julio no se conocen el uno al otro, pero despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la que no recuerdan nada. Él se enamora al instante. Ella no. Y por si la situación no fuese lo suficientemente incómoda, Julio y Julia se enteran de que un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad, de que no pueden salir de casa... Así vuelve Vigalondo, apostando por algo gigantesco.

Si en su anterior trabajo Los Cronocrímenes se valía del euro que tenía en el bolsillo, esta vez, el friki español se dispara y con una moneda de dos euros vuelve a confeccionar una historia genialmente elaborada y preparada para un reparto, que consigue engrandecerla tres veces más. Sin dinero y con un apartamento que servirá de base para el bolo del año, disfrutaremos de la exquisita manera de trabajar tras la cámara del creador del cortometraje 7:35 de la mañana, desenvolviéndose de manera sutil en cada secuencia, cada plano, por oscuro que esté y por mucho que se quiera esconder el amor que una noche surgió. Su trato con los personajes y actores encargados de ellos, como estos con su guión y director, convierten a Extraterrestre en un avistamiento de éxito rotundo de taquilla y critica.

Muchas risas, diálogos para imprimir y colgar por casa, pelotas de tenis, melocotones y un amor de otro planeta.

Mini vacaciones en Sitges... para el festival.

2011-10-11T07:46:00.002+02:00

Unos días en el Festival de Sitges voy a pasar. Mientras tanto, seguir degustando -a quien le parezca lugar para ello-, de los contenidos de este blog. Muchas gracias por seguir poquito a poco este lugar. Por supuesto, os traeré mucho cine innovador y otras historas del fantástico. Un abrazo.

Por tí.

2011-10-11T01:22:00.000+02:00

Si por ti nací,
por ti crecí.
Si por ti morí,
por ti me extemecí.

Si deseé desearte,
deseé amarte.
Si deseé quererte,
deseé comerte.

Qué hay si no estás tú?
-Nada más que tristeza-.
Qué pasa si no apareces?
-Solamente soledad-.

Piensas creer que si.
Crees pensar que si.
Guardas sentimientos,
guardas un te quiero.

I Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia - Concurso de cortometrajes -

2011-10-10T00:31:00.001+02:00

Con temática fantástica de terror, ciencia ficción o fantasía, el I Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia lanza un Concurso de Cortometrajes.

- El Plazo de inscripción finaliza el 30 de noviembre y el Gran premio del Festival al mejor cortometraje asciende a 1.200 euros

- El festival también contará con una fiesta de disfraces en Halloween

- Los cortos serán exhibidos entre el 27 y el 29 de diciembre en las sedes del Festival en Murcia

C-FEM, el I Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia, presenta la primera edición de su concurso nacional de cortometrajes enfocado a directores, productores o distribuidores de toda España.

Las bases del certamen admiten toda obra de género fantástico producida entre el año 2010 y 2011, pudiendo ser de terror, ciencia ficción o fantasía.

Los participantes, mayores de 18 años, deberán darse de alta en el formulario de inscripción que pueden encontrar en la web del festival www.c-fem.es, en donde también se especifican los datos técnicos.

El próximo 30 de noviembre finaliza el plazo de inscripción y las propuestas recibidas serán exhibidas entre el 27 y el 29 de diciembre en las sedes del Festival en Murcia (Sala 12 y Medio, Filmoteca Murcia, La Azotea, Puertas de Castilla y Nueva Condomina).

Además, la noche de Halloween se celebrará una fiesta de disfraces de terror en la que el disfraz más terrorífico se llevará 300 euros en un cheque regalo de Fnac Murcia.

Los ganadores y menciones especiales se anunciarán en la fiesta de clausura. Los premios a los que optan los participantes son:

- Gran premio del Festival al mejor cortometraje dotado de 1.200 euros

- Premio especial del jurado dotado de 500 euros

- Premio del público dotado de 250 euros.

El C-FEM nace como un punto de encuentro del cine fantástico europeo, centrando su programación, exclusivamente, en las obras realizadas en el viejo continente.

El terror, la ciencia ficción y la fantasía son el marco de este certamen que tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de diciembre de 2011 en la ciudad de Murcia.

La programación de las películas europeas que se proyectarán será presentada oficialmente a finales del mes de octubre.

[REC] 4 "Apocalipsis" Poster

2011-10-09T00:39:00.000+02:00

No hemos visto aún [Rec] 3 "Génesis" que contiene los acontecimientos y la raíz de los hechos que constituyen la saga, mientras que [Rec] 4: Apocalipsis”. Dirigida por Paco Plaza, será la cuarta y definitiva entrega de la saga que contará el desenlace.

Jamás pensé qeu esta fuera a seguir el mismo rumbo que otras produciones españolas y también otras cuantas hechas en los Usa. Será su final realmente? Cçomo será la tercera entrega?, y esta cuarta? Aquí hay movimiento por la gran pasta que se estan embolsando los colegas que la dirigen, productoras, sobre todo y algunos más.

No creo que haya otra igual que [REC] (refiriéndome a la saga) argumentalmente. Su sucesoras serán eso, meros espectadores.

El dolor sube a la superficie...

2011-10-08T15:25:00.000+02:00

Ni por la noche, ni por el día, ni desvelado, ni soñando.

No te has ido, me has dejado sólo aquí abandonado.

Quiero hablar contigo, pero me duele el corazón.

Me palpita tanto, que me ciega el alma.

Quiero oírte y dejar de echarte de menos.

No quiero seguir imaginándote, quiero verte.

Por las noches, al mediodía y cuando se paran los relojes

mi alma se retuerce por la tuya.

Se acabó el romanticismo, la distancia y ahora si es larga,

ha comenzado a doler.

Empieza a acabarse mi frialdad exterior.

Me derrito ante tu lejanía belleza y me descubro ante el mundo

como un enamorado y apasionado tuyo.

Recortes

2011-10-05T01:10:00.002+02:00

Tiempo de recortes para la cultura y educación, momento de la extinción. Ya lo hicieron los dinosaurios en su momento y ahora lo haremos los humanos con total resignación, dolor y estupor. Que no haya dinero para cultura o educación nunca será tan importante como tener para gastar en trajes, viajes de lujo, compras inexplicablemente desorbitadas e innecesarias y una lista… más grande que la de Schindler o Ángel Britz (El Ángel de Budapest). Nunca ha importado la cultura y educación, no me creo que lo haya sido en algún momento anterior. No tenemos que asustarnos porque hayan en Valencia prescindido de su Mostra de cine, ahorrándose así 1`7 millones de euros dice su alcaldesa. Seguro que lo saben administrar en otros menesteres más importantes, privando a sus habitantes amantes del cine, principalmente, como a muchos/as que les gusta pasar un rato con el séptimo arte, a descubrir nuevos horizontes, nuevas formas de comprender esta vida, por muy fantásticas que puedan llegar a ser algunas de sus películas. Habrán pensado que una semana de cine con grandes títulos, directores, ideas frescas… dentro de este mundo y por supuesto, todo el dinero que un festival de cine puede llegar a dejar en una ciudad, es rematadamente innecesario y de fácil sustitución por alguna otra cosa, o simplemente por nada. También encontramos el Salón del Cómic de Zaragoza que no se celebrará. El Centro Niemeyer de Avilés que con un sólo año de vida, ya se ha quedado sin programación. Como vacía e inexistente es la programación de la Filmoteca Regional Francisco Rabal de Murcia. Y el Festival punto de vista, que por lo oído y "visto", se ha salvado por lo pelos (que me corrijan si me equivoco). O el Summercase, el primero en sufrir este tipo de recortes. Bueno, si estos como muchos otros más, no dan los beneficios suficicientes para poder recuperar la mierda en la que nos han metido polítcos y bancos, peus mejor que hagan lo que han hecho, así seguro que el dinero sale por todos sitios. Los ayuntamientos no reciben ayuda económica... tijeretazo a la libertad.

La Cultura hace falta en cada rincón de este mundo, como una casa, un trozo de pan que llevarse a la boca o como salvar a Somalia. Sin cultura estamos muertos, ya que se frena en seco con ella un crecimiento de conocimiento brutal y vital. Dejamos esa auténtica pasión por conocer, aprender y divulgar encerrada en nuestro cajón de los sueños y lamentablemente, sin saber cuando lo volveremos a poder abrir. Habrá que olvidarse por completo de la fomentación de nuevos puestos de trabajo, amistades que vendrían de la mano –menos puntos de vista-, como de una educación que nunca deja en nosotros de ampliarse y mostrarse al exterior. Pero después de casos como éste, que respeto se le va a poder tener a los encargados de los recortes, cuando no usan las tijeras nada más que donde no deben, precisamente donde asomar el morro debería ser incluso delito por llegar a pensar algo impensable. Justo en la cultura y educación, esenciales para crecer los que vienen por detrás, primordial para los que queremos seguir hacia delante. Que el presupuesto más pequeño en una localidad como Caravaca de la Cruz sea para cultura, lo dice y aclara todo. Es fácil entender el por qué de los estepicursores rodando por las calles y que pronto veremos en muchas más ciudades de esta España ultra moderna y culta.

Se debate últimamente si menos Kandinsky y más Alzheimer. Unos apuestan por el Alzheimer, sacrificando a Kandinsky, otros siguen apostando por Kandinsky más que por el Alzheimer. Yo pienso, creo y lo más justo y necesario –pero en este país de injusticia…-, que la solución sería ayudar mucho a Kandinsky y al Alzheimer, así podrá disfrutar el segundo del primero. Y con ello, eliminar por completo, aniquilar y exterminar a todos los ladrones encargados de recortar, que por lo visto, nunca miran en su casa a la hora de matar vidas llenas de esperanzas, que es lo que cruelmente están haciendo.

Poster "The Human Centipede 2"

2011-09-25T20:07:00.002+02:00

Creo que sobran la palabras y bastaría únicmanete con haber subido el poster para ver el grado de enfermedad -cosa que se agradece por estos sectores- del director Tom Six. Si "The Human Centipede (first sequence)" reseña aquí, ya se las trae con ciertas secuencias genialmente filmadas y eso, enfermas. Esta continuación promete ser también un punto y aparte y levantar ampollas.

Este nuevo ciempiés narra la historia de un hombre que se obsesionará de manera sexual con una grabación en DVD de la primera película y que fantasea con la idea de poner el “ciempiés” en práctica.

¿Tendremo estómago para digerirlo? ¿valor para aguantar? Yo ya estoy preparándome las palomitas (con sal) y unos conguitos de postre para cuando llegue el momento. De doctores enfermos, a enfermos que quieren practicar. Increíble.

Teaser Oficial de [REC]3 Génesis

2011-09-20T19:29:00.000+02:00

El último trabajo de Paco Plaza, la tercera entrega de lo que fue en su día la impresionante y acojonante y acojonadora [REC], de Balagueró y Plaza. Ya tenemos un teaser oficial y fecha de estreno. Será para el próximo 30 de Marzo de 2012. Y ojalá quite de encima mío esa mala espinita que me dejó [REC]2. Era difícil superar la inimaginable aventura que en el portal, escaLeras y C3�tico del eDificio Barcelonés se creó. Y si su continuación se desarrolló en el mismo sitio con una factura cinematografica excelente, no consiguió cautivarme del todo. Puede que pesara la repetición en sus espaldas.

Esperemos a ver este "[REC] 3 Génesis" si es la culminación de una trilogía y por supuesto, a ver si supera su antecesora. El trailer las tiene todas de si, pero no chillaremos mucho de miedo, por si en vez de salirnos caca, nos da diarréa.

La piel que habito - Pedro Almodóvar (2011)

2011-09-19T22:00:00.000+02:00

El último trabajo del manchegoPedro Almodóvar está dando que hablar y que leer. Ya en Cannes`11 todo el públicoasistente se levantaba para aplaudir una vez más finalizada la cinta de estecurioso director español. Todos pensábamos nuevamente que sería galardonado conalgún premio importante y también –yo lo hice- pensar, que carajo tienen laspelículas de Almodóvar que tanto gustan a Francia, Alemania, Usa, etc.Nuevamente, a película estrenada, premios al canto, pero esta vez no fue así.Al final, todo quedó en un aviso y junto con otros estrenos mundiales que sevieron en Cannes`11, esperaríamos ansiosos a los meses de Septiembre, Octubre, Noviembre…para ir viendo esos merecidos aplausos, elogios o críticas en contra.

Pasaron esos meses y me encuentrocon “La piel que habito” vista, “El árbol de la vida” en unos días y “Melancholía”a falta de un par de meses más. Por no hablar de otros muchos estrenos que unodesea ver. Pero centrándome en el trabajo de Almodóvar y su peculiar visión delcine. Hablaré brevemente de su último injerto, y avisándoros, que es la segundapelícula que me digno a ver de este Señor.

Y para hablar bien o mal de unapelícula, creo, que no hace falta en muchos casos –en otros si- haber visto lafilmografía entera de dicho director. Una nueva idea, otro proyecto más,diferentes campos o géneros, etc. Y muydiferente, es hablaros de lo que si que he visto y me ha parecido esta “La pielque habito”. Sinceramente, me asustomuchísimo de todos esos críticos especializados que suben al cielo esta cinta yme da respeto, pero que no comparto, la critica no especializada de los quehablan de la última película de Almodóvar como una nueva obra maestra deldirector manchego. De verdad, me pasma pensar que es lo que realmente han vistoen esta nueva historia tan mal contada, con diálogos vergonzosos e irrisorios,personajes muy mal trabajados y algunos de ellos, que ni tenían que haberaparecido. Son dos horas de una copia desmesurada de muchas otras películas queal manchego le gustan y ha querido plasmar en su historia. Pero con la pocafortuna de no conseguir, ni convencerme en nada. Clichés y más clichés es “Lapiel que habito”. Una historia sin pies, cabeza y por supuesto, sin piel. Peroleyendo –como decía más arriba- otras criticas, igual Pedro buscaba estoprecisamente. Posiblemente quería lograr esa no correcta estructura dediálogos, secuencias, escenas, personajes y dejándolo todo un poco acaso hecho, como viniera. Cosa, que ami me extraña.

Almodóvar en su nueva operaciónquirúrgica nos mete de en el quirófano, nos tumba en la camilla de operaciones y nos cuenta como Robert Ledgard(Antonio Banderas) distinguido cirujano plástico dedica años de estudio yexperimentación a la elaboración de una nueva piel con la que haber podidosalvar a su mujer tras unas quemaduras sufridas después de un accidente decoche. Se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como unaauténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas.Para poner en práctica este hallazgo es preciso carecer de escrúpulos, yLedgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice.Marilia (Marisa Paredes), la mujer que lo cuidó desde niño, es su cómplice másfiel: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana.

Y Almodóvar contar cuenta esto,pero su realización es totalmente errónea a la hora de querer mostrárnoslo enimágenes. Sin ritmo, coherencia y estilo –se lo ha debido dejar en otrostrabajos-. El principal problema sería su guión que debió escribirlo con dolorde muelas, porque me reitero, acepto dejadez, cosas o diálogos absurdos enproyectos que si puedan llevar esa etiqueta antes de sentarte a verla. Pero noen “La piel que habito”, donde se trata de un género e historia, que no leayuda en nada todo lo anterior para conseguir ser un producto serio y derenombre. Como decía, algunos diálogos son de auténticos niños y sus típicasjergas. Diálogos tan poco creíbles que, sinceramente, te hacen pensar si deverdad esto es un guión serio, de un Señor que anda sobre alfombra roja pordonde pasea. Siguiendo con Banderas, nefasto en la totalidad de metraje. MarisaParedes, ¿que hace en esta película? Elena Anaya, gracias que está muy guapa yun tipo que se hace pasar por brasileño, que creo, se tuvo que colar en elrodaje y a Almodóvar poco le tuvo que importar. Luego está Eduardo Fernández,gran actor, pero aquí de poco peso o ninguno. Como es el caso de José LuisGómez, Fernando Cayo, Bárbara Lennie y Susi Sánchez. O el desafortunado amigo/aVicente/Vera Cruz.

Podría salvar su estética decolores y decorados, cosa que si que me ha gustado. Salvo su idea, que me llamala atención y gusta bastante por lo cruda y morbosa, a la vez, que es paranuestro Banderas principalmente –por la morbosidad-. Como hacer una grandísimaexcepción en “La piel que habito” y aplaudir rotundamente la composición deAlberto Iglesias. Totalmente grandiosa su música, que te tiene y esta sí,enganchado al film.

El manchego de pelo casi a loafro ha bebido, comido y fumado de grandes directores y de grandes clásicos, peroha metido la pata bien adentro, haciendo de una gran idea, un productototalmente fallido.

Un apunte más. Nadie es perfectoy si se hace un trabajo malo, es malo. Sea nuestro padre el que dirige.

El origen del planeta de los simios - Rupert Wyatt (2011)

2011-09-19T21:51:00.000+02:00

Con la película bien digerida –sehace en un poco más de la mitad que dura la propia película- y sin llegar al escaso mediodía posterior desu visionado. Me lanzo contra ella, como los simios contra su descendiente máscercano y arrebatándole (arrebatándonos), lo que un día nos tocó gobernar ydestrozar, el planeta. Así, con el simio al mando de todo nuevamente y con suinteligencia suprema, no nos queda otra que ver y esperar hasta volver en algúnotro momento de la historia del planeta o en un nuevo Big Bang, de donde nacerdespués de todo lo que hay antes que nosotros. O quien sabe, igual seríamosesta vez los primeros, por delante de bichos microscópicos, dinosaurios, erasglaciares, simios, etc.

“El Origen del planeta de lossimios”, más allá del posible entretenimiento, cosa que conmigo consiguió aratos. Es a mi parecer, una revuelta de tuerca más, y hecha únicamente parareventar taquillas, para llenarse las arcas con productos fáciles que no teenseñan prácticamente nada nuevo. Aún viendo aquí, lo que sería el titulopropio de la película y la desaparición humana por consiguiente o resultado–todo muy trascendental-, dejándonos casi –y hubiera sido genial- viendonuevamente a Charlton Heston montado en su caballo sobre la orilla de la playay estupefacto, viendo la estatua de la libertad totalmente derruida y ancladacomo si estuviera tomando el sol. Rupert Wyatt no llega más allá de la posibleacumulación de especulaciones que el espectador, quien se las creara, puedacongregar en su mente de un futuro incierto que nos depara.

Rick Jaffa y Amanda Silver;inspirados en la novela “El planeta de los simios”, de Pierre Boulle. Son losencargados de escribir un guión más bien soso, lento, largo, sobre pasándosedemasiado en secuencias que igual deberían de no existir. Ya que su hora ycuarenta siete minutos, se te hace demasiado exagerada. Se le podría haberhecho un recorte de veinte minutos y nadie notar nada. Y así, no aguantar personajes sin fundamento,otros, tediosos, sosos o simplemente, sobrantes. Por no aguantar, unos bajonesde ritmo considerables cuando se le podía haber sacado mucho más a un productoque pide o pedía, acción sin “cesar”.

Esta precuela (el año 2011 serárecordado por el “Año remake”, “Año precuela” o recuela) del ya mítico ymaravilloso largometraje "El planeta de los simios" de Franklin J.Schaffner, cuenta como Will Rodman (James Franco, visto recientemente por mí en“Howl”) es un joven científico que está investigando con monos para obtener untratamiento contra el alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre (John Lithgow). Uno de esos primates, al que llaman César (Andy Serkis, el Gollum dela soporífera saga del “El Señor de los anillos"), experimenta una evolución ensu inteligencia tan notable que el protagonista decide llevárselo a su casapara protegerlo. Y para investigar como si de un ratón se tratara, con su pobrepadre que ya no recuerda ni como acariciar el piano. En esta locura de llevarseel primate a casa, le ayudara una chica guapa haciendo de primatóloga llamadaCaroline (Freida Pinto).

Pero como cualquier otra mascotaen casa, a no ser que esté muerta, todo serán problemas con el paso del tiempoy en este caso concreto. Con el extraordinario crecimiento de la inteligenciade César y sus consecuencias, como sentimientos y preguntas que le vienen a supequeño cerebro, del que poco a poco irá sacando provecho para la granrevolución.

Mero pasaje de mi vida que casini disfruto, exceptuando momentos muy puntuales. Película que auguraba poderdisfrutar de manera considerable, pero que se queda encerrada en la propiajaula de los primates –lugar donde se origina todo-.

The Raid - Trailer -

2011-09-13T00:33:00.000+02:00

‘The Raid’ es la película de Gareth Evans y está protagonizada por Iko Uwais, Doni Alamsyah, Yayan Ruhian, Joe Taslim y Ray Sahetapy, entre otros tantos.

En cuanto a la trama. Se centra en un equipo de veinte policías de élite cuya misión es detener a un importante mafioso, pero para lograrlo deberán enfrentarse a innumerables y brutales criminales a lo largo de los treinta pisos del bloque de apartamentos donde se refugian.

Han dicho en Toronto que es como una "Juangla de cristal", pero 5 millones de veces más salvaje... y me lo creo.

Posible candidata a ser una de las elegidas para ver en el Festival de Sitges

Cherry Live in Moratalla

2011-09-09T20:28:00.001+02:00

Pocas cosas buenas puedo salvar de este verano, pero una y con creces, fue la actuación en directo de Cherry en la localidad de Moratalla. Grupo de Alhama de Murcia formado por dos chicos. Uno de ellos, líder absoluto de la formación y multiinstrumentalista, el otro, trompetista y encargado de ciertos arreglos musicales. Y me refiero con “creces” a una sorpresa muy grata, inesperada y deliciosa musicalmente hablando.

La vida tiene estas cosas tan curiosas. De nada en absoluto conocía esta formación, pero una noticia de su concierto me llamó alarmantemente la atención. Cherry: concierto visual, noise, post-rock, experimental, rock… vamos, esto no me lo perdía. Y aunque se demoró el comienzo, supongo que por esperar a un público que casi no llegó, la recompensa fue altamente notable. La velada que transcurrió de madrugada en su totalidad –no hay horas para disfrutar- fue la compañera perfecta para la música de Cherry.

He querido escuchar el disco varias veces antes de hacer esta pequeña y humilde crítica y refrescarme la mente con aquellos sonidos envolventes, atmosféricos, estridentes, acústicos, bailables y en general, experimentales. Que ambos chicos sacaron de su mente, corazón y manos. Y aunque la llegada del trompetista ha sido reciente, parece haber entendido la química del líder de este experimento.

Es sorprendente –cerré los ojos y pude flotar- lo que Cherry proyectó sobre los asistentes esa noche moratallera. Porque los pocos que pudimos asistir, quedamos prendados con una masa musical increíblemente pulida y minimalista a veces, incluso. La poca luz del escenario, donde era más fácil ver sus sombras sobre la pantalla que proyectaba millones de imágenes en color y el siempre genial blanco y negro, que sus propios rostros, pero de factible imaginación. Hizo más amplio aún el que su música fuera de ensueño, delicada y cautivadora.

Ritmos bailables, otros más rockeros, íntimos, jazzísticos y encomiable la calidad de esta pareja formando y creando uno de los grupos más interesantes de la escena musical murciana.

Si veis Cherry en algún cartel donde diga que actúa. No pensaros que son los ricos y pequeños tomates que van a saltar a un escenario, no. Son una gran banda que no debéis, si os gusta la música, pasar por alto.

En breve, una pequeña e interesante entrevista con su lider y muchas sorpresas más por descubrir.

Super 8 - J.J. Abrams (2011)

2011-09-07T02:07:00.000+02:00

El mundo siempre estará divido; en la política, en los gustos, en el deporte, etc., pero como no, también en el cine. No habrá película en la historia de la humanidad y del propio cine, que cuaje para todo el mundo que haya podido verla –la que sea-. No sé salvan desde años atrás clásicos de una importancia considerable, va a venir ahora a salvar la nave J.J. Abrams con su “Super 8” (pensarán muchos).

Y es que es muchísimo lo que se está hablando de esta super producción de Amblin. Su asombrosa recaudación primeramente para luego pasar a lo más importante de todo esto. Si la nueva aventura de Abrams sólo sirve para entretener, divertir, aburrir, enseñar u odiar. Que yo sepa, el cine –alguno- se hace para enseñar y otro para entretener o ambas cosas a la vez en la misma película. Porque hablaros del que ni entretiene, enseña o divierte, es una estupidez. Personalmente, “Super 8” y hablando de forma global, me ha gustado, me ha entretenido y le sobran unas cosas de las fuerzas armadas, que de verdad, echan para atrás. Pero viajar otra vez a los años ochenta –sentado en mi sillón del Ikea- y compartir esta aventura con los niños protagonistas, incluso, querer meterte dentro de ella para ayudarles con su (de los chicos que son cineastas) historia de amor zombie, me ha sentado la mar de bien.

Había leído que "Super 8" reunía o cogía un poco de cada uno de los géneros que en su día tan bien funcionaron en los ochenta como puede ser la fantasía, acción, aventuras, ciencia ficción, etc. La película de Abrams estaría entre unos “Goonies”, “E.T” o “Encuentros enla tercera fase”, por nombrar algunas. Como veis, una mezcla que hace suave y tiernamente, abrir los corazones y mente de muchos espectadores más adultos ahora en la actualidad. De unos treinta añeros y para arriba, que babeaban con naves espaciales, monstruitos, aventuras locas e imaginables y sin que los padres supieran nada, etc. Una “Super 8” que tras su triste prólogo, se pone a cien y sin frenos hasta el final.

"Super 8"se sitúa nada más empezar en el año 1979, en un pequeño pueblo de Ohio. Donde Joe Lamb, es un muchacho que ha perdido a su madre en un accidente y que vive con su padre policía (Kyle Chandler). Comenzado el verano, y mientras rueda una película de zombis – ya no pueden faltar - en Super 8 con sus amigos. Joe observa cómo una camioneta se estrella contra un tren de mercancías, provocando su descarrilamiento y un terrible accidente. A partir de ese momento cosas extrañas e inexplicables comienzan a suceder en el pueblo... y como siempre, ajenas a estos pequeños colegas, hasta que les llega la hora.

J.J. Abrams parece disfrutar al máximo detrás de la cámara, tanto como los pequeños protagonistas dirigiendo su historia de amor y muertos vivientes, incluso, más que actuando para la propia “Super 8” de uno de los productores más influyentes de los últimos años con algunas de las series más aclamadas por el público. Pero como decía más arriba, parece subirle la fiebre, y cebarse de manera considerable con momentos sacados de cualquier batalla loca donde sólo hay tiros y bombas a diestro y siniestro, y mostrándonos un monstruo de pies a cabeza, que para mí, sobra descaradamente. Le quita totalmente el clímax que existía hasta ese momento y por descontado, el mundo que el espectador se había creado en su mente desde su butaca.

Pero no voy a reprocharle mucho más, cuando toda esta compota varios días después sigue dándome vueltas en el coco. Que hubiera preferido esto por lo otro, claro. Pero no soy el director. Pero si que me hubiera gustado y mucha envidia que pasé y por eso, lo mejor del film. Poder participar con los chicos en su película en super 8. Los maquillajes, las maquetas, la pirotecnia, el super descarrilamiento del tren –hacía tiempo que no veía una cosa así-, el material que van consiguiendo poco a poco, sus proyecciones caseras, etc.

Sobre estos chicos y principalmente, porque son lo mejor desarrollados. Darles un notable a JoelCourtney (el hijo del policía), a Riley Griffiths (el gordito director) y la increíble –me quedé a cuadros-, Elle Fanning (la chica del grupo y actriz de la película de Riley). Pero el resto de reparto, se queda en una balsa estancada. Convirtiéndose en un punto en contra, cuando también se podría o debería de haber desarrollado mejor cada personaje.

Y Michael Giacchino y su banda sonora. La composición perfecta para viajar a esos años ochenta. Placentera, emotiva, fantástica. Notas en tu mente y sientes en tu cuerpo, un gran estimulo musical.

“Super 8”, que me estoy pensado verla otra vez, entretiene y divierte por momentos. Cosa que miles no consiguen, ya sea verano, otoño o la época que toque.

Antes de la maratón, cita con el Doctor

2011-09-05T21:00:00.000+02:00

Mini prólogo

He de avisaros que el Doctor que vais a conocer en breve, es Cardiólogo/Psicólogo.

Es la una de la tarde. Llevo toda la mañana comiéndome las uñas. Mi cita con el Doctor no termina de llegar, Y para decirme que estoy genial, encuentro una estupidez el hacerme la gente venir a verlo. He hablado con todos y todas las personas del hospital, a todos/as los he puesto locos a preguntas, pero he escuchado los problemas de cada uno de ellos/as. Hasta he podido oler la muerte y la vida en cuestión de segundos.

Son la 13:13 y por fin mi turno de entrar:

Doctor –Adelante.

Yo – Buenos días.

Doctor – ¿Qué le pasa a Usted?

Yo – Mire Doctor. ¿Me puede revisar la cabeza y el corazón? Ahora que me voy de maratón!

Doctor – Claro, por qué no. ¿Pero por algo en especial?

Yo – Si. Yo estoy convencido de que ambas cosas las tengo bien, pero mi familia y amigos/as, no.

Doctor – Vale, estése quieto un momento, que le voy a abrir en canal e inspeccionar.

Yo – Sin problemas, Doctor: corte, abra, raje, diseccione, golpee, como si yo no estuviera.

Doctor – Pues no le veo nada grave. Sólo que almacena una cantidad de imágenes salvajes, inhumanas, muy difíciles de digerir, pero eso si, veo mucho amor en su corazón. Por lo demás…

Yo – Gracias Doctor. ¿Entonces?

Doctor – Pídales cita a su familia y amigos/as para que los vea.

Capitulo 1

En el ambiente está cargado, pero de festivales de cine que han comenzado y otros que lo están por hacer. Todos los puntos cardinales españoles y europeos se llenan desde ahora – la Mostra de Venecia comenzó el Miercoles- y hasta finales de año, de eventos para los más cinéfilos. Cada uno tocando su género, cada uno especializándose – es lo que intentan años tras año- en un género-

La última semana de Septiembre tendremos en San Sebastián el Zinelmadia. Festival que por lo general, exhibe un cine más bien de autor. Y con secciones como una precisamente y aparte de los estrenos mundiales, llamada “American way Death- Cine negro americano 1990-2010”, que son imperdibles.

Más tarde, en Noviembre, tenemos el festival de cine independiente más importante de España. El Festival deGijón que se celebrará la última semana de dicho mes. Y donde se podrán ver joyas inclasificables y otras, duramente inaguantables para el corazón o la cabeza –depende del espectador.

Pero antes, entre medias de ambos -¿no os ha dado olor a carne podrida?-, está el Festival de Sitges. Si, Sitges. Lugar donde todos los Octubres de cada año se llena de sangre, vísceras, sudor, violencia, dolor, frikis, fantasía y mucho cine casposo, de zombies e inteligencias artificiales. De autor y otras rarezas como será “La invasión del Alien Bikini”, “Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles” o “Magic Trip: Ken Kelsey’s Search for a Kool Place”. Y todo esto a falta de la sección de las secciones. Midnight X-Treme.

Espero en próximos capítulos, ya que mi Doctor como habéis comprobado, me ha dicho lo que yo ya sabía. Contaros las siguientes entregas de la consulta y los especiales a poder ser, de Sitges.

Breves imágenes (mías) de Sputnik, mi amor

2011-09-02T21:07:00.000+02:00

Recuerdo lo que amabas por encima de todo. Me era imposible no saber por lo único que querías seguir viviendo y luchando hasta poder hacerte con él. Te conocí y me enamoré de ti. Eras muy atractiva, vestías totalmente diferente a como te correspondía - si acaso hay reglas-, eras una chica inteligente y aveces difícil de comprender.

Un día, conociste a otra chica, mayor que tú y de la que te quedaste totalmente prendada. Vuestra amistad creció, a la vez que fueron creciendo otros sentimientos -tuyos principalmente-. Yo, aveces dejaba de saber de ti, porque te perdías entre sus ojos. Pasarían los días, seguiría mi día a día y vosotras emprenderiais un largo viaje por Europa.

Por mucho que intentara centrarme en mis clases, por mucho que quisiera dejar de quererte. Me era totalmente imposible. Supe que vuestra gira europea terminó cerca de una isla de Mykonos. Allí, todo floreció, todo saltó por los aires. Vuestros cuerpos lucirían totalmente desnudos en aquellas idílicas playas. Tu amor te mataría por dentro y tú... para yo seguir esperándote en Tokyo.

Habemus Papam

2011-08-28T12:50:00.001+02:00

Os escribe un superviviente de la descomunal y muy cuestionable visita del Papa, y por qué no, vetada visita si los laicos hubieran querido. Pero claro, eso supone poner muchas mejillas y sólo hay dos, igual, los creyentes que son tan bondadosos…

Como os decía, me encuentro en el rincón más oscuro de mi hogar, abastecido únicamente con una blackberry, un trocito de pan y un poco de vino, Amén. Decidí esconderme el 16 de Agosto, momento en el que Ratzinger aterrizó en Barajas (supongo), porque me extraña que no le hayan hecho una pista de aterrizaje en plena castellana. Pensé y dije, que lo mejor sería aislarse de toda posible información, bien por televisión (que sigo de estreno), como por radio o Internet. Me propuse alejarme de la civilización, especialmente, de la brutal marea de creyentes que saldrían locos manifestándose a través de estos medios. Deseando escuchar a un “Señor”.

Yo mismo, y por culpa de mi obsesión, me lleno de ideas para poder desde una buena cimentación, construir una envidiable narración. Eso es lo que se debe de hacer, lo que se consigue está por ver. El amor por el cine, la música, el arte, la literatura y unas cuantas cosas más, hacen que me desborde a la hora de escribir. ¿Cojo esto? ¿Tomo este camino? ¿Enlazo por aquí para luego ir por allí? ¿Pero de qué quiero escribir exactamente para hoy?

Corren como aguas desbordadas por mi mente, millones de cosas sugerentes, pero aquí escondido (que se vaya Benedicto ya, que estoy plegado como un erizo y veremos a ver como erijo) en lo más oscuro de mi piso, donde sólo me llegan mensajes con recomendaciones de cine para Benedicto XVI: Diálogos de carmelitas, Philippe Agostini, 1960; Yo confieso, Alfred Hitchcok, 1953; Palabra y utopía, Manoel de Oliveira, 2000; Ordet, Carl Theodor Dreyer, 1955. En todas ellas podemos ver el cine hecho Cristianismo. O como en el El Mesías, Roberto Rossellini , 1975 u otras donde Jesús es protagonista principal, desde las más ortodoxas: Jesús de Nazareth, Zeffirelli, 1977; hasta las más polémicas: La última tentación de Cristo, Martin Scorsese, 1988; pasando por las más físicas: La pasión de Cristo, Mel Gibson, 2004 o las más espirituales: El evangelio según San Mateo, Pier Paolo Pasolini, 1964; y hasta... ¡un musical! Jesucristo Superstar, Norman Jewison, 1973. Solamente puedo almacenar en mi disco duro, lo que será de España después las JMJ. Nada más, no me llega otra vida del exterior. Lo que sé, es por intuición y devoción.

Me puedo imaginar el gran fin de semana que pasarán cientos y miles de jóvenes en la capital madrileña. Visualizo instantáneas en un gran reciento al aire libre. Como si se tratara de un nuevo Woodstock, donde la música, droga y el sexo (pero cánticos de plegarias, drogas blandas como beber agua de Lourdes y sexo sin condón, en todo caso), camparán a sus anchas.

Me vienena a la mente, jóvenes asfixiados de calor esperando las imprescindibles rociadas de agua debido a las altas temperaturas que tiene que hacer en dicho recinto. Locos por escuchar su mensaje y ver posteriormente su vigilia.

Debe de ser indignante lo que los laicos o simplemente, ciudadanos de a pie, que no pertenezcan ni a un bando, ni a otro, deban de aguantar. Viendo como sus lugares de paseo los fines de semanas son cortados. Creo que se preguntarán, es lo que hago yo, que habiendo o teniendo sus iglesias, por qué cortar una ciudad y utilizar sus vías o parques públicos para jornadas de cristiandad, hostias y prosperidad.

Y por supuesto y debido a su fuerte llamarada, me salpican ideas (mejo no pensarlo) de cuando en los noventa hubo movimientos en Escandinavia llamados “Inner Circle”. Movimientos que no sólo se mostraron en prensa de todo tipo, por su inusual violencia, sino porque estuvieron respaldados por una ideología que los justificaba. Estos hechos violentos incluían: varias profanaciones a cementerios, amenazas de muerte a sacerdotes, dos asesinatos, un suicidio, y la quema de varias iglesias monumentales e históricas.

Trasladar esto a Madrid este mismo fin de semana sería de cine. Bueno, veo a los creyentes y a todo ser humano pagando nuevas obras en el Vaticano. Como en cualquier otro sitio de este mundo tan cristiano.

Me ha costado enderezarme, incluso la vista se me había hecho a la oscuridad. He adelgazado, a la barba, como a Jesucristo, le hace falta un repaso. El pelo, sin diadema de espinas, está grasiento. Aguantaré varios días sin noticias del exterior, aún teniendo que trabajar y ¿alegrarme? de la futura ayuda a la construcción… o a los bancos, por favor.

Próximamente, las jornadas mundiales en el Vaticano para ayudar al cuerno de África con todo lo recaudado.

Escrito para Teleprensa.es/murcia

Hesher - Spencer Susser (2010)

2011-08-26T00:19:00.002+02:00

Hesher, el nuevo heavy del cine? O Joseph Gordon-Levitt, un prometedor actor en plena floración? El primer largometraje de Spenser Susser, antes había utilizado su tiempo en realizar cortometrajes y cosas para tv. Es un curioso relato, colaborando el mismo en el guión, de corte independiente, pero de cabo a rabo. Una historia graciosa, dramática, correcta por momentos, siendo bien contada en otros, pero con lagunas durante su metraje, que la convierten en un producto de mitad de tabla. Pero sobre todo, “Hesher”, es y por lo que más puede uno recordarla, una película para lucirse como lo hacen Hesher (Joseph Gordon-Levitt) y T.J. (Devin Bronchu).

La película de Susser cuenta como T.J, un adolescente de 13 años y su padre, ambos destrozados por la trágica pérdida de madre/esposa, viven ahora con la abuela. Un día, de camino a la escuela, T.J se encuentra con Hesher, un veinteañero cerca de los treinta, que ha vivido muchos problemas (nos lo tenemos que creer). Hesher, entonces, asumirá los papeles de mentor y torturador, haciendo que T.J se meta en problemas que nunca podría imaginar. Llevando al niño al límite de llegar a odiarlo, repudiarlo y maldecirlo. Pero “Hesher” se guarda una sorpresita. Nicole (Natalie Portman), habéis leído bien, es una joven dependienta de una tienda de ultramarinos que intenta llegar a fin de mes y un día, se convertirá en la heroína de T.J, al protegerle de un ataque.

Hesher y porque a él le sale de todo lo suyo. Se instala en casa de T.J. revolucionando la fantasmal casa de este y la familia que le queda. Y sorprendentemente, nadie dice nada, salvo preguntar quién es. Misteriosamente, no sabemos bien quien es este Hesher, de donde viene y por qué se comporta así. Susser no quiere, o no se ha molestado en darnos ese gusto, que más que gusto, es necesidad para poder saborear mejor la película y lo único que consigue, es que nazcan enanitos a su alrededor. Y no estamos ante ningún ejercicio de oneirismo donde tengamos que rompernos la cabeza. No, es posiblemente la inexperiencia que ha hecho que nos tengamos que conformar con un producto indie que bien tiene sus momentos irrisorios y surrealistas, como dramáticos, pero también sin fuste alguno.

“Hesher” no desagrada, ni enamora (pero a mi me ha gustado). Sólo - e importante- te saca una buenas risas (la secuencia de la piscina, no tiene precio) y entretiene un rato de tu vida. “Hesher” tiene dos papelazos increíbles que bien he remarcado arriba. Y termina de la manera más surrealista e incomprensible posible, para hacerte echar las manos a la cabeza, que te rompas la caja torácica escuchando las últimas palabras de Levitt y sigas incrédulo al paseo final.

En “Hesher” tendremos segundos para disfrutar de una banda sonora muy rockera o heavy, como prefiráis. Puesto que Metallica (sólo tenéis que fijaros en el cartel) y Motorhead son el eje central de la película.

Persépolis (Novela gráfica) - Marjane Satrapi

2011-08-25T00:23:00.001+02:00

Leer "Persépolis" me ha enseñado sobre historia. De como los Árabes invadieron en el 642 Persia y con esta sola batalla, conquistar el país y derrotar la dinastía de los Sasánidas. Como Persia pasó a llamarse Irán y como Sha consiguió dominar absolutamente todo.

Pero la lectura de "Persépolis" ha hecho más grande mi pasión por la novelas gráficas. Lean si no lo han hecho, "Maus" de Art Spiegelman. Ora imprescindible, culto donde los haya. Podreís entender lo que os digo entonces, si decidís adentraros en el holocausto nazi embutido en un traje de ratón. Lloraréis y disfrutaréis como nunca. Las novelas gráficas, van más allá de un simple cómic, esto, por los que puedan sentir "telele" cuando se les recomienda que se lean uno. Pero hablemos de "Persépolis" que ya puestos, recomiendo de paso su película, titulada de igual nombre y dirigida por Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud. "Persépolis" película es una obra maestra, que para gustos habrá muchos, pero yo me sentí especialmente fascinado por su animación (muy simple, pero muy eficaz), color (negro), historia, narración, humor, tragedia, etc.

Trailer de Persépolis

Pero centrandonos en la novela (espero no desviarme más). Encuentro nuevamente esa sensación tan especial, tan cautivadora, tan mágica y abrumadora que posteriormente Satrapi inmortalizón en imágenes en movimientos. La novela cosnta de cuatro partes muy bien diferenciadas. Cuatro momentos de la vida de Marjane: desde bien jovencita en un Teherán metido de lleno en una Revolución que duraría ocho años hasta su último viaje y la libertad como regalo final.

En la novela Marjane nos contará como desde muy chica se interesa por la historia de su país. Veremos una niña que va por delante de los demás, con muchas ganas de crecer en conocimientos e intentar matar los remordimientos que parece que acabarán con su país. Pero Marjane se hará grande y con ella, su inteligencia y ganas de no quedarse estancada. Viajará, conocerá, vivirá y sufrirá.

Marjane narra su vida, la vida de los iraníes y la de su país destrozado por el Islam de manera incuestionable. Satrapi nos abrirá los ojos con una absoluta maestría, mucho humor, momentos amargos, inteligencia y tesón con cada uno de sus dibujos y diálogos. A veces, la sencillez, la verdad y la fria pasión de contar historias tan bárbaras, son el mejor ejemplo para ver lo caliente que está este mundo.

La imaginación de Marjane va más allá y si tu mente tiene facilidad para crear, verás como lo vas a pasar.

Fragmentos de Persépolis

1. - El sistema educativo, así como el temario de los libros escolares y universitarios son decadentes. Debemos revisar todo eso para que nuestros jóvenes no se alejen del camino del Islam. Por eso cerraremos las universidades durante un tiempo limtiado. Es mejor no ener estudiantes que educar a futuros imperialistas.

2.- Morir como mártir es inyectar sangre en las venas de la sociedad.

3. - Observé a mi abuelamientras se desnudaba. Todas las mañanas recogía jazmines y se los ponía en el sujetador, para oler bien. Cuando se desabrochaba la blusa, se veían caer las flores de sus senos. Era un espectáculo.

4. - Es verdad lo que dicen de los iraníes. No tienen ninguna educación.
También es cierto lo que dicen de vosotras. ¡Todas erais prostitutas antes de haceros monjas!

Toda libertad tiene un precio (en los libros de historia no caben unos ojos abiertos en la oscuridad, un cielo limitado por las...)

The Capuchino Coffee (introducción)

2011-08-24T22:19:00.001+02:00

Probablemente, si fuera una persona adinerada, seguiría allí, de donde hace tres años tuve que volverme después de siete días de vacaciones y con la inestimable compañía de McMardigan & McNaughton a mi lado. ¿Qué nos impulsó a irnos? ¿Cómo pudimos irnos? ¿Por qué nos fuimos?, pero sobre todo, ¿Por qué volvimos? En Alicante estabamos sedados, haciendo las primeras pruebas de luz con la videocamara unos, mientras el otro, no paraba de zampar dulces de las cafeterías. Fue la banda sonora de la ida la que nos dejó sin palabras, ni tensión cerebral.

o fue el aviso de "abrochense los cinturones" cuando empezamos a ver Long Island y si, es larga y grande rematá. Una hora de cinturón abrochado. ¿Qué me ahogaba más?, el cinturón, la opresión del melocotonazo, la ganas de llegar (sorpresa con las mismas que pisé tierra). ¿Qué ardía en nuestras almas?, que no dejamos un segundo escapar. Nada más llegar, zasssssss.

Quizás fue el viaje de contrastes y su posterior comida en uno de los mejores sitios para comer pasta de todo New York. Porque de alturas si os hablo, posiblemente os den vértigo. Aquella tarde en Little Italy, una pizza enorme para cada uno, la posterior tormenta, pero el anterior The Capuchino Coffee que nos dejó calmados como cuando amaina la tempestad.

Pero si que es cierto, que los kilos que gané, no fueron de comer donde yo me sé (y esas ostras y almejas que ni la olor pudimos ver),

pero si de Hamburguesas tan grandes como imaginara, con patatas por doquier y una larga caminata después.

Es posible que si nos hubieramos quedado, hambre no hubieramos pasado. Es posible también, que si nos hubieramos manhattarizado, nada de esto os hubiera brevemente contado.

De vuelta nuestros dulces oídos se deleitaron con lo siguiente

<br><br>No

No sé cuando volveré, si sólo o con quien, pero si sé, que volveré...

Flores de verano - Tamiki Hara

2011-08-20T19:20:00.006+02:00

Sobre Tamiki Hara

Tamiki Hara nació en Hiroshima en noviembre de 1905. Hijo de una familia numerosa, de posición acomodada, se interesó desde muy joven por las letras. Se licenció en Literatura Inglesa en la prestigiosa Universidad de Keio, donde empezó a escribir poesía, muy influenciado por autores como Sasei Murou y Paul Verlaine.

De personalidad sensible y tímida, aunque dado al dandismo y a frecuentar casas de prostitutas, se comprometió políticamente con los movimientos de izquierda. Abandonaría toda militancia política a principios de los años treinta, tras dar en varias ocasiones con sus huesos en la cárcel. Se casó en 1933, un año después de una tentativa fallida de suicidio.

Consagrado a escribir poesía y nouvelles, se trasladó a Funabashi para dar clases de inglés. Su mujer murió de tuberculosis en 1944, tras un largo período de enfermedad. Un año más tarde decidió volver a Hiroshima, justo para vivir en primera persona la explosión de la bomba atómica en casa de sus padres, y sobrevivir a ella. "Flores de verano" (Natsu no Hana), su obra más conocida, galardonada con el Premio Takitaro Minakami, fue escrita en el mes de agosto de 1946, pero no fue publicada hasta junio de 1947. Tamiki Hara cerraría su famoso ciclo dedicado a la bomba de Hiroshima con "De las ruinas" (Haykyou Kara, 1947) y "Preludio a la aniquilación" (Kaimetsu no joukyou, 1949).

Tamiki Hara escribió gran cantidad de poemas sobre el mismo tema, por los que se hizo tremendamente célebre en Japón. Su obra final, El país que mi corazón desea (Shingan no Kuni, 1951), puede considerarse su testamento literario, así como su nota de suicidio. Era el 13 de marzo de 1951, diez meses después del inicio de la guerra de Corea. Sus amigos sufragaron la construcción de un monumento junto al lugar donde se alzaba originariamente la ciudadela de Hiroshima, pero pronto el memorial tuvo que ser trasladado de sitio, puesto que la gente se dedicaba a jugar al tiro al blanco con él, lo que hizo que resultara dañado en varias ocasiones.

Actualmente se encuentra junto al genbaku Dom, la cúpula conmemorativa del lanzamiento de la primera bomba atómica.

Flores de verano

Takimi hara se hallaba en Hiroshima el día 6 de Agosto de 1945 a las ocho y quince minutos, momento en el que estalló la bomba que impondría una nueva manera de contemplar el mundo. En ese instante el autor se hallaba en una casa construida por su padre, lo suficientemente lejos del lugar de la explosión, gracias a lo cual pudo sobrevivir. Valiéndose de tres momentos narrativos diferentes, Hara narra el antes, el durante y el después de la tragedia.

Takimi Hara vivió el tiempo suficiente para escribir una de las obras más conmovedoras y profundas sobre el bombardedo atómico jamás creadas. Al cabo de los años nació en Japón un súbgenero literario llamado genbaku bungaku, la "literatura de la bomba", escrita por hibakushas, supervivientes de la bomba atómica y por otros autores que, si bien no vivieron personalmente aquella experiencia, si tuvieron un conocimiento directo de cuando sucedió.

Los relatos titulados Flores de verano y De las ruinas se publicaron en la revista Mita Bungaku, asociada a la universidad de Keio, en Junio y Noviembre de 1947 respectivamente, mientras que Preludio a la aniquilación se publicó en Kindai Bungaku en enero de 1949. El libro apareció publicado en su conjunto por priemra vez en febrero de 1949 en la editorail Noraku, pero no fue hasta 1970 cuando lo publicó Shobunsha en el mismo orden que pueden comprar en la actualidad.

Tamiki Hara manifestó que su orden preferido para la publicación de Flores de verano es el mencionado aquí arriba. Sin embargo, en esta ocasión el libro se abre con Preludio a la aniuilación, sguido de los otros dos textos, más que nada para facilitar la comrpesión de ciertos detalles y aspectos al lector español.

Es curioso este detalle, cuando una vez terminado de leer, estudias su orden que el autor quería darle y su posible fucnionamiento de la narración. Como siempre, los escritores japoneses, escriben con otra titnta.

Flores de verano son 120 hojas de literatura abrasiva, yagante, resplandecedora, de superviviencia, de incredulidad a los ataques aéreos día tras día, noche tras noche. Esta novela atómica, crea en tu mente un estado de alerta, como el que se creó en la vidad de los ciudadanos de Hiroshima. Shozo, Tamiki Hara en la novela, cuenta, describe, fotografía detalladamente para su mente, ojos, libro y nosotros los lectores. Unos momentos imposibles de olvidar, de apaciguar, de esconder o, al menos, dejar de alguna manera posible de lado y con sus posibles consecuencias.

Detallista hasta el punto de sufrir tu mismo aquel resplandor del 6 de Agosto de 1945. Momento, en el que tu mismo quieres dejar de leer y salir corriendo a refugiarte de lo que un principio sería "una bomba más". Convirtiéndote en un japonés más y con la suerte, de haber sobrevivido al acto terrorista humano, más inhumano de la historia.

Te verás rio arriba y rio abajo, intentando escapar de las llamas y de ayudar a la vez, a montones de personas irreconocibles, llorando, gritando: "agua por favor, agua por favor". Quedándote petrificado como muchas de las victimas que en el momento del estallido, pillaron en la calle. Calcinados unos y tiesos otros por el impacto. Caras hinchadas, la piel arrancada, heridas grandes como los propios cuerpos, cenizas y un aire en el ambiente, irrespirable, inconcebible y fulminante.

Flores de verano es diferente. Flores de verano es resplandeciente.

Fragmentos de Flores de verano

1.- Cuando salí y me acerqué a comprar flores fue con la intención de visitar la tumba de mi mujer. En el boslsillo llevaba un puñado de varas de incienso que había cogido en el butsudán. El 15 de Agosto sería el hatsu-bon , el primer Día de Difuntos desde su muerte, pero yo no tenía claro que mi ciudad natal pudiera serguir indemne hasta entonces. Era uno de eso días en que desde amanece hay cortes de luz. Ningún otro transeúnte llevaba flores por la calle a esas horas de la mañana. No conocía el nombre exacto de las mías, pero sus diminutos pétalos amarillos exhalaban un agradable olor a campo, muy propio de las flores de verano.

Rocié con agua la lápida, expuesta a un sol abrasador; dividí las flores en dos ramilletes y las coloqué en lso recipientes que flanqueaban la tumba. Cuando terminé, la lápida tenía un aspecto aseado, casi como si la hubiera purificado... Durante aquel día y el siguiente, de mi bolsillo siguió emanando aquel olor a incienso. Fue al tercer día cuando cayó la bomba.

2. - Cuando el macabrofuego se hubo extinguido, no quedaron a la vista más que los esqueletos de lso edificios circundantes. Fue entonces cuando me di cuenta de que, corriente abajo, en el cielo, más o menos sobre el centro del río, se movía una capa de aire absolutamente translúcida que se acercaba, trémula, hacia nosotros. <>, pensé. En ese mismo instante un viento huracanado comenzó a azotar nuestras cabezas. Los árboles se agitaban, estremecidos. Por encima de mí volaban ramas enteras arrancadas de cuajo, que se alejaban por los aiers. En su danza enloquecida, en medio de aquella vorágine, caían en picado como flechas. No recuerdo con claridad cuál era el color exacto del cielo. Pero puede que estuvieramos atrapados en el terrible y lúgubre halo de luz vredosa y mortecina que representa el infierno en lso cuadros budistas medievales.

3. - El carro se dirigió hacia Kokutaiji. Al cruzar el puente de Sumiyoshi hacia Koi, se nos ofreció una visión panorámica de las ruinas. Bajo el sol cegador, en la plateada desolación que iluminaban sus rayos, había caminos, ríos, puentes y también había cadáveres abotargados y enrojecidos dispersos hasta donde alcanzaba la vista. Era, sin duda, un nuevo infierno, planificado con precisión y destreza. Allí todo lo humano había sido exterminado, como si las expresiones de los rostros de lso cadáveres hubieran sido sustituidas por un único molde fabricado en serie. Sus extremidades eran presa de una especie de ritmo diabólico: el rigor mortis parecía haberlos atrapado en el último estertor de su agonía. Los cables eléctricos, caídos y enmarañados, y los incontables cascotes diseminados por doquier propiciaban una atmósfera de angustia y crispación, de caos en medio de la nada.

1984 - George Orwell

2011-08-20T00:12:00.000+02:00

Sobre George Orwell

Nació el 25 de junio de 1903 en Motihari, India, donde su padre era un funcionario responsable del comercio británico del opio, se trasladó a muy corta edad con su madre y sus hermanas a Inglaterra. Cursó estudios en el Eton College de Inglaterra gracias a una beca. Prestó servicios en la Policía Imperial India destinado en Birmania, (1922-1927). Enfermo y luchando por abrirse camino como escritor, sufrió durante varios años la pobreza, primero en París y más tarde en Londres. Fruto de esta situación es su primer libro Sin blanca en París y Londres (1933), donde narra las difíciles condiciones de vida de las gentes sin hogar. Días en Birmania (1934), es una critica inmisericorde contra el imperialismo, y en cierta medida, una obra autobiográfica. Su siguiente obra, La hija del Reverendo (1935), es la historia de una solterona que encuentra su sitio viviendo entre los campesinos. En 1936 fue uno de los voluntarios que lucharon en el ejército republicano durante la Guerra Civil española (1936-1939). Describió su experiencia bélica en Homenaje a Cataluña (1938), uno de los relatos más conmovedores escritos sobre esta guerra. El camino a Wigan Pier (1937), escrita en esta misma época, es una crónica sobre la vida de los mineros sin trabajo en el norte de Inglaterra. Su condena de la sociedad totalitaria queda también plasmada en una fábula de carácter alegórico, Rebelión en la granja (1945), basada en la traición de Stalin a la Revolución Rusa, así como en la novela 1984 (1949). Esta última ofrece una descripción aterradora de la vida bajo la vigilancia constante del "Gran Hermano". Otros de sus escritos son, la novela Que vuele la aspidistra (1936) y Disparando al elefante y otros ensayos (1950) y Así fueron las alegrías (1953) En 1968 se publicaron en cuatro volúmenes sus Ensayos Completos: Periodismo y Cartas. Falleció el 21 de enero de 1950 de tuberculosis.

1984

Sitúa su acción en un Estado totalitario (¿Os suena esto de algo?). Como explica O'Brien, el astuto y misterioso miembro de la dirección del partido dominante, el poder es el valor absoluto y único: para conquistarlo no hay nada en el mundo que no deba ser sacrificado y, una vez alcanzado, nada queda de importante en al vida a no ser la voluntad de conservarlo a cualquier precio. La vigilancia despiadad de este Sueprestado ha llegado a apoderarse de la vida y la conciencia de sus súbditos, interviniendo incluso y sobre todo en las esferas más íntimas de los sentimientos humanos. Todo está controlado por la sombría y omnipresente figura del Gran Hermano, el jefe que todo lo ve, todo lo escucha y todo lo dispone. Winston Smith, el protagonista, aparece inicialmente como símbolo de la rebelión contra este poder mostruoso, pero confomre el relato avanza, está cada vez más cazado por este engranaje, omnipresetne y cruel.

Este año en el que nos encontramos, 2011, podría ser el momento perfecto para que todos leyesen esta sobrecogedora historia de Winston y Julia, principalmente, pero la de muchos, miles de personas más que deben por imposición o la muerte como resultado, de una vida donde tu no sabes, tu no conoces, tu no hables y aparte de obedecer al gran partido, debes de amarlo. Una novela que prefectamente podría titularse "2011", por todo lo que dentro se cuenta y de que forma se cuenta. "1984" es un análisis brutal del poder, de sus realciones y dependencias que se crean en los infividuos.

Una novela que con el paso de las hojas y desde muy pronto, hace que te retuerzas, que encogas y armes de valor. Porque tanto los momentos más duros y crueles, como los más dulces, tiernos y cargados de experiencias imborrables que una y otra vez pasan por tu cabeza. Como el riachuelo por la cabeza de Winston. Son narrados de manera impecable, sútil e impactante. Es asombroso el estilo de Orwell, su visión de un futuro amargo, que hoy lo estamos comprobando: historias de amor casi imposibles y bellas, partidos a los que prácticamente, hay que arrodillarse para que te den un minuto de paz y bienestar, guerras, hambre, pobreza y el poder de otros.

George Orwell probablemente, aparte de una gran mente y una estupenda mano para escribir este libro. Tuvo que tener alguna máquina del tiempo, porque me asusta (mucho) y mira que como con los muertos últimamente y estoy curado de todo, la pasmosa actualidad de su "1984". Me aterroriza que el ser humano sea el propio destructor del ser humano, de su entorno y de lo que tenga que venir. Me eriza la piel pensar, por qué no miramos hacia atrás, aprendemos un poco de historia (para no volver a cometer los mismos errores) y como cuando se reforesta cualquier bosque, plantamos un nuevo sistema desde su raíz.

Fragmentos de 1984

1. Incluso era posible, en ciertos momentos, desviar el odio en una u otra dirección mediante un esfuerzo de voluntad. De pronto, por un esfuerzo semejante al que nos permite separar de la almohada la cabeza para huir de una pesadilla, Winston conseguía trasladar su odio a la muchacha que se encontraba detrás de él. Por su mente pasaban, como ráfagas, bellas y deslumbrantes alucinaciones. Le daría latigazos con una porra de goma hasta matarla. La ataría desnuda a un piquete y la atravesaría con flechas como a san Sebastián. La violaría y en el momento del clímax le cortaría la garganta. Sin embargo se dio cuenta mejor que antes de por qué la odiaba. La odiaba porque era joven y bonita y axesuada; porque quería irse a la cama con ella y no lo haría nunca; porque alrededor de su dulce y cimbreante cintura, que parecía pedir que la rodearan con el brazo, no había más que la odiosa banda roja, agresivo símbolo de castidad.

2. A Winston le sorprendía que lo más característico de la vida moderna no fuera su crueldad ni su inseguridad, sino sencillamente su vaciedad, su absoluta falta de contenido.

3. -Es que el mismo mundo no es más que una pizca de polvo. Y el hombre es sólo una insignificancia. ¿Cuánto tiempo lleva existiendo? La Tierra estuvo deshabitada durante millones de años.

-¡Qué tontería! La Tierra tiene sólo nuestra edad. ¿Cómo va a ser más vieja? No existe sino lo que admite la conciencia humana.

-Pero las rocas están llenas de huesos de animales desaparecidos, mastodontes y enormes reptiles que vivieron en la Tierra muchísimo antes de que apareciera el primer hombre.

-¿Has visto alguna vez esos huesos, Winston? Claro que no. Los inventaron los biólogos del siglo XX. Nada hubo antes del hombre. Y después del hombre, si éste desapareciera definitivamente de la Tierra, nada habría tampoco. Fuera del hombre no hay nada.

Sería bueno añadir, que probablemente, si que desaparezcamos. Porque a este ritmo, el Estado español va a ser sólo polvo, como el mismo mundo que todos conocemos o en lo que muchos queremos convertinos nada más morir. Los todo poderosos deben de ser biólogos aparte de ladrones, falsantes, manipuladores e hijos de puta.

Gracias Orwell por tu novela, gracias por echarme agua fresca en la cara cuando otros no paran de quemar apabullantemente, minuto trás minuto, los sueños de la humanidad.

Muchos tipos de crisis asolan España

2011-08-14T21:39:00.000+02:00

La crisis televisiva, a mi parecer y por mis gustos, es la más larga de este país, pero claro, esta crisis no disgusta a tantos y tantas televidentes de la geografía española. Ya que se tragan absurdas, vacías y pedantes series o programas como “Mójate” de Telecinco o el reality show de Paris Hilton en uno de esos canales de la TDT, donde la “megastar”, congrega a un montón de chicas para hacer algo parecido al Gran Hermano, pero con la finalidad de conseguir ser la gran amiga de Hilton. Una mano a la cabeza, y ninguna a la cintura, sino a la boca para aguantar los vómitos. O series, donde de forma descarada sólo se quiere mostrar a los nuevos/as o no tan nuevos/as chicos y chicas guapas de España. Series rematadamente mal escritas, dirigidas y por supuesto mal interpretadas.

Yo, que no tenía televisión hasta hace poco más de un mes, por las noches, antes de acostarme, hundo mi dedo en la tecla P del mando y también, a su vez, me hundo en unas esperanzas fraguadas. Por eso, he decidido hacer lo mejor que se puede hacer con un televisor. Poner la tve2 y ver desde que te levantas hasta que te acuestas, todo lo que en dicho canal emiten. No nombro el canal de “Historia”, porque no lo tengo, ni el “Odisea”, porque pasa lo mismo. Y la otra solución (y la que más hago), únicamente encender la cajita cuadrada para disfrutar del séptimo arte, termino por cierto, atribuido a Ricciotto Canudo, primer crítico y teórico cinematográfico. Un arte para poder referirse al cine, frente a la concepción inicial de algunos que lo entendían más como un entretenimiento, más cercano al circo o a un parque de atracciones, que a una elevada forma de expresión artística como un concierto o la lectura de un libro.

Esos grandiosos y encomiables programas donde la cultura es siempre el tema de cabecera. En “Sálvame Deluxe” hay división de opiniones en lo que respecta al arreglo entre el presentador y una de las concursantes con madre incluida de “Supervivientes”. La ganadora por otro lado, Rosa de Benito, cuñada de Ortega cano. Todo para mi, bien preparado para tener charla durante todo un año. ¿No veis que hay hilos conectores? Luego, “Teletienda” a las tantas de la noche. Pero sino compramos por el día, con bancos y cajas abiertos/as, vamos a hacerlo a las dos de la mañana… Por no hablar de “Mujeres y hombres y viceversa… y vaya tontería más inmensa”. Donde las barbas milimétricamente afeitadas y niñas “super megaguay”, quedan para ligar, perdón, para conocerse y posteriormente, para ridiculizarse o ensombrecerse.

Es cierto que los gustos son muy personales, pero de ahí, a dejarse llevar por soberanas tonterías y cosas que no tienen la mayor importancia o relevancia. Quién descarta que mi madre se apunte al programa de Cuatro, “Quien quiere casarse con mi hijo”, me ponga al lado de ella y delante de una cámara, empiece a decir, quién soy y cómo soy.

Y ella diga, no, yo lo que quiero es que mi hijo se case y me de un nieto. Quién sabe si se arreglará España y su crisis monetaria, laboral, social, etc.

Dejo de ver la caja tonta y me lanzo a los periódicos digitales. Posiblemente aquí no haya crisis y ver si por esta vertiente hay menos monerías. Repaso, veo ciento y una veces y en muchas de las webs, nombrar la prima de riesgo. Digo yo, pensé yo. Ya tenemos otro reality, pero esta vez leído y al parecer, la prima tiene que estar buena o ser guapísima, y por supuesto, el riesgo éste, un tipo famosísimo. Pero sorpresa la mía, cuando descubro que es una absoluta tiranía de nuestro propio Gobierno, la que ahora vamos a pagar.

España se hunde como el botón de mi mando. La televisión alimenta que da miedo. Los nuevos planes de estudios, nuevamente reformados, son de escándalo. El heredero de la dictadura, perdón, el Rey y su familia, gastándose todo nuestro dinero. Mi madre que le de un nieto, los indignados apaleados, cinco millones, por redondear, de parados, pero la costa Mediterránea hirviendo y camuflando la España dolida, sumergida e imposible de rescatar. El Papa que estar al venir y la de pasta que se va a desembolsar –la crisis deja de existir durante estos días- para que un Señor que no denuncia y castiga a curas, obispos, sacerdotes, etc., de abuso a menores, y para un país, que se debate entre lo aconfesional y confesional.

Escrito para Teleprensa.es/murcia

El hombre que corría entre perros

2011-08-13T13:32:00.000+02:00

No, no se trata de una nueva película que meter en la cesta donde se encuentran otras realcionadas con el mundo animal, o que llevan como título algo referente a animales. No voy a sumarla a películas como "El hombre que susurraba a los caballos", que no he tenido el gusto de ver. Tampoco la sumaré a "Los hombre que miraban fijamente a las cabras" y por supuesto, ojala, no es ningún rollo de cinta extraviada de "El hombre y la tierra" de Félix Rodríguez de la Fuente. Me viene ahora a la cabeza, una noticia donde telecinco y "Aquí hay tomate", mancillaron la imágen del gran divulgador naturalista.Y su multa les costó. Podría ser un nuevo experimento del tándem Soderberg/Clooney que tan buenos resultados tienen dentro del indie, pero tampoco, nada de esto tiene que ver con la majadería o delírio de hoy.

"El hombre que corría entre los perros" es una historia de cuarenta y cinco minutos basada en hechos reales. De hace apenas unos minutos, de escasos segundos, incluso, puedo ver la sudor deslizandose aún por la piel y quedándose gotitas enganchadas en las puntas del cabello, como gotas que resudan de alguna roca en ciertas cavidades oscuras de la tierra. Está aún vigente la experiencia, vivencia y poco aconsejable, también depende de lo que vayas a hacer, mi aventura con mis dos perros en una mañana calurosa donde el decidir salir a correr, ha sido más bien, una clase como las de Coco de Barrio Sesámo: "<< izquierda mika, izquierda rin-tin: Venga, vamos. Ahora a la derecha, hey!!, a la derecha he dicho>>". Por cierto, corren rumores de una deseada boda por parte de muchos internautas, entre Epi y Blas. Se pone en evidencia la sexualidad de estos muñecos que enseñaron a los niños a ser amigos de cualquier persona que fuera diferente a nosotros, o a ellos. La vida, que cosas tiene.

Siguiendo con las clases y con mi carrera entre perros. Te das cuenta, una vez más, de la increíble inteligencia de estos animales, pero a veces, y sorprendentemente, de su inexplicable tontuna o comportamiento. Cómo es posible, te tiene que querer mucho, demasiado, que les adviertas mil y una veces y no hacen o adviertes en ellos el más mínimo síntoma de caso. Eran las ocho de la mañana, tenían ganas de empezar el día con carrera continua y a su vez, quedar con la lengua por los suelos. No estaban para historias y harían lo que quisieran, incluso, fastidiar al dueño. Cuando veían oportuno, se adelanteban para oler cualquier excremento, pis o por el avistamiento de alguna zorra, perdiz, liebre, etc. Si se quedaban atrás, era por los mismo neceseres. Y así, hasta el final del trayecto, hasta que el dueño ha visto por conveniente parar, dejarlos descansar, porque son testarudos como el dueño y no continuar más con la graciosa prueba que me han hecho desarrollar hoy.

Correr con animales al lado, que casi los vas pisando, te llevan resguardado eso si, como si fueras alguien importante. No es aconsejable, ya que puedes acabar más pendientes de ellos, que de tu propio propósito. Por no hablar, de hacer carrera continua, y darte el el gusto y colocarte las medallas de que no salgan de la parcela (por tus huevos), alrededor de casa y acabar muerto mareado. Tirado en el suelo y lleno de lametazos por toda la cara y cuerpo. Pero ellos que van a saber, o si?

El último mono - Critica y entrevista a una banda de Rock alternativo y progresivo -

2011-08-10T23:25:00.000+02:00

Buscando pelea si hace falta, ya se encargan los Barricada con su blanco y negro. Buscando, decía, motivos para tener el cuerpo y la mente entretenida y en paz. Uno, debe salir como un cohete de Caravaca (Murcia) e irse a cualquier otro pueblo de alrededor. Mi pueblo, es la tipica localidad fantasma que serviría para cualquier director de cine que quisiera rodar escenas en calles desérticas, tanto por la mañana como por la noche... como por la tarde o cuando le plazca. Y que no piense o busque en ningún otro sitio, porque no encontrará a nadie. Ni se le ocurra pensar que la gente de mi pueblo estará volcado en alguna actividad cultural, porque esa es nuestra crisis de hace ya más de medio siglo...

Decido pues, marcharme a Bullas (Murcia) con unos amigos, a ver tocar a otros amigos, que les tenía la pista bien perdida. Estos amigos, son "El último mono" y han estado el mes de Julio de conciertos por la geografía murciana. Banda casi en su totalidad caravaqueña, practican y se divierten haciendo un sorprendente rock progresivo y alternativo y con él, conseguir adentrarse hasta hacerse un hueco, en la salvaje ola de nuevos grupos electro pop o rock bailable.

Corren tiempos difíciles para la música y la mejor idea o proyecto, es lanzarse y luchar por lo que sientes y quieres. (Si quieres hacer música, pues adelante, seguro que tendrás tu recompensa).Como lo que sentí yo, cuando mis sentidos empezaron a percibir sus notas, sus fellings, sus silencios, gritos o una calidad asombrosa que la banda desprendía. Cerré los ojos en uno de sus propios temas, "pequeño explorador", y me evadí por completo, hasta llegar a emocionarme (la culpa por pensar y soñar). Comencé a recrearme y gozar con el sonido de una canción que no había escuchado jamás. Queda claro entonces, que este grupo lo que hace lo ejecutan de manera impecable, excelente y exquisita.

Un repertorio prácticamente de ellos, salvo algún tema cumbre de la música moderna y no tanto, que nos ofrecieron durante (poco tiempo) una noche al aire libre y que pasando por alto unos fallos de energía al comienzo, que luego se conviertieron en descarga total de esa energía. El último mono demostró ser un grupo muy serio, muy convencido de sus composiciones y pretensiones. He de decirlo, técnicamente, son impresionantes. Una banda que puede dar mucho de que hablar si tienen la suerte que deben de tener. Dejando patente su marca personal y haciéndonos pasar a unos poquitos amantes del rock. Una inesperada y gratificante velada.

En su pagina web. El Último Mono. Podréis escuchar tres de sus temas, que aún siendo maquetas, suenan de lujo. Disfrutareís de unas increibles largas duraciones sin bajones, ni falta de interes que le pudiera entrar a alguien ante tantos minutos de buenas música, ya que hoy, mucha gente prefiere unas duraciones mucho más cortas.

Setlist
Despierta (EUM) (la intentamos tocar dos veces pero hubo problemas con la energía).
- Dale. (EUM)
- La huida del gamo. (EUM)
- 1994. (EUM)
- Tu y Yo (EUM)
- Sombras (EUM)
- Carry On my wayward son (Kansas)
- Alive (Pearl Jam)
- Pequeño explorador (EUM)
- Querido Ayer (EUM)
- Escucha su Voz (EUM)
- Quiero Ver (EUM)
- Under Pressure (Queen)

Entrevista

1 - Cuándo, por qué y cómo nace El último Mono?

Pues comenzamos en 1996 haciendo versiones de nuestros grupos favoritos. Al principio tocábamos canciones de Nirvana, Pearl Jam, Smashing Pumpkins, Live, Silver Chair, Foo fighters, ect. Durante esa época de los 90 fuimos introduciendo en nuestro repertorio también canciones de Metallica, Rage against the machine, Korn y otros. También empezamos a escuchar algo de Metal progresivo como Dream Theater y Symphony X. Siguiendo un poco con la historia del grupo, al llegar el 2000 tuvimos un parón debido a que estábamos geográficamente separados. Durante al menos 7 años no hicimos gran cosa, aunque manteníamos el contacto e íbamos escuchando cosas nuevas como Opeth, Pain of Salvation, Beard Fish, Spok's Beard, Sieges Even. Además redescubrimos grupos antiguos como Yes, Rush, Genesis, King Crimson, etc. También estaba cada vez más latente la idea de hacer un proyecto en serio y con canciones propias. En torno al año 2008 el azar hizo que nos reuniéramos de nuevo todos en Murcia y encontráramos un local de ensayo. Así es como empezó lo que ahora es "El Último Mono".

2 - Qué intenciones tenías en un principio?

Inicialmente nuestra obsesión era poder tocar la música de nuestros ídolos. :)

3 - ¿Cuánto tiempo lleváis y cómo os lleváis y lo lleváis?

El proyecto actual de "El Último Mono" lleva desde finales de 2008 aunque, como decía, los orígenes se remontan a 1996. De momento tenemos mucha ilusión y las cosas van saliendo como nos hemos ido proponiendo. Vamos lentos, sobre todo porque todos trabajamos, pero con paso firme.

4 - Vuestras influencias son terriblemente buenas. Podéis marcar, habiéndoos ya escuchado, un antes y un después en el rock progresivo y alternativo, murciano y nacional?

Pues no sabría que decir porque es pronto todavía para verlo venir, y si duda, hoy en día es muy difícil marcar el principio o final de nada. De momento nos conformamos con que en cada concierto que damos gustemos realmente a dos o tres personas.

5 - Vuestro estilo se aleja mucho de la gran ola que se ha decantado actualmente en Murcia y resto de España por hacer pop, electro/pop o rock con bases muy sintetizadas. Estos géneros tienen su mejor momento. Cómo veis vuestra música en el panorama musical actual?

Sí, ciertamente nos alejamos mucho de esa corriente. Nos hemos criado escuchando cosas que son bastante incompatibles con todo eso. Como dices, es cierto que ese género triunfa mucho entre la gente ahora mismo y esto deja mucho menos espacio para otros estilos, pero sabemos que hay mucha otra gente como nosotros que comparte nuestros gustos. De cualquier manera, ni siquiera algunos de nuestros grupos favoritos consiguen llenar estadios. Simplemente nos da igual todo eso. Al final cada uno tiene que saber lo que le gusta y hacerlo. Lo demás suele decidirlo el azar.

6 - Planes futuros. conciertos y grabacón de algún Ep.

A corto plazo queremos seguir dando conciertos intentando tocar cada vez en sitios más grandes. De momento nos estamos limitando locales más pequeños que nos sirven para ir rodando las canciones, sobre todo con la idea de grabar algo pronto. Esas dos o tres personas a las que les gustamos de verdad en cada concierto nos piden maquetas y las que tenemos ahora mismo las hemos grabado en plan casero y no hacen mucha justicia. Nuestra idea ahora mismo, además de los conciertos, es grabar 3 o 4 canciones en torno a Diciembre o Enero y seguir trabajando ideas que tenemos para nuevas canciones.

El Mumblecore - El cine sin apenas nada -

2011-08-09T22:29:00.000+02:00

Con motivo del estreno de ""Puzzled Love" y su participación en el Festival de San Sebastián. Me ha venido a la cabeza, perfecto para enlazar un tema con el otro, el término Mumblecore. Nombre, por cierto, que me chifla.

Trailer Puzzled Love

Puzzled Love. Se trata de una película, protagonizada por Marcel Borrí s y Saras Gil, que narra una historia de amor desde su inicio hasta su final durante 13 meses. Hasta aquí todo normal. Lo curioso es que cada uno de los meses está contado por un director distinto, todos ellos alumnos de la ESCAC, que como muchas veces, sigue siendo pionera en apostar por su alumnos a través de Escándalo Films.

El trailer tiene buena pinta, me da buen rollo. Hay esperanzas en el cine Mumblecore español. Claro que si.

¿Qué es el Mumblecore?

Tienen veintitantos, en el mejor de los casos veintimuchos, o han superado ya la barrera de los treinta; han vivido una época de prosperidad económica en la que seguían dependiendo de sus padres, responsables de financiar estudios, casa, comida, ropa… Con pocas o ninguna posibilidad de firmar un contrato laboral, algunos amigos, mucho tiempo libre y ganas de mostrar al mundo retales de vida que podrían pertenecer a su propia intimidad, empezaron a escribir historias protagonizadas por dos o tres personajes, ambientadas casi siempre en el espacio doméstico. El paso siguiente iba a ser rodarlas, pero se necesitaba para ello la colaboración de los allegados: así, novios, amantes esporádicos, amigos o familiares se convirtieron en improvisados actores a quienes se les proporcionaba alguna línea de diálogo con la esperanza de que se guiaran fundamentalmente por lo que sentían en cada momento.

La figura del hombre-orquesta, al mismo tiempo escritor, operador de cámara, director de actores y editor de sus imágenes, se iba imponiendo en algunos puntos de la geografía norteamericana como Chicago, Boston, Portland, Brooklyn… Pero fue en el festival South by Southwest, en Austin, donde por primera vez se acuñó un término que englobaría en adelante todas las propuestas nacidas bajo este signo. La culpa la tuvo un técnico de sonido que utilizó la palabra Mumblecore para hablar de la película independiente en la que acababa de participar; su trabajo no debía ser lo más destacable de la propuesta, entre diálogos prácticamente inaudibles y palabras pronunciadas entre dientes, pero las emociones afloraban de los personajes de una forma natural.

Desde entonces, Mumblecore se utiliza para definir el trabajo de toda una generación de cineastas norteamericanos que han hecho de la independencia más militante su bandera, capaces de rodar con presupuestos inverosímiles para la industria y de conseguir transmitir con sus obras una emoción que brilla por su ausencia en la mayoría de productos hollywoodienses. Son jóvenes realizadores que no muestran ningún tipo de alineación política; lo único que les interesa es llenar sus imágenes de silencios y de sus propias dudas sobre el mundo que les rodea. Sus películas son lienzos en blanco sobre los que consiguen plasmar con inteligencia su preocupación por una incomunicación creciente, la sensación de aislamiento que ésta conlleva en un mundo cada vez más ‘comunicado’ (en esto las nuevas tecnologías tienen mucho que ver), y también la dificultad de las relaciones y, cómo no, el sexo.

La primera película mumblecore fue por consenso la obra de Andrew Bujalski “Funny Ha Ha” (2002), a la que siguieron los trabajos de otros realizadores como Joe Swanberg y Aaron Katz. Ellos son los máximos exponentes de un movimiento que nunca tuvo intención de serlo, pero que se caracteriza por reflexionar sobre la juventud y su condición existencial. Hace dos años, allá por el 2009, Swanberg estrenaba “Alexander The Last” en Austin, el mismo festival en el que por primera vez se oyó pronunciar el término que englobaría sus propuestas.

En nuestro país sólo hemos tenido ocasión de ver la versión mainstream del género: “Buscando un beso a medianoche”, la cinta dirigida por Alex Holdridge fue estrenada con gran éxito hace ya tres años en España. Ambientada en la ciudad de Los Angeles, narra con indiscutible encanto los infortunios de un joven que se siente fracasado y solo en la víspera de año nuevo. La cámara sigue los pasos del protagonista durante veinticuatro horas en las que vivirá una apasionada (y fugaz) historia de amor. La cinta retrata con una exquisita fotografía en blanco y negro los rincones menos turísticos de la ciudad, centrada como está en reflejar la intimidad de sus personajes.

El crack que vive la economía mundial puede acabar con este cine fresco, ávido de aportar nuevas ideas, al que no le importa mostrar su falta de confianza en sí mismo. El Mumblecore ha hecho correr ríos de tinta en las principales publicaciones norteamericanas, muchas de las cuales señalan las nuevas formas de distribución como únicas vías de supervivencia para este tipo de producciones.

Fuente (en su mayoría): Cahiers du cinema.

Confessions - Tetsuya Nakashima (2011)

2011-08-09T07:48:00.000+02:00

Os confieso que a los diez minutos de película, ya me estaba preguntando si el nivel de Confessions fuera a ser así, estaba ante la película del año. Estábamos ante la película indiscutible del 2011. Veinte minutos después de mi pregunta, es decir, a la media hora del comienzo del trabajo de Tetsuya Nakashima. Yo estaba sin respiración, alucinado, con una concentración máxima, ese ahogo sufrido ante tal espectáculo, me había dejado una sonrisa más grande que la del malvado Joker. Hablé sólo (como los locos) por momentos. En serio, no daba crédito a una introducción de treinta minutos (¿dónde se ha visto eso?), tan intensos, sobresalientes en cada uno de los campos en los que se debe de dividir una película. No esperaba ser sorprendido de esta manera, pillado en calzoncillos totalmente. Estaba perplejo y feliz.

Nakashima se emplea a fondo y nos desmenuza un enorme pez, como si se tratara del mejor pescatero de todo Japón. Todo en mil trocitos, saneados, arreglados y puestos para nuestro apetitoso paladar que no dejará de degustar una impecable narración y una sublime dirección. Por no hablar de la banda sonora, mis queridos Boris y donde también podemos oir Radiohead, o de las majestuosas interpretaciones. En fin, no quiero repetirme diciendo que la película es casi perfecta por donde la metas al reproductor (suerte quien la haya visto en pantalla grande). Por demostrarnos una vez más, que el cine de Oriente es la mejor opción para disfrutar con el séptimo arte actualmente y salvando algunas producciones estadounidenses y de otros países. Os hablo de un nivel descomunal cuando nos referimos a Japón, Corea y Hong-Kong, por nombrar tres países.

¿Y de que va Confessions? Pues va del último día de clase en un instituto cualquiera de Japón. Donde una profesora se despide de sus alumnos y, además de anunciarles que deja la escuela, les confesará que su hija de cuatro años que, aparentemente, murió ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos estudiantes de esa misma clase. También les hace saber que ya ha puesto en marcha su venganza contra ellos.

Y ya no encontramos nuevamente con otra historia de venganza, de odio y (esta vez con una sorprendente y fría tranquilidad) con ganas de ver a los asesinos, en el camino de la redención. Sabiendo en este caso la profesora, que sus alumnos son menores de edad y que en Japón hasta los catorce, estarán exentos de cualquier crimen. Pero no es problema para Moriguchi (la profesora), ni para nosotros que estamos abducidos. Moriguchi ha planeado el plan perfecto, ha ideado la venganza inmejorable que sorprenderá, incluso, al propio espectador.

Al finalizar lo que podríamos titular, “la introducción destroza corazones”. Comenzará entonces el proceso, la continuación, el desarrollo de la película y a falta de su epílogo. La degustación lenta y sabrosa de un cine mayúsculo, expuesto con flashbacks, cámaras lentas, sangre y violencia, diálogos perfectos, una música opresiva, ya que es acompañada de secuencias amargas de pasar (aunque lo paladeemos con ansias y le saquemos sabor, incluso). Y con todo esto y metido con una maestría insuperable entre el guión, el testimonio de tres de los protagonistas ante este suceso y que sirve de lanzadera para llevarnos hasta su final. Donde Moriguchi nos pondrá a cada uno en su sitio. Nos dejará helados y sin posibilidad de volver atrás o boquiabiertos derramando baba sin parar.

Tetsuya Nakashima puede morir en paz o hacer lo que le venga en gana, porque su Confession(s), nos vale para todos. Nakashima ha conseguido levantarte la piel, meterse en tu cerebro, experimentar con él y enseñarte el lado más oscuro del humano. Hemos sido testigos equitativamente, del amor y odio hacia las personas.

Trailer

Templario - Jonathan English (2011)

2011-08-07T19:20:00.000+02:00

Mis andaduras por el mundo medieval no suelen ser buenas aventuras, no son lo apetecibles que se supone que deberían de ser, y sabiendo de su: suciedad, hambruna, pobreza, enfermedades y batallas. Quitando que estos elementos podrían echar para atrás en un principio, no son ellos, lo que realmente me desagrada del Medievo, cinematográficamente hablando.

Todas esas vidas bárbaras, llevadas hasta el límite siempre, hacen de aquella época, momentos duros que vivir y sobrevivir.

Recuerdo cuando vi por primera vez “Braveheart”, donde la vi y con quien la vi. Por entonces y en ese concreto momento, no me gustó el trabajo de Mel Gibson, ni delante, ni detrás de la cámara. Como argumento incluido y todo lo que a ella se refiere y conforma la película. Aquél día uno de estos dos colegas, me dijo que era la mejor película que había visto en su vida y eso se mantendría durante muchos años. A mí, aún no me llenaba el cine, no buscaba lo que busco ahora en este arte, no me interesaba nada más que para entretenerme (que a veces es para lo que lo buscas) y no tenía ni idea de lo que era una secuencia, un plano, una dirección mejor o peor hecha, o un guión bien escrito (por favor). Todo me era más bien indiferente, sólo valía o conocía, el me ha gustado mucho, o, no me ha gustado nada.

Hay algo en este tipo de cine (no termina de llenarme, de llamar la atención hacia mí), que ni con “Ironclad”, título oficial de “Templario” (traducción española), donde han querido manchar nuestros ojos con litros de sangre y mutilaciones, principalmente, para hacernos centrar en esto y olvidar lo principal, su argumento. Puesto que puede estar mejor o peor rodada, o, mejor o peor interpretada, pero si está mal escrita, ni Medievo, ni sangre, ni pijos. Y venir a contarnos como la Inglaterra de principios del siglo XIII. Un 15 de junio de 1215 en concreto y, tras una dura negociación, el Rey Juan de Inglaterra, se ve obligado a firmar ciertas peticiones de los señores feudales que pretenden poner límites al uso despótico del poder por parte del Rey. El documento resultante es la Carta Magna. Un hecho insólito para un rey medieval, que veía cómo aquellos a quienes gobernaba y que debían serle fieles, le arrancaban sus prerrogativas reales. Sin embargo, cuando hubo reunido un fuerte ejército, el rey Juan se negó a cumplir el acuerdo y se dispuso a eliminar a todos los que habían firmado la Carta Magna, poniendo a Inglaterra al borde de una guerra civil: la Primera Guerra de los Barones (1215-1217). Juan decidió castigar a aquellos que lo humillaron, entre ellos un grupo de caballeros templarios atrincherados en el castillo de Rochester, que lucharán para resistir el asedio de las tropas reales. Para acabar todo en una disentería del Rey Juan, como con nuestra muerte por aburrimiento, desesperación o indiferencia.

En “Templario” y debiendo matizar o dejando un grave error de esta historia (la de English y sus tropas danesas) a un lado. Decir que es narrativamente malo su metraje. Dos horas de situaciones vacías, inexplicablemente absurdas y muy cogidas con las puntas de los dedos. Ni esas bestias luchas donde las clavículas partidas en dos, son o es la imagen emblema, o la orgía de hostias, espadazos, aplastamientos de cabeza y demás barbaridades (que conste que disfruté). Pueden intentar hacernos sentir bien. No basta con esto. Que para más defecto, el reparto casi en su totalidad, es más bien nefasto.

Únicamente vale recordar su música, paisajes, algunas puestas en escena. Ya que ni las épicas luchas se han sabido filmar adecuadamente para mayor disfrute y poco más. Comentarios ridículos, expresiones tontas, situaciones sinrazón alguna y un protagonista (el más duro de todos, se entiende) que en los dos momentos clave de la película, está desaparecido. Increíble.

Trailer

La canción perfecta

2011-08-07T12:35:00.000+02:00

Es posible que exista la canción perfecta? Esa composición que desde su primer acorde o sonido, te remueva las tripas, te caliente o hiele la mente (según el melómano) para que tu mismo viajes a través del tiempo, o, simplemente, te quedes conmocionado. Existen esas letras, samplers, guitarrazos, sonidos de bajo, percusión o voces que hagan nacer flores en tu cabeza y pasión en tus sangrientas venas.

Para un amante a la música es difícil y más, después de estar metido mucho tiempo entre altavoces. Nombrar o decantarse por una o cinco canciones que le parezcan perfectas. Que le haga o hagan sentir diferente, que se pueda evadir de todo. Que encuentre el climax total cuando la canción esté finalizando. Pero escuchando y escuchando, y nuevamente, escuchando y escuchando. Me viene a la cabeza una, que probablemente no sea la mejor del grupo (yo pienso que casi lo es o lo es) o la más amada para sus seguidores. A mi, personalmente, me parece una absoluta joya.

Dulce, suave, capaz de sosegar la vida de uno. Maravillosa y entrañable. Perfecta, vamos. Todo en su sitio y en su momento justo.

La mano del diablo - Brais Rodríguez

2011-07-30T19:18:00.001+02:00

Un grupo de soldados recorre el territorio asignado destruyendo pueblos y eliminando a los supervivientes hasta que uno de los miembros del grupo resulta herido en una emboscada. Obligados a buscar ayuda para su compañero, acaban encontrando refugio en la casa de unos campesinos que, en otras circunstancias, hubieran sido el blanco de sus acciones... En la esencia de La mano del diablo está un sólido alegato contra la sinrazón de la guerra y la forma en la que ésta afecta al comportamiento de quienes participan en ella.

A Brais Rodríguez, ganador del premio Injuve 2010 en el apartado de cómic e ilustración, y del Premio Castelao 2010 por La mano del diablo que ahora se publica, le interesaba hacer una historia bélica, donde los protagonistas, que deben penetrar en un lugar ajeno a ellos y completar una misión, demuestran pasividad moral en sus violentas acciones, masacres ante las que ni siquiera revelan un ápice de piedad.

Con un dibujo en blanco y negro que dota de dinamismo a la lectura, el autor coruñés plantea una narración marcada por escenas elípticas tendente a evitar una explicación constante de los sucesos y que busca la colaboración del lector en la interpretación de la historia; asimismo, le resultó interesante darle un papel antagonista a la naturaleza, al azar y al destino: “La intención fue que, en el viaje de los soldados, sus enemigos (muy débiles, pero existentes) y el entorno pusiesen en tela de juicio su comportamiento y sus actos”, confiesa Brais Rodríguez.

Colección: Colección Sillón Orejero
Rústica con solapas
B/N. 72 páginas.
Precio: 10 euros.
Próximamente

Fuente: Atiberri Ediciones

Yes we camp! Boceto de una (R)evolución

2011-07-29T20:42:00.000+02:00

Antología sobre el movimiento 15-M coordinada por Tomeu Pinya y Pere Mejan que se presenta a priori muy interesante, a falta de ver en qué se concretan las diferentes colaboraciones (no se detalla en la información avanzada por la editorial), entre las que se encuentran Paco Roca (Arrugas), Miguel Gallardo (María y Yo) o Jan (Superlópez), entre muchos otros.

Los dibujantes han participado realizando historietas o una ilustración para la ocasión (caso de Alex Orbe, Miguel Porto o Jan), en función del tiempo disponible, mientras que otros colaboradores han escrito textos sobre el 15M (Eduardo Punset, Isaac Rosa, Lourdes Lucía o Íñigo Sáenz de Ugarte). Algunos de las colaboraciones han recuperado textos o cómics apropiados para la ocasión (caso de Paco Roca, Carlos Giménez o Vicenç Navarro), aunque no se hayan realizado expresamente para Yes we camp!.
De entre los colaboradores, mencionar que Enrique Flores mantiene un diario dibujado sobre el movimiento 15M en Madrid (que ha recopilado también en un libro).

Descripción facilitada por la editorial: "Este libro no ha sido decidido en asamblea. No se ha refrendado su contenido, ni la elección de autores ha sido participativa. No es un libro horizontal, ni todos los que en él escriben han estado quizá acampados en ninguna plaza. Pero nace de nuestras mejores ideas para contribuir a lo que ha conseguido y está por conseguir el movimiento de concienciación ciudadana que es el 15-M. Es un libro plural, y esa pluralidad y naturalidad organizativa sí son espejo de lo que queremos difundir. Como dibujantes y escritores, sentimos que teníamos una responsabilidad y una oportunidad únicas para participar más allá de levantar las manos en una asamblea (que en sí es todo un gesto). Todos los que hablamos en estas páginas lo hemos hecho sin ánimo de lucro, por el afán de contagio de las ideas del 15-M. Esperamos que lleguen muy lejos, y que todos disfrutemos de la transformación social que suponen. Al fin y al cabo se trata de hacer un mundo mejor, y en eso estamos todos de acuerdo".

Autores:	Varios
Editorial:	Dibbuks
Fecha:	Anunciado para "la última semana de agosto".
Formato:	128 pgs color y b/n, tamaño 17x24 cm, tapa blanda con solapas
Precio:	9,50 €

Fuente: Guía del Cómic.es

De mi Neurosis, a la de Anders Behring Breivik (El asesino de Oslo)

2011-07-25T23:16:00.001+02:00

Madrid, viernes 22 de Julio – Son las tres de la tarde y echado sobre una de las camas del Hostal Salamanca, me dispongo a ver las últimas rampas que llevan a la cima del Alpe D´Huez (aún se llevará un tiempo). Y aprovecho, de paso, para descansar tras las cuatro horas de viaje y mentalizarme para lo que realmente hago en Madrid.

Oslo, viernes 22 de Julio – Tres de la tarde y todo en la ciudad de la paz, en la ciudad donde nunca pasa nada, sigue sin pasar nada. Todos sus ciudadanos, todo el planeta es ajeno a posibles fracturas emocionales. A rupturas de un sistema digno de alabar y que todo el mundo envidia. Un lugar donde la paz y el bienestar, viven por encima de todo.

Mi paz y bienestar eran como la de esos noruegos o ciudadanos del mundo que allí residen. Nada podría alterar mi sistema nervioso, nadie vendría a hacer cambiar mi estado de felicidad, aunque no estuviera en Oslo o a lo sumo, en Noruega.

Madrid, viernes 22 de Julio – Las siete de la tarde. Todo ha acabado: el espectáculo de Contador, mi descanso y la paz en Oslo (soy ajeno totalmente). Emprendo mi camino hasta el infierno, sé lo que puedo encontrar, pero no de que forma. Llego a la puerta y veo que en la sartén hirviendo todo es muy puntual, exageradamente puntual (lo veo perfecto) y tempranero (no me gusta tanto), pero no hay nada perfecto en este mundo imperfecto.

Oslo, viernes 22 de Julio – Siete de la tarde. Aún ajeno, siguen sin llegarme esas ondas expansivas o zumbidos de bala. ¿Cómo?, si estoy en el paraíso, pero que en breves momentos, me desvestiré de él. ¿Cómo?, si es impensable que nada, ni nadie pueda alterar despojando de sus vidas esa alegría, tranquilidad y frialdad que habita dentro de ellos.

Madrid, viernes 22 de Julio – Salgo del infierno (once de la noche), donde para mi ha sido todo un paraíso musical. He sentido y visto las ondas magnéticas de Karma To Burn. Magnífico Stoner-rock metalizado que ha servido como gran entrante para el éxtasis de intensidad, oscuridad y brutalidad que estaba por venir.

Si, he visto a Neurosis. Más de una década sin pisar tierras españolas y tengo que confesaros, que el infierno, no es tan diabólico, cuando se os sirve de manera especial, única e irrepetible. No hay infierno malo, cuando a pie de tierra, todo es dolor, sufrimiento y lágrimas. Neurosis demostraron ser lo que son en el mundo del metal, hoy día. Nos quemaron la piel, perforaron nuestros oídos, secaron nuestra piel y rompieron nuestras cervicales. Nos tuvimos que rendir.

Madrid/Oslo – 23 de Julio – Nueve de la mañana y habiendo sido escupido a la vida real, me encuentro con la actualidad más terrorífica, angustiosa, amarga, dolorosa e inconcebible. De cintura para arriba, he dejado de existir, no me encuentro bien, este no es mi cuerpo. Y mis ojos, lo único servible y ojalá los hubiera mantenido en el letargo, leen el terrible y espantoso atentado en Oslo y la isla de Utoya del día anterior. ¿Fue una señal tanta paz, placer y vivencias casi exóticas, lo de mi día en Madrid y la vida de y en Noruega?

¿Fue “Neurosis” que en términos clínicos psicológicos viene a referirse a trastornos mentales que distorsionan el pensamiento racional y el funcionamiento a nivel social, familiar y laboral adecuado de las personas, lo que tuvo Anders Behring Breivik, la tarde del 22 de Julio? Alterando la vida de por vida, de Noruega y de los familiares, principalmente, de los noventa y dos fallecidos, terriblemente cosidos a disparos, unos, y explosionados, otros.

Del paraíso al horror. De un defectuoso mundo que a veces te da pequeñas alegrías o te hace vivir en armonía, para volver rápidamente a sus grandes agonías. Todas provocadas por el ser más terrible, normalmente; con ideologías que se alejan de lo normal, una creencia religiosa peligrosa y con muchas ganas de poder.

Escrito para Teleprensa.es/murcia

El monje y la hija del verdugo - Ambrose Bierce

2011-07-17T14:39:00.000+02:00

En 1680, el monasterio de Berchtesgaden en los Alpes bávaros fue el escenario del desgraciado amor entre un joven franciscano y la hija de un verdugo. Dos siglos más tarde, Ambrose Bierce interpretó los siniestros pormenores de la leyenda hasta convertirla en su única novela y en una de las cimas de la literatura gótica.

La editorial Libros del Zorro Rojo, se ha encargado o encargó hace unos meses de editar esta joya (yo acabo de conocerla), es lo que estoy leyendo, una edición en cartoné con sobrecubierta por 22`90 euritos de nada.

Como podéis ver, las ilustraciones de Santiago Caruso, son impactantes, bellas y oscuras. Una maravilla.

Ambrose Bierce nació en Ohio en 1842. Su humor macabro y su gusto por las historias fantásticas y misteriosas pronto le acarrearon fama, siendo su obra más conocida "El diccionario del diablo". Se le considera el heredero literario de autores como Edgar Allan Poe o Nathaniel Hawthorne, y a su vez, inspirador para un autor del calibre de H.P. Lovecraft. Su vida, como no podía ser menos, también tiene toques misteriosos, y es que el autor partió en 1913 hacia México, donde se unió al ejército de Pancho Villa como observador. Sin embargo, tras llegar a Chihuahua, su rastro se desvanece y la última noticia que se tiene de él es una carta enviada a un amigo y fechada el 26 de Diciembre de ese mismo año.

Funte: Papel en blanco

El codex de cabecera de un pecador.

2011-07-08T12:37:00.008+02:00

CODEX GIGAS, LA BIBLIA DE SATANÁS.

En estos días que sólo se habla de la desaparición del manuscrito original del Códice Calixtino, fechado en el siglo XII, me ha venido a la mente otro códice, tambien de esas fechas, siglo arriba, siglo abajo(al diablo, como a la Presley, digo yo, que no se le notara). No solo ha sido el robo, será también este calor abrasador que tenemos, que me lleva a pensar que así debe de ser el infierno, ese infierno al que seguramente iré de cabeza por tener pensamientos impuros a todas horas del día y de la noche(sobretodo en la siesta, como to quisqui), por tenerlos, encima (o debajo, según se tercie) con quien no debo, por saltarme reglas que no deberían de existir, y muchas cosas mas que hacen de El Código del Diablo mi manual de cabecera.

El Códex Gigas fue considerado como una de las octavas maravillas del mundo, posee 624 páginas, y tiene las medidas descomunales de 92 centímetros de alto, 50,5 centímetros de ancho, 22 centímetros de profundidad y un peso de 75 kilos..

De su original de 320 hojas fueron arrancadas, no se sabe por qué ni por quién, ocho de ellas, en las cuales estaba escrita la Regla de San Benito. El resto, compuesto por cinco grandes textos, contiene una copia de la versión Vulgata de la Biblia que no incluye los Hechos de los Apóstoles ni el Apocalipsis, que son de una versión anterior, seguida por La Guerra de los judíos y las Antigüedades judías de Flavio Josefo. A continuación aparecen las Etimologías de San Isidoro de Sevilla, un breve tratado de medicina, el Nuevo Testamento y, por último, la Crónica de Bohemia de Cosmas de Praga.

También contiene una serie de textos menores como pueden ser conjuros, varios tratados de historia, etimología y fisiología, así como un almanaque de necrológicas o el listado de los monjes que habitaban el monasterio.

También conocido como La Biblia del Diablo, cuenta la leyenda que este nombre se debe a que su autor, un antiguo monje del monasterio que había roto sus votos, cometió un grave crimen por el que fue condenado a morir emparedado. Ante tal tesitura, propuso a sus jueces crear esta magnífica obra, compendio del saber de entonces, en una sola noche para expiar su pecado pero, una vez puesto manos a la obra, y vista la imposibilidad de cumplir con su compromiso, ofreció su alma al diablo a cambio de su ayuda. El diablo terminó el trabajo en el plazo previsto y el pecador, agradecido, le dejó reflejado en la imagen que podéis ver a continuación:

Se cree que se terminó de escribir en 1230, desde entonces se ha cuestionado quien lo escribió y por qué lo hizo, la caligrafía del libro es muy constante por lo que no se sabe si fue un solo escritor o varios. Algunos investigadores tras pruebas de caligrafía y grafología, llegaron a la conclusión de que, desde sus formulas de tinta idéntica, hasta su caligrafía autodidacta, hasta su controversial contenido, fue escrita por tan solo un autor, algún monje cautivo voluntariamente (la palabra inclusus se ha interpretado como emparedado vivo, pero su verdadero significado es más cercano a recluso), un monje solitario en una celda sola, intentándose alejar del mundo para crear el trabajo de su vida y la posibilidad de reflexionar sobre los conceptos del bien y del mal.

Para finales del siglo XIII, el Codex es ya muy famoso y el monasterio de benedictinos de Podlažice en graves condiciones financieras, venden el manuscrito a los cistercienses de Sedlec, a instancias del obispo Gregorio de Praga. Más tarde, sería comprado de nuevo por los benedictinos, pero esta vez en el monasterio de Břevnov, financiando la compra el arzobispo de Praga,En todos los casos, el manuscrito siempre se encontró en sus orígenes dentro de la provincia de Bohemia, en la República Checa.

Allí estuvo hasta que en 1594, Rodolfo II el príncipe heredero a la corona, Rodolfo II, rescata el manuscrito gigante de la oscura celda monacal de Broumov, incorporándolo a sus espléndidas colecciones de objetos raros. El emperador contrata a personas para que le traduzcan pasajes y se envuelve en las páginas del libro incluyendo el dibujo del Diablo. Rodolfo, propenso a la melancolía desde pequeño, se vuelve antisocial, errático y paranoico, se mantiene encerrado en su castillo, hasta que su propia familia lo despoja del poder, y muere solo, sin ningún heredero para vengar su nombre.

Medio siglo más tarde, tras la Guerra de los Treinta Años, el castillo fue expoliado por el ejército sueco y el libro, junto a muchos otros tesoros, pasaron a formar parte de la colección de la Reina Cristina de Suecia. Cuando ésta marcha a Roma, el libro se queda en su palacio.

1697, Estocolmo, viernes 7 de mayo. Dentro del castillo Real yace el cuerpo del fallecido Carlos XI, sin saber por qué, el castillo se incendia, la familia Real huye por el pánico y los trabajadores del castillo regresan para salvar lo que puedan, según la leyenda un sirviente toma el gigantesco Codex y lo salva de la quema. Los investigadores creen que es por eso que las letras tienen como sombras que parecen quemaduras e igualmente dejaría la evidencia de tinta derretida, cubierta quemada, extremos rotos, pero las evidencias no se encuentran claramente en ningún lado, pero peculiarmente la sombra sigue un patrón regular ya que solo aparecen en las páginas cerca de Satanás.

Desde entonces se encuentra en ese país, primero en la biblioteca real y más tarde, desde 1877, en la biblioteca nacional de Suecia, en Estocolmo.

Mito y leyendas, lo cierto es que el Codex Gigas ha conservado su poder de atracción hasta día de hoy. De un precio incalculable, ha sido codiciado por muchos y los intentos de robo se han repetido a lo largo de la historia. Temor y obsesión, quien sabe si con algún mensaje oculto o sobrenatural que todavía permanece allí, esperando a que algún lector se atreva a descifrar las auténticas palabras del Diablo.

Yo, de momento, siguo intentando descifrar las facturas de la luz, auténticos conjuros del S.XXI...

Fuentes:

http://www.kb.se/codex-gigas/eng/
http://es.wikipedia.org/wiki/Codex_Gigas